А.И. Фоминцев Уроки основ театрального искусства в начальных классах общеобразовательной школы 2 Об авторе: Андрей Иванович Фоминцев в 1985 году закончил Восточно-Сибирский государственный институт культуры по специальности "Театральная Режиссура". Более 10 лет руководил любительским театром юного творчества при Дворце культуры в г. Зеленогорске. С 1993 года преподаёт в общеобразовательной школе основы театрального искусства для учащихся начального звена в рамках программы эстетического воспитания. Рецензенты: Заведующий кафедрой театрального искусства Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусства, и.о. профессора В.А. ТРИШИН Проректор по учебной работе Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусства доцент С.А. ДОБРЫНИН Доцент кафедры театрального искусства Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусства Д.Н. БАТОРОВА Воспитание сценой №2, март 2006 г 3 Введение Хотелось бы, чтобы разработанная мною программа обучения основам театрального искусства рассматривалась в широком контексте задач эстетического воспитания, которое является важнейшим фактором всестороннего и гармонического развития личности. Выдающиеся общественные деятели и педагоги рассматривали эстетическое воспитание не как изолированный участок работы с детьми, а как неразрывно связанный с идейно-политическим, трудовым, нравственным, физическим воспитанием процесс. Эстетическое воспитание включает в себя воздействие не только искусством, но и средствами окружающей действительности: красотой природы, отношениями в коллективе, трудовым и художественным творчеством. Эстетическое воспитание и художественное образование детей начинается с дошкольного возраста. В дальнейшем эстафету приобщения молодого поколения к искусству и художественному творчеству принимает общеобразовательная школа… Школа предлагает, как правило, три предмета гуманитарного цикла: литературу, музыку, изобразительное искусство. Их роль в формировании личности, безусловно, высока. Но почему в образовательной школе столь долгое время отодвигался на второй план, а то и далее, такой вид искусства, как театр, хотя в дореволюционной России преподавание этого предмета широко практиковалось в системе образования. Театр – это синтез искусств, вобравший в себя практически все, что помогает развиваться полноценному человеку, умеющему воспринимать окружающий мир как живой единый организм. Можно, конечно, перевести разговор в другую плоскость: а нужен ли, требуется ли вообще подростку театр, если сегодня он получает зримую информацию через видео и компьютерную технику в неограниченных размерах. Но я думаю, что стоит определять различие между восприятием от экрана и умением прожить то же в лабиринтах своей души. Мы, взрослые, знаем и из учебников психологии, и из жизни, что "накопление положительных эмоций", "приобретение позитивного эмоционального опыта" в детстве, то есть в пору наибольшей духовной открытости человека, в пору наивысшей его способности к сопереживанию – вещь поистине бесценная. Ведь и "любить чужой любовью и страдать чужими страданиями" (В. Белинский) надо учиться. И в этом велика заслуга именно театра. Критически настроенный родитель может мне сказать, что это устаревшие взгляды, т.к. ребенок теперь живет в других социальных условиях, получая огромный поток информации, с которым ему и так-то трудно справиться без всяких этих "психологических игрушек". Да, я согласен: поток информации сейчас обрушивается на формирующийся мозг ребенка подобно Ниагарскому водопаду, но только не все струи чисты и прозрачны, а оградить наше чадо от подобной грязной воды нам не всегда под силу. "А зачем? – спросит тот же, повидавший жизнь родитель. – Ведь ему придется встретиться со злом и скверной, зачем рисовать сказочные иллюзии?". В самом деле, сейчас уже смешными и устаревшими кажутся рекомендации некоторых теоретиков от детского театра, гласящих, что "наиболее подходящим жанром для подростка Воспитание сценой №2, март 2006 г 4 является комедия, где действуют главным образом герои-дети". А ему, подростку, нужно всё. Всё вместе и всё сразу. Но как отфильтровать нужное от вредного и стоит ли действительно это делать? Ребенок, получивший в свой жизненный багаж умение представлять мир в образах, сам отделит ценное от сорного. А анализ жизненных ситуаций через этюдную работу, постижение событийного ряда, логики жизни поможет воспринимать зло не как отдельно существующий объект, с которым нужно смириться, а как следствие определенных обстоятельств или поступков, которое можно и нужно преодолевать. И уж ни в коем случае не сотворить его самому. Погружение в мир театра в детском возрасте создает в сознании человека определенные идеалы, которые впоследствии несут только положительную энергетику, т.к. закладываются не принудительно, как это порой кажется. Искусство несет людям наслаждение, а это далеко не равнозначно обучению чему-либо. Воспитание искусством – это меньше всего голое морализаторство, наставление, преподнесение образцов, достойных подражанию. Воспитательный механизм его более тонок и не всегда так просто уловим, но, однако же, очень "вкусен" для восприятия детским духовным миром, ведь воспитывает детей игра и сама жизнь, ее условия, формы, нравственная атмосфера, созданные магическим "если бы". Следующий аспект: театр - искусство коллективное. И дети постигают здесь то, чего не всегда может добиться от них стандартный общеобразовательный процесс в школе. Занятия в театре дисциплинируют, вырабатывают чувство ответственности перед партнерами и зрителем, прививают чувство коллективизма, любовь к труду, смелость, если хотите (не каждый взрослый осмелится выйти на сцену) и, наконец, дают определенные навыки в донесении мысли. Театр, таким образом, вполне объединяет трудовое и художественное воспитание школьника. Любой урок должен быть увлекательным для ребенка, должен приносить радость, иначе он станет надоедливой обязанностью, от которой захочется избавиться. А это уже первый удар по человеческому трудолюбию, первый шаг к будущей нерадивости, безответственности, равнодушию. Каждый труд радует, если в нем есть элемент творчества; и, естественно, что именно художественная деятельность более всего обладает таким качеством. Глубоко правы те педагоги, которые ратуют за художественный труд в школе: он прививает любовь к работе "по законам красоты", не только обучает руки, голову, но и душе ребенка открывает мир прекрасного, дарит веру в то, что он может творить его. К большому сожалению, в школьных программах, в основном, занятия искусством существуют на "остаточных принципах", т.е. считаются предметами необязательными. Считается, и это глубоко укоренившееся мнение, что работа напильником, рубанком, иглой, занятия домоводством, уборка школьного двора и уход за растениями – воспитывающий труд, а занятия искусством – это нечто эфемерное, некое приятное времяпрепровождение, красивое развлечение – "хобби", в общем. Великое заблуждение! Тысячу раз сказано, что подлинное творчество – это Воспитание сценой №2, март 2006 г 5 талант плюс упорный, тяжелый, "каторжный", но радостный труд. Попробовать раскрыть этот талант, научить понимать радость данного труда является одной из основных задач программы. Радость приобщения к духовной культуре народа, страны, человечества, счастье ощущать себя причастным к этой культуре, открытие в себе самом мира прекрасного – воспитательное значение всего этого трудно переоценить. Театр делает это в наиболее притягательной для детей форме – в игре. И здесь неоспоримое преимущество театра перед другими искусствами. Задача в том, чтобы научиться использовать его сполна. Прикасаясь к миру искусства, педагогу приходится учитывать индивидуальность каждого ребенка, высвобождая его творческую природу, следуя ей, а не подчиняя себе. Это подобно работе скульптора, который в каменной глыбе, в куске дерева видит заложенное в них творение и вызволяет его, "отсекая все лишнее". Лишь следуя природе, а не исправляя ее, можно добиться гармонии, как в искусстве, так и в жизни. Это правило неизменно и в деле воспитания детей. Все неудачи воспитателей связаны с насилием над детской природой. Мрамор, из которого изваяны роденовские влюбленные, в иных руках мог бы превратиться в нечто бесформенное, унылое или безобразное, но в природе этого куска была именно такая, а не иная скульптура. В ходе работы над составлением программы мне пришлось очень осторожно проводить эксперименты с тем или иным упражнением, образно говоря, с инструментом для обработки тех самых камушков, пока он не становился приемлемым именно в этом направлении и не мог нанести вред другому. Так получился плод совместной работы педагога и детей, которых так хочется "сделать хорошими". А.Сухомлинский любил повторять: «Держа в руках скрипку, человек неспособен совершить плохого». Задача театра, искусства вложить такую скрипку в душу ребенка и помочь ему заиграть на ней. И дай нам Бог, как говорится, справиться с этим! Теперь я хотел бы перейти непосредственно к программе обучения основам театрального искусства с 1 по 4 классы, где я буду останавливаться на упражнениях, этапах развития, указывая их цели, методы достижения и результаты, которых удалось достичь. Прежде, чем отправиться в плавание по столь полноводному морю театральных грез, где присутствует неисчислимое количество течений и направлений ветра, хочу коротко сказать, по какому пути пришлось направить свои паруса мне. По ряду причин я вынужден работать с классами целиком, т.е. в полном составе, в среднем 25 человек. "О какой же индивидуальной работе может идти речь?" – спросите вы. Совершенно верно, это нереально, но моя программа направлена в развивающее русло. Я не ставлю целью, чтобы к концу 4 –го года обучения ребенок был полностью готов к сценической площадке. Смелый, уверенный вход в будущее, развитие его эмоциональной сферы, диагностика и коррекция его психологических комплексов, умение четко и доходчиво выражать свою мысль, Воспитание сценой №2, март 2006 г 6 доброжелательность в общении со сверстниками и взрослыми, умение владеть своим вниманием, фантазией, бережное отношение к окружающему миру, способность логического мышления и т.д. вот к чему мы должны прийти к концу нашего "плавания". ВТОРОЙ КЛАСС Прошли полные событий летние каникулы. Дети вернулись в школу. Безусловно, внимание ребенка сейчас не готово для восприятия ценной для изучения информации. То, чего мы достигли в течение первого года обучения, мирно дремлет на перинах подсознания. Прежде, чем продолжить восхождение к театральным подмосткам, нам необходимо позвонить в колокольчик пробуждения. И этим колокольчиком будет игровое повторение изученного материала в течение 2-х уроков. Итак, цель: повторение прошлогоднего материала. Моей задачей сейчас является мобилизация подсознательных способностей детей и построение их в рабочую колонну для дальнейшего продвижения. Урок № 1 Вспоминаем "лимон". Затем новый элемент: представляем, что мы – языки пламени и рвемся вверх, стараясь оторваться от основного костра, и вновь "лимон". Далее рекомендуется подвижная игра, наподобие игры "а что я здесь делаю?". Через 10 минут мы переходим к актерской тренинговой игре "отгадай, что я делаю?" Игра заключается в том, чтобы воспроизвести любое действие летнего отдыха, а класс отгадывает. Впоследствии дети делятся на 2-3 команды (в зависимости от численности), и мы проводим конкурс актерского мастерства. Дети подходят ко мне по одному и получают индивидуальное задание изобразить какой-либо предмет, животное или действие, а команда соответственно должна угадать, что им показано. Эмоции взрываются, подобно вулканическим огненным выбросам. Урок подходит к концу, но команды требуют продолжения. Ну что ж, этого я и добивался. Звучит домашнее задание: каждой команде приготовить по 2-3 групповых эпизода "Случай на каникулах". Ребята более чем заинтересованы, предложения сыпятся прямо сейчас. Звенит звонок, но его никто не слышит, и только слова: "Спасибо за урок!" – восстанавливают секундную тишину и звучат аплодисменты. Выходя из школы, я заметил одну из команд, бурно репетирующую какую-то сценку. Теперь им придется вспомнить и разбудить все навыки. Ну вот и славно. . . . . . Воспитание сценой №2, март 2006 г