ДОП "Театральное искусство" - Мезенский педагогический колледж

Департамент образования Орловской области
Управление профессионального образования и воспитательной работы
Бюджетное образовательное учреждение Орловской области
среднего профессионального образования
«Мезенский педагогический колледж»
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ
ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
«Театральное искусство»
Возраст обучающихся: 14-20 лет
Срок реализации: 1 год
Составитель: педагог дополнительного образования
Бурлаков С. А.
ПРИНЯТА
методическим советом
Протокол №1 от 27 августа 2015 года
Орёл, 2015 г.
Пояснительная
записка
Исходя из переориентации всей системы образования России в
направлении гуманизации и ориентации на повышение профессионального
уровня будущих педагогов, появилась необходимость разработки курса
дополнительного образования «Театральное искусство» для обучающихся
колледжей. Работа педагога сродни труду актёра, поэтому педагогическое
искусство называют театром одного актёра. Для того чтобы реализовать
главную учительскую задачу – передать, заинтересовать, обучить, педагогу
необходимо владеть многими личностными качествами и навыками, которым
учит театральная система. Занятия по курсу «Театральное искусство»
(программа работы театральной студии) преимущественно практические.
Введение в систему Станиславского начинается с тренингов на развитие
творческой психотехники – это внимание, фантазия, воображение, память
чувств – эти тренинги давно используются театральной педагогикой для
формирования нестандартной личности.
Большое внимание на уроках уделяется овладению пластической
выразительности будущего педагога: походке, осанке, жестикуляции,
«освобождению от мышечных зажимов», от чувства неуверенности в себе и
скованности.
Культуре
самосовершенствования
посвящаются
разделы
«Профессиональный имидж», «Техника речи», «Повседневный и служебный
этикет».
Все навыки, приобретённые студентами успешно реализуются в
подготовке и показе театральных миниатюр, чтецких номеров и спектаклей.
ЗАДАЧИ:
Образовательные: систематизировать знания студентов о
театральной педагогике, обучить системе актерского мастерства и
технике речи.
Воспитательные: воспитывать личность студента, как будущего
педагога- творца, формировать интеллект личности, культуру
познания и саморегуляции.
Развивающие: развивать навыки и умения коллективной
творческой работы, культуру мышления и пластики. Работать над
внешним видом студента и культурой общения.
ФОРМЫ РАБОТЫ:
Занятия по курсу проводятся как лекционные, так и практические.
Большое внимание уделяется тренингам по мастерству актёра и
технике речи. Предполагаются репетиционные занятия по постановке чтецких и театральных номеров.
ПРИМЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ:
Курс изучается на протяжении 1 года. Рассчитан на 720 час в год.
Из них 646 часов отводится на практические, 74 на лекционные
занятия.
1 год обучения
Наименование разделов и тем
Введение. Взаимосвязь
педагогической и актерской
деятельности
Система Станиславского
Элементы системы
Освобождение мышц.
Внимание.
Фантазия.
Воображение.
Память чувств.
Действия, « если бы»,
предлагаемые обстоятельства.
Этюды.
Профессиональный имидж и его
составные.
Пластическая выразительность.
Пантомимика, движения, осанка.
Язык жестов.
Мимика лица.
Основы фейсбилдинга.
Речь учителя, как условие
педагогического мастерства.
Дыхание и голос.
Основное положение голосового
аппарата.
Освобождение мышц гортани от
зажимов.
Голос. Звучность, темп, тембр,
высота.
Особенности голоса.
всего практич. теоретич.
2
2
4
4
20
10
10
10
10
10
2
18
10
10
10
10
10
2
2
10
20
20
2
2
10
10
10
10
10
8
6
10
6
10
10
2
4
4
10
4
2
10
10
6
6
6
6
4
4
2
Дикция.
Этюды со скороговорками.
Художественное слово, как
средство совершенствования
техники речи.
Предлагаемые обстоятельства и
видения.
Сквозное действие, сверхзадача в
литературном тексте.
10
6
10
6
20
16
10
10
20
12
Логическийанализ текста.
Воспитание умения действовать
словом.
Чтение текстов.
Подготовка стихотворных
произведений.
Служебный и повседневный
этикет.
Речевой этикет.
Репетиционные занятия.
Выбор репертуара.
Выступление на концертах.
Всего часов:
20
4
8
20
20
20
20
20
20
20
8
8
8
300
18
20
720
8
300
18
20
646
74
Содержание курса
Раздел 1. Развитие внешней техники.
Тема 1.1 Актёрский тренинг.
Создание рабочей атмосферы. Формирование сценического самочувствия.
Освоение сценического пространства. Наполненность пространства.
Размещение себя в сценическом пространстве. Соотнесение своего
местонахождения в пространстве по отношению к другим. Простое
физическое
действие
в
пространстве.
Упражнения-тренинги
на
раскрепощение, снятие зажимов и комплексов.
Форма занятий: беседа, упражнения-тренинги на раскрепощение.
Тема 1.2 Освобождение мышц.
Система К. С. Станиславского. Походка и осанка. Мышечная свобода.
Мышечный зажим. Напряжение, расслабление, оправдание. Усложнённые
тренинги на расслабление и напряжение мышц. Равновесие. Упражнения на
управление центром тяжести. Упражнения на координацию движений.
Темпо-ритм движения. Смена темпо-ритмов. Работа с партнёром.
«Броуновское движение». Рапид. Пластика. Пластические этюды.
Пластическая характерность.
Форма занятий: беседа, упражнения на снятие зажимов, пластические
этюды.
Тема 1.3 Сценическая речь.
Строение речевого аппарата. Голос и речь. Темпо-ритм речи. Изменение
темпо-ритма
речи
в
различных
предлагаемых
обстоятельствах.
Артикуляционная и дыхательная гимнастика. Речь в движении.
Взаимодействие между речевым и двигательным аппаратом. Дикция.
Скороговорки. Словесное действие. Речь на сцене. Действие словом и
внимание к партнеру. Внутренний монолог.
Форма занятий: беседа, тренинги, игры-скороговорки.
Раздел 2. Развитие внутренней техники.
Тема 2.1 Воображение и фантазия.
Видения внутреннего зрения. Кинолента видений. Упражнения-тренинги на
развитие воображения и фантазии в реальной плоскости. Упражнения на
оправдание заданной ситуации. Упражнения-тренинги
на развитие
воображения и фантазии в воображаемой плоскости. Групповое сочинение
истории по цепочке.
Форма занятия: беседа, упражнения-тренинги, игры, этюды.
Тема 2.2 Сценическое внимание.
«Публичное одиночество». Объект-точка. Три круга внимания. Изучение
усложнённых тренингов на развитие внимания. Концентрация внимания на
расширенный круг объектов. Концентрация внимания в потоке внешних
раздражителей. Слуховое, зрительное, осязательное, вкусовое внимание.
Форма занятий: рассказ-беседа, тренинги, игры.
Тема 2.3 Сценическая вера и правда чувств.
Сценическая вера как элемент внутренней техники актёра. Сценическое
оправдание – путь к вере. Магическое «если бы». Фантазия и жизненный
опыт. Этюды.
Форма занятий: рассказ-беседа, этюды, упражнения.
Тема 2.4 Физическое самочувствие.
Физическое самочувствие – основа правды чувств на сцене. Память
повторных ощущений (память пяти чувств). Память физических действий.
Одиночные и парные этюды на память физических действий. Этюды на
беспредметное действие. Эмоциональная память. Тренинги на контроль
психофизического состояния. Этюды на смену психофизического состояния.
Форма занятий: беседа, индивидуальные и групповые упражнения-тренинги,
этюды.
Тема 2.5 Сценическое общение.
Проявление индивидуальности человека в особенностях общения. Конфликт
и конфликтные ситуации. Анализ и воспроизведение на сцене различных
жизненных ситуаций. Этюды на наблюдение и воспроизведение увиденных
параметров межличностного общения. Сценическое общение. Одиночное
общение. Общение с воображаемым предметом. Общение с партнёром.
Взаимосвязь между партнёрами. Непрерывный характер общения. Этюды на
вынужденное общение и вынужденное молчание.
Форма занятий: беседа, просмотр видеоматериалов, игры, этюды.
Тема 2.6 Сценическое действие.
Действие как волевой психофизический акт, направленный к определённой
цели. Сценическое действие и взаимодействие. Словесное действие. Логика и
последовательность действий.
Событие. Поступок. Мотив. Оценка факта – умение оценить заранее
известное как неожиданное.
Форма занятий: рассказ-беседа, упражнения по теме, этюды.
Тема 2.7 Цели и задачи.
Специфика актерских задач. Действенный характер актерской задачи.
Предлагаемые обстоятельства как рамки, активизирующие возникновение
задачи. Три элемента сценической задачи: действие (что делаем?), хотение
(для чего делаем?), приспособление (как делаем?).
Форма занятий: беседа, просмотр видеоматериалов, письменная работа,
этюды.
Раздел 3. Постановка спектакля.
Тема 3.1 Первичный анализ пьесы.
Чтение выбранной для постановки пьесы. Её первичный анализ: экспозиция,
завязка, развитие действия, кульминация, развязка. Актуальность пьесы.
Определение темы, идеи, жанра. Характерные особенности изображаемой
среды. Характеристика действующих лиц. Выявление конфликта. Работа над
этюдами по выбранной пьесе. Распределение ролей.
Форма занятий: беседа, письменная работа, показ фото материалов и
иллюстраций.
Тема 3.2 Первичный анализ роли.
Определение места и функции данного персонажа в системе образов всей
пьесы. Определение основных черт характера персонажа. Его биографии,
условий жизни, среды, отношения к другим действующим лицам,
сверхзадачи. Оценка предлагаемых обстоятельств, в которых действует
персонаж, изучение его линии поведения, отношения к фактам и событиям
пьесы. Проявление характера персонажа в общении. Развитие характера
героя в столкновении с другими действующими лицами. Взаимодействие и
противоборство.
Форма занятий: беседа, письменная работа.
Тема 3.3 Репетиции спектакля.
Репетиции отдельных сцен спектакля. Определение актёрских задач в каждой
сцене. Работа с текстом пьесы. Словесные действия. Подтекст. Выражение
характера персонажа на сцене. Внешняя и внутренняя характерность. Работа
с гримом. Сведение сцен спектакля.
Форма занятий: этюды, творческая мастерская.
Тема 3.4 Сценическое оформление спектакля.
Определение образа спектакля. Понятие «стилизация». Изготовление
декораций. Разработка сценических костюмов. Подбор музыкального и
шумового оформления. Цвет и свет в спектакле.
Форма
занятий: беседа, творческая мастерская по изготовлению
декораций и костюмов.
К концу года обучения по программе воспитанник:
Знает:
 Что такое актёрский тренинг.
 Что такое «система Станиславского».
 Что такое сюжет.
 Что такое событие.
 Действенную формулу: экспозиция, завязка, развитие действия,
кульминация, развязка.
 Что такое мизансцена.
Имеет понятие:
 О специфике актёрских задач.
 О сценическом действии.
 Об этапах работы над спектаклем.
 О первичном анализе пьесы и роли.
 О внутреннем монологе.
 О сверхзадаче и морали в произведении.
 О выразительных средствах спектакля.
 О нормах поведения на сцене и в зрительном зале.
Умеет:
 Ощущать себя в сценическом пространстве.
 Правильно выполнять упражнения актёрского тренинга.
 Управлять своим вниманием.
 Активизировать свою фантазию.
 Образно мыслить.
 Превращать свое поведение в поведение другого человека.
 Удерживать настойчивость в этюде.
 На основе анализа внешнего состояния объекта охарактеризовать его
внутренний мир.
 Самостоятельно работать над образом роли.
 Анализировать и понимать сущность образа, предложенного автором.
 Работать над текстом, добиваясь органичности чтения.
 Применять выразительные средства для выражения характера сцены.
 Определять основную мысль произведения.
Приобретает навыки:
 Актёрского мастерства.
 Сценического движения.
 Общения с партнёром.
 Образного восприятия окружающего мира.
 Коллективного творчества.
 Сочинения, подготовки, выполнения этюдов.
 Логичного и целесообразного поведения в этюде.
 Овладения и пользования словесными действиями.
 Внимания к размещению тела в сценическом пространстве.
 Применения полученных знаний в создании характера сценического
образа.
 Активного участия в репетиционной работе.
 Творческой требовательности к себе.
 Стремление к постоянному духовному совершенствованию,
расширению своего культурного кругозора.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Рождественская Н.В. Диагностика актёрских способностей. Спб. Речь.
2014 год.
2. Рождественская Н.В., Толшин А.В. Креативность: пути развития и
тренинги. Спб. Речь 2014 год.
3. Савкова З. «Искусство оратора», Учебное пособие. Издание второе
дополненное. Санкт-Петербург 2013 год.
4. Скурат Г.Г. Детский психологический театр. СПб. Речь, 2015 год.
Станиславский К.С. «Работа актера над собой».
Станиславский К.С. «Этика Станиславского» Москва 2015 год.
Столяров А. М., Столярова Монтаж видео в Pinnacle Studio/Studio Plus
version 10.5 (+ CD-ROM)
Сулимов М.В.Посвящение в режиссуру. СПб. 2013 год.
Тарковский А. «Уроки режиссуры. Учебное пособие» (2011) Издательство:
ВИППК, Москва
Товстоногов Г.А. Беседы с коллегами. Москва СТА. 2012 год.
Толшин А.В. Импровизация в обучении актёра. СПб. 2015 год.
Филатова Н.Е. Вахтангов. Опыт театральной педагогики. Владивосток.
2014 год.
Цукасова Л.В., Волков Л.Театральная педагогика. М.:URSS, 2015 год.
Чехов М. «О технике актёра». Арт. .2013 год.
Чехов М. «Путь актера» (актерское мастерство) Изд. Москва 2014 год.
Фильштинский В. «Открытая педагогика» Изд. Москва 2012 год.
Шихматов Л.М. Сценические этюды. М.: Просвещение, 2013 год.
Шмойлов М.Г. Мастерство актёра. Упражнения и игры начального этапа
обучения. Методическая разработка. Л.: 2014 год.
Шуринова Л.В., Трушталевская Л.Е., Чурина О.Л., Садовникова Л.А.,
Белощенко С.Н. «Навигатор». Санкт-Петербург 2014 год.