Два произведения об эпохе Ивана Грозного

Два произведения об эпохе Ивана Грозного
Исторический комментарий
Имя царя Ивана IV в народной памяти сохранилось как имя Ивана Грозного. Грозный по-древнерусски
означает наводящий страх, гроза – страх, трепет. Эпоха Ивана Грозного оставила в народной памяти в
первую очередь те десятилетия, когда царь разделил страну на две половины: земщину и опричнину.
Опричь по-древнерусски означает кроме.
Введение опричнины связано с неудачами в Ливонской войне, когда Россия пыталась выйти к
Балтийскому морю. Неудачи привели к росту подозрительности со стороны царя. Он стал подозревать в
измене своих военачальников. Никаких свидетельств реальных заговоров против Ивана в истории нет,
но преследования и казни стали приводить к бегству из Московии. В декабре 1564 г. бежал бывший
любимец царя, герой взятия Казани, воевода в городе Дерпте (ныне – Тарту) князь Андрей Курбский.
С этого начинается баллада А. К. Толстого «Василий Шибанов».
В 1565 г. царь внезапно покинул Москву и перебрался в Александрову слободу, на север от Москвы.
Борясь за полное подчинение царской воле против бояр и князей, он объявил, что вернется только на
особых условиях: он оставит часть земель боярам и князьям, кроме (опричь) той, которая ему станет
принадлежать лично. Из дворянских и боярских детей царь отобрал специальный охранный корпус,
получивший название опричники. Опричники стали любимцами царя и получили от него
исключительные привилегии. Пользуясь поддержкой Ивана, они могли поступать, как им вздумается в
отношении земщины, то есть той части земли, которую Грозный оставил боярам и князьям. Произвол
стал царить на русской земле. Признаком службы опричника были, по некоторым источникам, собачья
голова и метла, символизировавшие решимость «выгрызть и вымести измену». Опричники отрекались
от своих семей и приносили царю клятву в верности, обещая, в частности, жить отдельно от «земских»
людей. По сословному составу опричники были разнородной массой, в которой числились князья, бояре
и дворяне. Наиболее известными опричниками были дворянин Малюта Скуратов, боярин Алексей
Басманов, князь Афанасий Вяземский. С ними мы встретимся в балладе А. К. Толстого. Не все имена
любимцев Грозного запечатлелись в народной памяти, но имя Григория Лукьяновича СкуратоваБельского (Малюты Скуратова) стало нарицательным именем жестокого палача, готового служить
своему господину, как пес хозяину. Не случайно Лермонтов делает одним из героев своей «Песни…»
опричника из семьи Малютиной. Такому человеку, казалось бы, все позволено.
М. Ю. Лермонтов
«Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова».
Обращение Лермонтова к фольклорным формам
В основе сюжета — событие, вероятное в царствование Ивана IV; какие-то факты, возможно,
почерпнуты из «Истории Государства Российского» Н.М. Карамзина. Исторический сюжет в
«Песне...» органически соединяется с фольклором. Историки литературы указывали фольклорные
памятники, которые могли быть источниками «Песни...», прежде всего — песню о Мастрюке
Темрюковиче из книги Кирши Данилова (1818 г.).
С русской народной поэзией Лермонтов, выросший в пензенской деревне Тарханы, был хорошо знаком.
Среди гребенских казаков на Тереке, где он гостил в детстве у своих родственников Хастатовых, были
распространены песни про Ивана Грозного. В этих местах побывал он снова в 1837 году, во время
первой ссылки на Кавказ. Проводя каникулы под Москвой, в Середникове, юный поэт собирал
народные песни и пробовал сам писать в том же роде. Был, конечно, знаком он и с имевшимися тогда
сборниками народных песен.
«Если захочу вдаться в поэзию народную, то верное нигде не буду искать её, как в народных песнях», писал Лермонтов в своей тетради, когда ему было пятнадцать лет. В то время он жил в Москве. О
Кремле напишет он сочинение в юнкерской школе. Проводя летние каникулы под Москвой, в
Середникове, юный поэт собирал народные песни.
Это и определило приемы народной песни, которые Лермонтов брал из фольклора при создании своего
произведения.
«Песня...» написана во время пребывания Лермонтова на Кавказе в 1837 г.
1
Запев, роль гусляров
«Запев» подготавливает слушателей, вводит их в настроение произведения, в ритм стиха, помогает
сосредоточиться на содержании:
Ох ты гой еси, царь Иван Васильевич!...
Интересно отметить, что гусляры поют песню в доме боярина. По всему характеру «запева» возникает
ощущение, что песня гусляров сложена через некоторое время после правления Ивана Грозного. В те
времена никто не мог чувствовать себя в безопасности, и боярин Матвей Ромодановский, слушая песню,
живо мог себе представить, что происходило на самом деле. Это позволяет нам вместе со слушателями
песни переживать ее события с особой силой.
Гусляры буквально погружают нас в мир Москвы 16 в. мы слышим не голос гусарского поручика 1837
г. а голос самого народа, сохранившего в своих песнях образ эпохи Грозного царя. Народнопоэтические традиции «Песни...» проявляются на всех уровнях поэтической системы: в самом строе
народной речи, стилистике, лексике, синтаксисе, стихе.
Часть 1
Зачин
Отрицательный параллелизм – такой прием, в котором параллель, взятая из внешнего мира,
противопоставляется действию человека:
Не сияет на небе солнце красное,
Не любуются им тучки синие:
То за трапезой сидит во златом венце,
Сидит грозный царь Иван Васильевич.
I
Это фольклорный прием.
Царь сидит за столом в золотом венце, в расшитой драгоценными камнями, тяжёлой, негнущейся
парчовой одежде, величественный и страшный. Подобно тому, как в былинах князь Владимир всегда
пирует со своими богатырями, Иван Грозный в начале песни пирует во дворце со своими
приближенными: князьями и боярами, а особую царскую милость – ковш со стола самого царя - он
приказал поднести опричникам.
Отказ одного из опричников пить за здоровье царя немедленно пробуждает в Иване подозрительность.
Эту черту его характера запечатлели все источники.
Трижды, по-фольклорному, обращается царь к опричнику. Не случайно и изображение посоха царя. Это
суровое орудие царского гнева запечатлелось в народной памяти и потом появится на картинах Репина
и Васнецова. В чем же подозревает Грозный задумавшегося молодого опричника? (Найдите ответ).
Из ответа Кирибеевича мы видим, что перед нами удалой боец, добрый молодец. Все это
положительные характеристики героя в фольклоре. В фигуре Кирибеевича нашли некоторое отражение
черты доброго молодца «удалых» или «разбойничьих» песен.
Он готов сложить голову по приказу царя, готов отправиться в степи, чтобы защищать Русь от набега
крымцев, кажется, что он – положительный герой. И любовь его в начале не вызывает ничего иного,
кроме сочувствия. Поэтично описывает он свою любимую. (Сравните ее описание с образом
Царевны-лебедь, с образом царевны в «Сказке о мертвой царевне и семи богатырях».)
Царь сочувствует. Он готов помочь беде молодца.
И вдруг все меняется. Почему? Что прозвучало в словах Кирибеевича такое, что гусляры
прерывают первую часть своей песни?
Слушатель уже погружен в события, и, как после удивительного сна, просыпается после слов гусляров:
Ай, ребята, пойте - только гусли стройте!
Часть 2
Но слушатель уже не может забыть развернувшуюся перед ним картину. Что-то должно произойти.
Привычка опричника получать все, чего захочет, близость к царю, позволяющему своим любимцам
творить всякий произвол, должны сыграть свою роль. При этом заметим, что царь никак не
подталкивает опричника совершать какие-либо беззакония. Просто царь создал в стране такую
обстановку, при которой беззаконие, совершаемое опричниками, стало привычным делом.
2
Красная площадь и Замоскворечье
Площадь перед Кремлём была центром всей московской жизни. Прямо перед стенами тянулись
торговые ряды. Около Покровского собора (храм Василия Блаженного) стояли пушки и возвышалось
лобное место, с которого читались царские указы, говорили с народом воеводы. Сюда стекались толпы
народа, полного гнева, в дни мятежей.
Среди палаток, ларьков, распряженных телег в толпе крестьян и посадских людей сновали блинники,
сбитенщики, пирожники, громко выкрикивая свой товар. А в торговых рядах, около лавок с шелками,
сукнами, мехами, важно расхаживали бояре и боярыни, которых зазывали к себе купцы. Наступает
вечер. В церквах отзвонят вечерню, и площадь начинает быстро пустеть. Скоро заскрипят на все лады
окованные железом тяжёлые ворота кремлёвских башен, в конце улиц расставят решётки, охраняемые
сторожами, так что из улицы в улицу нельзя будет и пройти. Наступит ночь, тёмная и тревожная, с
грабежами и убийствами. И, чтобы не застала их ночь, купцы спешат закрыть свои лавки тяжёлыми
засовами и уходят домой к себе в Замоскворечье, где живут в высоких бревенчатых домах «в два
жилья», с тесовыми кровлями. В каждом доме – множество кладовых, каждый дом – маленькое
самостоятельное хозяйство.
Обратим внимание, что купцу Калашникову задался недобрый день. Еще ничего не произошло, но
вокруг Калашникова словно уже очерчен невидимый круг. Он еще не знает, что жить ему остается не
более одного дня. Метель и заря туманная создают ощущение тревоги.
В 16 в. русский человек жил по законам старины, в соответствии с традициями: муж – хозяин в доме, к
его приходу должен быть накрыт стол, жена должна встретить его, свеча гореть перед образами в
красном углу.
Что происходит в доме купца Калашникова?
Приход Алены Дмитриевны в неподобающем замужней женщине виде и сам по себе выразителен, но
интересно, что купец, еще не выслушав ее оправдания, уже грозится ей привычным для того времени
семейным наказанием. Перед нами подлинно люди 16 в.
Надругательство над святыней брака
Из повести А. С. Пушкина «Метель» мы знаем, что такое церковный брак и отношение к традициям
великого русского поэта. Лермонтов прекрасно понимает, почему вечернее нападение Кирибеевича и
его ласки позорят семью Калашникова. Почему же Кирибеевич решился на это? Чем пытался он
соблазнить Алену Дмитриевну? Почему упоминание о семье Кирибеевича напугало Алену
Дмитриевну «пуще прежнего»?
Образ Кирибеевича напоминает нам образ Андрия в повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба». И одного и
другого героя до смерти доводит страсть.
Алена Дмитриевна – сирота, это напоминает нам семейную трагедию Лермонтова и добавляет штрихи
к замечательному образу героини.
Калашников понимает, кого должен наказать: любимца царя, родственника страшного Малюты. Это
заведомая смерть. Какие же ценности будет защищать купец в завтрашнем смертельном
поединке? Найдите ответ на этот вопрос.
Подвиг – это такое деяние, которое имеет значение для всего народа. Те ценности, ради которых купец
решился на смертный бой, - поистине всенародные.
И снова повествование перебивается словами запева гусляров. Но теперь эти звонкие слова звучат
явным контрастом происходящему. Тем сильнее ощущение, что должна произойти трагедия.
Утро смертельного поединка.
В нескольких произведениях Лермонтова утром происходят важные события. Вспомним:
И только небо засветилось,
Все шумно вдруг зашевелилось…
Утром происходит и главная дуэль в романе «Герой нашего времени».
Над Москвой великой, златоглавою,
Над стеной кремлевской белокаменной…
Ко времени Ивана Грозного Москва уже оделась в краснокаменные одежды, но память о первом Кремле
времен Дмитрия Донского – белокаменном – сохранилась в народной памяти.
Поэт нашел замечательный сюжетный ход:
3
И приехал царь со дружиною,
Со боярами и опричниками…
Приезд царя – уже угроза присутствующим. Ни в одном фольклорном произведении о грозном царе нет
простого появления государя. Его появление всегда заканчивается либо угрозой казни, либо самой
казнью.
В центре фольклорного произведения – поединок. То же самое видим мы и в «Песне…». Третье
появление Кирибеевича в произведении нам напоминает, что перед нами царский любимец, уверенный
в себе молодец. Найдите, ради чего он вышел на кулачный бой, кому поклонился?
Кому и почему кланяется Калашников?
Словесный поединок в фольклоре предшествует основному поединку. То же самое мы видим в
«Песне…». Чем слова Калашникова поразили Кирибеевича?
Ещё не вступив в бой с Кирибеевичем, Калишников одерживает над своим противником моральную
победу. На таких кулачных боях было запрещено бить в голову, ниже пояса. Сами по себе кулачные бои
– вещь опасная, поэтому правила старались свести риск смертельного исхода к минимуму. Это
напоминает нам будущие правила дуэли. Но купец вышел биться именно до смерти. И все-таки первый
удар наносит опричник. Он бьет в крест не случайно: он уже оскорбил святыню брака, теперь совершает
второе кощунство.
Купец наносит заведомо смертельный удар, запретный удар, и поэтому все происходящее далее имеет в
«Песне…» логическое объяснение.
Но смерть Кирибеевича гусляры описывают, как гибель стройной сосенки, ведь были в опричнике
черты удалого бойца, доброго молодца. Только загубил он лучшее, что в нем было, загубил близостью к
развращающей власти. Сравните с описанием убитого Андрия.
Теперь Калашникову предстоит такой поединок, в котором победы быть не может: поединок с
Грозным царем.
Купец мог бы оправдаться, рассказав царю о преступлении опричника. Из исторического комментария
мы поняли, почему на опричников было бесполезно жаловаться. Но тут вступают в действия другие
особенности «Песни…». Калашников и не стал бы жаловаться на царя, потому что считает, что дела его
семьи - это то, за что перед Богом отвечает только он, Калашников. Царская, мирская власть тут не при
чем. Тем самым Калашников уже бросает вызов этой власти. И царь понимает, что есть нечто, что даже
ему, царю неподвластно. Сравните с поединком Олега и волхва.
Царь должен казнить преступника, но, понимая, что купец имел причины для своего поступка, он
облагодетельствует семью купца. Но то, как Грозный об этом сообщает, уникально. Все источники
сохранили эту особую манеру речи Грозного. Витиеватая, подводящая к главному исподволь, внезапно
поражающая страшным решением – такова была эта речь. Подобное увидим мы и в балладе «Василий
Шибанов». Палач, наряженный в красную рубаху, большой колокол – все это действительно знаки
особой милости царя, но своеобразной милости. Другой от Грозного ждать не приходилось.
Эпилог
В эпилоге мы оказываемся за пределами царской Москвы. И словно дыхание становится свободнее.
Кирибеевич мечтал сложить голову в степях заволжских, на службе, а погиб на кулачном бою, и где его
могила – неведомо. Память о нем в народной памяти не сохранится. Калашников был казнен как
преступник и похоронен вне церковной ограды – промеж трех дорог, но могила его превратилась в
место поклонения. Почему купец остался в народной памяти? Лучшие человеческие чувства
пробуждает вид его безымянной могилки. Обратите внимание, как ведут себя те, кто ее видят.
А пройдут гусляры - споют песенку.
Сознание личного и социального достоинства, жажда справедливости, мужество, самоотверженность,
честность, прямота, отсутствие холопства в отношении к царю – таковы основные черты Калашникова,
за которые и прославил его народ.
Может быть, вся «Песня…» – долг памяти замечательному человеку, который боролся за народную
правду «до последнева» в эпоху Грозного царя, оставившего неизгладимый след народной памяти.
4
Поэтика фольклорных элементов в «Песне про царя Ивана Васильевича…»
Чтобы создать живописные картины, Лермонтов пользуется яркими красками, как в песнях и
былинах: заря алая, горы синие, брови черные, грудь белая, чёрный соболь, белый снег, солнце красное.
Кирибеевич также одет, как персонаж песен. У него кушачок шелковый, шапка алая, чёрным соболем
оторочённая. Песенной красавицей выглядит Алёна Дмитриевна с её румяными щеками, золотистыми
косами и яркими лентами.
Излюбленный прием народных песен и былин — повтор: «И гуляют — шумят ветры буйные»,
«Не шутку шутить, а людей смешить», «Прогневался гневом, топнул о землю».
Придают сходство с произведениями народной поэзии и многочисленные «подхваты» —
повторение в начале следующей строки конца предыдущей:
Повалился он на холодный снег,
На холодный снег, будто сосенка,
Будто сосенка во сыром бору.
Как народные певцы и сказители, Лермонтов в своей «Песне...» повторяет анафорические зачины
стиха — вопросительные частицы, союзы «и», «иль» или отрицания при глаголе:
Не встречает его молодая жена,
Не накрыт дубовый стол белой скатертью.
Свойственный фольклорной поэтике прием объединения под одним ударением двух слов помог
Лермонтову передать характер старинной народной песни: «царю грозному», «думу чёрную»,
«статный молодец», «во златом венце», «вольной волею».
Лермонтов широко использует, «постоянные» эпитеты из народной поэзии: конь — добрый, сабля
— вострая, воля — вольная, смерть — лютая; традиционные для русского фольклора
уменьшительные и ласкательные имена «голубушка, сторонушка, детинушка», обращается к
распространенным в народной речи кратким формам прилагательных типа «стар человек».
Особенности народной речи передают и некоторые формы деепричастий: «играючи», «пируючи»,
глаголы с двойными приставками («призадумались», «поистратилась»), редкие сочетания
глагола с приставкой («Как возговорил православный царь») и, конечно, специфическая народная
лексика («супротив», «нониче», «промеж», «бесталанная»).
А. К. Толстой
(18127 – 1875)
В повести А. Погорельского «Черная курица» действовал мальчик Алеша, которого привезли в
Петербург, оторвав от родного дома. Сказка была написана Антонием Погорельским (Алексей
Перовский) для племянника – Алеши Толстого.
Когда Толстой вырос, он стал известным писателем и драматургом. Особое место в его творчестве
занимала русская история. Толстой считал, что если бы не монгольское нашествие, Киевская Русь
сумела бы превратиться в государство, превосходящее многие западные страны по своему развитию.
Отсюда его интерес к ранней эпохе Руси. Баллады «Илья Муромец», «Алеша Попович», «Поток
богатырь» и др.
Вторая область интересов А. К. Толстого была связана с эпохой Московского царства, особенно
временами Ивана Грозного. Толстой противопоставлял демократические начала домонгольской Руси
тому, что пришло на Русь с эпохой Московского царства. Русскому средневековью посвящены такие
его произведения как исторический роман «Князь Серебряный», драматическая трилогия «Смерть
Иоанна Грозного», «Царь Фёдор Иоаннович» и «Царь Борис».
Эпохе Ивана Грозного посвятил Толстой баллады «Князь Репнин» и «Василий Шибанов».
«Василий Шибанов»
Вопросы к произведению
В чем сходство и в чем отличие баллады А. К. Толстого от произведения Лермонтова?
Что называют балладой?
Какие черты баллады вы находите в этом произведении?
Какая история рассказана в произведении?
Назовите героев произведения.
5
Что мы узнаём о князе Курбском?
Можно ли его поведение в Литве назвать достойным восхищения? Почему? Можно ли понять его
чувства?
Как автор относится к Курбскому?
Что задумал Курбский в Литве?
Кто должен везти его послание Грозному в Москву?
Что ждет этого человека?
Почему вы так думаете?
Каким показал царя Ивана Грозного А.К.Толстой?
Обратите внимание на поведение московских жителей. Чего они боятся?
Найдите слова и выражения, характеризующие Грозного.
Похож ли Грозный в балладе на Грозного в «Песне…»?
Посмотрите на речь царя. Какие уже знакомые черты мы в ней находим?
Обратимся к образу третьего героя этого произведения, чьим именем оно и названо. Что о нём можно
сказать?
Как царь относится к Шибанову?
Похож ли он на Калашникова?
Что его роднит с купцом?
В чем его отличие от купца?
Ещё один персонаж – рассказчик – повествователь.
Как он относится к царю и опричнине?
А.К.Толстой написал художественное произведение или историческое?
Присутствует ли в нём вымысел?
6