Сергей Сергеевич Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев
Биография
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953) — советский композитор, пианист, дирижёр.
Народный артист РСФСР (1947). С 1902 занимался композицией у Р. М. Глиэра. С 1904
учился в Петербургской консерватории у Н. А. Римского-Корсакова (инструментовка), А.
К. Лядова (композиция), Я. Витола (музыкально-теоретические дисциплины), А. Н.
Есиповой (фортепиано), Н. Н. Черепнина (дирижирование); окончил её как композитор
(1909) и пианист (1914). В годы учёбы в консерватории начал концертную деятельность. В
1918–33 жил за рубежом; с успехом гастролировал в Европе и Америке. В 1927, 1929 и
1932 предпринял концертные поездки в СССР.
Музыка Прокофьева — крупнейшего композитора 20 в. — воплощает гармоничное и
радостное ощущение жизни, проникнута духом деятельной энергии. Она разнообразна по
содержанию, соединяющему в себе эпос и лирику, драматизм и юмор, характеристичность
и психологизм. Прочно связанное с традициями прошлого, творчество Прокофьева
раздвинуло границы музыкального искусства в области языка, содержания, средств
выразительности, представляя собой передовое и новаторское явление современной
эпохи. Оперное и балетное творчество Прокофьева, охватывающее широкий круг
нетрадиционных сюжетов, новые принципы и приёмы музыкальной драматургии,
принадлежит к числу реформаторских завоеваний музыкального театра (сотрудничал с С.
П. Дягилевым, В. Э. Мейерхольдом, А. Я. Таировым). Уже в операх 1910–1920-х гг.
(«Игрок», «Любовь к трём апельсинам», «Огненный ангел») проявились особенности
творческого метода Прокофьева — напряжённость и непрерывность музыкальнодраматургического развития, лиризм в сочетании с острой характерностью, гибкость и
точность вокальной декламации. От «Игрока» и «Огненного ангела», развивавших
традиции русской речитативной оперы (А. С. Даргомыжский, М. П. Мусоргский), тянутся
нити к опере «Семён Котко» — народно-бытовой драме о событиях Гражданской войны и
военной интервенции 1918–20 на Украине, в которой декламационность обогащается
национальной народной песенностью. Опыт работы над национальной историкогероической тематикой в жанре киномузыки (кинофильм «Александр Невский», «Иван
Грозный», в содружестве с режиссёром С. М. Эйзенштейном) оказал большое влияние на
стиль композитора (проникновение в музыку приёмов кинодраматургии) и подготовил
патриотическую оперу-эпопею «Война и мир». Характерные черты народной
музыкальной драмы, включающей развёрнутые народные и батальные сцены с большой
ролью хора, слиты в ней с традициями лирической оперы — психологизмом
выразительных речитативных сцен, развитых арий и ансамблей. В ней, а также в
последней опере — «Повесть о Настоящем человеке» (где использованы подлинные
народные мелодии) наиболее ярко воплотилась связь стиля Прокофьева с русским
музыкальным фольклором, свойственная большинству его сочинений. Опера «Обручение
в монастыре» завершила поиски Прокофьева в области современной комической оперы.
Сюжетное и жанровое многообразие отличает балеты Прокофьева 20-х — начала 30-х гг.
(«Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», «Стальной скок», «Блудный сын»,
«На Днепре»). Балеты Прокофьева 2-й половины 30-х — начала 50-х гг. («Ромео и
Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке») принесли советскому балетному
театру мировую славу. Богатство шекспировских образов «Ромео и Джульетты», глубина
трагического конфликта обусловили широту симфонического развития в балете,
новаторскую трактовку хореографии и музыки, выпуклость музыкальных характеристик.
Продолжая традиции балетов П. И. Чайковского, Прокофьев создал современные
классические образцы жанра. Не менее значительны достижения Прокофьева в других
жанровых сферах. Таковы, прежде всего, его 7 симфоний, своеобразно синтезирующие и
развивающие традиции эпического, драматического и лирико-жанрового симфонизма. 1-я
симфония оригинально претворяет черты гайдновского симфонизма. 2-я симфония (2частная) сочетает в себе драматическую напряжённость и жёсткость с красотой русского
распева, подвергнутого изобретательному вариационному развитию. Тесно связаны с
театральным творчеством лирико-драматическая 3-я (тематизм «Огненного ангела») и
лирико-жанровая 4-я («Блудного сына») симфонии. Эпическая, насыщенная современным
содержанием 5-я (по словам Прокофьева, «симфония величия человеческого духа») и
лирико-драматическая 6-я симфонии навеяны событиями Великой Отечественной войны
1941–45. Ясностью и гармоничностью отличается музыкально-образный строй лирикосозерцательной, просветлённой 7-й симфонии. Самобытный стиль фортепианных
сочинений Прокофьева (9 сонат и 5 концертов, циклы) с его ударной трактовкой
инструмента и преломлением раннеклассицистских фактурных приёмов сыграл
значительную роль в формировании нового пианизма в музыке 20 в. Музыка Прокофьева,
завоевав огромную популярность во всём мире, оказала значительное влияние на
творчество многих советских и зарубежных композиторов. Ленинская премия (1957,
посмертно), Государственная премия СССР (1943; три — в 1946; 1947; 1951). Член
Национальной академии «Санта-Чечилия» в Риме (1934), Шведской королевской
музыкальной академии (1947), почётный член «Умелецкой беседы» в Праге (1946).
Сочинения: Оперы — Маддалена (1911; 2-я редакция 1913), Игрок (по Ф. М.
Достоевскому, 1929, Брюссель; 1974, Москва), Любовь к трём апельсинам (по К. Гоцци,
1921, Чикаго; 1926, Ленинград), Огненный ангел (по В. Я. Брюсову, 1927; концертное
исполнение 1954, Париж; 1955, Венеция; 1983, Пермь), Семён Котко (1940, Москва),
Обручение в монастыре (Дуэнья, по Р. Шеридану, 1946, Ленинград), Война и мир (по Л.
Н. Толстому, 1943; окончательная редакция 1952; 1946, Ленинград; 1955, там же), Повесть
о настоящем человеке (по Б. П. Полевому, концертное исполнение 1948, Ленинград; 2-я
редакция 1960, Москва); балеты — Сказка про шута, семерых шутов перешутившего
(1921, Париж), Стальной скок (1927, Париж), Блудный сын (1929, там же), На Днепре
(1932, там же), Ромео и Джульетта (по В. Шекспиру, 1938, Брно; 1940, Ленинград),
Золушка (1945, Москва), Сказ о каменном цветке (по П. П. Бажову, 1954, Москва); для
солистов, хора и оркестра — оратория На страже мира (слова С. Я. Маршака, 1950),
кантаты, в т. ч. К 20-летию Октября (текст-монтаж Прокофьева из сочинений К. Маркса,
Ф. Энгельса, В. И. Ленина, 1937), Александр Невский (1939), вокально-симфонические
сюиты, в т. ч. Зимний костёр (слова С. Я. Маршака, 1949); для оркестра — 7 симфоний
(Классическая, 1917; 1924; 1928; 1930, 2-я редакция 1947; 1944; 1947; 1952), Ала и Лоллий
(Скифская сюита, 1915), симфоническая сказка Петя и волк (1936), Два пушкинских
вальса (1949), различные сюиты, поэмы, увертюры и др.; концерты с оркестром — 5 для
фортепиано (1912; 1913, 2-я редакция 1923; 1921; 1931, для левой руки; 1932), 2 для
скрипки (1917, 1935), симфония-концерт для виолончели (1952) и др.; камерноинструментальные ансамбли, в т. ч. сонаты для скрипки и фортепиано, соната для
виолончели и фортепиано, соната для флейты и фортепиано, 2 квартета; для фортепиано
— 9 сонат, циклы Сарказмы, Мимолётности, Сказки старой бабушки, пьесы; романсы,
песни; музыка к спектаклям драматического театра и кинофильмам.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Биография
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906–1975) — советский композитор, пианист,
педагог, музыкально-общественный деятель. Народный артист СССР (1954). Доктор
искусствоведения (1965). Герой Социалистического Труда (1966). Член КПСС с 1960.
Окончил Ленинградскую консерваторию у Л. В. Николаева (фортепиано, 1923), М. О.
Штейнберга (композиция, 1925). Концертировал как пианист, участвовал в ансамблях,
исполняя свои произведения (на 1-м Международном конкурсе пианистов им. Ф. Шопена
в Варшаве награждён почётным дипломом, 1927). С 1937 преподавал композицию (с 1939
профессор) в Ленинградской, в 1943–48 — в Московской консерватории. Среди учеников:
Р. С. Бунин, Дж. Гаджиев, Г. Г. Галынин, О. А. Евлахов, К. Караев, Ю. А. Левитин, Г. В.
Свиридов, Б. И. Тищенко, Г. И. Уствольская, К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковский.
Секретарь Союза композиторов СССР (с 1957), Союза композиторов РСФСР (в 1960–68,
1-й секретарь). Член Советского комитета защиты мира (с 1949), Славянского комитета
СССР (с 1942), Всемирного комитета защиты мира (с 1968). Президент общества СССР —
Австрия (с 1958). Почётный член ряда зарубежных академий искусств, почётный доктор
многих университетов. Международная премия Мира (1954), Ленинская премия (1958),
Государственная премия СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Государственная
премия РСФСР (1974), Государственная премия УССР (1976), премия им. Я. Сибелиуса
(1958).
Многоплановое, разнообразное по жанрам творчество Шостаковича стало классикой
советской и мировой музыкальной культуры 20 в. Особенно велико значение
Шостаковича-симфониста. В его 15 симфониях воплощены глубокие философские
концепции, сложный мир человеческих переживаний, острые, трагические конфликты,
звучит голос художника-гуманиста, борца против зла и социальной несправедливости.
Продолжая лучшие традиции русской и зарубежной музыки (И. С. Бах, Л. Бетховен, Г.
Малер, П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский), Шостакович создал свой неповторимоиндивидуальный стиль, черты которого (динамика развития, неожиданность контрастов и
образных перевоплощений тематизма, тонкая лирика, нередко окрашенная юмором или
иронией, полифонизация фактуры) проявились уже в 1-й симфонии (1925), принёсшей
известность автору. О творческой зрелости Шостаковича свидетельствуют 4-я (1936) и 5-я
(1937) симфонии (идею последней композитор определил как «становление личности» —
от сумрачных раздумий через борьбу к итоговому жизнеутверждению). 7-я симфония
(1941) — выдающийся памятник героизму советского народа в годы Великой
Отечественной войны 1941–45 — начата в осаждённом Ленинграде и посвящена этому
городу. Драматургия симфонии основана на резком образном конфликте темы Родины и
темы фашистского нашествия; пронизанная страстным пафосом обличения милитаризма,
симфония имела большой политический резонанс во всём мире. 8-я симфония (1943),
также связанная с военной тематикой, предвосхитила ряд произведений Шостаковича,
вдохновлённых движением борьбы за мир. 10-ю симфонию (1953) отличает внедрение
песенных интонаций и приёмов развёртывания. 11-я (1957) и 12-я (1961) симфонии,
посвящены Революции 1905 и Октябрьской революции 1917, ознаменовали обращение
Шостаковича к программности. 11-я симфония, построенная на мелодиях подлинных
революционных песен, опиралась на опыт музыки к историко-революционным фильмам
30-х гг. и «Десяти поэм» для хора на слова русских революционных поэтов (1951). 12-я
симфония, посвящённая В. И. Ленину, раскрывает идею революционной борьбы народа во
имя свободы и счастья. 13-я симфония (на стихи Е. А. Евтушенко, 1962) — симфонияоратория, плакатно-броская по музыкальному языку, посвящена актуальным проблемам
гражданской нравственности, бичуя кровавые преступления расизма, она славит
народный юмор, душевную красоту и долготерпение русской женщины, бескорыстное
служение истине. 14-я симфония (на стихи Ф. Гарсии Лорки и др., 1969), камерная по
составу и масштабам частей, не уступает монументальным симфониям по широте охвата
жизненных явлений и их философскому осмыслению. Это произведение, прототипом
которого, по признанию автора, были «Песни и пляски смерти» Мусоргского,
сконцентрировало трагедийность и проникновенную лирику, гротеск и драматизм. 15-я
симфония (1971) замыкает эволюцию позднего симфонизма Шостаковича, отчасти
перекликаясь с некоторыми ранними его произведениями. В ткань симфонии органично
включены цитаты из увертюры к «Вильгельму Теллю» Россини и мотив судьбы из
«Кольца нибелунга» Р. Вагнера.
Большой вклад внёс Шостакович в развитие музыкального театра. Однако его
деятельность в этой области была грубо прервана появлением редакционных статей
газеты «Правда» — «Сумбур вместо музыки» (28 января 1936) и «Балетная фальшь» (6
февраля 1936). Заметное влияние на сценические произведения Шостаковича оказал В. Э.
Мейерхольд. Опера «Нос» — оригинальное музыкальное воплощение повести Н. В.
Гоголя, отличается быстрым чередованием эпизодов, смелым употреблением сложных
средств современной композиторской техники, многопланово-контрапунктическим
строением массовых и ансамблевых сцен. Важнейшей вехой в творчестве Шостаковича и
в истории оперного искусства стала опера «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина
Измайлова», по Н. С. Лескову, 1932), где сатирическая заострённость в обрисовке
отрицательных персонажей сочетается с одухотворённой лирикой и суровым,
возвышенным трагизмом. Правдивость и сочность музыкальных портретов,
психологическая углублённость, обобщение народно-песенных интонаций, особенно в
финале, в картине каторги, говорят о близости Шостаковича к искусству М. П.
Мусоргского. Идейно-эстетические заветы и выразительные средства последнего нашли
отражение в эпической широте вокально-симфонической поэмы «Казнь Степана Разина»
(на слова Евтушенко, 1964), в раскрытии темы «маленького человека» в вокальном цикле
«Из еврейской народной поэзии» (1948). Шостакович осуществил оркестровую редакцию
опер «Борис Годунов» (1940) и «Хованщина» (1959), оркестровку вокального цикла
«Песни и пляски смерти» (1962) Мусоргского. Крупными событиями советской
музыкальной жизни было появление нескольких концертов для фортепиано, для скрипки,
для виолончели с оркестром, многих камерных произведений Шостаковича:
фортепианный квинтет, трио памяти И. И. Соллертинского, 15 струнных квартетов, 24
прелюдии и фуги для фортепиано (первый подобный цикл в отечественной музыке),
циклы романсов на слова А. С. Пушкина, А. А. Блока, М. И. Цветаевой, Микеланджело
Буонарроти.
Нарочитая простота письма некоторых сочинений конца 40-х — начала 50-х гг. (оратория
«Песнь о лесах», 1949; вокальный цикл на слова Долматовского, 1951; кантата «Над
Родиной нашей солнце сияет», 1952) объясняется стремлением композитора ответить на
обвинения в «антинародном формализме», выдвинутые тенденциозным постановлением
ЦК ВКП(б) «Об опере „Великая дружба“ В. Мурадели» от 10 февраля 1948. Многолетняя
работа Шостаковича в кино характеризуется созданием музыкальных образов,
использованием городского фольклора и рабочей революционной массовой песни
(«Златые горы», 1931; «Встречный», 1932; трилогия о Максиме, 1935–39; «Человек с
ружьём», 1938; «Молодая гвардия», 1948; «Овод», 1955), музыке более поздних
кинофильмов присущи симфонизированные принципы развития («Гамлет», 1964; «Король
Лир», 1971). Творчество Шостаковича, завоевавшее ныне всеобщее признание, оказало
значительное воздействие на развитие советского и мирового музыкального искусства.
Сочинения: Оперы — Нос (по Н. В. Гоголю, 1930, Ленинград), Леди Макбет Мценского
уезда (Катерина Измайлова, по Н. С. Лескову, 1934, Ленинград, Москва; новая редакция
1956, постановка 1963, Москва), Игроки (по Гоголю, не окончена, концертного
исполнения, 1978, Ленинград), балеты — Золотой век (1930, Ленинград), Болт (1931, там
же), Светлый ручей (1935, Ленинград, Москва), музыкальная комедия Москва —
Черёмушки (1959, Москва); для солистов, хора и оркестра — оратория Песнь о лесах
(слова Е. А. Долматовского, 1949), кантата Над Родиной нашей солнце сияет (слова
Долматовского, 1952), Поэма о Родине (1947), сатирическая кантата Раёк (слова Л. Н.
Лебединского, около 1960), Казнь Степана Разина (слова Е. А. Евтушенко, 1964), для хора
и оркестра — Гимн РСФСР (слова С. П. Щипачёва, 1945), Гимн Москве (1947); для
оркестра — 15 симфоний (1925; Октябрю, 1927; Первомайская, 1929; 1936; 1937; 1939;
1941; 1943; 1945; 1953; 1905 год, 1957; 1917 год, 1961; 1962; 1969; 1971), Праздничная
увертюра (1954), симфоническая поэма Октябрь (1967), увертюры, сюиты и др.; концерты
с оркестром — 2 для фортепиано (1933, 1957), 2 для скрипки (1948, 1967), 2 для
виолончели (1959, 1966), камерно-инструментальные ансамбли — сонаты для скрипки
(1968), для альта (1975), для виолончели (1934) с фортепиано, 2 фортепианных трио (1923,
1944), 15 струнных квартетов (1938, 1944, 1946, 1949, 1952, 1956, 1960, 1960, 1964, 1964,
1966, 1968, 1970, 1973, 1974), фортепианный квинтет (1940), для фортепиано — 2 сонаты
(1926, 1942), 24 прелюдии (1933), 24 прелюдии и фуги (1951) и др.; для хора a cappella —
10 поэм на слова русских революционных поэтов (1951) и др.; 7 романсов на слова А. А.
Блока для голоса, скрипки, виолончели и фортепиано (1967), для голоса с фортепиано —
вокальный цикл Из еврейской народной поэзии для сопрано, контральто и тенора с
фортепиано (1948), романсы и песни на слова А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, С.
Чёрного, М. И. Цветаевой, М. А. Светлова, В. Шекспира, Р. Бёрнса и др., сюита Сонеты
Микеланджело Буонарроти (для баса с фортепиано, 1974) и др., музыка к спектаклям
драматического театра, кинофильмам.