философия красоты

Никитина И.В.
ст.преп. кафедры художественного образования АПК и ППРО
ПРИРОДА И ЧЕЛОВЕК: ФИЛОСОФИЯ КРАСОТЫ
Не то, что мните вы, природа,
Не слепок, не бездушный лик!
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык!
Ф. И. Тютчев
К
середине 20 века возникли серьёзные социальные изменения, которые
проявились в научно-технической революции, в информатизации и урбанизации
действительности, в новых полиграфических технологиях, в структурных изменениях
в политике и культуре, в миграции населения, что породило отход от национальных
традиций, нарушение гармонии природы и человека, несоответствие между развитием
культуры и механизмом её усвоения. Традиционно люди, усваивая культуру,
воспроизводят её образцы, внося в этот процесс своё творчество, своё видение
прекрасного, формируя себя как субъекта культуры. Говоря о культуре, мы имеем в
виду творческую деятельность, направленную на преобразование действительности во
всех сферах бытия и сознания. Однако не следует противопоставлять культуру как
нечто преобразованное, освоенное человеком природе, которая существует по своим
собственным, независимым от человека законам. Как культура является естественной
частью бытия человека, так и природа неразрывно связана с нашим существованием.
Хотя природа и окружает человека, неизменно и независимо от него, она является
частью нашего сознания. Природа для нас является не только естественной средой
обитания и полем преобразовательной деятельности, но и художественным,
познавательным, эстетическим фактором развития. Почему, говоря о природе мы
употребляем понятия – «красота», «гармония», «духовность»? Потому, что именно в
природе мы находим богатство форм, множество красок, разнообразие звуков,
олицетворяющих собою духовное развитие человека. Внутренние понимание красоты
формируется в результате общения с природной гармонией. И гармонические
проявления природы очень разнообразны: это и мартовские проталины, и блистание
зарниц, и буйство красок летнего поля, и нежность весеннего цветка.
На полях дохнуло ветром вешним,
Ивы распустились за прудом.
У тропинки маленький подснежник
Загорелся синим огоньком.
Закачался, слабенький и гибкий,
Удивлённо радуясь всему.
И в ответ с приветливой улыбкой
Солнце наклоняется к нему.
С. Красиков
1
Понятие «природы» в исторической ретроспективе.
Независимо от нашего отношения, явления природы прекрасны сами по себе.
Вдохновляющие образцы царства вечной природы находили своё отражение ещё с
давних времён. В системе античного мышления человек мыслился как одна из частей
природы и идеалом жизненной мудрости считалось существование в согласии с
природой. Ей посвящались стихи, слагались песни. Люди украшали цветами и
растениями и себя, и своё жилище, свои святыни. Многими народами отмечались
праздники цветов. Например, в древней Греции отмечался праздник гиацинтов и
лилий. В эти дни девушка в образе Венеры ездила из храма в храм в перламутровой
колеснице, а её почитатели следовали в почётном эскорте в украшении цветочных
венков и гирлянд, и по всему пути шествия осыпали «богиню» лепестками. Залы для
пиров, места празднеств украшались множеством цветов, и сейчас археологи находят
на Ближнем Востоке вазы со специальными приспособлениями в них для крепления
цветов. Древние греки посылали гонцов для извещения о мире с оливковой ветвью, а с
пальмовой – о победе. Людей, преуспевающих в искусстве, спорте, науке награждали
лавровыми венками. Отсюда и слово «лауреат» – от латинского «увенчанный лавром».
Интересна и символика цветов и деревьев. Например, статуи верховного бога Зевса
украшали ветками дуба – символ силы; бога любви Эрота – розами; бога морей
Посейдона – ветками прибрежной сосны; богини любви и красоты Афродиты –
ветками мирты; богини знаний, ремёсел и искусства Афины – оливковой ветвью
(символ мира); богине победы Нике – пальмовой ветвью.
В языческие времена у славян существовали праздники, когда цветы
становились поводом к пляскам, песням и весёлым шуткам. Одним из самых красивых
и таинственных праздников на Руси является знаменитый Иван Купала. Его
проводили в разгар летнего равноденствия. В эти дни у трав кончался буйный рост,
начиналось созревание злаков и люди считали, что нечистая сила именно сейчас
попытается погубить созревающий урожай. Чтобы отогнать злых духов разводили
костры, прыгали через огонь; водили хороводы, плясали, пели, играли в разные игры.
В празднике Ивана Купалы соединились языческие и христианские верования. Иоанн
Креститель «купал» – «крестил» Иисуса Христа, а по языческим верованиям «купала»
это идол, которому в далёкие времена приносились жертвы и благодарения. Этому и
был посвящён никем не виданный цветок папоротника.
В средневековой христианской культуре сложилось другое понимание
природы, и для любителей цветов наступили мрачные времена. Природа
рассматривалась как сотворённая богом и более низкое, чем сам человек. Ибо, только
человек в процессе творения был наделён божественным началом – душой. Церковь
считала использование растительного материала в светской жизни греховным
занятием. Это был источник зла, который необходимо подчинить и преодолеть. А сама
жизнь рассматривалась как борьба божественного начала – души с греховным
природным началом – телом. Однако, понимание природы как божественного
творения позволяло истолковать познание природы как попытку восславить мудрость
и всемогущество творца. Как считалось, Бог дал людям две книги – священное
писание и книгу природы, в которой он запечатлел свою мудрость на камне творения.
В противовес мрачному аскетизму средневековья в эпоху Возрождения
отношение к природе меняется. Для человека открывается вся красота и великолепие
окружающей природы. Появляется идея Ж.ан Ж.ак Руссо о противоположности
естественного, природного всякому порядку, механике и геометрии, всему
искусственному. И, как результат, - всё социальное является источником несчастий
человека.
2
Проходили столетия. Отношение к природе всё больше начинает носить
характер исследования, испытания и природа рассматривается как объект интенсивной
преобразовательной деятельности человека. Появляются ботанические сады,
художественно оформленные парки. Например «чудом 18 века» называли
современники пейзажный парк в Богородицке, автор которого – один из первых
отечественных мастеров ландшафтного искусства Андрей Тимофеевич Болотов. Парк
поражал террасами из лесных деревьев, сверкающим водопадом, который завершал
каскад от одного из прудов, подземным гротом. Парк был создан за два года и стал
образцом для многих усадебных парков того времени. Русские парки, сады всегда
сочетали в себе пользу и красоту. Огороды, плодовые сады, рыбные пруды в них
естественно сочетались с рощами, лугами, лесами, реками, окружающим пейзажем.
Образы природы всё интенсивнее входили в жизнь людей. Зародился обычай дарить
цветы, и в быт богатых людей начали входить пышные, многоцветные, красочные
букеты в дорогих вазах. Формируются стили подарочных букетов: «Виктория»,
«Пампадур», «Бидермеер». И в современных букетах находят своё отражение эти
стили. Приёмы составления букета, композиции являются способом передачи мыслей
и эмоций человека, создающего эти произведения. Цветы преображают нашу жизнь,
отражая тёплое воспоминание и ностальгию; тоску и светлую грусть; невысказанную
любовь и нежность.
Исторические факты, приведённые выше, свидетельствуют о неразрывном
единстве природы и человека, о великой силе этой гармонии, пронизывающей все
сферы жизни человека и пробуждающей в нём чувство прекрасного, эстетическое
отношение к действительности. С удивительной точностью это отражается и в
произведениях искусства, которые вслед за природой оказывают не менее сильное
воздействие на человека:
Всю жизнь цветы не оставляют нас.
Прелестные наследники природы –
Они заходят к нам в рассветный час,
В закатный час заботливо заходят.
Они нам продлевают время встреч,
Откладывая время расставанья.
И души и сердца помогут нам сберечь
От хищных рук, от зла, от прозябанья.
Любая мысль возвышенной мечты
Тогда лишь перельётся в ликованье,
Когда пред нею склонятся цветы –
Посредники живого пониманья.
С. Красиков.
Категории эстетики и их соотношение с природой.
В философской науке эстетике выявлены
категории, отражающие
существенные определения познаваемых предметов и являющихся узловыми
ступенями познания. Это прекрасное и возвышенное, трагическое и комическое,
безобразное и низменное. Прекрасное и возвышенное – категории, которые отражают
эстетические свойства природы и человека. Возвышенны в природе, например,
громады гор, величественные реки и водопады, безбрежные просторы неба и моря,
грандиозные явления природы – полярное сияние, буря, гроза. Воспринимая
возвышенные явления в природе, мы испытываем восторг, к которому может
примешиваться чувство страха. Это зависит от акцента на тот или иной момент
3
восприятия. В процессе деятельности людей, так или иначе явления природы
втягиваются в сферу общественных отношений. Развитие общества, приближая
человека к овладению силами природы, лишает их пугающих черт, раскрывает их
подлинное величие, их дружественность. И как только масштабное, мощное явление
природы втягивается в систему общественных отношений, оно становится
возвышенным. Сталкиваясь с этими грозными силами, человек роднится с вечностью,
обретая своё истинное бессмертие, опирающееся на творчество, на деяния. Это
хорошо иллюстрируют произведения И. К. Айвазовского – «Радуга», «Бурное море»,
«Кораблекрушение»; Н. К. Рериха «Небесный бой». Но возвышенные явления не
могут быть сразу полностью освоены ввиду огромного масштаба и мощи, поэтому
человек по отношению к ним не свободен. Однако расширение познанных и
освоенных явлений открывает новые горизонты, а, значит, переход от возвышенного к
прекрасному расширяет круг возвышенных явлений. Сфера свободы человека – это
прекрасное. Оно не содержит ничего пугающего, отталкивающего, человек овладел
им, и по отношению к нему он свободен. Прекрасное в природе – это сфера
свободного владения предметом, способность его познать, освоить, изготовить.
Природа, - это творческая мощь и её возможности далеко не исчерпываются тем,
конкретно «случившимся» миром, который непосредственно окружает человека.
Природа, по убеждению Н. К. - это искусство, результат определённых действий и
источник возможных действий. И, при этом, она остаётся чем-то иным, иной
возможностью, иным бытием, предполагающим к себе иное отношение человека.
Искусство всё больше направляется в природу, разнообразными наречиями
показывает слушателям и зрителям красоту её.
Таким образом, категории философии не являются умозрительными,
оторванными от природы и бытия, а отражают сам смысл природных явлений,
обуславливающих процесс познания человека.
Философия и гармония природы в восточных и европейских школах флористики
Ярким примером соотнесения искусства, красоты, природы может служить
уникальное явление в мировой культуре – восприятие природы в Японии. Для него
характерно предпочтение внутреннего изящества внешнему великолепию. И путь к
истине лежит через постижение красоты – красоты незаметного и, казалось бы,
невидимого. Этот путь можно назвать путём красоты, которая есть истина, и при этом
каждый предмет, сколь бы мал и незаметен он ни был, содержит прекрасное. Время
выявляет сущность вещей, поэтому особое очарование японцы находят в следах
возраста. Они дорожат заросшим мхом камнем в саду, потемневшим стволом старого
дерева. Прелесть старины, печать времени связывают воедино искусство и природу.
Основные критерии представления о красоте состоят в умении вслушиваться в
несказанное, любоваться невидимым. Традиция поклонения прекрасному передаётся в
Японии от поколения к поколению. Японцам есть что показать миру, и неслучайно
мир восхищается умением обращаться со срезанными цветами и чайной церемонией,
проникновенными японскими садами и вековыми миниатюрными деревьями бонсай.
Создавая композиции из цветов, японцы «оживляют их», отражая как в зеркале
красоту природы, мысли мастера, суть самого цветка. Искусство икебаны начало
развиваться на религиозной основе в 6-7 веках, когда вместе с буддизмом появился
ритуал жертвоприношения цветов к статуе Будды. Постепенно буддизм слился с
древней синтоистской религией, в которой почиталось огромное количество
всевозможных богов. Наиболее почитаемыми были божества природы и предков. Всё,
что нас окружает, имеет душу – растения, цветы, горы, вода, деревья, скалы, камни,
4
небо. Главное - умение выразить эту душу в произведении искусства. Постепенно
икебана стала внедряться в семейный быт, в социальные функции общества. Она стала
не только средством украшения помещения, но и посредником в общении между
людьми. Икебана являлась предлогом и фоном для дружеской беседы: гостей
приглашали полюбоваться ею, подносили в дар, выразив в произведении свои добрые
пожелания. Заходя в дом, японец кланяется икебане, стоящей на видном месте в нише,
а в её лице – природе, хозяину, его искусству, вкусу, мастерству. Сущность икебаны –
«оживить» цветок, вдохнуть в него жизнь, спасти душу цветка и помочь ему жить в
новой окружающей среде. При этом в композицию включаются ветки, высохшие
стебли, корни, травы, камни, перья птиц. Суть философии икебаны в том, что Цветы –
это дети плодородной Земли и высокого Неба. Выходя из Земли-матери они тянутся к
Небу-отцу. Сществуют три основных элемента-символа икебаны – это Син, Соэ и
Хикае. Син – небо - самый высокий и сильный элемент. Соэ – человек. Хикаэ – земля
– самый короткий элемент в композиции. Каждый элемент может иметь
«помощников» – дзюси, которые усиливают звучание основных элементов и
поддерживают их. Форма композиции определяется положением или углом наклона
основной линии син. Длина всех элементов находится в строгой пропорциональной
зависимости по отношению друг к другу.
Существует множество школ икебаны, но наиболее крупные из них это
Икэнабо, Охара и Согэцу. Школа Согэцу была создана в 1926 году мастером икебаны
Софу Тэсигахара и означает «трава и луна», то есть символизирует связь природы и
бесконечной вселенной. Софу Тэсигахара считал, что люди должны всегда смотреть
вперёд, на живой, меняющийся мир, а не быть в плену у минувшего. Самые
популярные стили икебаны в настоящее время это Нагэирэ и Морибана. Нагэирэ –
цветы, поставлееные в высокой вазе. Эта композиция выглядит лёгкой, естественной,
неплотной. При этом берётся немного растений и крепят в вазе их при помощи
расщепов, развилок. Благодаря этому достигается свободная постановка цветов.
Создаётся впечатление, что цветы стоят как попало, без правил, но на самом деле в
этой простоте скрыта особая сложность (отобразить время года, настроение). В
композициях этого стиля используются высокие или средней высоты вазы
разнообразных форм – цилиндрические, прямоугольные, бокаловидные, что является
частью композиции и включается в её эстетическую тональность.
В композициях в стиле морибана используют низкие вазы и специальные
наколки для крепления цветов – кензан. Приведём примеры некоторых расстановок.
Основная вертикальная расстановка. Стиль морибана.
Кензан в позиции 1. Ветка Син идёт налево, угол наклона от средней
вертикальной линии на 10-15 градусов и вперёд. Ветка Соэ идёт налево под углом
наклона от средней вертикальной линии 45 градусов и вперёд. Цветок Хикаэ идёт
направо под углом наклона 75-80 градусов и вперёд. К Син даётся один помощник
сзади. К Соэ даётся два помощника: более длинный позади Соэ, короткий перед Соэ. К
Хикаэ даётся три помощника, которые ставятся близко к хозяину и должны быть
тоньше ветки-хозяина. Син и Соэ –из одинакового материала, Хикаэ и помощники –
цветы.
Основная наклонная расстановка. Стиль морибана.
Ветка Син идёт налево под углом 45 градусов и вперёд. Ветка Соэ идёт налево
под углом 10-15 градусов и вперёд. Цветок Хикаэ идёт направо под углом 75 градусов
и вперёд. К Син даётся два помощника: длинный ставится позади Син, короткий –
впереди. К Соэ даётся один помощник и ставится позади Соэ. Помощники
выполняются из того же материала, что и ветки-хозяева. К Хикаэ можно дать 2, 3, 4
помощника. Между группой Соэ и группой Син существует воздушное пространство.
5
Из приведённых примеров видно насколько сложно и интересно составление
японской композиции. Особое значение японцы уделяют символике цветов, деревьев.
Так, например, сосна символизирует долгую жизнь и сильный характер. Сосна с
парными иголками на свадьбе означает «живите вместе». Так если одна иголка
засыхает и опадает, в тоже время отрывается от ветки и другая. А сочетание сосны и
розы символизирует вечную молодость. Цветущие ветки сакуры (вишни) ставят
только с сосной и отводят им в комнате самое почётное место. Других цветов в это
время в помещении не должно быть. Ирис – мужество, отвага, достоинство, воинская
доблесть, а его листья напоминают мечи. Ирис считается мужским цветком, высокие
стебли которого символизируют прямоту. Расставляя листья ириса в композиции,
следует к зрителю повернуть плоскую сторону листа, а не его ребро, так как острый
край меча обращают лишь в сторону врага. Цветки сливы обозначают прочное
счастье. В такой композиции ветка перевязывается шёлковым шнуром.
Все эти композиционные решения, символика цветов и цвета являются
составными, создающими художественный образ. При составлении композиции это
необходимо знать и учитывать, так как путь общения искусства со зрителем лежит
через пластические формы выражения.
При общении с природой прекрасные качества цветов постепенно передаются
человеку. И такой человек не может быть злым и чёрствым, и у него формируется
«цветочное» сердце. Используя материал, взятый у природы, человек раскрывает её
суть, познаёт путь мироздания. Японцы говорят просто «кадо», или «путь цветов»,
путь любви. Процесс познания на этой основе свойственен не только для Японии.
Европейская школа искусства цветов то же имеет свои правила, стили, формы,
так же обусловленные гармонией и красотой. Её отличают ярко выраженная
декоративность, широкое, массовое применение растительного материала,
пластичность и объёмность формы. Существует четыре основных стиля флористики:
вегетативный, декоративный, форма-линейный и паралельный. Вегетативный стиль
отличается асимметричной расстановкой – свободным порядком. Однако растения
устанавливаются группами, по размеру. При этом необходимо обращать внимание на
внешний вид, форму роста и растительное сообщество, расположение растений,
которые должны выглядеть натурально – так, как они растут в природных условиях.
В декоративном стиле главное для флориста – не выявлять особенности
каждого растения, а подчинить их идее создания нового выразительного целого. На
практике чаще всего выполняются работы именно в этом стиле. В этом случае
результат творчества флориста зависит от формы и цвета выбранных растений. Цветы
ставятся плотно, и используется большое количество растений в отличие от формалинейного стиля. В котором важно добиться сильного напряжения комбинаций форм
и лини, а количество используемого материала свести к минимуму. Строгая, чёткая
линия станет более экспрессивной, если ей противопоставить извилистую,
неспокойную линию в композиции. Для этого стиля характерна асимметричная
расстановка.
В природе часто можно встретить примеры композиций параллельного стиля.
Композицию считают выполненной в параллельном стиле, если большинство
растительного или нерастительного материала расположено параллельно друг другу.
Эти части композиции могут быть вертикальными, диагональными или
горизонтальными.
Так же существуют специальные формы во флористике. Это: работа с
объектом, плоскостные работы, тематические работы. Приведённые примеры – это
лишь краткий экскурс в интересную и новую для нас науку, но сама по себе
флористика не имеет границ для фантазии творца, так как отражает гармонию
6
природы и человека, о чём свидетельствуют многочисленные исследования:
Николаенко Н. П., Асманна П., Наумовой Н.
Взаимодействие природы и человека: духовность, гармония, красота.
Художники горячо стремятся к передаче природы, стараясь взглянуть на
природу, на жизнь глазом индивидуальным. И в этом разнообразии их воззрений
передаваемая природа начинает жить. Симметрия, гармония в окружающей нас
природе воспринимаются нами как прекрасное. Объективные свойства природы, такие
как упорядоченность, соразмерность, гармоничность, присутствуют в процессе
творчества по законам красоты.
В гармонии соперник мой
Был шум лесов, иль вихорь буйный,
Иль ночью моря гул глухой,
Иль шепот речки тихоструйный.
А. Пушкин.
Гармония в переводе с греческого языка означает стройность, соразмерность,
слияние отдельных компонентов в органичное целое. И часто рассматривается в
качестве основы, необходимого условия прекрасного и имеет широкую сферу
приложения. Это и гармония человеческого тела, и гармония природы, Вселенной, и
гармония произведений искусства. Природная гармония является неотъемлемой
частью духовной жизни человека. Так, например Леонардо да Винчи писал о том, что
Земля обладает живой душой и что её плоть – почва, её скелет – горные хребты, её
кровь – родники, её дыхание и пульс – морские приливы и отливы. (Барг М. А. Эпохи
и идеи: Становление историзма. М. 1987. С.220.) Гармония природных явлений
воодушевляет нас на творческие поиски, окрыляет на художественное созидание. Мы
поднимаемся на высокие горы с намерением насладиться широким, безбрежным
простором; бродим по полям и лугам, любуясь игрой цвета, песней жаворонка. Вот,
оно, совершенство первозданной реальности.
Я видел, как из моря вдалеке
Светило поднималось, озаряя
Морской простор от края и до края
И золотом сверкая на песке.
Я видел, как на утреннем цветке
Роса играла – россыпь золотая,
И роза, словно изнутри пылая,
Рождалась на колючем стебельке.
М. Боярдо. (Европейские поэты Возрождения. М. 1974. С. 79.)
Гармония между природой и обществом всегда находится в центре внимания
любой подлинной культуры. Для человека важно качественное содержание жизни, её
эстетическая наполненность, гармоническое притяжение. Поэтому устремлённость к
красоте – универсальная потребность, пронизывающая все грани человеческой жизни:
мораль, искусство, религию, философию, науку, материальную деятельность. И, в
заключении, вчитаемся в замечательные строки Николая Константиновича Рериха о
природе, которые являются живым напоминанием роли природы в жизни человека:
«Бросьте всё, уезжайте в природу - говорят человеку, потерявшему равновесие,
физическое или нравственное; но от одного его телесного присутствия в природе толк
получится ещё очень малый, и хороший результат будет лишь, если ему удастся
слиться с природой духовно, впитать красоты её, только тогда природа даст
просителю силы и здоровую, спокойную энергию.
7
Список литературы
Асманн П. Современная флористика. М. 1988.
Ахутин А.В. Автореф. Понятие «природа» в античности и в новое время. М. 1988.
Барг М. А. Эпохи и идеи: становление историзма. М. 1987.
Борев Ю. Эстетика. М. 1988.
Введение в философию. М. 1990.
Вернадский В. И. Философские мысли натуралиста. М. 1988.
Волков Г.Н. Этнопедагогика. М. 1999.
Денисова Л. Б. Автореф. Философские проблемы теории и практики эстетического
воспитания. Л. 1991.
9.
Дерябо С. Д. Автореф. Психологические особенности восприятия природных
объектов школьниками и студентами. М. 1993.
10.
Кипиани Н. В. Автореф. Творчество как сущность активности психики и как
основа её развития. Тбилиси. 1987.
11.
Корниенко Г. С. Искусство цветов К. 1992.
12.
Краткий словарь по эстетике. М. 1983.
13.
Красиков С. П. Легенды о цветах и самоцветах. М. 1996.
14.
Мартынов В. Ф. Философия красоты. Минск. 1999.
15.
Мячин Ю. Н. Автореф. Развитие природы и природа развития. Оренбург. 1994.
16.
Наумова Н. Цветов таинственная сила. М. 1993.
17.
Новикова Е. Ф. Вдохновение: аранжировка цветов, флористика. Минск. 1994.
18.
Николаенко Н. П. Икэбана: Японское искусство аранжировки цветов. М. 1996.
19.
Панфилов О. М. Автореф. Ценностные отношения: природа и генезис. СПб. 1993.
20.
Рерих Н. К. Человек и природа. М. 1994.
21.
Советский энциклопедический словарь. М. 1986.
22.
Суханова Н. П. Вторая жизнь цветов. М. 1994.
23.
Философский словарь. М. 1987.
24.
Журнал «Ландшафтный дизайн» №1 .М. 1997.
25.
Журнал «Флора» №1. М. 1998.
26.
Журнал «Сад своими руками» №2. 2000.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
8