"Музыкальный портрет" (2 Скачиваний)

Государственное бюджетное учреждение
дополнительного образования Ненецкого автономного округа
«Детская школа искусств г. Нарьян-Мара»
Разработка
внеклассного мероприятия,
посвященного 110-летию Д. Д. Шостаковича
«Музыкальный портрет»
Составители: преподаватели
Артемьева Т.С.
Иванова С.И.
Нарьян-Мар – 2016 г.
1
Оглавление
1. Введение «Музыка Шостаковича - отражение эпохи»..………………….3-5
2. Краткая биография Д.Д. Шостаковича……………....................................5-10
3. Альбом «Танцы кукол»…………………………………………………..10-19
4. Заключение………………………………………………………………..20-21
5. Список использованной литературы……………………………………….22
2
«Любите и изучайте великое искусство музыки.
Оно откроет вам целый мир высоких чувств,
страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно
богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе
новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите
жизнь в новых тонах и красках»
Дмитрий Шостакович
1. Введение
Музыка Шостаковича – отражение эпохи
Д. Д. Шостакович — великий композитор XX века. Его музыка —
сильнейшее художественное воплощение нашего времени. Судьба страны,
собственная судьба композитора привели к созданию произведений
потрясающей силы. О том, что происходило в нашей стране и во всем мире,
Шостакович говорил с остротой личного переживания.
Композитор был свидетелем великих исторических событий: первая
мировая война, социалистическая революция в России, Великая
Отечественная война. Вся жизнь страны, её народа, все тяготы и трагедии
века нашли мощное эмоциональное отражение в его музыке.
3
"И каждый раз над новым сочинением он, задыхаясь, жизнью
рисковал", - писал о Шостаковиче М. Лисянский.
Неотъемлемая часть личности композитора — гражданственность.
Совесть автора, его нравственное чувство наполнены состраданием и болью
к жертвам насилия и варварства. Гражданская позиция Шостаковича ярко
выражена. Он остро чувствует духовную, нравственную ответственность за
события вокруг. Нравственное страдание, которое они рождают, мы слышим
в его музыке, полной углубленности и взволнованности.
Широта интересов и высокая образованность композитора
подтверждаются как кругом их общения, так и обращением в творчестве к
темам и сюжетам мировой литературы и событиями современности. А
искусство Шостаковича убедительно свидетельствует о социальных
проблемах советской эпохи, которые смолоду глубоко волновали
композитора.
Д.Д. Шостакович является одним из самых исполняемых композиторов
в мире. Его музыкальные произведения яркие, самобытные, с удивительным
музыкальным языком, имеют огромную художественную ценность.
В сочинениях Шостаковича проявляется его творческая индивидуальность и
неповторимый музыкальный почерк.
Природа одарила Дмитрия Дмитриевича Шостаковича характером
необычайной чистоты и отзывчивости. В редкостной гармонии сливались в
нем начала — творческое, духовное и нравственное. Образ человека
совпадал с образом творца. То мучительное противоречие между
повседневностью и нравственным идеалом, Шостакович привел в единство
не декларациями, а самим опытом своей жизни, став нравственным маяком
действенного гуманизма, озарив XX век примером служения людям.
По композиторскому пути его вела постоянная, неутолимая жажда
всеобъемлющего охвата и обновления. Расширив сферы музыки, он ввел в
нее многие новые образные пласты, передал борьбу человека со злом, с
равнодушием.
Представление музыки как органической части многообразного
процесса позволило Шостаковичу понять плодотворность на современном
этапе сочетания разных принципов композиторской техники, разных
выразительных средств.
Музыка XX века сложна для восприятия. Она полна противоречий и
кризисных черт. Не было создано единого, общего эстетического движения,
которое объединило бы разных творцов и стало бы стилевой доминантой
столетия, как было в предшествующие эпохи. Через такой индивидуализм
образовался самостоятельный «стиль Шостаковича».
25 сентября 1906 года в России должен был родиться Дмитрий
Шостакович, ибо Россия знала, что ее ждет, и нуждалась в гениальном
музыканте-свидетеле» (Л. Гаккель)
4
Цель проведения внеклассного мероприятия:
 знакомство с творчеством Д. Д. Шостаковича, значение его в истории
мировой художественной культуры.
Задачи образовательные:
 расширение знаний о творчестве Д. Д. Шостаковича;
 познакомить учащихся с музыкальным сборником «Танцы кукол»
 обогащение музыкально-слухового опыта учащихся.
Задачи развивающие:
 развитие эмоциональной отзывчивости на музыку;
 развитие интереса к музыке;
 развитие образного и ассоциативного мышления.
Задачи воспитывающие:
 воспитывать эстетический вкус, интерес, любовь к музыке
 воспитывать потребность в общении с искусством на основе
восприятия исполняемой музыки.
 уважение к истории, музыкальной культуре.
Художественно-педагогическая идея:
«Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся… Чтобы
полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать». Д.Шостакович
Мероприятие ориентировано на детскую аудиторию
2. Краткая биография
Творческая биография Д. Д. Шостаковича тесно связана с
Петербургом, в котором он жил вплоть до 1942 года и написал ряд своих
лучших произведений. Многие из его сочинений впервые прозвучали именно
здесь.
Д. Д. Шостакович родился в Петербурге 25 сентября 1906 года. Отец
Дмитрий Болеславович, инженер-химик, работал в Главной Палате мер и
весов, основанной Д. И. Менделеевым, и принадлежал к числу близких
сотрудников ученого. Его мама Софья Васильевна была превосходным
педагогом фортепианной игры для начинающих. Под ее руководством
будущий композитор и две его сестры начинали учиться музыке.
5
С детских лет Шостакович рос и воспитывался в музыкальной
атмосфере. Музицирование в доме Шостаковичей, как и во многих
интеллигентных домах Петербурга, было естественной и органичной частью
семейного быта. Охотно пел под гитару отец, подолгу сидела за роялем мама.
За стеной, в соседней квартире жил виолончелист, и иногда складывался
ансамбль — квартет или трио. С воодушевлением и радостью играли Гайдна
и Моцарта, Чайковского и Бородина. Все это глубоко запечатлелось в
музыкальной памяти мальчика.
Хорошее образование не мыслилось без музыки, и с девяти лет Митя
начал заниматься игрой на фортепиано под руководством матери. Успехи
проявились так скоро, что через пару месяцев мальчика повели в дом на
Владимирском проспекте, где находились пианистические курсы И.
Гляссера. К началу учебы на курсах относится и первая тяга к
сочинительству, которая сразу стала упорной и неукротимой. Едва ли не
первой из известных нам композиторских проб Шостаковича была
фортепианная пьеса «Солдат».
Восторженно относились к юному композитору-пианисту все, кто
слышал его тогда. Игра его уже запоминалась и заставляла взрослых
напряженно вслушиваться в рождающуюся под детскими пальцами музыку.
Вот как это описывает Константин Федин: «Чудесно было находиться среди
гостей, когда худенький мальчик, с тонкими поджатыми губами, с узким,
чуть горбатым носиком, в очках… абсолютно бессловесный, злым букой
переходил большую комнату и, приподнявшись на цыпочки, садился за
огромный рояль.
Чудесно — ибо по какому-то непонятному закону противоречия,
худенький мальчик за роялем перерождался в очень дерзкого музыканта, с
мужским ударом пальцев, с захватывающим движением ритма.
Он играл свои сочинения, переполненные влияниями новой музыки,
неожиданные и заставлявшие переживать звук так, как будто это был театр,
где все очевидно до смеха или до слез.
6
Его музыка разговаривала, болтала, иногда весьма озорно. Вдруг в
своих сбивчивых диссонансах она обнаруживала такую мелодию, что у всех
приподнимались брови. И мальчик вставал из-за рояля и тихонько,
застенчиво отходил к своей маме…»
… Стопка исписанной нотной бумаги на фортепиано все росла и росла.
Попытки сочинять не прекращались, и знакомые посоветовали обратиться к
Глазунову, директору Петроградской консерватории.
Для внушительного экзамена тринадцатилетний музыкант приготовил
несколько фортепианных прелюдий. Экзамен проходил в кабинете
Глазунова и был по традиции обставлен очень торжественно. Талант
заметили все экзаменаторы без исключения. В экзаменационном листе
Глазунов дал Шостаковичу следующую характеристику: «Исключительно
яркое, рано обрисовавшееся дарование. Достойно удивления и
восхищения…»
В консерваторском композиторском кружке Шостакович восхищал
товарищей своими произведениями, особенно ярко театральными
«Фантастическими танцами» для фортепиано.
7
Консерваторские сочинения Шостаковича со всей определенностью
высветили характерные черты его дарования: бойкую и остроумную
скерцозность, интерес к столкновению контрастных образов — «высоких» и
«низких» — и склонность к неспешному, сосредоточенному размышлению.
Шостакович учился в консерватории с огромным увлечением. Он с
благодарностью отзывался впоследствии о своих учителях — М. О.
Штейнберге (класс композиции) и Л. В. Николаеве (класс фортепиано). Он
полон признательности А. К. Глазунову, который не только интересовался
его творческими успехами, но и заботился об условиях жизни.
Количество сочинений, написанных Шостаковичем в консерваторские
годы, велико. Здесь и романсы, и фортепианные пьесы, и симфонические
партитуры. Из них наиболее крупная — Первая симфония — дипломная
работа Шостаковича. С годами талант Шостаковича оттачивался и
совершенствовался.
В 1927 г.- поступил в аспирантуру по классу композиции, в этом же
году он принял участие в I Международном конкурсе имени Шопена,
проходящем в Варшаве, где получил почетный диплом. До конца 1930-х гг.
Шостакович давал концерты по всей стране. С 1937 года стал
преподавателем Ленинградской консерватории, причем параллельно с этой
работой он также руководил классом композиции в Московской
консерватории, в 1939 году стал профессором.
События Великой Отечественной войны дали новый мощный импульс
творчеству Шостаковича. Он отказался покинуть Ленинград и остался в
осажденном городе.
8
В эти тяжелые дни он пишет свою Седьмую "Ленинградскую"
симфонию. До начала октября были закончены три ее первые части. Затем
Шостакович вылетел в Куйбышев и здесь в декабре завершил симфонию.
Ей суждено было стать самым известным его произведением,
прославившим имя Шостаковича далеко за пределами СССР. Премьера
Седьмой симфонии состоялась в марте 1942 г. в Куйбышеве. В августе того
же года она прозвучала в Ленинградской Филармонии, что явилось
важнейшим событием в жизни города. Став документом истории страны, она
вызвала небывалый общественный резонанс во всем мире. Понятия
гражданственности, мужества, героики, борьбы и победы — все
сконцентрировалось в словах «Ленинградская симфония»
В 1943 г. переехал на постоянное место жительства в Москву. Заслуги
Шостаковича отмечены присвоением ему многих почетных званий и наград.
В сочинениях Шостаковича проявляется его творческая индивидуальность и
неповторимый музыкальный почерк.
Композитор работал во всех жанрах: 15 симфоний, концерты для
солирующих инструментов, камерная музыка, оперы, балеты, оратория, 2
кантаты, романсы и песни, музыка к театральным постановкам и фильмам
(«Простые люди», «Молодая гвардия», «Падение Берлина», «Овод»,
«Гамлет», «Король Лир»), фортепианные произведения.
Для детского музицирования предназначены такие известные
фортепианные сочинения как «Танцы кукол» и «Детская тетрадь».
Шедевром мировой классической музыки считается его детский
сборник «Танцы кукол». Интересно, что пьесы, объединенные в «Детской
тетради», композитор писал в 1944–1945 годах для своей дочери Гали
Шостакович, учившейся тогда в музыкальной школе.
9
В мае 1945 года как дню ее рождения была написана последняя,
седьмая пьеса цикла, так и называющаяся: «День рождения».
В этой музыке, разумеется, нет трагических коллизий и
психологической остроты, свойственной большим инструментальным
формам. Но освоение характерного музыкального языка, стиля и образности
Шостаковича поможет детям войти в тот большой и сложный мир его
искусства, без которого невозможно представить себе культуру человека XX
столетия.
3. Альбом «Танцы кукол»
Цикл фортепианных пьес «Танцы кукол» был написан в период 1959 –
1962 г. и включал 7 разнохарактерных пьес. Каждая пьеска звучит ярко, посвоему неповторимо и очень мелодично и, что очень важно, – господствует
мажор.
Фортепианный сборник включает в себя семь пьес: “Лирический
вальс”, “Гавот”, “Романс”, “Полька”, “Вальс-шутка”, “Шарманка”, “Танец”.
Он был написан после аналогичного цикла “Детская тетрадь”. Оба этих
цикла явились авторскими переработками для фортепиано написанной
композитором в различное время балетной музыки.
Сборник «Танцы кукол» – это еще одна грань творчества Шостаковича
– музыка для детей. Здесь важно то, что образом, проводником своей мысли
композитор выбрал куклу.
10
Кукла – один из самых многозначных символов в искусстве и культуре,
главный спутник детства, универсальная модель, с помощью которой дети
познают окружающую действительность, постигают отношения между
людьми, осваивают социальные роли.
В пьесах Шостаковича игрушки приходят к ребенку, развлекают и
утешают его, веселят и заставляют задуматься. В этой музыке композитором
гениально достигнута четкая передача этих образов.
История создания альбома «Танцы кукол» очень необычна.
Когда Дмитрий Дмитриевич или как его звали в детстве, Митя был
маленький, ему приснился сказочный сон. Будто бы он и его маленькая
подружка забрели на чердак своего дома. Среди старых забытых вещей они
нашли огромный, покрытый паутиной и пылью сундук.
Дети долго возились с ним. Тяжёлая крышка никак не хотела
подниматься. Но вот сундук открыт! И что же дети увидели в нём? Сундук
был наполнен самыми разными куклами. Здесь были куклы из детского
кукольного театра, которые одевались на руку и оживали. Были и куклы в
старинных бальных нарядах.
И куклы-матрёшки в расписных сарафанах. А также куклы, сшитые из
тряпок, был и шарманщик, который накручивал ручку своей шарманки.
А на самом дне лежала кукла необыкновенной красоты. На ней было
красивое платье с блёстками, золотые локоны обрамляли красивое личико,
глазки, словно звёздочки горели глянцевым блеском, она напоминала
сказочную Фею.
Дети заигрались с куклами и устроили целое представление. Им
казалось, что они очутились в красивом большом зале, где были рассажены
все их куклы. И вдруг зазвучала чудесная музыка. Она была такой
волшебной, что нельзя было не восторгаться ею, нежная, изящная, красивая.
Услышав эту музыку, Фея-кукла, вдруг словно проснулась ото сна,
ожила и стала танцевать, кружиться и стала звать других кукол на бал:
«Куклы, милые, вставайте, бал волшебный открывайте! И зазвучала другая
волшебная музыка и на середину зала один за другим стали выходить куклы
и танцевать, танцевать… Но вдруг музыка неожиданно закончилась, и все
куклы очень огорчились. Но шарманщик спас положение.
Не печальтесь, вы друзья!
Есть шарманка у меня!
Ты шарманочка, играй
Бал веселый продолжай!
Так бы и дальше продолжался сказочный сон, но тут мама тронула
Митю за плечо и сказала: «Митя, Митя просыпайся! В гостиной ждёт тебя
чай с твоими любимыми пирожными. И Митя проснулся! Позже, став
композитором, он воплотил свой сказочный сон в музыке, так появился
детский альбом «Танцы кукол», который композитор посвятил своей дочери
Галине. Сейчас мы послушаем пьесы из этого альбома.
11
Лирический вальс
По названию танца можно понять его характер. Лирический – значит,
задушевный, нежный, взволнованный. Начинается вальс волшебной,
сказочно красивой мелодией, нежной и мечтательной. Устремлённой и
полётной. В вальсе три части. Музыка крайних частей (первой и третьей)
звучит более плавно, спокойно и нежно, чем в середине.
12
Гавот
Гавот – старинный французский танец. Хороводный танец. Появился
400 лет назад. Отличается умеренным темпом, светлым, энергичным,
торжественным характером, некоторой величавостью. Позднее гавот стал
популярным придворным танцем, его танцевали на балах.
13
Романс
Романс – это песня нежного, лирического характера, задушевная и
искренняя, повествующая о личных переживаниях человека. Но есть
инструментальные пьесы (без пения) с таким же названием. Пение в
инструментальной пьесе, которая называется «Романс», заменяет красивая,
песенная мелодия, которая как бы поётся, а на самом деле – исполняется на
музыкальном инструменте.
14
Полька
Полька – в переводе с чешского означает «половинка шага». Это
чешский народный танец, подвижный, сопровождается маленькими
прыжками. Позднее от него произошёл бальный танец – более праздничный,
задорный.
Игрушки танцуют. Сначала тихонько, потом всё смелее, задорней,
игривей, веселее. От такой музыки как будто искрятся и рассыпаются вокруг
смешинки! Ноги сами так и идут в пляс!
15
Вальс-шутка
Вальс в переводе с французского означает «кружиться». По характеру
вальсы бывают разные, но чаще всего это плавный танец.
«Вальс-шутка» звучит в очень высоком регистре, отрывисто,
прозрачно, изящно, как музыкальная шкатулка. Звонкие и нежные звуки
создают впечатление танцующей куколки.
16
Шарманка
Это старинный механический музыкальный инструмент, который
воспроизводит мелодии, когда шарманщик вращает ручку, Она может играть
одну или несколько мелодий, повторяющихся много раз. Часто мелодии
шарманок жалобные, заунывные. Шарманщики были бедными людьми. Они
зарабатывали себе на жизнь, бродя по дворам и улицам, накручивая без
устали ручку своей шарманки. Её жалобные звуки разносились вокруг, и
люди бросали шарманщику из окон мелочь.
Все вы знаете сказку А. Толстого «Золотой ключик». Папа Карло,
который сделал из полена Буратино, был шарманщиком. Посмотрите на
изображение шарманки. Но были и шарманки, наигрывавшие весёлые,
забавные мелодии.
Аккомпанемент в пьесе звучит без изменения от начала до конца. Так
передаётся однообразие, механичность звучания этого инструмента.
17
Танец
В пьесе «Танец» можно услышать, как и в «Шарманке», ярмарочное
веселье, подражание народным инструментам – балалайкам, гармошке,
трещоткам, бубенцам, дудочкам, которые, быть может, сопровождают
кукольное представление. Музыка похожа на забавный танец петрушек,
которым аккомпанирует целый оркестр народных инструментов. Мелодия
построена на чередовании плавных, скользящих и отрывистых, острых
звуков. В музыке много шутливых акцентов, которые звучат неожиданно,
задорно.
18
В 1985 году известный сценарист и режиссер Инесса Алексеевна
Ковалевская создала мультипликационный фильм «Танцы кукол» на музыку
Д. Шостаковича, интересный как взрослым, так и детям. Фильм оказался
прекрасной иллюстрацией к одному из лучших произведений мировой
классической музыки – «Танцы кукол» Шостаковича.
Вот такие замечательные произведения для детей писал Дмитрий
Шостакович. Пьесы из альбома «Танцы кукол» - яркие, характерные,
образные.
19
4. Заключение
Дмитрий Дмитриевич Шостакович - величайший музыкант XX века.
Никто в современном искусстве несравним с ним по остроте восприятия
эпохи, отзывчивости на ее социальные, идейно-художественные процессы.
Сила его музыки — в абсолютной правдивости.
Шостакович – художник порожден грозными событиями нашей
революционной эпохи. Отсюда размах его музыки, масштабы его чувств и
накал страстей. Он - сын России. Он – сын бурного XX века, века гигантских
событий и потрясений, которые с такой несравненной силой запечатлены в
его великих произведениях.
Творчество Шостаковича обозначило в музыке совершенно новую
эпоху. Композитор воскресил большие формы классического музыкального
искусства, вдохнув в них новое содержание, новую жизнь, и создал новый
тип симфонического творчества, внеся тем самым вклад исторического
значения в мировой музыкальный процесс. Он возродил самый дух
классического искусства, его великую гуманную традицию, его глубокий
демократизм в духе горячо любимого им Бетховена. Он ввел в искусство
большое, общественно значимое содержание.
Шостакович был, можно сказать, рожден для музыки. Его музыкальные
способности были поразительны. Но для того, чтобы стать великим
художником, одних музыкальных способностей мало. Шостакович обладал
душой великого человека, душой гения. Его искусство вдохновлялось
горячей любовью к людям, верою в них, сознанием несовершенства жизни и
глубоким сочувствием к человеческому страданию.
Музыка Шостаковича давно уже живет самостоятельной жизнью,
отделившись от своего творца. Она звучит в Санкт - Петербургской
академической филармонии, которой присвоено имя Д. Д. Шостаковича, а
также в концертных залах и театрах всего мира. В таких городах, как
Москва, Калининград, Самара, Волгоград, Волгодонск - детские
музыкальные школы названы в честь гениального композитора.
Во всей истории человечества не найдется другого композитора,
который так полно воплотил бы мысли, чувства, стремления, боль и
гордость, отчаянное напряжение борьбы и страдания своих современников,
воплотил бы в музыке, по существу, всю нашу жизнь в ее многообразии и
противоречивости.
Творчество Шостаковича стало и летописью и исповедью поколений,
стремившихся к великому будущему, потрясенных и выстоявших в
трагических испытаниях. «Музыка была для него не профессия, а
необходимость высказаться, выразить то, чем жили люди в его век, на его
родине.
20
И закончить рассказ о Шостаковиче хочется словами одного из его
учеников, композитора – Бориса Тищенко: «Мне не хватает ни умения, ни
знаний, ни понимания для того, чтобы охватить целиком смысл этого
громадного явления, имя которому – Шостакович. Мир стал гораздо краше
от того, что жил такой человек. У него надо учиться всем. И не только
музыке»
21
5. Использованная литература:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Гаккель Л. Я не боюсь, я музыкант. — СПб., 1993.
Лукьянова Н. Дмитрий Дмитриевич Шостакович. — М., 1980.
Мейер К. Шостакович. Жизнь. Творчество. Время. — СПб., 1998.
Мазель Л.А. Раздумья об историческом месте творчества Шостаковича.
–М.: Сов. композитор, 1982.
Михеева Л. Жизнь Дмитрия Шостаковича. – М.: Терра,1997.
Петров В.О. Творчество Шостаковича на фоне исторических реалий
XX века. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2007.
Фрид Г. Музыка и молодежь. М., 1991.
Хентова С. Д.Шостакович. Жизнь и творчество: книга 1. – Л.:
Сов.композитор, 1985.
22