Биография художника Винсента Ван Гога

Биография художника Винсента Ван Гога.
Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в
деревушке Грот-Зюндирт в провинции Северный
Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской
границы. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат
в Зевенберген, находившийся в 20 км от родного дома.
Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он
не мог забыть этого, даже будучи взрослым. 15 сентября
1866 года он начинает обучение в другом интернате колледже Виллема II в Тилбурге. Винсенту хорошо даются языки - французский,
английский, немецкий. Там же он получал уроки рисования. В марте 1868 года,
посреди учебного года, Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий
дом. На этом заканчивается его образование. О своём детстве он вспоминал так:
«Моё детство было мрачным, холодным и пустым…».
В 1869-1876 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге,
Брюсселе, Лондоне, Париже, в 1876 работал учителем в Англии. Ван Гог изучал
теологию, в 1878–1879 был проповедником в шахтерском районе Боринаж в
Бельгии. Защита интересов шахтеров привела Ван Гога к конфликту с
церковными властями. В 1880-е годы Ван Гог обратился к искусству, посещал
Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886). Ван Гог
пользовался советами живописца А.Мауве в Гааге, с увлечением рисовал простых
людей, крестьян, ремесленников, заключенных. В серии картин и этюдов
середины 1880-х годов («Крестьянка», 1885, Государственный музей КрёллерМюллер, Оттерло; «Едоки картофеля», 1885, фонд Винсента Ван Гога,
Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненноострым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник
воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности. В 1886 - 1888
Ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию, изучал
живопись импрессионизма, японскую гравюру, «синтетические» произведения
Поля Гогена. В этот период палитра Ван Гога стала светлой, исчезли земляные
краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный
для него динамичный, как бы струящийся мазок («Мост через Сену», 1887,
«Папаша Танги», 1881). В 1888 Ван Гог переехал в Арль, где окончательно
определилось своеобразие его творческой манеры. Там к нему присоединяется
Гоген. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к
гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку
силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах
(«Жатва. Долина Ла-Кро», 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар
образах («Ночное кафе», 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Динамика цвета и
мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не
только природу и населяющих ее людей («Красные виноградники в Арле», 1888,
ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы («Спальня Ван Гога в Арле»,
1888).
По иронии судьбы именно в самый трагический период жизни Ван Гог стал
приобретать известность. Ещё в сентябре 1889 года на выставке независимых
художников в Париже одна из его работ - «Красные виноградники в Арле» - была
приобретена за 400 франков. Вышла и хвалебная статья о его творчестве. Однако
сам художник, погружённый в свои проблемы со здоровьем, скорее испугался
известности, того, что «некоторый успех выбьет его из колеи».
Напряженная работа Ван Гога в последние годы сопровождалась приступами
душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле,
затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь
самоубийством. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено
экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых
сочетаний, резкими сменами настроения - от исступленного отчаяния и мрачного
визионерства («Дорога с кипарисами и звездами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер,
Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения («Пейзаж в Овере
после дождя», 1890, ГМИИ, Москва).
Спустя всего десять лет живописи и создав около 900 картин, Винсент Ван Гог
покончил с собой в 1890 году. Он не был оценён по достоинству в свое время, но
пройдет совсем немного времени и мир поймёт, какого гения потеряли. В течение
двадцати лет после его смерти, по всему миру были проведены мемориальные
показы его работ - оказавшие большое влияние на будущие поколения
художников.