Пейзажное Рисование

Пейзажное Рисование
Содержание
1) Введение
2) Пейзажное рисование. Его сущность и виды
3) Возрастные особенности обучения пейзажному рисованию
4) Основные задачи обучения дошкольников сюжетному
рисунку
5) Структура искусствоведческого занятия
Пейзажное рисование. Его сущность и виды
Одним из жанров живописи является пейзаж. Пейзаж (фр. рaysage от рays местность, страна) – жанр изобразительного искусства, предметом которого
является изображение первозданной или измененной человеком природы.
Однако пейзаж – это не просто изображение общих свойств природы, ее
естественных закономерностей (время года, суток, погода), входящих в
образную,
социально-историческую,
национальную
и
географическую
характеристику страны, местности, указывающих на специфику национальной
жизни, уклада. Это также выражение взглядов, убеждений, мыслей художника
как представителя определенной эпохи.
Человек начал изображать природу в далекие времена. Элементы пейзажа
можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего
Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В средние
века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома. Пейзажи
нередко служили для передачи условных пространственных построений в
иконах и в миниатюрах. Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно
сформировался в 17 веке. Его создали голландские живописцы. Еще в 16 веке
художники обратились к изучению натуры (П.Брейгель в Нидерландах).
Особый расцвет пейзажной живописи наблюдался в 17 - 18 веках.
В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский,
городской, морской, индустриальный пейзаж.
В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его
естественная связь с окружающей природой.
Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека
пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты,
площади, набережные.
Морской пейзаж - марина (от итальянского marina, от латинского marinus морской) - произведение живописи или графики, изображающее морской вид,
сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. В качестве
самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале 17
века, в Голландии. Художники, изображающие море, называются маринистами.
Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Разница между
ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное
внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с
окружающей средой.
В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение
человека-созидателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций,
ажурных конструкций вокзалов и мостов, паутин железнодорожных линий.
Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический
и эпический характер.
Элементами пейзажа могут быть деревья, растительный покров, водоемы,
небо, земля, ,воздух и свет.
Земля
Первоочередная задача рисующего - показать положения земной поверхности в
пространстве, ее движение в глубину. Это движение можно передать линиями,
изображающими дорогу, реку, борозды и межи на полях, овраги и холмы. Их
границы, уходя в глубину, согласно законам линейной перспективы,
сближаются у горизонта и становятся боле тонкими, чем на первом плане.
Перспективу
ровной
земной
поверхности
можно
изобразить
рядом
горизонтальных линий, а перспективу снижающихся и возвышающихся
поверхностей всхолмленной равнины - наклонными штрихами и линиями.
Штрихованный или тушеванный тон помогает одновременно передать светлоту
и структуру земли. Сыпучую песчаную почву изображают точками; плотный
суглинок - частой штриховкой или тушевкой; рыхлый чернозем, комковатую
вспаханную землю, каменистую почву - сочетанием всех этих средств. В
акварельной технике поверхность земли пишут цветом предметным, общим и
обусловленным, однако предметный, ровно окрашивая поверхности, лишает их
движения в глубину, поэтому его дополняют линиями и штрихами. При
удалении поверхности различные оттенки сливаются в один общий цвет,
который получают механическим смешиванием красок, наносимых заливкой.
Живописное решение перспективы поверхностей требует воспроизведение
обусловленного цвета, который накладывается небольшими мазками разных
оттенков.
Растительный покров
Перспективно правильно изображать растения, расположенные на разных
планах, выявлять особенности формы и строения, характерные движения
стеблей,
листьев,
цветов
помогает
этюд,
то
есть
работа
художника
непосредственно с натуры. Часто травяной массив условно передают белым
фоном бумаги, а редкими штрихами и точками обозначают отдельные растения;
жесткую траву рисуют короткими раздельными штрихами, а остролистную
осоку - штрихами длинными и параллельными. Длинные и зигзагообразные
линии в сочетании с короткими разнонаправленными штрихами помогают
художнику изобразить мшистую лесную зелень, а длинные разнонаправленные
штрихи - высокое разнотравье; мягкая высокая трава передается длинными
штрихами в сочетании с тушеванным тоном, тогда как придорожная травка короткими зигзагами и штрихами. Этими средствами показываются не только
фактурные качества травяного покрова, но и его светлота.
Кустарники, деревья
Выполняя определенную функцию, каждая часть дерева имеет и определенную
форму. Чтобы добиться реалистически правдивого изображения формы дерева,
следует учитывать функциональную взаимосвязь его частей. На первом этапе
рисования схематически передают облик дерева: отмечают его высоту,
положение ствола и массу кроны. На втором - выявляют наиболее типичные для
данной породы дерева признаки: показывают изменение толщины ствола от
основания дерева к его вершине, рисуют крупные ветви, отмечая их длину,
характер и направление движения выделяют в кроне линиями, а затем и тоном
форму всей массы листвы крупных ветвей. На третьем этапе выявляют
индивидуальные особенности в строении дерева, прорисовывают мелкие ветви,
передают фактуру ствола и кроны, моделируя их объемную форму штрихами и
тоном. На последнем этапе, сравнив все части и детали, подчиняют их большой
форме.
Рисунок
ветвей
и
кустарников
выполняется
в
такой
же
последовательности.
Вода
Известно, какую красоту придают пейзажу река, озеро, зарастающий пруд,
болотце или лужица среди дороги. Цвет чистой воды - синий, изменяющийся в
зависимости от освещения, точки зрения наблюдателя, качестве воды, цвета
неба и среды, населенности водоема.
Небо
Голубое днем небо утром и вечером меняет свою окраску: приобретает желтые,
оранжевые и красные цвета в близи солнца и зеленоватые, синие, серо-синие,
темные оттенки в зените. В рисунке ясное небо условно обозначают цветом
бумаги и плавным с осветлением тоном, нанесенным штриховкой, тушевкой
или заливкой. Облачное небо рисуют легкими редкими или частыми линиями и
штрихами в зависимости от его светлоты. Часто детально прорабатывают
форму облаков, особенно на первом плане, показывают их особенности и
движения. Пейзажная живопись отличается от других жанров (натюрморта,
портрета) иными измерениями пространства: многоплановостью, линейной и
воздушной
перспективой;
многомерностью,
многообъектностью.
В
ней
предстает во взаимосвязи богатое разнообразие природных и созданных
человеком объектов, их форм, размеров, фактур, цветовых взаимодействий:
сезонных, климатических, временных. Помочь все это передать и выразить
производимое ими впечатление помогает язык живописи: колорит, композиция,
рисунок. Цветовая композиция (система расположения и взаимоотношения
пятен цвета) обеспечивает определенное цветовое единство произведения,
влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для
произведения частью его художественной структуры. Другое выразительное
средство живописи
- рисунок (линия и светотень)
- ритмически и
композиционно вместе с цветом организует изображение; линия отграничивает
друг от друга объёмы, является часто конструктивной основой живописной
формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания
предметов, выявлять их мельчайшие элементы. Пейзажная живопись является
активным педагогическим средством формирования всесторонне развитой
личности и осуществляет специфические функции.
Познавательная функция
Знакомя детей с пейзажными произведениями, воспитатель раскрывает перед
ними картины окружающего мира: быт, труд людей. При этом не
ограничиваются только перечислением изображенных на картине людей,
предметов, а, прежде всего, раскрывает значимость труда самого художника,
своеобразие его мастерства, раскрывает, что побудило художника написать эту
картину. При детальном рассматривании картины, анализе изображенного на
ней детей учат устанавливать взаимосвязи содержании произведения: не только
отвечать, что видит ребенок на полотне, но и уметь объяснить, почему
художник посвятил картину данной теме, какие средства выразительности
использован, чтобы раскрыть содержание задуманного. При качественном
преподнесении пейзажа у ребенка формируется и развивается интерес к другим
видам и жанрам изобразительного искусства, стремление обогатить свои знания
за счет новых накоплений.
Коммуникативная функция
Особое место пейзажная живопись занимает в развитии речи, ведь речь ребенка
- показатель того, насколько он понял содержание произведения. Приобщая
детей к пейзажной живописи, как виду искусства, опосредованно отражающему
реальный мир, необходимо учитывать особенности развития словаря, связанной
речи ребенка, чуткость к языковым явлениям и ориентировку на смысловую
значимость языка.
Обучающая функция
С помощью пейзажной живописи развивают мыслительную деятельность
старших дошкольников; умение обобщать на основе анализа, сравнивать и
объяснять, развивать внутреннюю речь. Внутренняя речь помогает ребенку
спланировать и высказать свои суждения, соотнести умозаключения, возникшие
в результате восприятия замысла художника. Внутренняя речь способствует
проявлению собственных интеллектуальных и эмоциональных ассоциаций,
закладывает первоначальные основы творческого восприятия искусства. При
рассматривании пейзажей у ребенка формируются и развиваются не только
перцептивные действия, но и система сенсорных комплексных ощущений,
дающих целостное восприятие художественного произведения. В процессах
ознакомления с пейзажами у детей формируются и расширяются научные
знания линейной, воздушной перспектив, композиции, возможности цвета,
техники
изображения.
В
результате
ребенок
осваивает
своеобразную
терминологию, тем самым, расширяя свой словарный запас.
Воспитательная функция
Более полное познание детьми произведения пейзажной живописи позволяет
воспитателю не только развивать интерес к живописи, но и формировать
первоначальные основы мировоззрения. Искусство способствует воспитанию
различных чувств. Так, при ознакомлении с пейзажной живописью у детей
активизируется
интерес
к
общественной
жизни,
к
различным
видам
человеческой деятельности, отношением его к процессам труда, к ценностям,
которые создает народ, к художественному творчеству. Дети обогащают свой
нравственный опыт, любовь к Родине. У них формируется нравственное
сознание.
Эстетическая функция
При ознакомлении с пейзажной живописью детей учат видеть красоту
человеческих чувств, взаимоотношений, сравнивать явления с реальной
действительностью. Этим развивают их эстетические чувства.
Регулятивная функция
Формируя социальные чувства, особенно нравственные, искусство влияет на
усвоение человеком норм поведения в обществе, осуществляет социализацию
человека, его включение в жизнь коллектива, семьи, общества, в существующие
традиции и обычаи, и таким образом осуществляет регулятивную функцию.
Социально-преобразовательная функция
Искусство воздействует на все стороны жизни общества: на производство
(например, на отношение человека к труду, на создание красивых вещей и
объектов и т.д.), на социально-политическую деятельность (способствует
сплочению людей, их значительному участию в политической борьбе), на
духовную
жизнь
(вызывает
интерес
к
научному
и
художественному
творчеству).
Культурная функция
Развивая сознание людей, их чувства, способность к воображению, искусство, в
том числе и пейзажная живопись, способствует творческой деятельности в
различных сферах жизни общества, умению создавать, использовать и
воспринимать
разнообразные
материальные
и
духовные
ценности,
следовательно, повышает их культуру.
Аксиологическая функция
Общение с живописью формирует у человека не только эстетический и
художественный вкус, но и способность дать правильную оценку различным
явлениям жизни общества, нравственному поведению человека, политическим
событиям.
Компенсационная функция
Живопись дает возможность пережить непрожитое, неиспытанное лично,
компенсирует недостаток различных переживаний (таких, например, как
счастье, любовь или горе, страдание), которые нужны ему как важные стимулы
жизни и могут возникнуть под влиянием новых обстоятельств.
Гедонистическая функция
Пейзажная живопись вызывает у людей духовное удовольствие, наслаждение
мыслящего «глаза» и «уха» видеть и слышать, становится важным средством
культурного отдыха, развлечения. Без удовольствия, наслаждения, которое дает
человеку искусство, его жизнь оказывается ограниченной, односторонней и
бессмысленной.
Оздоровительная функция
На этой основе пейзажная живопись способна успокаивать и утешать людей,
снять психическое напряжение (которое особенно усилилось в период научнотехнического прогресса), преодолеть отрицательные стрессы, становится одним
из источников здоровья человека. Искусство издревле используется медициной
в профилактике и лечении психических болезней.
Престижная функция
Интерес к искусству, к пейзажной живописи является важным показателем
духовной культуры человека, а обладание художественными произведениями
(их репродукциями) оказывается фактором престижа и комфорта. Поэтому
общение с пейзажной живописью и ее коллекционирование становится нормой
поведения людей.
Прогностическая функция
Искусство подготавливает человека к встрече с будущим - с новым обществом,
новыми открытиями в науке и технике, новыми видами деятельности и новыми
людьми. Многие авторы фантастических пейзажей могут предвосхитить наше
будущее, предугадать, как будет выглядеть наша Земля через десятки лет, что
ждет человечество в далеком космосе, какие просторы открываются в
подводном мире.
Возрастные особенности обучения пейзажному рисованию
В пейзажной живописи выделяют специальные требования по работе с детьми
дошкольного возраста.
1. Доступность содержания пейзажной живописи для детского восприятия.
Тематика картин обязательно должна быть созвучна интересу детей,
соответствовать их возрасту и опыту.
2. Содержание картины должно носить воспитывающий гуманистический
характер, способствовать формированию нравственно-эстетических качеств,
чувств, отношений.
3. Яркая выраженность эмоционального состояния. Чем эмоциональнее, ярче,
убедительнее произведение, тем сильнее оно действует на чувства и сознание
зрителей, глубже раскрывает само содержание изображения.
4. Разнообразие используемых художником средств выразительности (цвет,
композиция, ритм). Каждый возрастной период имеет свои особенности.
Впервые обучение пейзажному рисованию начинают в старшем дошкольном
возрасте.
К
этому
времени
дети
приобретают
умение
воспринимать
художественные произведения различного содержания, т.е. не только те, где
предстает занимательный сюжет, изображено какое-то действие. Вместе с тем и
сюжетную картину дети теперь воспринимают иначе: о многом они
догадываются, многое могут вообразить, с легкостью определяют описываемое
время года, характерные признаки осени, весны, зимы, краски, которые выбрал
художник для их передачи.
Проявляя творчество, воспитатель будет совершенствовать методику отбора
произведений искусства, с помощью которых он сможет приоткрыть ребенку
дверь в мир художественного видения. Восприятие представляет собой процесс
непосредственного контакта с окружающей средой, процесс переживания
впечатлений
о
предметах
в
рамках
социоэмоционального
развития
наблюдателя. Это сложный психологический процесс. Он состоит из основных
этапов:
- Афферентный синтез (анализ свойств объекта и предметной среды, зоны
отображения)
- Межсенсорное взаимодействие: при восприятии объекта и предметной среды,
зоны
отображения
происходит
сравнение
зрительного,
звукового,
обонятельного и других сигналов, взаимодействия анализаторов, тренировка
ассоциативных процессов и полушарий головного мозга.
Момент восприятия картины - это встреча всего опыта, накопленного
человеком к данному моменту и картины, как некого символа, посланного
человеку автором. Умение расшифровать этот символ, понять идею, ощутить
красоту
изображения,
обусловлено
подготовленностью
восприятия,
основанного на сенсомоторной натренированности глаз.
Основные задачи обучения дошкольников сюжетному рисунку
Основными задачами обучения дошкольников сюжетному рисунку являются:
1. Формирование интереса к окружающим предметам, явлениям природы,
общественным
явлениям
и
событиям,
людям,
их
деятельности
и
взаимоотношениям; способствование формированию у детей нравственной,
эстетической позиции.
2.
Развитие
у
детей
стремления
поделиться
своими
впечатлениями,
переживаниями посредством рисунка (мотив деятельности).
3. Формирование желания и умения принимать от взрослого и самому ставить
соответствующие цели (темы) и задачи.
4. Развитие у детей умения замыслить образ, определяя заранее содержание и
некоторые способы изображения.
5. Обучение дошкольников некоторым доступным способам изображения
сюжетного образа:
а) приемам создания простейших композиций (расположению изображений на
плоскости листа);
б) учить изображать в рисунке главное, то есть те предметы и элементы,
которые выражают содержание данной темы, позволяют сразу же определить
содержание изображения (средняя, старшие группы);
в)
учить
передавать
в
рисунке
отношения
по
величине,
взаимному
расположению в пространстве (старшие группы);
г) направлять детей на передачу действия через изображение движения,
динамики, деталей (со средней, но в основном в старших группах).
6. Обучение детей способам восприятия, наблюдения явлений окружающего
мира, необходимым для выполнения сюжетного рисунка.
7. Развитие понимания зависимости качества изображения от качества
наблюдения, формировать у них желание и в дальнейшем по возможности
потребность в наблюдении с целью последующего изображения.
8. Побуждать детей к самостоятельности (творчеству) и замысливании образа:
поиске своеобразного содержания, применении адекватных, разнообразных
средств выразительности: композиции, колорита и др.
9.
Учить
детей
чувствовать
выразительность
образа,
побуждать
к
эмоциональному отклику на него, подводить к пониманию зависимости
выразительности образа от используемых средств, способов изображения, то
есть формировать способность художественного творческого, восприятия
рисунков.
Таким
образом,
задачи
сюжетного
рисования
представляют
собой
конкретизацию общих задач. Сюжетный рисунок как способ активного,
творческого,
действенного
и
неравнодушного
осознания
ребенком
окружающего мира и своего отношения к нему оказывает огромное влияние на
развитие личности дошкольника. Исходя из комплекса задач руководства
сюжетным рисованием, учитывая трудности освоения этого вида деятельности
(особенности восприятия детей) и сложности графического воплощения
сюжетного образа, методика работы с детьми должна строиться в двух
направлениях:
1. Обогащение детей яркими впечатлениями об окружающем мире: социальных
и
природных
явлениях,
развитие
наблюдательности,
умения
видеть,
чувствовать, замечать выразительность формы, пропорций, цвета отдельных
предметов, их взаимосвязь и сочетания,
2. Помощь детям в осмыслении средств графического изображения сюжета, в
установлении связи между представлениями и способами изображения.
В
основе
всех
методов
—
специально
организованные
наблюдения,
предваряемые, сопровождаемые и закрепляемые беседой. В работе с детьми для
ознакомления с пейзажной живописью применяются разнообразные формы и
методы работы. Благодаря этим формам и методам педагог их учит видеть, как
художник изображает красоту окружающей природы в разное время года
(многокрасочность золотой осени, прозрачность весны). Дети овладевают
умением не только видеть и понимать содержание картины, но чувствовать, что
хотел передать художник, изображая природу (радость, грусть).
Искусствоведческое занятие
Примерная структура искусствоведческого занятия представляет собой:
1. Вводная часть
Здесь воспитатель эмоционально настраивает детей на дальнейшее восприятие
художественных произведений. Это могут быть интересные игровые ситуации
(«Почему ошибся художник?», «Найди ошибку в картине», ситуации, где дети
организовывают и «посещают» выставки художественных произведений,
вернисажи).
2. Основная часть
Сообщение названия картин, с которыми предстоит познакомить детей. Назвать
фамилии художников. На одном занятии в старшей и подготовительной группе
можно показать 2-3 знакомых произведения и одно произведение новое,
незнакомое детям. Применяя различные методы работы, воспитатель учит
сравнивать художественные произведения, формирует умение видеть и
понимать идею и содержание произведения. Делать это нужно нескучно,
ненавязчиво, интересно, занимательно.
После рассматривания и сравнения художественных произведений можно
провести дидактические игры на закрепление полученных знаний.
3. Заключительная часть
В этой части воспитатель совместно с детьми анализирует новые полученные
знания, дети делятся своими впечатлениями, проводится анализ активности
детей на занятии.
Большую часть работы на таком занятии занимают искусствоведческие
рассказы. Выбор искусствоведческого рассказа, как метода ознакомления с
пейзажной живописью обусловлен содержанием и построением произведения, в
котором отражены в логической взаимосвязи его элементы.
Структура искусствоведческого рассказа может быть примерно такой:
сообщение названия картины и фамилии художника, о чем написан пейзаж, что
самое главное в картине, как оно изображено (цвет, построение, расположение),
что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали
(так идет углубление в содержание картины, при этом устанавливается связь
между содержанием произведения и средствами его выражения), что красивого
показал художник, о чем думается, что вспоминается, когда смотришь на эту
картину. На первых этапах ознакомления детей с пейзажной живописью
оправдывает себя прием «вхождения в картину», воссоздания предшествующих
и
последующих
содержанию
картины
события.
Применение
приема
целесообразно еще и потому, что он тесно связан с игрой, творческой
фантазией, с определенного рода установками на развернутое выразительное
рассказывание.
Заключение
Изучив педагогическую, методическую и специальную литературу, можно
сделать вывод, что по средствам пейзажной живописи у детей воспитывается
интерес и любовь к прекрасному, развиваются эстетические чувства, перед
ними раскрывается богатство и разнообразие красок окружающего мира, форм,
движений. С помощью искусства дети знакомятся c новыми для них
предметами и явлениями.
Список литературы
1) Бялик В. Пейзаж. Энциклопедия живописи для детей. Издательство
«Белый город»,2008. – 47с.
2) Ветрова Г.Е. Сказка о волне и художнике. Айвазовский. Издательство
« Белый город», 2001.- 10c.
3) Комарова Т.С.Как научить ребенка рисовать. - М.: Столетие, 1998.-140с.
4) Компанцева
Л. В. Поэтический образ природы в детском рисунке:
Пособие для воспитателя дет. сада.- М.: Просвещение, 1985.- 96 с., ил.
5) От рождения до школы. Примерная основная общеобразовательная
программа дошкольного образования. / Под редакцией Н.Е. Вераксы,
М.А.Васильевой М.А., Т.С.Комаровой– М.: МОЗАЙКА-СИНТЕЗ, 2010. 304с.
6) Сокольникова
преподавания
Н.М.
Изобразительное
искусство
и
методика
в начальной школе : учеб. пособие для студ.
пед.учеб.заведений
/
Н.М.
его
высш.
Сокольникова. -4-е изд.,стер. – М .:
Издательский центр «Академия»,2008.-368 с., ил.