Ps_fm

Making Of "fresh Meat"
Однажды по дороге на работу, я решил прогуляться по одному из самых красивых парков в Лиссабоне. Это
было холодным февральским утром, я был совершенно один и слышал только лишь шелест листьев на
деревьях. Я был почти погружен в волшебство окружающего меня мира. Внезапно я увидел несколько
деревьев, которые привлекли мое внимание. Они напомнили мне нащупывающие руки и с их огромными
размерами выглядели устрашающе. Я верю, что моя любовь пофантазировать привела меня к тому, что я
вижу привычные вещи в ином свете. Так я и начал картину “Fresh Meat”.
Шаг 1.
Сначала я не был точно уверен в том, что хочу изобразить. Я знал, что хотел нарисовать дерево в форме
крадущейся руки. Я спросил себя: Что могло бы сделать дерево еще более устрашающим? Оно должно было
подкрадываться к чему-то тоненькому и невинному: к маленькой девочке, (которая позже превратилась в
молодую женщину), соблазненную злом дерева. Почти как Old Man Willow Tolkien`а. Для настроения я также
хотел пририсовать и дом на вершине холма. Итак, теперь, когда у меня были главные компоненты, настала
пора работать.
Начальные эскизы были выполнены на бумаге формата A4, и являлись довольно-таки маленькими.
Выбранный мною эскиз был фактически в 2 см высотой.
Шаг 2.
Я просканировал эскиз и перенес его в Пеинтер, для первичного вырисовывания цвета на новом слое. Я
люблю эту программу в основном из-за ее способности смешивать отдельные мазки с нижележащими
цветами. Начальный эскиз был сделан быстро и спонтанно и не был перегружен деталями. Мне нужно было
выбрать правильные цвета, которые бы гармонировали с общим настроением картины. В моем случае цвета
должны были быть осенними - это желтые, красные, коричневые, оранжевые. На начальном этапе я не был
обеспокоен прорисовкой деталей и не уделял большого внимания только одной области рисунка. Этот этап
был пройден с помощью кисти большого диаметра и довольно быстрой работы.
Шаг 3.
По мере рисования я часто отражаю картину по горизонтали, чтобы “освежить взгляд’. Я видел бесчисленное
количество уроков, в которых говориться об этой технике, но хотел бы подчеркнуть этот момент еще раз,
потому, что это действительно помогает (хотя сам я частенько об этом забываю). В своем случае, отраженный
вариант мне понравился больше, и я оставил картину так. Также я вырисовал некоторые детали на дереве,
которое являлось центральной фигурой рисунка. Я прогрессивно рисовал мелкие веточки постоянно меняя
прозрачность кисти.
Шаг 4.
В течение работы я переключаюсь в Фотошоп, из-за его выдающихся возможностей регулирования и
легкости в использовании, особенно со слоями. Здесь, я использовал параметр Levels и Hue/Saturation,
исправил контрастность и цветовой баланс. Иногда я пользуюсь и слоями регулирования, с их помощью
можно сделать ограниченную точную настройку.
Шаг 5.
Я все еще не знаю, как должна будет выглядеть моя картина в финале, поэтому мне предстоит пройти весьма
извилистый путь перед тем, как я увижу окончательный результат. На эскизе ниже я постарался представить
здание, подобное собору и дополнить ветвями само дерево.
Шаг 6.
Даже если вы и меняете свое мнение по поводу применения некоторых идей на своих работах, всегда
сохраняйте промежуточные этапы рисования. Я очень люблю стиль digital painting в основном за его
многогранность и возможность экспериментировать с различными вариантами представления одних и тех же
картин.
Шаг 7.
Главное различие между эскизами 8 и 9 состоит в текстуре дерева. Она действительно может сделать картину
более детализированной и придать ей законченный вид. Для прорисовки растительности я использовал
специальную кисть в Паинтере, что с таким же успехом мог бы сделать и в Фотошопе. Я считаю, что если вы
знаете способы с помощью которых рисовать вам будет легче, и рисунок не покажется искусственным,
обязательно используйте их. Это вовсе не обман!
Кстати, очень помочь может и поиск критики от людей, находящихся вокруг вас, а таковыми могут оказаться
члены семьи, коллеги или даже ваша собака! Конечно, они не посвящают столько же времени картинам,
сколько посвящаете вы (особенно собака), но ваши рисунки создаются для того, чтобы на них смотрели и
обсуждали остальные, а не один только автор. Так что консультируйтесь с клиентами почаще! Другим
способом узнать чужое мнение является обращение за помощью в он-лайн форумах, в особенности в секции
WIP. Хотя, вы может и не добьетесь подробного анализа своей работы, но иногда вам могут подсказать
интересные идеи, как например, черепа в траве, чтобы “приправить” картину.
Шаг 8.
Работая над второстепенными элементами, такими как небо и дом, я осознал, что растительность позади
дерева была построена неправильно, так как была потеряна силуэтность дерева. Растительность, также
создавала странную вертикаль, которая выбивалась из композиции. Поэтому, я решил убрать несколько
кустарников и добавить горного хребта, чтобы уравновесить изображение и добавить больше глубины.
Шаг 9.
Вернувшись в Фотошоп, я решил добавить теплого тумана, чтобы намекнуть на солнце справа. Новый слой в
Фотошопе, с режимом наложения Color Dodge может иногда творить чудеса. Я считаю этот способ самым
лучшим, чтобы ввести в картину свет. Ниже приведенный эскиз я объявил законченным и выставил на онлайн форуме в секции законченных картин.
Шаг 10.
Другим большим плюсом цифрового стиля рисования является то, что изображение никогда не является
полностью законченным. Вы можете закрашивать его снова и снова, много раз подряд и это его вовсе не
испортит. Поэтому, несколько месяцев спустя, я взялся за эту картину снова и принялся исправлять
недочеты, на которые мне указали критики в предыдущем варианте. Главным образом критиковали именно
девушку и дом на заднем плане. Я переделал их, и думаю, что с этими важными модификациями
изображение выглядит намного лучше.
Автор: Andreas Rocha
Перевод: |n_dA_L`AmouR