Развитие творческих способностей школьников через

Развитие творческих способностей школьников
через постижение театра.
( из опыта работы)
Приобщение школьников к миру искусства представляется как постепенный
процесс от конкретно-чувственного восприятия произведений искусства (архитектура,
скульптура, живопись, кинофильмы, театр) к пониманию и осмыслению основных
законов развития искусства. После чего предполагается переход к собственному
творчеству. Под собственным творчеством мы имеем в ввиду и концертноисполнительскую, и сценическую, и выставочную, и краеведческую деятельность.
Думается, что и защита творческих проектов, и участие в научно-практических
конференциях, диспутах, конкурсах и экскурсиях тоже призвано обеспечить оптимальное
решение проблемы развития творческих способностей обучающихся.
Важной частью работы любого учителя, учителя литературы особенно, является
нравственное воспитание школьников. Можно ли отделить в этом отношении друг от
друга такие предметы, как русский язык, литература, словесность, риторика, искусство
(МХК)? Приемы и методы работы перетекают из одного урока в другой, создают общий
принцип воспитания человека.
Говоря о влиянии искусства на духовное развитие личности, чаще всего имеют
ввиду познание красоты как духовной категории во всех сферах человеческой
жизнедеятельности, воспитание культуры чувств, развитие образного мышления, вкуса.
Все сказанное в полной мере относится и к искусству театра. И хотя деление
искусств на виды достаточно условно, надо признать, что именно искусство театра
является синтезирующим в себе все остальные: литературу, живопись, музыку,
архитектуру, скульптуру, танец. Искусство театра становится помощником в выработке
ценностных знаний, которые нельзя приобрести волевыми усилиями, а можно только
пережить в опыте сценических отношений. Кроме того, театр воздействует на личность
через эстетический идеал, дает возможность пережить другие жизни как свою и
обогатиться опытом других людей. И актер, и зритель могут ощутить себя сразу в
нескольких пространственных измерениях, что тоже представляет определенный опыт.
Таким образом, понимая что роль театра в жизни человека трудно переоценить,
используем любую возможность, чтобы посмотреть спектакли на разных театральных
площадках Санкт-Петербурга. Естественно, прежде всего это часть внеклассной работы
по литературе, поэтому спектакли прежде всего выбираются в связи с изучаемыми
произведениями. Но никогда (!) ни рассматривались как замена чтения. Смотрели
спектакль только после прочтения и анализа на уроке с обязательным последующим
обсуждением спектакля. Предпочтение отдаем спектаклям на малой сцене ( театр
Ленсовета, БДТ, Александринский театр, ТЮЗ). И небольшие экспериментальные театры
(«Суббота», «За Черной речкой», «Домино», «Особняк»).
В этих театрах ребята хорошо знают актеров, часто общаются с ними после
спектакля. Так, с актерами театра «За Черной речкой» мы были в тот день, когда труппа
отмечала свою победу в мучительной коммунальной войне с ЖКХ в прошлом году. Нас
знают в этом театре не только потому, что мы довольно давно их постоянные зрители, но
и потому, что приезжаем сравнить, поспорить, выразить восхищение. Мы любим смотреть
сценические версии одного и того же произведения, сравнивать, анализировать варианты
сценических решений.
Так, «Капитанскую дочку» мы смотрели на сцене ТЮЗа , затем , через две недели
в театре «За Черной речкой» спектакль «Любовь и странствия прапорщика Гринева»;
«Господа Головлевы» опять же в ТЮЗе, потом спектакль «Господа Г…» в театре «Русская
антреприза им. А.Миронова»; «Ревизор» на сцене театра «Ленсовета» и на сцене театра
«БУФФ». А какие удивительные ощущения мы получили, посмотрев «Вишневый сад» в
Филармонии для детей, а затем «Русское варенье» в Драматическом театре на
Васильевском! Ведь спектакль по пьесе Л.Улицкой весь пронизан мотивами Чехова, и это
было потрясающе!
Естественно, как любой учитель литературы, я на протяжении многих лет
занималась инсценированием произведений, отдельных фрагментов, как на уроках, так во
внеклассных мероприятиях, постановками литературно-музыкальных композиций,
связанных с юбилейными датами писателей. Так родились спектакли, имевшие
определенный резонанс и в школе, и в городе: «Венок Пушкину», «Да здравствует
лицей!», «Играем Чехова», «Музыкально-литературные фантазии в стиле серебряного
века». В основном в этих спектаклях играли обучающиеся разных классов, в которых я на
тот момент вела литературу.
С прошлого года мы стали работать в рамках одного классного коллектива. С
одной стороны, это упрощает решение организационных моментов, с другой – позволяет в
комплексе решать многие воспитательные задачи.
В прошлом году поставили два спектакля : «Пришла коляда» и «Широкая
масленица». Для изучения темы совершили цикл экскурсий в Музей Этнографии, приняли
участие в интерактивных представлениях театра «Этно».
В году классный театр ( ребятам нравится этот каламбур) обрел имя –
«Автограф». Автограф- росчерк на память - именно такими мы видим свои спектакли.
Спектакли исключительно камерные, только в рамках кабинета. Под него создаются
декорации. Примерно двадцать человек зрителей (один класс) – то количество, которое
можно вовлечь в сотворчество. Это то, что мы сами ценим в пространстве малой сцены
любого театра. В нашем классном театре существуют выборные должности,
исполнительный директор, режиссер-постановщик, звукооператор, главный оформитель.
Спектакли не выходят из репертуара, мы играем их по специальным заявкам для классных
часов.
В этом году поставили спектакль «Сонет эпохи Возрождения». За два с половиной
месяца до премьеры были определены оформители-декораторы, которые должны были
изучить особенности интерьера эпохи Возрождения, найти акцентные детали, которые
делали бы интерьер узнаваемым. Были назначены ответственные за подборку эскизов
костюмов, причесок, ответственные за музыкальное оформление спектакля должны были
подобрать музыку, как в записи, так и для игры на фортепиано. Каждый (!) должен был
выбрать два сонета Петрарки и Шекспира, показать их сценаристу-постановщику,
который проверял, чтоб не было совпадений, определял логический порядок
выступлений. Утвержденный материал ребята учили наизусть. На уроке литературы (в это
время по программе изучали сонет) сдавали наизусть и, учитывая рекомендации,
отрабатывали чтение. Самостоятельно проводи репетиции, искали варианты
пластического решения, что бы обыграть чтение, сделать его зрелищным. Собственные
находки делают сам процесс подготовки интересным, создают атмосферу
доброжелательности. Предоставленная творческая свобода предполагала и особый
уровень ответственности. Не могу сказать, что весь этап подготовки прошел
бесконфликтно. Вряд ли это возможно в живом развивающимся коллективе. Сказывается
и нервное напряжение, и повышенная эмоциональность. Ведь на любом этапе происходят
определенные противостояния творческого и нетворческого, художественного и
безвкусного, принципиального и бесхарактерного, ложного и правдивого,
коллективистского и эгоистического. Возникающие внутренние конфликты приходится
решать, осторожно анализируя, убеждая, сравнивая, требуя. Зато как приятно всем, когда
удается пройти все эти сложности, победить их. Спектакль от спектакля их становится все
меньше. Допускать же равнодушие нельзя. И в этом смысле подготовка каждого
спектакля хороший нравственный опыт и урок. Мы не ставим задачу подготовить
профессиональных актеров, но хорошего зрителя мы подготовить надеемся.