Отдел литературы по искусству

Департамент культуры, искусства и кино
Администрации Астраханской области
Областная ордена «Знак почета» научная
библиотека им. Н.К. Крупской
Отдел литературы по искусству
Музыкальная встреча к 70-летию Р. Щедрина
Астрахань, 2002
О современной музыке говорить и писать нелегко. Чтобы оценить
истинное значение новых музыкальных произведений необходима
историческая дистанция, когда само время утверждает и расставляет все на
свои места. При всем нашем восхищении произведениями современных
композиторов, мы испытываем определенные трудности, если возникает
необходимость определить, что же войдет в историю искусства музыки?, слишком высоки требования, предъявляемые временем.
И все же, художник не может работать для будущего, не отражая
запросов настоящего. С этой точки зрения творчество композитора Родиона
Щедрина, 70 лет со дня рождения которого мы отмечаем, является
благодатным материалом для осмысления происходящих в современной
музыке поисков и открытий.
Родион Щедрин родился 16 декабря 1932 г. в Москве. Вопрос о его
музыкальных занятиях возник только после возвращения семьи из эвакуации в
Москву. Щедрин стал учеником Центральной музыкальной школы при
Московской консерватории. В 1943 г. Родион убежал на фронт и, несмотря на
трудности, добрался аж до Кронштадта. Это переполнило чашу терпения и
педагогов, и отца, который решил, что только интернатская дисциплина может
воспитать мальчика: документы Родиона были поданы в Нахимовское
училище.
Однако в судьбу будущего военного вмешался случай. В конце 1944 г.
открылось Московское хоровое училище. Набирая штат педагогов, Александр
Васильевич Свешников пригласил его отца вести историю и теорию музыки.
Щедрин-старший согласился, но попросил Свешникова зачислить сына
воспитанником: это был последний шанс обратить того на путь музыки.
И музыка все же захватила юного Щедрина, да как захватила - на всю
жизнь. По вечерам в училище часто приезжали лучшие из лучших
композиторы и исполнители
Шостакович, Хачатурян, Гинзбург, Рихтер,
Козловский, Гилельс, Флиер.
В 1947 г. в училище проводился композиторский конкурс, жюри которого
возглавлял Арам Ильич Хачатурян. Щедрин оказался победителем - это был
его первый успех в композиции.
В 1950 г. Щедрин стал студентом Московской консерватории, где
занимался сразу на двух факультетах — фортепианном и композиторском. Класс
фортепиано вел Яков Владимирович Флиер, что сам композитор расценивал
как одну из главных удач его жизни. Учеба у Флиера открывала ему не просто
приемы владения фортепиано, но во многом смысл и закономерности
музыкального искусства.
Композицией Щедрин занимался у другого замечательного музыкального
педагога — Юрия Александровича Шапорина. Молодой композитор воспринял
от учителя чувство высокого уважения к музыкальной классике, к лучшим
традициям русской композиторской школы и народного музыкального
искусства. «С ним, - говорил Щедрин о Шапорине, - в нашу жизнь входил
какой-то отсвет великих традиций. А это, наверное, немаловажно».
2
Молодой композитор пробует свои силы в различных жанрах. В
консерваторские годы он создает Симфоническую поэму, два квартета,
Фортепианный квинтет и этюды, Поэму «28» по стихотворению М. Светлова.
Все эти работы послужили подготовкой к двум капитальным сочинениям
композитора Первому концерту для фортепиано с оркестром и балету «Конекгорбунок». Оба произведения сразу обратили на себя внимание слушателей и
были оценины по достоинству.
Первый концерт, прозвучав на Всемирном фестивале молодежи и
студентов в Варшаве был отмечен премией, а балет поставлен в Большом
театре.
«Как раз перед написанием этого концерта, - вспоминает сам композитор,
- я все лето провел в Белоруссии, в сорока километрах от железной дороги, в
совершенной глуши охотился, рыбачил. Много чего я там навидался и
наслышался. И наверное, больше всего самых разнообразных частушек. Да и
сам подпевал местным красавицам, стараясь подладиться под их
исполнительский стиль. Подобные ощущения полные намеков, полутонов,
недосказанности, невозможно облечь в четкие словесные формулировки.
Впечатления того белорусского лета пронизывали всю мою сущность - и душу,
и мозг, и темперамент, и руку... И я уже просто не мог обойтись без частушки
в моем первом крупном сочинении».
Балет «Конек-горбунок» был создан по заказу Большого театра. В
двадцать с небольшим лет, начинающий, еще не окончивший консерваторию
композитор осуществляет крупный замысел. Сюжетом балета послужила
хорошо известная сказка П. Ершова, написанная еще в 1834 году.
К сюжету сказки композиторы обращались неоднократно. Были написаны
произведения для оркестра, опера, балеты. Наиболее долговечным оказался
балет И. Пуни. Но действие сказки происходило на Востоке, и балет иногда
шел под названием «Царь-девица».
В балете же Щедрина, авторы либретто В. Вайнонен и П. Маляревский
сохранили основные события произведения, неторопливый, эпический характер
повествования. И не только дети, но и взрослые внимательно следят за
удивительными приключениями русского паренька Ивана, которого изо всех
бед выручает сказочный Конек-горбунок. В произведении много народного
веселья, лирики, тепла и мягкой добродушной усмешки.
Звучит «Девичий хоровод» из
балета «Конек-горбунок».
К раннему периоду творчества Щедрина относится и опера «Не только
любовь», которую композитор закончил в 1961 году. Сюжетной основой
произведения стали рассказы Сергея Антонова (либретто В. Катаняна).
Персонажи оперы — люди из колхозного села. Сам сюжет далеко не нов. Вот
лишь совсем краткое его изложение. Героиня - председатель колхоза Варвара
Васильевна - молодая, энергичная, умная и красивая женщина. Полюбила она
3
вернувшегося из города молодого паренька Володю Гаврилова, жениха
односельчанки Наташи.
Несмотря на драматическую ситуацию, в которую попадает героиня, в
опере много веселых песен, плясок и частушек. В русской частушке, как и в
русской душе, непостижимо слились - неудержимый надрыв и сдержанность,
злая насмешка и горячее сочувствие.
В постановке Большого театра в роли Варвары Васильевна выступила
Ирина Архипова. А в 1972 году за оперу «Не только любовь» Щедрин был
удостоен Государственной премии СССР.
Очень близок к этой опере по стилю Концерт для симфонического
оркестра «Озорные частушки». Это своеобразный итог первого десятилетия
творчества Щедрина, итог стойкого увлечения и творческого общения с
частушкой.
На первый взгляд может показаться, что «Озорные частушки» всего лишь
блестящая пьеса для оркестра, в которой мастерски использованы незатейливые
частушечные мотивы. Но даже при первом знакомстве поражает необычная
манера, в которой эти мотивы поданы, необычайное их сочетание, благодаря
чему эти мелодии живут, как бы дополняя друг друга. По сути дела,
произведение состоит из ряда танцевальных эпизодов, каждый из которых
решается особым приемом. Главное же в том, что непостижимым образом из
этих непритязательных мелодий создается образ завершенный и зримый — то
юношеский озорной, даже задиристый, то лирический.
Если говорить об образном содержании «Озорных частушек»
представляется многолюдный, веселый деревенский праздник, где танцоры то
по одному, то по двое показывают свое мастерство, стремясь перещеголять
друг друга. И лишь после того, как все «соло» исчерпаны, в танец включается
вся масса присутствующих.
Звучит фрагмент из Концерта для
оркестра «Озорные частушки».
70-е годы явили собой новый период в творчестве композитора. Теперь
он не столько ищет новые формы, сколько углубляется в психологические
проблемы.
Балет «Анна Каренина» стал знаменательной вехой на новом пути.
Щедрин показал себя как художник, способный поднимать «вечные» проблемы
человеческого бытия, способный показывать мятежную и страстную жизнь
человеческого духа. Музыка балета взывает к сердцу слушателя - зрителя,
передавая содержание гениального романа Льва Толстого.
В 1979 году в Большом театре состоялась премьера оперы Щедрина
«Мертвые души». В основу ее сюжета положена бессмертная поэма Гоголя, по
которой композитор сам писал либретто. Свое произведение Щедрин назвал
«оперными сценами» по поэме Гоголя, что в большой мере определило его
структуру.
4
Наиболее крупным произведением в 80-е годы стало «Музыкальное
приношение» - произведение для органа и духовых инструментов, созданное к
300-летнему юбилею И.С. Баха.
Когда московская публика впервые познакомилась с «Музыкальным
приношением» (1983 г.), реакция на новую музыку Щедрина была подобна
разорвавшейся бомбе. Споры долго не утихали. Композитор, стремившийся в
своем творчестве к предельной сжатости, вдруг словно перешел в иное
художественное измерение.
Его одночастная композиция длится более двух часов. Она, по замыслу
автора, не что иное, как беседа. Причем не хаотичная беседа, которую мы ведем
порой, не слушая друг друга, торопясь высказать свое личное суждение и
мнение, а разговор, когда каждый мог бы поведать о своих горестях и радостях,
бедах и откровениях.
Величественной музыке «Приношения» словно противостоит изящная и
камерная партитура «Музыка для города Кетена». Она была написана по заказу
Радио ГДР и впервые прозвучала в Берлине 18 февраля 1985 г.
Внешние очертания позволяют считать, что перед нами своего рода
продолжение знаменитых Бранденбургских концертов, созданных Бахом
именно в Кетене в 1721 году. Последняя часть произведения воспринимается
как прославление, как гимн великому Баху. Несколько раз повторяется
символическая тема: ВАСХН.
Художественная эрудиция Щедрина поистине безгранична. Его цикл
«Тетрадь для юношества» выходит далеко за учебные рамки. Образы здесь
живописные и зримые.
Сам композитор рассказывает: «Это идея давняя. Окончательно она
созрела, когда я летом 1981 года отдыхал в Сухуми, не без влияния внешних
обстоятельств. Надо мной по очереди — один за другим — жили двое ребят. Оба
прилежно занимались на рояле, и репертуар у обоих был совершенно
одинаковый. Это меня сердило и подгоняло работу.
Мне захотелось ввести в свое сочинение темы, которые не затрагивались
в юношеской литературе - «Русские трезвоны», «Величальная», «Деревенская
плакальщица», захотелось построить цикл на материале, близком истории
нашего отечества».
Звучат «Русские трезвоны» из
«Тетради для юношества».
На севере России, неподалеку от древнего города Кириллова на берегу
Бородавского озера раскинулся живописный ансамбль Ферапонтова монастыря
- одна из уникальных жемчужин старинного русского зодчества.
Основан был монастырь еще в конце 14 века, а почти столетие спустя
здесь вырос величественный собор Рождества богородицы. Этот чудесный
памятник архитектуры примечателен и сам по себе, но главная его ценность живописные фрески гениального мастера московской школя Дионисия.
5
В начале XVI столетия знаменитый живописец трудился на севере.
Чудом сохранившиеся иконы из Феропонтова монастыря можно увидеть
сегодня и в Москве, в Третьяковской галерее и в петербургском Русском музее,
но с фресками, разумеется, можно познакомиться только на месте.
К чему же такая предыстория? Родион Щедрин дважды побывал в этих
краях. Впервые еще в студенческие годы, в составе традиционной
фольклорной экспедиции Московской консерватории. И увез он отсюда не
только звуковые, но и зрительные впечатления, навсегда запавшие в душу.
Спустя много лет композитор приехал сюда снова уж е зрелым
мастером. И вскоре после посещения Ферапонтова монастыря он ощутил
потребность перевести зрительные впечатления на музыкальный язык, выразив
таким образом и свое преклонение перед гением Дионисия, и свое восприятие
его творений.
Впрочем не будем слишком увлекаться словесным объяснением «Фресок
Дионисия». Сам автор заметил как-то в связи с этой пьесой: «Если бы я был
писателем, то, наверное, очень складно и логично сумел бы изложить то, что
хотел сказать. Но тогда я бы и написал об этом словами, а не нотами...»
На Втором Международном музыкальном фестивале, проходившем в
Москве в мае 1984 года, Щедрин представил на суд публики «Автопортрет» произведение, новое не только по музыке, но и по замыслу.
Хорошо известны автопортреты живописцев. В музыке же с подобным
жанром мы встречаемся впервые. Музыка поведала нам о радостных и
драматических моментах творчества композитора, о неустанном поиске нового.
«В этой работе меня вдохновлял пример живописцев, - говорил Щедрин.
Почти все они писали свои портреты: возможно это отражало осознанную ими
необходимость познать самого себя. Порой так художник приходит к
пониманию человека, жизни, времени».
Звучит музыка из пьесы
«Автопортрет»
Подлинным соавтором шедевров современного хореографического
искусства Щедрина явилась Майя Плисецкая - выдающаяся балерина нашего
времени. Этому содружеству творческому и человеческому уже много лет.
Вот, как сама Плисецкая вспоминает о первой встрече с Щедриным.
Впервые мы встретились в доме Бриков в 1955 году, когда в Москву приехал
Жерар Филип. В этот осенний французский вечер Щедрин много играл своей
музыки. Какая-то искра обоюдного интереса пробежала между нами, но тут же
погасла.
Уже прощаясь, я обратилась с просьбой - не смог бы он с пластинки
записать на ноты музыкальную тему чаплинского фильма «Огни рампы». Мне
эта мелодия очень нравилась, и я говорила с Голейзовским о номере на сюжет
фильма Чаплина. Но где же взять музыку? Через несколько дней Щедрин
прислал мне клавир. Но что-то в последний момент помешало, и номер света не
увидел.
6
Последующие годы мы несколько раз мимолетом виделись с Щедриным,
мило перекидывались шутливыми репликами, но мне казалось, что он сердится
на меня за чаплинскую работу впустую.
И вот март 1958 года. Премьера «Спартака» удалась. Все участники
сорвали громы оваций... Я в их числе. Утром следующего дня Щедрин
позвонил мне по телефону и наговорил комплиментов.
Затем были встречи и расставания, свидания и разлуки. Второго октября
1958 года мы отправились в ЗАГС. Бракосочетаться. Сегодня признаюсь, что
это была моя инициатива. Щедрину не хотелось брачных официальных уз.
Районный ЗАГС Москвы. Подслеповатое помещение без окон, канцелярский
стол под сукном. Торопливая, суровая женщина сует нам формуляры для
заявлений. Шлепает в наши паспорта прямоугольные печати.
Выходим на улицу. Слякотно. Ветрено. Мокрая московская осень.
Держим путь в ближайший гастроном. Надо водки, шампанского купить.
Вечером несколько друзей зайдут. Это будет наш свадебный пир.
Танцевать Кармен Плисецкой хотелось всегда. Мысль о своей Кармен
жила в ней постоянно - то тлела где-то в глубине, то повелительно рвалась
наружу.
Она решила увлечь своей затеей Шостаковича. Снаружи он был
человеком мягким, застенчивым, отказываться — стеснялся. Но внутри у него
был могучий стержень. Что решил сделать - сделает, что нет - не заставишь.
Писать музыку к «Кармен» Шостакович мягко, но непреклонно отказался.
Главный его довод был — «Боюсь Бизе» - с полушутливой интонацией.
После отказа Шостаковича Плисецкая обратилась к Хачатуряну. Но
дальше разговоров дело не пошло.
Музыку обещал написать для Плисецкой Щедрин. На письменном столе у
него ворохи партитурных страниц. Он успокаивает. Сделаю.
Так и началась «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина, игранная, ставленная,
исполняемая и сегодня во всех уголках мира.
Звучит музыка из
«Кармен-сюиты»
В диалоге с людьми, различными мнениями у Щедрина всегда есть своя
точка зрения. В поступках и делах своя человеческая убежденность под
знаком главного: «Нельзя жить только сегодняшним днем».
И формулировка: «Кому много дано, с того много и спросится» вполне
устраивает великого композитора современности.
Указом президента Российской Федерации народный артист СССР
Родион Константинович Щедрин, к своему юбилею, награжден Орденом
Отечества III степени.
Составитель: глав. библиотекарь
О. Шишкина
7