Дыхание весны В ЗАЛАХ ДОМА ХУДОЖНИКА ПРОХОДИТ ВСЕКРЫМСКАЯ ВЕСЕННЯЯ ВЫСТАВКА. ЕЙ ВСЕГДА РАДЫ ПОЧИТАТЕЛИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА СТОЛИЦЫ, ПРИЕЗЖАЮТ И ИЗ ДРУГИХ ГОРОДОВ. И НА ЭТОТ РАЗ ОНА НЕ ОБМАНУЛА ОЖИДАНИЙ. В ЭКСПОЗИЦИИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ 160 РАБОТ 86 АВТОРОВ ИЗ ЯЛТЫ, АЛУШТЫ, СИМФЕРОПОЛЯ, СЕВАСТОПОЛЯ, ЕВПАТОРИИ, КЕРЧИ И САК. В жанровом плане преимущественно привычны на ней пейзажи и натюрморты, реже портреты, однако на этот раз открытием, мне кажется, стала тематическая картина «Селяне с коровами» молодого художника Николая Шевченко. Решенная в смелом ракурсе колористического и композиционного построения, она представляется как живописно-фольклорный образ украинского крестьянства, пронизана духом народных традиций и является ярким вхождением в крымское искусство еще одного талантливого живописца из семьи известных крымских мастеров – заслуженных художников Украины и АРК И. Шевченко и Л. Поляковой. Их младший сын Николай, выпускник Крымского художественного училища и Харьковской академии художеств, вернулся в родной Симферополь вместе с женой, тоже художницей, Светланой Тур-: бабой (на выставке она представлена запоминающимися жанровыми картинами «Ранок» и «Селянки» с колоритными образами сельских тружениц). Кроме того, здесь можно увидеть и два выразительных крымских пейзажа старшего брата, Ивана Шевченко – «Алупка» и «Чеховская бухта», с тонкой разработкой мотивов, а также экспрессивный натюрморт с красными гладиолусами, написанный на морском пленэре, Людмилы Поляковой. Глядя на их работы, невольно думаешь, что это – достойная память отцу и мужу и что традиции этой творческой семьи продолжаются, несмотря на кончину ее главы (выставка произведений И. Шевченко к годовщине его смерти прошла в этих залах в январе). Тем не менее, в искусстве, как и в жизни, драматичное часто органично переходит в оптимистическое – и это еще одна важная черта как работ Шевченко, так и других произведений. Но в целом рефрен выставки, несомненно, радостный, как само весеннее пробуждение природы, как признание в любви художников к разнообразным ее проявлениям в пейзаже, цветах и красках крымской земли. Тон явно задают молодые. Среди них много запоминающихся имен. Например, Роман Марманов, в натюрморте которого «Дыхание весны», мастерски написанном в духе лучших традиций крымских классиков, явно читается сюжетная цитата из известной работы Федора Захарова. Любая выставка для художника – не только показ своих произведений и общение с коллегами, но и творческий обмен, своеобразная школа. И в этом смысле наиболее поучительные для молодых авторов, на мой взгляд, работы Петра Карнауха «Симферопольское водохранилище» и «Путина началась», в которых точное наблюдение натуры, с ее тончайшими нюансами воздушных состояний природы переходит в мастерское обобщение, создание выразительного конкретного образа. Натурный пейзаж Александра Максименко «Песчаные острова» покоряет именно таким вниманием к природным мотивам, где нет явных эффектов, а захватывает чисто живописная задача передачи тонких цветовых градаций, настроения в пейзаже. Натурные впечатления позволили Николаю Шевченко создать в картине «Навесн» обобщенный образ взволнованного и романтического морского пейзажа. А пленительно-нежный, ускользающий образ недолгой крымской зимы воплощен в «Крымском дворике» А. Андреева и в пейзажах А. Конорева, А. Потапенко, А. Марьяхина. Все больше проникается крымскими впечатлениями живопись замечательного художника Рамазана Усеинова, его «Крымские сосны» – настоящая поэма о стойкости и жизнелюбии. Владимир Сороковой в «Набережной Салгира», «Утре на реке Гексул. Стамбул» предстает как тонкий стилист и лирик. Завораживает текучесть воздуха в крымских туманных лесах и горах в работах О. Каленчука. Вызывает интерес авторская мозаичность акварельной техники В. Даниленко в дышащем влагой воздухе «Первоцвета». Оригинальностью видения, смелостью композиционного воплощения и живописной манеры привлекают картины молодых ялтинских художниц Ольги Самойлик-Иванюк («Танцы голубей», «Лимонная гора») и Нелли ТрубачМошниковой («Чашка кофе»). В итальянских пейзажах симферопольской художницы Аллы Яшиной «Чефалу. Сицилия» и «Сорренто» новые натурные впечатления вылились в оригинальные композиционные и живописные образы старинных средневековых городов. Эти работы невольно заставляют вспомнить любимое изречение талантливого художника и педагога Артура Креслова: «Пишите, как видите, и выйдет оригинально». Грамотно построенная экспозиция собирает и выделяет в отдельные узлы наиболее крупные и значительные произведения, вокруг которых группируются остальные. Среди таких картин «Утренний кофе» Натальи Перовой – иронично-насмешливый портрет молодой дамы с кошкой в ногах, в уютном интерьере, написанный легкими воздушными мазками в мягкой манере. Рядом – ее же пестрый, в восточном духе натюрморт. Работы этой художницы всегда узнаваемы, глубоко индивидуальны и наполнены сильными чувствами. Запоминается «Портрет старушки» А. Бекирова – с добрыми глазами и натруженными руками, написанный в изумительно светящемся охристом колорите, сдержанном и благородном, как на иконах. Нельзя обойти вниманием и скульптурные работы известного феодосийского мастера Б. Леца – «Портрет И. Айвазовского», «Портрет генерала от инфантерии П. Котляревского» – эти исторические личности воплощены с таким мастерством в создании образов, что кажутся готовыми проектами памятников. С таким же великолепным портретным сходством и вдохновением выполнен бюст народного художника Украины С. Джуса. Я убеждена, скульптор такого высокого уровня зрелости, таланта и мастерства, как Борис Лец, сам давно заслуживает звания народного художника Украины. Выставка продлится до 24 марта, и каждый зритель найдет здесь своего художника. Людмила БОРОДИНА, искусствовед. Фото Игоря ОХРИМЕНКО