Разработка урока мировой художественной культуры для обучающихся 11 класса по теме: « Импрессионизм»

Разработка
урока мировой художественной культуры
для обучающихся 11 класса
по теме: « Импрессионизм»
Цель: познакомить обучающихся с творческими принципами
импрессионистов, с их стремлением раскрыть средствами живописи
взаимосвязь человека и окружающей среды, показать красоту природы,
научить людей ценить её.
Задачи: 1. обратить внимание обучающихся на новую технику письма
импрессионистов на примере работ Э. Мане, К. Моне, Э.Дега, О. Ренуара.
2.подвести учащихся к пониманию различных задач, стоявших перед
художниками- импрессионистами.
Эпиграф урока:
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил.
Он понял масла густотуЕго запёкшееся лето
Лиловым мозгом разогрето
Расширенное в духоту.
О. Мандельштам
Ход урока:
1. Слово учителя: Что такое импрессионизм?
(Слайды 3,4)
Импрессионизм ( от французского слова впечатление)- направление в
искусстве последней трети 19 – начала 20 века, представители которого
стремились передать свои мимолётные впечатления и наиболее
естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и
изменчивости.
Сам термин «импрессионизм» обязан происхождением Клоду Моне,
который в 1867 году выставил в Салоне картину восхода солнца,
озаглавленную « Впечатление. Восход солнца.»( Слайд 6) Так родилось
название художественного направления, которое стало определяющим в
первой половине ХХ века. Импрессионисты, объединившиеся вокруг
Моне, создавали в течение тридцати с лишним лет целый мир необычайно
оригинальных произведений искусства, движимые лишь желанием
страстного изучения природы и не связанные ничем, кроме личных
симпатий и отвращения к академической живописи.
В составе первой группы импрессионистов были люди различных
национальностей, ведь Париж заслуженно признавался мировой столицей
искусств. Но развитие нового направления происходило на почве
французской школы живописи. Главой этого направления считался
Эдуард Мане, к этому времени пользовавшийся большой известностью.
2. Слово обучающегося: Краткий рассказ биографии Эдуарда
Мане.(Слайд7)
Творчество Э. Мане( 1823- 1882) сыграло важную роль в живописи
импрессионистов. Он был из семьи хорошего достатка и знал беззаботную
жизнь. Желая быть, по его словам, человеком своего времени, Мане
стремился к новаторству в искусстве…
3.Слово учителя: Мане испытывал неутолимую жажду новизны, острых
ощущений. В самой известной его картине « Завтрак на траве», (
Слайд 8) выставленной в 1863 году, он представил на зелёной лужайке
под тенью деревьев двух элегантно одетых, беседующих друг с другом
мужчин, между ними обнажённую женщину, вдали у ручейка другую
женщину в рубашке. Рядом смятое голубое платье и превосходно
написанную корзинку с фруктами. На холсте поражало соседство
современно одетых мужчин с наготой. Сам художник вряд ли смог бы
исчерпывающе объяснить это. Самое большее он мог бы сказать, что,
провозглашая свободу творчества, имел право без особой мотивировки
сопрягать наготу, символ классической красоты, и чёрные сюртукипринадлежность современной моды.
В картине « Завтрак в мастерской» (Слайд 9) Мане декларировал свою
программу:
«Жить своим временем и изображать то, что видишь перед собой,
открывая подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни».
Трудно определить жанр картин. Нередко они объединяли портрет и
бытовую сцену, либо бытовую сцену и пейзаж.
Поклонники
Мане
восхищались
своеобразной
элегантностью
изображения.
«Бар в «Фоли-Бержер»( Слайд 10) - последняя большая картина Мане. В
ней совмещаются изображение быта, портрета, натюрморта. Эту картину
называют самым фантасмагорическим произведением художника.
Пространство бара, отраженное в зеркале, расширяется до бесконечности,
превращаясь в искрящуюся огнями поэтическую среду. И зритель
вовлекается в эту среду, теряя ощущение грани между реальным и
вымышленным мирами. Стойка одновременно приковывает продавщицу к
вульгарному миру обыденности и ограждает от него. Девушка в
заученной позе склоняется к посетителю и в то же время кажется
сказочной феей с мечтательным и грустным лицом.
О каких полотнах Э. Мане хотели бы рассказать вы?
(Дополнения учащихся)
Клод Моне (1840-1926) и его картины.
4.Слово обучающегося: Краткий рассказ биографии Клода Моне.
Клод Моне (Слайд 11 ) родился в Париже в 1840 году, а юность провел в
Гавре, куда переехали его родители. Гавр – морской порт. Первыми
впечатлениями Моне были море, суда, обилие красок.
Пейзаж приобрел ведущее значение в творчестве Моне. Именно в
изображении природы художник осуществлял смелые эксперименты с
цветом и светом. Палитра Моне избавилась от темных тонов, приобретя
радужность и свежесть ( Слайды 12, 13, 14).
Стихия света вторглась и в городские пейзажи художника. Именно к
этому периоду относится изумительный «Бульвар Капуцинок в
Париже» (Слайд 16), где брошенные на холст мазки передают и
уходящую вдаль перспективу оживленной улицы, и движущийся по ней
бесконечный поток экипажей, и веселую праздничную толпу.
Далее художник обращается к решению новых задач: запечатлеть
мгновение, а главное – атмосферу и свет, разлитый в нем.
Он писал множество картин с одним и тем же, но по-разному освещенным
предметом наблюдения. Например, стог сена утром, в полдень, вечером,
при луне, в дождь и так далее.
То же самое представляют его «Руанский собор ( Слайд 15), «Лондонский
туман» ( Слайд 17, 18), «Кувшинки».
- О каких полотнах Клода Моне хотели бы рассказать вы?
(Дополнения учащихся).
Огюст Ренуар (1841-1919) – «живописец счастья»
Ренуар ( Слайд 19)создавал особенный мир пленительных женщин и
безмятежных детей, радостной природы и прекрасных цветов.
В античности дети не привлекали к себе особенного внимания: амуры
служили лишь спутниками богинь. Впоследствии детям долгое время
придавали черты взрослых. Веласкес писал маленьких инфант
позирующими, затянутыми в корсеты. В картинах Ренуара дети наивны,
милы и обаятельны (см. «Ребенок с кнутиком» ( Слайд 21). У детей
задорно поблескивают глазки, кожа мягко сияет, золотистые кудри
блестят.
Ренуар создал свой любимый тип женщины с пухлыми губами,
вздернутым носиком, непокорной челкой и неизменной улыбкой. Этот
тип он повторял во всех произведениях (см. репродукции «Портрет
Жанны Самарии» (Слайд 20), «У моря» (Слайд 24), «Девушки в
черном» (Слайд 23)).
- О каких полотнах Ренуара вы хотели бы рассказать подробнее?
(Дополнения учащихся).
Круг тем Эдгара Дега (1834-1917)
Почти все свое дарование Дега ( Слайд 25 ) посвятил миру театра,
главным образом балету. Он изображает мир балета с самых различных
точек зрения. Движение стало лейтмотивом его творчества. Его
композиции динамичны: построены по диагонали и в глубину. С
одинаковым блеском он передавал и утомительно-однообразные будни
танцовщиц («Танц-класс», «Репетиции балета на сцене», «Голубые
танцовщицы») и праздничность спектаклей («Звезда, или Танцовщица
на сцене») ( Слайды 26-30).
Значительное место в творчестве Дега занимает серия картин с
изображением обнаженного женского тела (см. альбом). Мы видим серию
женщин, купающихся, вытирающихся, обсыхающих, причесывающихся…
Художник создал поэтические образы, полные жизненной энергии и
красоты.
Представители импрессионизма
Кроме названных художников, черты импрессионизма отразились в
творчестве Сислея, Писсарро, К. Коровина (см. репродукции), в музыке –
Равеля, Дебюсси, Шмита, Скрябина, в литературе – Уайльда, Фета.
Чтение стихотворения «Шепот сердца, уст дыханье…»
Основные черты живописи импрессионистов:
- светоносность живописи (эффект пленэрности) как результат
последовательной работы художника на открытом воздухе;
-исключительное внимание к «беспрестанной изменчивости природы»
и передаче на холсте мгновенных впечатлений и ощущений;
-отказ от музейного колорита и разложение красочного тона, широкое
использование дополнительных цветов;
-компоновка картины по принципу случайно оставленного кадра.
В природе ни один цвет не существует сам по себе. Единственный
источник цвета- солнце: зелёный цвет листа меняется в зависимости от
времени дня и световоздушной среды.
Тени имеют свой цвет, но никогда не бывают черными, так как в природе
не существует черного цвета в чистом виде.
Живописец должен писать только семью красками спектра, что и делал
Клод Моне. Добавив лишь белую и черную краску. Вместо того, чтобы
составлять смеси на палитре, художник должен наносить на холст лишь
мазки из семи чистых красок, раскладывая их одну возле другой,
представляя отдельным цветам вступать в смеси уже в глазу зрителя.
Пренебрежительное отношение к контуру (исключения: Мане, Дега),
рисунку.
Импрессионисты перестали подразделять предметы на главные и
второстепенные, помещать главных действующих лиц в центр картины.
Импрессионизм – это признание в любви человека ко Вселенной, это
встреча солнечного света и духовного.
Звучит мелодия Клода Дебюсси.