Методическая разработка линия

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ
ГБОУ СПО КОЛЛЕДЖ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО
ИСКУССТВА № 36 ИМЕНИ КАРЛА ФАБЕРЖЕ
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
Дисциплина: «Основы изобразительного искусства»
Тема: ИНДИВИДУАЛЬНАЯ МЕТОДИЧЕСКАЯ ТЕМА:
«ВОПРОСЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ЯЗЫКА:
ОСНОВНЫЕ ГРАФИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА
ВЫРАЖЕНИЯ» ЛИНИЯ
Специальность: 072501 «Дизайн (по отраслям). Дизайн в легкой
промышленности». 072601 «Декоративно-прикладное искусство и народные
промыслы (по видам)». Углубленная подготовка художник-мастер,
преподаватель, 072500.02 «Ювелир», 072608.04 «Художник росписи по
ткани».
Преподаватель: Коротаев А.Н.
Москва 2014.
Методическая разработка выполнена в ГБОУ СПО КДПИ №36 имени Карла
Фаберже. Адрес: 115569, г. Москва, ул. Шипиловская, дом 17/2.
Методическая разработка посвящена одному из основных графических
средств выражения – линии. Собран и проанализирован материал по данному
основному выразительному графическому средству.
С методической разработкой можно ознакомиться в методическом кабинете.
В разработке рассматриваются вопросы графического языка, межпредметные
связи, словарь – справка изобразительного языка.
План уроков по теме.
Дата:
Начало:
Группа:
Окончание
Тема №
Уроки: Индивидуальная методическая тема : «Вопросы
изобразительного языка: основные графические средства выражения» линия – одно
из важнейших выразительных и изобразительных средств в пластических
искусствах, след движущейся точки. Значение, место и роль выбранной темы в
содержании образования обуславливаются фундаментальными основами теории и
практики и определяются учебной, воспитательной, развивающей целями и
задачами.
Цели и задачи уроков: учебная - научить и убедить обучающихся всегда
рисовать линии от руки (это придает рисунку ощущение трепетности и живого
восприятия);
научить
обучающихся
«прочерковому»
движению,
научить
обучающихся проводить длинную линию (составление из отрезков, также
«прочерком») ;научить обучающихся правильно держать карандаш (развитие
глазомера, уверенности, точности, быстроты движения руки по проведению прямых
(прямизна, «натянутость», упругость, энергия, «прочеркового» движения) и
округлых линий; научить обучающихся правильно проводить линии в рисунке в
различном направлении, различной длинны, толщины (ширины), различного
нажима карандаша на бумагу, цвету, фактуре; изучить с обучающимися различные
материалы (тушь, перо, акварель, гуашь, темпера, фломастер, цветные карандаши,
уголь, сангина, соус, и т.д. и т.п.), а также способы их применения; изучить с
обучающимися правильно выбирать и применять техники и приемы «по - сухому» ,
«по – сырому», «сухая кисть» и т.д. и т.п.; изучить с обучающимися сорта бумаги(
гладкая, фактурная, белая, цветная); провести беседу с обучающимися о формате
бумаге ( пространство листа: организация листа или компоновка листа); изучить с
обучающимися условную простейшую классификацию видов линий и их
взаимодействие между собой; изучить с обучающимися пространственные свойства
линии, основанные на законах линейной и воздушной перспективы( это знание
должно быть заложено и практически отработано в линейно-конструктивных
заданиях на 1 курсе); большая по толщине (из двух линий) кажется более близкой;
закон линейной перспективы (объекты по мере удаления от нас зрительно
сокращаются в размере) ; более плотная по тону кажется более близкой (из двух
линий); закон воздушной перспективы (тон предмета по мере погружения в
воздушную среду приобретает тон этой среды); лист бумаги – это воздушная среда,
пространство; темная линия кажется находящейся ближе, а высветление линии
кажутся удаляющимися в глубину; линия (из двух линий) с более четким касанием
к фону кажется более близкой; закон воздушной перспективы (предметы
утрачивают четкость своих очертаний по мере погружения в воздушную среду);
принадлежность линии к предмету или фону обуславливается характером касаний
ее сторон ( контур с «растяжкой» тона внутрь предмета создает впечатление
плотности этого предмета к фону и принадлежит предмету) ; контур с «растяжкой»
к фону создает впечатление светлого силуэта предмета на темном фоне; линия
контура принадлежит фону; умение в нужном месте обозначит принадлежность
линии становится важной в зарисовках и набросках; использование этого свойства
линий обогащает рисунок, делает линию «живой», «легкой», «волшебной»,
«жесткой»,
«теплой»,
«стремительной»,
подчеркивает
пластичность
и
материальность формы; убедить и научить обучающихся видеть и воспринимать
линейные
изображения
без
светотени
как
объемное,
а
значит,
и
как
пространственное; затонированная поверхность представляет собой ритмический
набор штриховых линий; убедить и научить обучающихся что объемные и
глубинные ощущения обуславливаются изменениями (они различны по
силе,
ослабевают, исчезают, усиливаются, становятся яркими) на всем протяжении
линии; изменения делают линию пространственной ( создание объема и глубины);
убедить и научить обучающихся понимать различия между пространственной
линией ( чувствовать пространство и передавать пространство линией) и
плоскостной ( то есть, линия на всем своем протяжении одинакова по толщине,
плотности, четкости); используется в декоративно-орнаментальных работах,
витражах, мозаиках, станковой и книжной графики, плакате; восприятие красоты
плоскости как таковой является особенно важной задачей. Воспитательная –
воспитание у обучающихся понимания изысканности, красоты, высочайшей
культуры линии; рисование линией воспитывает у обучающихся эстетическое
восприятие, чувство и понимание прекрасного, а следовательно – способность
осознавать мир; воспитать и научить понимать обучающихся, что черта , линия,
внешний абрис есть не только границы форм, выявление чувств и переживаний, но
и та мера скульптурной лепки формы, которая отвечает действительности;
воспитание
у
обучающихся
интереса,
внимания
к
изучению
опыта
предшествующих поколений (многие русские и зарубежные художники прекрасно
владели линией: Ж.Энгр, А. Иванов, О.Кипренский, В.Серов, П.Пикассо, С.Дали,
А.Матисс. А.М.Лаптев, Н.В.Кузьмин, В.Н.Конашевич, Т.А.Маврина и т.д. и т.п.);
воспитание у обучающихся интереса, внимания к анализу к соответствующей
специальной литературе по графике как к особому виду изобразительного искусства
(альбомы,
книги,
раздаточный
материал,
методический
фонд);
огромное
воспитательное значение имеет посещение музеев, выставок, общение с людьми,
которые выше по культурному развитию и огромному опыту. Развивающая –
научить и развить у обучающихся способность видеть, способность быть
наблюдательным и памятливым; наблюдательность – это направленное внимание
(отбирание и запоминание ярких зрительных образов, обострение впечатлений);
необходимо развивать у обучающихся образное мышление; необходимо развивать у
обучающихся пространственное и плоскостное видение (мышление); накопление
знаний и умений способствуют определенному росту обучающихся, а именно по
развитию глазомера, уверенности и точности, быстроты движения руки по
проведению прямых и округлых линий в линейной графике.
Вид занятия: практическая работа, применение знаний, умений и навыков.
Тип урока: комбинированный.
Метод урока: словесный и практическое выполнение поставленной задачи.
Материальное обеспечение урока: план открытого урока,
технология
учебного занятия, самоанализ учебного занятия, методическая разработка, учебная
рабочая программа, КТП, методический и раздаточный материал, бумага А3, бумага
для форэскизов, карандаши, кнопки, резинка для стирания, полоска бумаги,
подставки, стулья, классная доска - для показа последовательности выполнения
работы по этапам, показ лучших и неудачных работ учащихся из МФ, поэтапные
рисунки преподавателя.
Ход уроков №
A. Организационная часть / проверка присутствующих, проверка рисовальных
принадлежностей, расстановка подставок/ - 5 мин.
Б. Опрос учащихся - -10 мин.
B. Объяснение задания на занятии - -10 мин.
Г. Выполнение задания - 45 мин.
Д. Подведение итогов, анализ занятия, разбор
удачных и менее удачных работ, закрепление нового
материала - 15 мин.
Е. Выставление оценок в журнал -
мин.
3. Домашнее задание. - 5 мин.
Ж. Уборка рабочего места -
мин.
Ход уроков №
А. Самостоятельная работа учащихся, просмотр работ после каждого занятия.
Б. В конце урока подведение итогов, коллективное обсуждение, просмотр, анализ
работ, проставление оценок в журнал.
Этапы/элементы/уроков.
1. Актуализация знаний/введение в тему/;
2. Инструкция о ходе выполнения задания / с указанием возможных
ошибок/;
3. Промежуточный контроль за выполнением задания;
4. Подведение итогов.
Структура методической разработки ( общая структура)
1. Аннотация ............................................................................................
2. Содержание ..........................................................................................
3. Введение ...............................................................................................
4. Основная часть ...................................................................................
5. Заключение...........................................................................................
6. Список использованных источников ...............................................
7. Приложения………………………………………………………….
Аннотация **
Методическая разработка посвящена вопросу изучения основного
выразительного графического средства - линии. Линия взаимодействует с
другими основными выразительными графическими средствами (точкой,
штрихом, пятном, силуэтом), которые имеют свои особенности. Получение
изображения связано со средствами их организации (упорядочения) на
поверхности бумаги. Определения таких понятий как точка, линия, контур,
абрис, линеарность, штрих, штриховка, линейная и воздушная перспектива,
промежуточное положение между линией и штрихом (росчерк и зигзаг),
условная простейшая смешанная группа построенная на основе точки, линии,
штриха, пятна, условная простейшая классификация видов линий, условная
простейшая
таблица
конфигурация
точек
(по
В.В.
Кандинскому),
общеизвестны. Методическая разработка может быть полезна обучающимся в
ГБОУ СПО КДПИ №36 имени Карла Фаберже, а так же преподавателям
интересующихся вопросами изобразительного языка.
Введение **
Значение выбора темы обуславливается пониманием культуры графической
линии в сфере обучения графике. Графика
– универсальный вид
художественного творчества. Место и роль выбранной темы, в содержании
образования, трудно переоценить. Основные выразительные средства
используются как в изобразительном, так и в декоративно - прикладном
искусстве. Все основные выразительные графические средства (точка,
запятая, линия, штрих, пятно, силуэт) требует углубленного изучения.
Каждое
основное
выразительное
графическое
средство
имеет
свое
назначение и значение, в том числе точка и линия. Все выразительные
графические средства взаимодействуют между собой.
Изысканность,
высочайшая культура и красота линейной графики отражена во многих
графических произведениях, которые встречаются по всюду (газеты, книги,
рисунки, карикатуры, иллюстрации, плакаты, эстампы, оттиски гравюр, на
упаковке,
на
часах,
на
авторучках,
альбомах-
фирменные
знаки,
сопровождение лекции, урока). Линия (лат. Linea; англ. Line; фр. Ligne; нем.
Linie)- одно из важнейших выразительных и изобразительных средств в
пластических
искусствах,
след
движущейся
точки.
Первым
основанием
воздействия на человека является точка, вторым – линия. Линеарность - (от лат.
Linearis-линейный)
выражающейся
в
-
специфическое
преимущественной
свойство
роли
линии
пластических
(линейного
искусств,
ритма),
в
преобладании графического изображения, замкнутости объемов и контуров.
Линеарность может быть противопоставлена живописности. Однако на практике в
системе графики, живописи, скульптуры (рельефа) эти оба свойства находятся в
сложном взаимодействии и взаимосвязи. Последовательная линеарность- явление
редкое: примерами ее могут служить некоторые 'архаичные виды скульптуры (
древнеегипетский «линейный рельеф» и линейные виды графики ( гравюры на
дереве А. Дюрера, иллюстрации С.Боттичелли, Ф.П. Толстого, О. Бердсли), а также
различные орнаменты. Контур (фр. contour, от ит. contorno)- очертание, линия,
очерчивающая общую форму предмета или его детали. Контур- одно из средств
художественной выразительности, имеющее самостоятельное значение (например,
контурный рисунок т.е. выполненный одной линией, определяющий внешнюю
форму предмета,
не
нуждающийся
в дополнительной
разработке форме
штриховкой или раскраской), так и вспомогательное (в предварительном наброске,
композиции в картине, для монументальной живописи и т.д. и т.п.).Контурная
вазопись известна в 7 веке •до н.э.). Абрис (нем. AbriS- очерк, (чертеж)- линейный
(контурный) рисунок вспомогательного назначения (например, при калькировании;
выполняется на прозрачной бумаге (плюре) в процессе •работы над цветной
литографией. В широком значении- тоже что контур. Штрих (нем. Strich) - черта,
линия, выполняемая одним движением руки , элемент линейно- изобразительной
системы. Штрих - основной, простейший элемент техники рисования. Различиями
в направлении, толщине, очертаниях и характере штрихом передаются объемнопластические и пространственные свойства объектов, достигаются моделировка
формы, характеристика среды и т.д. Отдельный штрих может восприниматься
глазом как линия или же сливаться с соседними штрихами в сплошное тоновое
пятно. Значение штриха особенно заметно в рисунке пером, карандашом, офорте,
литографии. Штриховка - система штрихов позволяющая передавать пространство,
выявлять объемно- пластические свойства предметов и их фактур, создавать
выразительные динамики, света и тени. Существует различные виды штрихов: по
вертикали, по горизонтали, по диагонали по форме изображения, перекрестные и
т.д. и .т.п. Близко расположенные параллельные штрихи воспринимаются глазом
как тоновое пятно, что значительно обогащает линейно изобразительную систему в
графике. Характер штриха зависит не только от особенностей штрихов, но и от
материала рисования (например: шероховатая бумага, делает штрих рыхлым,
линия- прерывистой).
Перспектива (от лат. Perspecto - смотреть до конца) - 1. кажущиеся изменения форм
и размеров предметов и их окраски на расстоянии; 2. наука, исследующая
особенности
и
закономерности
восприятия
человеческим
глазом
форм,
находящимся в пространстве, и устанавливающая законы изображения этих форм
на 'плоскости. Использование законов перспективы помогает изображать предметы
такими, какими мы их видим в реальном пространстве. В зависимости от задачи,
возможна различное применение перспективы: как одно из художественных
средств, усиливающих выразительность образов ракурсов, деформации - и т.д. и
т.п. К основным, наиболее важным терминам относятся: линия горизонтавоображаемая прямая, условно находящаяся в пространстве на уровне глаз
рисующего, центральная точка схода- точка, расположенная на линии горизонта
прямо против глаз наблюдателя; угол зрения. Перспектива линейная определяет
оптические искажения форм предметов их размеров и пропорций, вызываемые их
перспективным сокращением. В художественной практике, распространена так
называемая перспектива наблюдательная, то есть изображение « на глаз»
всевозможных изменений форм предметов. Перспектива воздушная определяет
изменение цвета, очертание и степени освещенности предметов, возникающее по
мере
удаления
натуры
от
глаз
наблюдателя,
вследствие
световоздушной прослойки между наблюдателем и предметом.
увеличения
Основная часть
Фундаментальные основы теории и практики обуславливаются пониманием
культуры графической линии в сфере обучения графическому искусству универсальному виду художественного творчества.
Обучающийся должен знать:
- основы теории и практики графического изображения применительно к
задачам специального обучения;
- культуру графической линии (теоретическое осознание и обоснование этого
понятия произошли на рубеже 19-20 веков);
- вид изобразительного искусства - графику (краткая историческая справка,
классификация графики, оборудование рабочего места обучающегося, основные
выразительные графические средства, графические приемы и техники и их
использования, последовательность ведения работы - поиск композиционного
решения, отбор вариантов форэскизов, выполнение чистовой работы);
-задачи и связь (комбинация) точки и линии с другими основными
выразительными графическими средствами выражения (штрих, пятно, силуэт);
-что такое светотеневое решение с использованием точки и линии;
-что такое плоскостное решение с использованием точки и линии;
-что такое композиция (организация изображения на плоскости листа бумаги);
-что такое категории: перспектива и пропорции, статика и динамика, контраст
и нюанс, симметрия и асимметрия, метр и ритм, фактура, цвет пластика,
композиционный центр - доминанта и приемы ее выделения в монокомпозиции;
-что такое стилизация (членение плоскости на части), оверлеппинг,
орнаментация, пространственное смешение цветов, пуантилизм);
- что такое законы цветоведения, цветовых гармоний. Ахроматические цвета:
черно-белая,
черно-серо-белая,
черно-серая,
серо-белая
графики.
двухтоновости и трехтоновости с использованием точки и линии.
Понятия
- что такое законы цветоведения, цветовых гармоний. Комбинации
ахроматических и хроматических цветов. Черно-белая графика с включением
серого, с включением одного хроматического цвета;
- законы цветоведения, цветовых гармоний, цветовые контрасты. Что такое
цветная графика;
- условную простейшую таблицу конфигураций точек и условную
простейшую классификацию видов линий;
-как изучать, закреплять и углублять теоретические знания основных
графических выразительных средств - точки и линии;
-работы мастеров прошлого и современности, выполненные точкой и линией
(гравюра, линогравюра, эстамп, ксилография, акватинта, офорт и т.д. и т.п.,
альбомы, книги, посещение выставок);
-методы изображения на плоскости листа бумаги (чертежный метод, метод
аксонометрических
проекций,
метод
линейной
перспективы,
другие
виды
перспектив (обратная и перцективная перспектива);
-межпредметные связи с курсом композиции и производственного •обучения,
а также дисциплинами «Рисунок с основами перспективы», «Живопись с основами
цветоведения»,
«Основы
изобразительного
искусства»,
«Цветоведение»,
«Пластическая анатомия», «История искусств», «История орнамента», « История
костюма»,
«История
архитектуры»,
народно
«История
-
художественных
музыки»,
«История
промыслов»,
православия».
«История
Богатство
изобразительного языка обуславливается широким охватом и проникновением в
другие дисциплины;
-смысл терминов, понятий, приемов, техник, манер, их различие и единство;
-изучаемые разделы и темы теоретических и практических занятий
(натюрморт, растительные формы - букеты цветов, веток, кустарников, деревьев,
животные и птицы, пейзаж ( сельский, городской), портрет человека, фигура
человека в одежде);
Обучающийся должен уметь:
-применять различные виды бумаги для рисования;
-применять различные материалы;
-применять основные выразительные графические средства (точка, линия,
штрих, пятно, силуэт);
-применять различные приемы и техники и грамотно их использовать;
-последовательно вести работу - поиск композиционного решения, отбор
вариантов форэскизов, выполнение чистовой работы;
-применять точку и линию в светотеневом решении;
-применять точку и линию в плоскостном решении;
-применять точку и линию в декоративных целях (набор орнамента;
использование точки как модуля);
-работать различными видами точек, а также комбинировать ими;
-работать различными видами линий, а также комбинировать ими;
-грамотно применять законы цветоведения, цветовых гармоний, цветовых
контрастов;
-работать по памяти;
-работать по представлению;
-работать точкой и линией для получения выразительной, объемной, •объемноплоскостной и плоскостной графики (сгущение и разреженность точек и линий);
Условно графические изображения делятся: точечные (в основном точка),
линеарные ( в основном линия), промежуточное положение между линией и
штрихом (росчерк и зигзаг), штриховые ( в основном штрих), пятновые ( в
основном пятно). Существует условная простейшая смешанная группа, построенная
на основе основных выразительных графических средств, которая общеизвестна.
Основные выразительные графические средства могут содержаться в любой
графической работе. Поэтому необходимо только знать в каких пропорциях они
находятся. Неразрывно с основными выразительными графическими средствами
выражения связано отдельное специфическое средство выражения – цвет, которое
воспринимается в виде точек, линий, штрихов, пятен или их сочетаний. Большое
значение имеют графические инструменты и качество поверхности.
Результаты
исследований
в
области
экспериментальной
психологии
показывают эмоциональное воздействие линий различного начертания. Это зависит
от работы зрительного аппарата. Воспринимаются линии по – разному.
Эмоциональное воздействие линии на человека относят к привычным, устойчивым
ассоциациям.
Линия является одним из основным формообразующих элементов, которая
позволяет передавать не только точные очертания объектов любой формы, но и
эмоциональный настрой человека. Для линии или линейной формы характерно
преобладание длины над шириной. Линии являются частью плоскостной формы в
виде очертания(границы) различных по цвету и тону плоскостей. Прямые линии
различаются : на вертикаль, горизонталь, диагональ. Все другие линии являются их
разновидностью и отличаются по начертанию: прямые, кривые, зигзагообразные,
дугообразные, комбинированные, разные по толщине, длинные и короткие,
диагональные (наклонные) линии называются свободными прямыми линиями и
делятся на центральные и находящиеся вне зон равновесия( эти линии расположены
ассиметрично центра симметрии плоскости изображения). Горизонтальные линии –
ощущение спокойствия, умиротворения. Волнистые вертикальные – потенциал
движения. Наклонные линии и правильные кривые обладают динамическими
свойствами.
Контурные
линии
обладают
большой
выразительностью,
взаимодействуя друг с другом, они создают эмоциональный настрой при
зрительном восприятии. Эмоциональная значимость контурных линий – это
свойство, вообще характерное для изобразительного искусства и архитектуры(
появление различных чувств и ощущений при восприятии контура предметных и
абстрактных
эстетическими
форм).
Линии,
знаками
образующие
(семиотика),
формы
являются
влияющими
на
эмоционально
формирование
художественного образа. При взаимодействии таких знаков, имеющих пластический
характер, а также возникающих ассоциативных и символических образов,
выступающих в роли метафор, в сознании человека возникает художественный
образ. В.В.Кандинский считал в линиях существуют напряжение – сила,
обозначающая часть создающегося движения, и направление, которое определяется
движением. Точка имеет только напряжение, линия имеет и напряжение и
направление. В.В.Кандинский рассматривает классификацию 3видов линий:
ломанных, волнообразных, комбинированных. Ломанные линии состоят из 2 частей
и являются результатом воздействия 2 сил, а различие между ними зависит от
величины углов: острый угол – 45 градусов, прямой – 90 градусов, тупой – 135
градусов, свободный угол – произвольный – а также от длины ломанных частей.
Сложные ломанные линии – это результат совокупного множества линий
различного начертания. Волнообразные линии состоят из геометрических частей
круга, из свободных частей или различных комбинаций тех и других. Простая
геометрически-волнообразная кривая линия с одинаковым радиусом начертания и
равномерным чередованием напряжений. В свободно-волнообразных кривых –
происходят визуальные изменения геометрии линий, неравномерности чередований
напряжений внутри их, изменения направлений движения и толщины линий, а
также
усиление
или
наоборот
уменьшение
усиления
энергии
линии.
Комбинированные линии являются результатом соединения, варьирование линий:
они имеют характер геометрический, смешено-комбинированный, свободнокомбинированный, с различными внутренними напряжениями, возникающими в
результате движения.
Существует
общеизвестная
условная
простейшая
конфигураций точек (по В.В. Кандинскому):
-круглая;
-треугольная;
-квадратная;
-прямоугольная;
-и разнообразносложные - силуэтные конфигурации точек;
Точечные изображения (точечный знак, сигнал) - это замкнутая
таблица
12-ти
зрительно законченная геометрическая форма (точка, круг), знак предельной
условности. В точечной композиции заключена краткая информация. Растровая
система
точек
любой
конфигурации
позволяет
(цифровое, буквенное, условно-изобразительное).
формировать
изображения
Выводы
1)
Линейная графика выполняет учебную, воспитательную, развивающую цели
и задачи в обучении основам изобразительного искусства..
2)
Линейная графика является одним из главных средств образного познания и
пластического отображения мира.
3)
Линейная графика помогает выразить задуманное. Учиться рисовать линии-
это значит развивать в себе способность видеть окружающее, способность быть
наблюдательным и памятливым. Наблюдательность – направленное внимание,
обостренное впечатление.
4)
Линейная графика необходима в подготовке обучения обучающихся.
5)
Линейная графика развивает образное мышление. Образное мышление
связано с силой зрительного восприятия, зрительной памятью, воображением.
6)
Линия относиться к основным выразительным графическим средствам.
Линия взаимодействует с основными выразительными графическими средствами
(точка, штрих, пятно, силуэт). линия является основным рабочим элементом в
линейной
графике.
Линия
–
одно
из
самых
старых
фундаментальных
изобразительных средств. Линия есть ближайший и скорейший изобразительный
способ. Изображение линий считается самой специфичной графической работой.
Линия не занимает много места на листе.
7)
Линейные изображения встречаются повсюду. Замечательное наследие
русской графики оставили многие русские и зарубежные художники.
8)
Линия определяет границу предметных форм, плоскостей и отделяет
изображаемую форму от окружающего его пространства. Линия служит не только
изображением, но и может выполнять одно из своих назначений – предавать
изображению определенную эмоциональную окраску и создавать у зрителей те или
иные экспрессивные ощущения. Линия имеет разную длину, толщину (ширину),
форму, направление, цвет, фактуру.
9)
Получение
(упорядочения)
изображения
на
плоскости
связано
бумаги.
со
средствами
Линейное
их
организации
изображение
может
восприниматься как объемное, а значит и как пространственное. Пространственные
свойства линии основаны на законах линейной и воздушной перспективы.
Пространственная и плоскостная линия обеспечивает красоту
и ценность
пространственного и плоскостного изображения.
10)
Контурные
линии.
Обрамляющие
форму,
обладают
большой
выразительностью; взаимодействуя друг с другом они создают эмоциональный
настрой при зрительной восприятии. Эмоциональная значимость контурных линий
– это свойство, вообще характерное для изобразительного искусства. Появление
различных чувств и ощущений возникает при восприятии контура любых форм –
как предметных, так и абстрактных. Семиотика определяет линии, обрамляющие
формы, как эмоционально-эстетическими знаками, влияющими на формирование
художественного образа. Взаимодействие таких знаком, имеющих пластический
характер, а также возникающих ассоциативных и символических образов,
выступающих в роли метафор, в сознании человека возникает художественный
образ. Линии обладают устойчивый значением и выступают в качестве архетипа
произведения.
Контурные
линии
обуславливают
острохарактерные
образы,
смеренные схемы, которое сопровождают лекции или урок.
11)
Линию можно также рассматривать как отметку, полученную с помощью
непрерывного
движения
точки
по
поверхности
картинной
плоскости
в
определенном направлении. Точка имеет месторасположение, но не имеет длинны,
толщины (ширины), направления. При определенной группировке ряда точек они
могут подсознательно объединяться в одну общую линию.
12)
В.В.Кандинский отмечал что в линиях существует напряжение - внутренняя
сила, которая обозначает лишь часть создающегося движения, и направление,
которое определяется движением. Точка несет в себе только напряжение, тогда как
линия имеет и напряжение и направление.
13)
В.В.Кандинский рассматривал классификацию 3 видов линий: ломанных,
волнообразных, комбинированных. Ломанные линии состоят из 2 частей и
являются результатом воздействия двух сил, а различие между ними зависит от
величины углов: острый угол-45 градусов, прямой-90 градусов, тупой- 135
градусов, свободный угол – произвольный – от длины ломанных частей.
Психологическое воздействие этих линий В.В.Кандинский называет абсолютным
звуком данных форм, имеющих определенные направления. Сложные ломанные
линии – это результат совокупного множества линий различного начертания.
Волнообразные линии могут состоять из геометрических частей круга, из
свободных частей или различных комбинаций тех или других. Наиболее простая из
них – геометрическая – волнообразная линия с одинаковым радиусом начертания и
равномерным чередованием напряжения. Другие – свободно-волнообразные
кривые-
происходят
визуальные
изменения
геометрии
линии,
в
месте
неравномерности чередований напряжений внутри их, изменения направлений
движения и толщины линий, а также усиление или ,наоборот, уменьшение энергии
линии. Комбинированные линии являются результатом соединения, варьирования
всех
видов
линий;
они
имеют
характер
геометрический,
смешено-
комбинированный и свободно-комбинированный с различными внутренними
напряжениями, возникающими в результате движения.
Заключение
1)
Линейная графика выполняет свою историческую миссию в процессе
обучения основам изобразительного искусства.
2)
Линейная графика – высокое искусство ( со своими целями, задачами и
проблемами).
3)
Линейная графика способствует развитию обучающихся, которые имеют
различный уровень подготовки и различные способности. Кроме учебнопознавательного значения линейная графика обладает удивительной способностью
всестороннего воздействия на ум, чувства, мысли обучающихся, развивать
наблюдательность, воображение, фантазию, координацию руки, глаза, психики
человека.
4)
В линейной графике обучающиеся применяют комплекс разнообразных
сопряженных точек и линий по характеру, размеру, светлоте, назначению,
направлению.
Список использованных источников
1. Н.П. Бесчастнов. Графика натюрморта. Москва ГИЦ «Владос» 2008 г.
Изобразительное искусство. Учебное пособие для студентов высших учебных
заведений
обучающихся
по
направлению
подготовки
дипломированных
специалистов « Художественное проектирование изделий текстильной и легкой
промышленности» (стр. 104-105).
2. Н.П. Бесчастнов. Портретная графина. Москва ГИЦ «Владос» 2007 г.
Изобразительное искусство. Учебное пособие для студентов высших учебных
заведений
обучающихся
по
специальности
подготовки
дипломированных
специалистов « Художественное проектирование изделий текстильной и легкой
промышленности» ( стр. 134-143).
3. Н.П. Бесчастнов. Черно- белая графика. Москва ГИЦ «Владос» 2005 г.
Изобразительное искусство. Учебное пособие для студентов высших учебных
заведений
обучающихся
по
направлению
подготовки
дипломированных
специалистов « Художественное проектирование изделий текстильной и легкой
промышленности» (стр. 46).
4. К.Т. Даглдиян. Декоративная композиция. Изобразительное искусство.
Издание второе, переработанное, дополненное. Ростов- на -Дону «Феникс» 2010 г.
Учебное пособие для студентов высших учебных 'заведений, обучающихся по
специальности 050602.65 (030800). (стр. 142- 156).
5. И.И. Емельянович, Н.П.Бесчастнов. Печатный рисунок на ткани
( проблемы графической организации). Москва. Легпромбытиздат 1990 г.
Производственные издания (стр. 53-58, 75-88).
6. Г.И.
Панксенов.
Живопись:
форма,
цвет,
изображение.
Высшее
профессиональное образование. Москва, издательский центр « Академия» 2007 г.
Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «
Архитектура», (стр. 47-52).
7. Терминологический словарь. Аполлон. Изобразительное и декоративное
искусство. Архитектура. Москва. Эллис Лак 1997 г. РАХНИИТ и ИИИ. Под общей
редакцией А.М. Кантора (стр. 301-303 г.)
8. В.С. Шаров. Академическое обучение изобразительному искусству.
Рисунок. Живопись. Станковая композиция. Пленэр. ЭКСМО. Москва 2013 г.
Учебное пособие. Методический кабинет МГАХУ памяти 1905 г. для отделения
«Живопись» художественных училищ и рекомендуемых Министерством культуры
РФ (стр.81-84).
9. Ю.Г. Аксенов, М.М. Левидова. Цвет и линия. Практическое руководство по
рисунку и живописи. Краткий справочник художественных терминов. Москва
«Советский художник» 1986 г. (стр. 240)