"Станковая композиция" (4 класс)

Пояснительная записка.
Характеристика учебного предмета, его место и
роль в образовательном процессе
Программа
учебного
предмета
«Композиция
станковая»
художественной направленности является модифицированной и разработана
на основе типовой программы для детских художественных школ.
Учебный предмет «Композиция станковая» направлен на приобретение
детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ,
получение ими художественного образования, а также на эстетическое
воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.
Художественно-творческое развитие учеников осуществляется по мере
овладения ими навыками изобразительной грамоты. Немаловажная роль в
данном процессе отведена овладению знаниями теории и истории искусств.
Содержание учебного предмета «Композиция станковая» тесно связано
с содержанием учебных предметов «Живопись» и «Рисунок». В каждом из
данных предметов поставлены общие исполнительские задачи: в заданиях по
академическому рисунку и живописи обязательны требования к осознанному
композиционному решению листа, а в программе по композиции станковой
ставятся задачи перспективного построения, выявления объемов, грамотного
владения тоном и цветом. знание основных элементов композиции,
закономерностей построения художественной формы;
знание
принципов
сбора
и
систематизации
подготовительного
материала и способов его применения для воплощения творческого замысла;
умение применять полученные знания о выразительных средствах
композиции – ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике,
цвете, контрасте – в композиционных работах;
умение
использовать
выразительные возможности;
средства
живописи,
их
изобразительно-
умение находить живописно-пластические решения для каждой
творческой задачи;
навыки работы по композиции.
Учебно-тематический план
1 класс 1-ое полугодие.
№
п./н.
1.
2.
3.
4.
5.
Тема задания
Вводная беседа о композиции,
Иллюстрация к волшебной сказке
«Осенний день», «Мой город»
«Праздник в городе» (аппликация)
«Фантастика»
«Иллюстрации к произведениям русских
классиков
Итого:
Количество
часов
8
10
8
6
16
48
1 класс 2-ое полугодие
(3-я четверть)
№
п./н.
1.
2.
Тема задания
«Автопортрет с друзьями»
«Времена года»
Количество
часов
16
12
28
4-я четверть
1.
«Основы композиции»
Итого:
26
102
2 класс, 1-ое полугодие
№
п./н.
1.
2.
3.
4.
Тема задания
«Однофигурная композиция в интерьере»
«Портрет по профессиям»
«Человек и животное (цирк, зоопарк,
птичий рынок) экзаменационная работа
«Зимние игры»
Итого:
Количество
часов
10
8
8
8
34
2 класс, 2-ое полугодие
№
п./н.
1.
2.
3.
Тема задания
«Иллюстрации к произведениям А.С.
Пушкина»
«Школьный интерьер»
«Веска»
Итого:
Всего: 68 ч
Количество
часов
14
10
10
34
3 класс, 1-ое полугодие
№
п./н.
1.
2.
3.
4.
Тема задания
«Город, где я живу»
«Историческая тема»
Групповой портрет: «Моя семья»
«Великая Отечественная война»
Итого:
Количество
часов
8
10
8
8
34
3 класс, 2-ое полугодие
№
п./н.
1.
2.
3.
Тема задания
«Спорт»
«Иллюстрации к произведениям
А.П. Чехова»
«Человек в труде»
Итого:
Всего: 68 ч
Количество
часов
10
10
14
34
4 класс, 1-ое полугодие
№
п./н.
1.
2.
3.
Тема задания
Общественный интерьер
Групповой портрет по профессиям
Индустриальный пейзаж
Иллюстрации к произведениям
Итого:
Количество
часов
8
10
8
6-8
34
4 класс, 2-ое полугодие
№
п./н.
1.
2.
Тема задания
Многофигурная композиция: «Экология»,
«Спорт», «Праздник в городе»
Композиция: «Из жизни нашего города»
Итого:
Всего: 68 ч
Количество
часов
18
16
34
Программа по композиции 1-ый класс, 1-е полугодие.
Задание № 1
Тема: «Иллюстрация к волшебной, фантастической сказке».
Понятие о композиции как о «выразительной гармонии».
Развитие фантазии. Выразительное композиционное и цветовое
решение, особое внимание на эмоциональную, образную
нагрузку цвета.
Задание № 2
Тема: «Летний день», «Мой город», «Наше село», «Двор, где я
живу», «Дорога в школу».
Развитие наблюдательности, образного мышления, внимание на
выразительность композиционного решения.
Задание № 3
Тема: «Праздник в городе», «Спортивная тема», иллюстрации к
произведениям Гайдара.
Задача: Выразить композиционную динамику через
эмоциональную динамику событий. Поиск наиболее
выразительного решения темы. Понятие силуэта.
Задание № 4
Тема: Фантастика: «На Луне», «Город будущего», «Будущее
нашего города, села», «Далёкое прошлое».
Задача: Организация плоскости листа. Выразительность
цветового и ритмического построения. Развитие фантазии.
Задание № 6
Тема: «Автопортрет с друзьями».
Задача: Поиск формата композиции в эскизе. Выделение
главного. Сначала – эскиз, затем – зарисовки с натуры.
Задание № 7
Тема: «Времена года», «Звери и птицы зоопарка», «Рынок»,
«Человек и животное».
Задача: Формат и размер листа. Понятие ритма. Поиск решения в
эскизах. Выражение своего отношения к изображаемому.
Основы композиции
1 класс, 2-ое полугодие, 4-я четверть
(теоретическая часть).
- Введение.
Подготовка к уроку: тетрадь (конспект), ручка, другие
материалы: карандаш, линейка, фломастеры, клей, ножницы,
репродукции и пр.
Время - 2 часа.
- Законы композиции.
Время - 6 часов.
- Композиционные правила.
Время – 4 часа.
- Приёмы композиции.
Время – 4 часа.
- Средства композиции.
Время – 4-6 часов.
- Повторение пройденного материала (вопросы к самой работе).
Время – 2 часа.
- Подведение итогов.
Время – 2 часа.
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ.
Произведение изобразительного искусства состоит из трёх
основных элементов: рисунка, живописи, композиции.
РИСУНОК определяет пропорции предмета, его конструкцию.
ЖИВОПИСЬ передаёт материальность предмета, цвет, свет и
их взаимодействие в окружающей среде.
КОМПОЗИЦИЯ – это правильное расположение на бумаге или
холсте всех частей картины и их гармоническая связь между
собой в единое целое.
Слово «композиция» происходит от латинских слов
«складывать», «строить». Композиция скрепляет все элементы,
её составляющие, и соподчиняет их авторскому замыслу. Такая
композиция называется творческой, и, работая над ней.
Художник руководствуется собственным опытом и
представлениями о разных вещах и явлениях. Творческая
композиция не обязательно отражает мир таким, каким мы
видим его в повседневной реальности. Она может быть
сказочной и выражать фантазию художника. К таким
произведениям можно отнести иллюстрацию, рисунки по памяти
и воображению: пейзаж, портрет, натюрморт, тематические
жанровые композиции на различные темы и сюжеты.
ТЕМА – основное содержание художественного произведения,
то, что положено в его основу. Она указывает, чему художник
посвящает своё произведение, к чему хочет привлечь внимание
зрителей. Тема тесно связана с идеей произведения.
ИДЕЯ – главная авторская мысль, которая передаётся всей
целостностью произведения.
КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРАВИЛА.
В каждой картине есть главное, что привлекло внимание
художника, и второстепенное, что помогло ему это выделить. Та
часть композиции, которая выражает её сюжет и подчиняет себе
остальные её части, является смысловым или композиционным
центром.
Существуют разные способы выделения композиционного
центра. Можно нарисовать один предмет больше остальных выделить его размером.
Можно выделить необычным расположением: все предметы
стоят, а один – лежит. Зритель невольно обращает внимание на
объект, который ведёт себя не так, как все.
Можно выделить главный предмет цветом. Вообразите толпу в
чёрном, в которой одна фигура – в красном. Или наоборот: толпа
в красном, а в ней – фигура в чёрном.
В истории изобразительного искусства есть много примеров,
когда художник выделял композиционный центр с помощью
освещения, делая его более или менее освещённым или
контрастным по цвету в сравнении с остальными фигурами.
Теперь поговорим о расположении на картине композиционного
центра. Если он размещён на переднем плане, как бы впереди
изображения, то его не должны закрывать другие фигуры.
Композиционный центр может находиться не только в середине
листа. Его можно поместить левее центра или правее, в
зависимости от замысла.
Можно расположить композиционный центр на втором плане.
Ведь в картине передаются не только высота и ширина
пространства, ограниченные форматом нашего листа или холста.
Художники рисунком и цветом создают также иллюзию
глубины, ощущение трёхмерного пространства. Для этого
необходимо знание правил и законов перспективы, с которыми
мы познакомимся позже. Итак, организация композиционного
центра на втором плане означает, что предмет расположен как
бы в третьем измерении, то есть в глубине пространства.
Композиционный центр может находиться и на дальнем плане,
но это серьёзно усложнит работу художника, так как для
решения этой задачи нужен значительный художественный
опыт.
Есть ещё некоторые правила композиции. Которые необходимо
знать.
РАВНОВЕСИЕ – равномерное заполнение плоскости картины.
СИММЕТРИЯ – уравновешенность частей картины по массам,
тону, цвету, форме. В симметричной композиции одна часть
почти зеркально похожа на вторую. Здесь ярко выражен
композиционный центр, очень часто совпадающий с
геометрическим центром композиции. Любое смещение от
композиционного центра (по тону, цвету, массе и т. д.) придаёт
композиции впечатление движения, нарушая идеальное
равновесие. Симметричность передаёт ощущение
торжественности, парадности, устойчивости и покоя.
АССИМЕТРИЯ – неравномерное заполнение частей картины,
смещение элементов композиции относительно её центра. В
ассиметричной композиции равновесие достигается:
1) введением пространственных пауз между предметами,
которые при этом или приближаются друг к другу, или
отличаются друг от друга;
2) через противопоставление больших и малых форм;
3) через контрасты тёмного и светлого, яркого и приглушённого
по цвету.
Иногда в ассиметричной композиции равновесие сознательно
ослабляется или даже совсем отсутствует, что диктуется идеей
произведения.
При работе над композицией следует располагать предметы и
фигуры в определённом ритме: чередовать порядок изображения
больших, средних и маленьких фигур.
РИТМ – повторяемость похожих элементов в композиции через
определённые интервалы, промежутки. Существуют ритмы
направлений, линий, тона, цвета, величин, форм, интервалов и т.
д. Ритм – это передача движения. Разнообразие ритмов
обогащает композицию, делая её более выразительной.
ПРИЁМЫ КОМПОЗИЦИИ
При выполнении композиции создаётся некоторое цельное пятно
из фигур и предметов. Это пятно имеет определённую форму и
воспринимается зрителем по-разному. Например, квадрат –
форма устойчивая, «утверждающая» и воспринимается как
тяжёлая, которой чуждо движение.
Треугольник – форма живая и динамичная, в положении
вершиной вверх – она устойчива. В положении вершиной вниз –
выражает состояние беспокойства и неустойчивости.
Круг – в этой форме выражена философская идея Вечности,
Земли, Вселенной. Понятия добра и счастья ассоциируются
именно с формой круга или её производными.
Неопределённая форма выражает романтичность образа, грусть
и похожие состояния.
Линия тоже может выражать образы. Например, округлые
линии близки к кругу по выразительности. Угловатые линии
выражают образы, аналогичные треугольнику. В линии
изначально заложено больше движения, чем в пятне. Помимо
пятен и линий к элементам композиции можно отнести и точку.
Активность восприятия точки зависит от её «одиночества», от
соседних элементов.
Восприятие человеком геометрически правильных форм имеет
некоторые особенности. Например, геометрически правильный
квадрат кажется нам чуть-чуть вытянутым по горизонтали.
При разделении формы на идеально равные части, нижняя часть
кажется меньше верхней.
Горизонтальная линия кажется толще вертикальной.
Одинаковые по размеру фигуры, находящиеся на чёрном или
белом фоне выглядят по-разному: на чёрном фоне – больше, на
белом – меньше.
Иллюзия движения воспринимается слева направо. Поэтому
горизонтальная линия кажется летящей (или ползущей) слева
направо.
Диагональная линия, нарисованная из левого верхнего угла в
правый нижний, кажется направленной вниз. Если линия
направлена из левого нижнего угла в правый верхний – она
движется вверх.
Эти закономерности имеют общий характер, не зависящий от
наших навыков и умений. Это объективность, которую
необходимо просто принять к сведению.
Немаловажное значение в работе над композицией имеет выбор
формата будущего произведения: ведь размер и пропорции
листа имеют большое значение в раскрытии темы, способствуют
созданию определённого настроения. Например, вытянутый по
горизонтали формат создаёт ощущение покоя. Формат,
вытянутый по вертикали, вызывает ощущение напряжённости.
Самым консервативным считается квадрат. Его можно назвать
нейтральным по эмоциональному воздействию.
Цвет тоже является одним из средств создания художественного
образа.
Передача впечатления монументальности.
Монументальное произведение создаёт у зрителей ощущение
серьёзности, силы и важности изображаемого. Достигается
следующими приёмами:
1) строгим отбором деталей;
2) простотой и строгостью форм;
3) общим цветовым и тональным решением;
4) способом изображения фигур и образов. Иногда фигура
изображается не полностью, а только частично, что оставляет
впечатление большой величины.
Передача пространства.
Существуют два типа членения пространства.
1. Членение на слои. (Искусство Древнего Египта,
средневековая живопись.)
Здесь пространство передаётся через заслонения фигур и
предметов, расположенных просто выше или ниже относительно
друг друга. Фактор глубины на этих изображениях фактически
отсутствует. Изображения – двухмерны.
2. Членение на планы.
Различают передний, средний и дальний планы.
При работе над композицией очень важно соблюдать
соотношения величины, размеров всех её частей по отношению
друг к другу и размерами самой картины, то есть плоскости
изображения. Мастера эпохи Возрождения пользовались для
этой цели математическими формулами. Они разработали учение
о пропорциях, которое, например, при рисовании человеческой
фигуры предлагало точные таблицы идеальных пропорций. Надо
сказать, что математика этой эпохи не просто представляла
собой учение о числах, а наделяла их символическим значением,
философским и эстетическим смыслом. Почётное место среди
символических цифровых величин занимало золотое
сочетание.
Это иррациональное соотношение (0,618) возникает при делении
отрезка на две неравные части, причём весь отрезок относится к
своей большей части, как эта большая часть относится к
меньшей части. В средние века итальянский математик
Фибоначчи создал бесконечный ряд чисел, в котором каждое
следующее число является суммой двух предыдущих
(1,2,3,5,8,13,21,34…). Соотношение соседних чисел в этом ряду
близко к пропорции золотого сечения, которое призвано также
создавать равновесие знания, чувств и силы. Великий учёный
Альберт Эйнштейн так сказал о золотом сечении: «Эта гамма
пропорций, которая делает плохое трудным и хорошее легко
достижимым».
СРЕДСТВА ПОСТРОЕНИЯ КОМПОЗИЦИИ.
Линия – одно из основных средств передачи изображения.
Появилась в самом начале зарождения искусства. С помощью
линии можно изобразить видимый контур предмета. Она может
быть тонкой и широкой, прерывистой и непрерывной,
одинаковой по всей длине, разной по толщине и насыщенности.
Линия подчёркивает двухмерность плоскости и, вместе с этим,
даёт возможность передачи глубины пространства.
Штрих – серия линий, нанесённых в определённом порядке.
Штрих может быть тёмным и светлым, в зависимости от силы
нажима на инструмент или количества накладываемых слоёв.
Штриховая линия может быть длинной, короткой. Широкой.
Тонкой, едва заметной… Штрих способен придать изображению
объём, пнредать глубину пространства.
Пятно (тональное и цветотональное) - служит для передачи
объёма формы, её освещённости, тона окраски. Фактуры
поверхности, глубины пространства, тональных и цветовых
контрастов.
Светотень – применяется для передачи объёма пространства,
влияет на характер цветовых и тональных контрастов, на
уравновешенность и взаимосвязь частей и целостности
композиции.
Перспектива.
Знание основ перспективы имеет огромное значение при работе
над картиной. Используя законы перспективы (масштаб, линию
горизонта, изменение цвета в связи с удалением объекта
изображения от зрителя), можно добиться различных эффектов в
передаче свето-воздушной среды. Если мы хотим, чтобы
картины были выразительными и правдоподобными. Надо
обязательно знать правила и законы перспективы. Для
правильного перспективного изображения надо определить
положение линии горизонта, найти точки схода линий, по
которым можно определить видимые размеры предметов (линии
перспективного сокращения).
Линейная перспеуктива – это явление. При котором, чем
дальше от зрителя находится предмет, тем меньше он кажется.
Применяется для передачи глубины пространства.
Воздушная перспектива.
Если посмотреть вдаль и сравнить два дерева, одно из которых
стоит рядом с нами, а другое находится далеко, то можно
заметить, что дальнее дерево немного светлее и как будто
голубее, чем ближнее. Это потому, что слой воздуха, который
находится между этими двумя деревьями, изменил цвет дальнего
дерева. Значит, чем дальше от нас расположен предмет, тем
светлее он кажется, приобретая голубовато-серый оттенок. Это
явление и называется воздушной перспективой.
Цветовая перспектива. На ближних планах цвета точнее и
контрастнее, с удалением в глубину цвета ослабевают по
насыщенности и становятся холодными.
Обратная перспектива: предметы по мере удаления в глубину
пространства не сокращаются, а увеличиваются или остаются
одинаковыми по размеру. Обратная перспектива существует на
самом деле и важна для передачи самых ближних планов,
расположенныхрядом с наблюдателем, буквально под его
ногами. Она создаёт впечатление максимальной приближённости
(вхождения зрителя в картину), а также уплощает картину –
лишает её видимой глубины (фрески, иконопись).
Перцептивная перспектива. Свойства человеческого зрения
таковы, что объекты, расположенные на разных расстояниях от
наблюдателя, воспринимаются по разному: на ближнем плане –
обратная перспектива, на среднем – линейная, на дальнем –
линейная снова утрачивается. Создавая картину в системе
перцептивной перспективы, художник следует своим
зрительным ощущениям.
Метод ортогональных проекций. Этот способ не ставит своей
задачей изображения глубины пространства. Часто при этом
методе изображение строится по слоям. Предметы изображаются
с тех точек зрения, которые дают наиболее полное
представление о форме и конструкции предметов, совмещая в
одном изображении вид предмета с разных точек зрения. Это
создаёт впечатление неизменности и вечности (искусство
Древнего Египта).
Расположение линии горизонта.
Расположение линии горизонта зависит от точки наблюдения,
которую вы выбираете при создании рисунка.
1. Если вы смотрите на предмет сверху вниз, линия горизонта
располагается у верхнего края листа.
2. Если вы смотрите на предмет снизу вверх, линия горизонта
располагается у нижнего края листа.
3.Если вы находитесь на равном расстоянии от верха и низа
предмета, линия горизонта располагается посередине листа.
Композиция натюрморта.
(рисунок).
Рисунок натюрморта имеет некоторые особенности. Например,
при изображении натурной постановки натюрморта нельзя
одинаково подробно прорисовывать все предметы. Предметы
переднего плана требуют детальной проработки, предметы
дальнего плана могут быть изображены в общих чертах. Работу
над рисунком необходимо разделить на отдельные этапы:
1) поиск композиционного центра и общего решения,
размещение изображения на листе бумаги;
2) правильное изображение пропорций предметов с учётом
законов перспективы;
3) выявление объёма с помощью штриховки;
4) детальная прорисовка предметов (на переднем плане);
5) обобщение рисунка.
Композиция пейзажа.
При работе над пейзажем мы сталкиваемся с проблемой
неограниченного пространства. Создание иллюзии глубины
пространства и бесконечно глубокой перспективы – главная
художественная задача в композиции пейзажа. Пространство в
пейзаже можно разделить на отдельные планы: первый
(ближний), второй (средний), третий (дальний).
В вопросе организации пространства нам поможет
перспектива… Не менее важным средством создания иллюзии
глубины и усиления выразительности сюжета является масштаб.
Как мы уже выяснили, размер предметов по иерее их
удалённости уменьшается. Однако масштабнее соотношения
могут стать самостоятельным средством. Например, можно
умышленно увеличить удалённые объекты, чтобы подчеркнуть
их значимость, или, наоборот, уменьшить их.
Ещё одним изобразительным средством организации
пространства пейзажа является подробная проработка деталей,
передача фактуры и материальности цветом и тоном, усиление
контрастов на ближнем плане или ослабление их на среднем и
дальнем планах. И, наконец, для определения композиционного
центра пейзажа существует приём, когда выделяется какойнибудь направляющий элемент. Роль таких элементов может
выполнять, например, изображение уходящей вдаль дороги,
ветки дерева и т. п. главное – эти предметы должны указывать на
композиционный центр картины. Работа над пейзажем
существенно отличается от работы над композицией
натюрморта, её можно разделить на следующие этапы:
1) выбор темы и поиск способов её выражения;
2) сбор материала (выполнение зарисовок с натуры);
3) выполнение эскиза на основе натурных зарисовок;
4) выполнение пейзажа по сделанным эскизам и в соответствии с
темой.
Программа по композиции, 2-ой класс, 1-е полугодие.
Задание №1
Тема: композиция в интерьере: «Театр», «Перемена в школе»,
«На выставке», «В клубе», «Собрание», «Магазин»,
«Парикмахерская», «Вокзал».
Задача: Сбор материала. Поиск композиционных решений.
Выразительность композиции и колористического решения.
Задание № 2
Тема: Композиционные портреты по профессиям: лётчик,
космонавт, моряк, врач, тракторист, доярка и т. п.
Задача: Последовательность в работе, возможны зарисовки с
натуры, исполнение. Поиск характерного сюжета. Возможен
заданный фон и цветовая гамма.
Задание № 3
Тема: «Человек и животное», «Ипподром», «Цирк», «Птичий
рынок», «Ферма».
Задача: Последовательность работы над композицией. Сбор
натурного материала.
Задание № 4
Тема: Национальный праздник в городе, деревне; игры,
«Праздник зимы».
Задача: Развитие образного мышления. Ритм. Яркое,
выразительное и эмоциональное цветовое решение. Создание
настроения праздника, выражение самобытной национальной
культуры.
Задание № 5
Тема: Литературная: по произведениям русских классиков.
Задача: Поиск решения в эскизах. Выразительность пятна,
линии, штриха. Сюжетно-композиционный центр.
Список литературы
Алпатов М.В. Композиция в живописи. М.-Л., 1940.
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974.
Барашкова В. Графика Елизаветы Кругликовой. // Юный художник. 1986.- № 3.
Барышников А.П. Перспектива. М., 1955.
Бесчастнов Н.П. Чёрно-белая графика. М., ВЛАДОС. 2002.
Большаков М.В. Декор и орнамент в книге. М., Книга. 1990.
Волков Н.Н. Геометрия и композиция картины. //Искусство. 1975.- № 6
Вейль Герман. Симметрия. М., 1986.
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., Изобразительное
искусство. 1985.
10. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977.
11. Голубева О.Л. Основы композиции. М., Изобразительное искусство. 2001.
12. Даниэль С.М. Картина классической эпохи. М., 1986.
13. Даниэль С.М. Искусство видеть. Л., 1990.
14. Даниэль С.М. Учебный анализ композиции. // Творчество. 1984.- № 3.
15. Дейнека А. Учитесь рисовать. М., 1961.
16. Данилова И.Е. Итальянская монументальная живопись: Раннее Возрождение. М.,
1970.
17. Кандинский В. О духовном искусстве. Л.: Фонд «Ленинградская галерея». 1990.
18. Кочик О.Я. Живописная система В.Э. Борисова-Мусатова. М., 1960.
19. Кравков С.В. Цветовое зрение. – М., Издательство АН СССР. 1951.
20. Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. М., Искусство. 1986.
21. Львовский Ф. Основы композиции. //Юный художник. 1994: №№ 11-12; 1995: №№
4,9.
22. Мельников Л. Синтез цвета и музыки. // ДИ СССР. 1975.- № 11.
23. Прете М.К., Капальдо Альфонсо. Творчество и выражение. Курс художественного
воспитания. М., 1981.
24. Прете М.К. Капальдо Альфонсо. Творчество и выражение № 2. М. 1985.
25. Петров-Водкин К.С. Пространство Эвклида. Самаркандия. Л., 1970.
26. Полуянов Ю.А. Воображение и способности. М.. 1982.
27. Психология цвета: Пер. с англ. М., «Рефл – бук», К., «Ваклер», 1996.
28. Сурина М.О. Цвет и символ в искусстве. Ростов н/Д. Комплекс, 1998.
29. Фаворский В.А. О композиции. //Искусство. 1993 - №№ 1-2.
30. Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М., 1986.
31. Хогарт В. Анализ красоты. Л.- М., 1985.
32. Юон К. Об искусстве: тт. 1-2. М., 1933.
33. Юрьев Ф. И. Слово о цвете, о музыке цвета и цветовой музыке слова. М.:
Диафильм, 1980.
34. Фальк Р. Размышление о живописи. //Творчество. 1974- № 8.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.