сть бла

Гродненская область
Государственное учреждение образования
«Андский районный экологический центр
детей и молодёжи»
Номинация «Педагогический опыт:
программа объединения по интересам
дополнительного образования детей ь
молодежи»
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
apm-студии художественноэстетической деятельности
“МАСТАЧОК”
Автор-составитель:
Тумелевич Юлия Ивановна, педагог
дополнительного
образования ГУО
“Лидский районный экологический
центр детей и молодежи’'
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Желание творить - внутренняя потребность ребенка, она возникает у него самостоятельно и
отличается чрезвычайной искренностью. Мы, взрослые, должны помочь ребенку открыть в себе
художника, развить способности, которые помогут ему стать личностью. Своеобразным «инструментом»
для реализации задуманного станет окружающая среда.
Известно,
что
изобразительная
деятельность
-
деятельность для
детей
специфическая,
позволяющая им передавать свои впечатления от окружающего мира и выражать свое отношение к
изображаемому. Ребенок в процессе рисования испытывает разные чувства - радуется созданному им
красивому изображению, огорчается, если что-то не получается, стремится преодолеть трудности.
Рисование является одним из важнейших средств познания природы и развития эстетического
воспитания, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребенка.
В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность и эстетическое восприятие,
художественный вкус и творческие способности. Рисуя природу, ребенок формирует и развивает у себя
определенные способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета.
Также развиваются специальные умения и навыки: координация глаза и руки, владение кистью руки.
Систематическое овладение всеми необходимыми средствами и способами деятельности
обеспечивает детям радость творчества и их всестороннее развитие (эстетическое, интеллектуальное,
нравственно-трудовое, физическое).
Работы отечественных и зарубежных специалистов свидетельствуют, что художественно творческая деятельность выполняет терапевтическую функцию, отвлекая детей от грустных, печальных
событий, обид, снимая нервное напряжение, страхи. Вызывает радостное, приподнятое настроение,
обеспечивает положительное эмоциональное состояние каждого ребенка.
Цель программы: формирование экологической культуры через изобразительное искусство.
Задачи:
S побуждать детей к изображению окружающей среды доступными средствами выразительности;
S развивать эмоциональную отзывчивость на произведения искусства, природное окружение;
S формировать экологическое мышление и нравственные черты личности;
S развивать способность понимать и ценить природу;
S воспитывать духовно-нравственные качества в процессе знакомства с произведениями искусства и в
процессе художественно-творческой деятельности;
S развивать фантазию, воображение как важные составляющие процесса художественного творчества.
В рамках занятий дети не ограничены в возможностях выразить в рисунках свои мысли, чувства,
переживания, настроение. Использование различных приемов способствуют выработке умений видеть
образы в сочетаниях цветовых пятен и линий и оформлять их до узнаваемых изображений. Занятия не
носят форму «изучения и обучения». Дети осваивают художественные приемы и интересные средства
познания окружающего мира через ненавязчивое привлечение к процессу рисования. Занятие
превращается в созидательный творческий процесс педагога и детей при помощи разнообразного
изобразительного материала, который проходит те же стадии, что и творческий процесс художника.
Этим занятиям отводится роль источника фантазии, творчества, самостоятельности.
В силу индивидуальных особенностей, развитие творческих способностей не может быть
одинаковым у всех детей, поэтому на занятиях необходимо дать возможность каждому ребенку активно,
самостоятельно проявить себя, испытать радость творческого созидания. Все темы, входящие в
программу, изменяются по принципу постепенного усложнения материала.
Занятия, направленные на знакомство с природой через изучение основ изобразительной грамоты одна из форм углубления знаний о природном окружении, умений, навыков учащихся по
изобразительному искусству, развития их творческих способностей. Широкое и многообразное
внедрение изобразительного творчества в практику работы с учащимися позволит научить детей цельно,
образно, эстетически воспринимать произведения изобразительного искусства и красоту окружающего
мира, будет способствовать развитию художественно-образного мышления, творчества, формированию
любви к природной среде.
Для реализации данной программы используются следующие группы методов:
-методы формирования экологического сознания (беседа, рассказ): -методы организации экологобиологической деятельности (самостоятельная работа, работа с литературой, творческие задания,
иллюстрация, демонстрация);
-методы стимулирования эколого-биологической деятельности, поведения учащихся (конкурс,
праздник, защита творческих работ).
Среди форм проведения занятий преобладают практические занятия.
Срок обучения - 1 год. Программа рассчитана на проведение занятий с учащимися младшего
школьного возраста 2 раза в неделю по 2 часа, продолжительность одного учебного часа 45 минут.
При необходимости программа может быть адаптирована для учащихся среднего школьного
возраста.
Учебно-тематический план
№
п/п
1.1
1.2
1.3
Разделы, темы
Всего
часов
1. Организация педагогического процесса
Знакомство. Тренинг знакомства
2
Введение в мир искусства
2
2
Количество часов
В том числе
Теоретичес
Практиче
ких
ских
1
1
1
1
1
1
1
1
Диагностика художественных способностей детей.
Методика «Дорисовывание фигур»
1.4
2
Что такое искусство? Выявление творческих
способностей и фантазии детей «Рисование по
замыслу»
Итого по разделу:
8
4
Раздел 2. Рисунок и графика. Введение в композиц ию
2.1
История развития рисунка. Художники-графики
2.2
4
2
1
1
2
1
1
4
1
3
6
2
6
2
4
4
1
3
4
1
6
1
3
5
4
4
1
Виды и законы композиции. Выразительные средства
графики. Изображение геометрических фигур
2.3
2.4
Традиционные
техники
графики.
Построение
изображаемых предметов. Светотень
Особенности
изображения
предметов
быта.
Натюрморт
2.5
4
Штрих, штриховка. Тоновые отношения. Техника
работы графитным карандашом
2.6
2.7
2.8
2.9
2.10
Перспектива
геометрическая,
перспектива
воздушная. Техника работы углем
Пропорции лица человека
Рисование с натуры портрета человека. Портрет,
автопортрет
Пропорции человеческого тела
Особенности изображения человеческой фигуры в
разных
1
3
3
“У
ракурсах
2.11
4
1
3
Наброски и зарисовки элементов пейзажа. Техника
работы цветными карандашами
2.12
Наброски и
архитектуры
зарисовки
пейзажа
с
элементами
2.13
4
3
1
4
3
1
Наброски и зарисовки бытовых предметов
2.14
4
3
1
Наброски и зарисовки животных и птиц
Итого по разделу:
58
16
42
2
1
1
2
1
1
Раздел 3. Живопись. Введение в цветоведение
3.1
3.2
История развития живописи
Основные
материалы
законы
живописи.
Живописные
3.3
4
Цвет в живописи. Цветовой круг. Триада
3.4
3
1
Приемы и стили работы гуашью и акварелью.
Колорит
3.5
4
6
2
6
2
6
2
6
2
4
Хроматические и ахроматические цвета. Смешанные
графические и живописные техники. Гризайль
3.6
Основные и производные цвета. Гуашевая живопись.
Ритм
4
3.7
4
Сближенные и контрастные цвета. Натюрморт
3.8
4
3
1
Акварельная живопись. Холодные и теплые цвета
3.9
4
1
3
6
2
6
2
4
17
35
2
1
1
2
1
1
Светлые и темные тона. Сравнение техник гуаши и
акварели
3.10
4
Использование приема «лессировка»
3.11
Корпусное письмо
Итого по разделу:
4.1
Знакомство
Беларуси.
с
дизайном.
52
Раздел 4. Объемный дизайн
Развитие
дизайна
в
4.2
Объемная композиция. Рисование пластилином
4.3
4
Изготовление
бумаги
из
Поздравительные открытки из бумаги
1
макулатуры.
4.4
4
Плетение
хранения
из
газет.
Изготовление
3
модулей
для
4.5
3
1
4
3
1
4.6
Поделки из бросового материала. Цветы из пластика
Композиция «Экодерево» из ниток
4.7
2
1
1
2
1
1
2
4
1
1
Поделки из природных материалов (подарочные
открытки и упаковки)
4.8
4.9
Декупаж в украшении интерьера
1
Бумагопластика как вид искусства. Квиллинг
4.10
4.11
Перенос фото на ткань и другие материалы
Панно из спичечных коробков
Итого по разделу:
2
1
1
2
1
1
30
11
19
Раздел 5. Итоги работы
5.1
2
2
Организация выставки лучших работ учащихся
-
5.2
2
2
Итого по разделу:
4
4
0
Итого за год:
152
52
100
Подведение итогов и анализ работы за год
Содержание занятий
Раздел 1. Организация педагогического процесса
1.1
Знакомство. Тренинг знакомства
Знакомство педагога с детьми и их родителями, знакомство детей друг с другом. Обсуждение плана
работы арт студии на год.
Тренинг знакомства, общения. Игры на знакомство, сотрудничество.
1.2
Введение в мир искусства
Знакомство с всемирно известными художниками. Заочная экскурсия по знаменитым музеям.
Наблюдательность, зрительная память и их развитие. Технические приёмы работы в графике.
Дидактические упражнения на освоение технических приемов работы в графике, развитие
воображения.
1.3
Диагностика художественных способностей детей. Методика «Дорисовывание фигур»
Определение уровня развития воображения, способности создавать оригинальные образы. Правила
работы в арт студии. Условия безопасной работы.
Дорисовывание фигур (карандаши, фломастеры).
1.4
Что такое искусство? Выявление творческих способностей и фантазии детей «Рисование
по замыслу»
Дискуссия на тему “Что такое искусство?”. Определение беглости, гибкости воображения,
разработанности и оригинальности рисунка.
Рисование по замыслу (карандаши, фломастеры, гелиевые ручки).
Раздел 2. Рисунок. Графика. Введение в композицию
2.1
История развития рисунка. Художники-графики
Графика как вид изобразительного искусства. Особенности творческой деятельности художникаграфика. Материалы и принадлежности для работы в графике. Книжная графика белорусских
художников, иллюстраторов детских книг. Выражение эстетических чувств в произведениях графики.
Понятие станковой (рисунок, эстамп), подготовительной (эскиз, штудия, этюд, набросок) и
сопроводительной (иллюстрация, карикатура, экслибрис) графики.
Изображение Ной геометрической фигуры по выбору учащегося (карандаш).
2.2
Виды и законы композиции. Выразительные средства графики. Изображение
геометрических фигур
Понятие «композиция». Центр композиции. Подчинение малого главному. Выразительные средства
графики: точка, линия, пятно.
Знакомство с разнообразием графических линий. Рисование с натуры геометрической фигуры (шар,
куб, конус, пирамида). Выполнение набросков линиями. Определение расположения формата листа в
зависимости от параметров объекта изображения.
Выполнение несложной композиции из 2 геометрических фигур ■ (карандаш).
2.3
Традиционные
техники
графики.
Построение
изображаемых
предметов.
Светотень
Графические техники и традиционные художественные графические материалы. Графитный
карандаш как основной материал графики, его история, основные виды. Упражнения на освоение
техники графитного карандаша.
Особенности передачи формы предмета: свет, тень, полутень, тон в рисунке. Отработка штриха
в рисунке. Выполнение набросков линиями с тоновой проработкой формы. Передача объема и
особенности формы предмета через светотень.
Отработка различных видов штриха в рисунке (карандаш).
2.4
Особенности изображения предметов быта. Натюрморт
Знакомство с понятием «натюрморт». Натюрморт - картины,
героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь (рыба, дичь и
т.д.). История появления натюрморта Главные отличительные черты натюрморта от других жанров.
Основные принципы организации
организации
композиции:
выделение
декоративной композиции. Способы художественной
одного
предмета
как
доминанты
всей
композиции,
сосредоточение внимания на всех объектах композиции без исключения.
Выполнение несложного натюрморта из предметов быта с передачей плановости, объема и
особенностей формы предмета штриховкой (карандаш).
2.5
Штрих, штриховка. Тоновые отношения. Техника работы графитным карандашом
Выразительные средства графики: штрих, штриховка. Степень распределения света и тени на
рисунке и в натуре. Градация тона от самого светлого к самому темному.
Графические игры и упражнения. Овладение техникой закрашивания карандашом.
Игры, упражнения на развитие воображения, фантазии с использованием графических средств
(точки, линии, пятна) (карандаш).
2.6
Перспектива геометрическая, перспектива воздушная. Пейзаж. Техника работы
углем
Перспектива - что это? Изменение размера, формы, тона и четкости очертаний предметов в
зависимости от их удаленности и
различного положения в пространстве по отношению к художнику. Закономерности геометрической и
воздушной перспективы. Изучение нового термина «пейзаж». Знакомство с новым графическим
материалом - углем. Правила и приемы работы с углем.
Изображение пейзажа с элементами архитектурных сооружений (уголь).
2.7
Пропорции лица человека
Что такое портрет? Изучение пропорций человеческого лица. Исследование пропорций головы
анфас, профиль. Определение пропорциональных отношений при выполнении портрета.
Портрет человека с фотографии (карандаш, уголь).
2.8
Рисование с натуры портрета человека. Портрет, автопортрет
Портрет: особенности строения лица человека. Сравнительные пропорции. Пропорции головы для
различных возрастов. Единство пропорций головы и конструкции черепа. Учебные рекомендации по
рисованию этюдов головы. Проблема сходства.
Рисование портрета друга, автопортрета (по выбору учащегося)
(карандаш, уголь).
2.9
Пропорции человеческого тела
Форма тела человека как наиболее сложное и многообразное сочетание индивидуальных
особенностей. Пластическая анатомия вчера и сегодня. Основные соответствия отрезков внутри целой
фигуры. Взаимоотношения между формой и объемом.
Творческая мастерская. Рисование человеческого тела (карандаш, уголь).
2.10 Особенности изображения человеческой фигуры в разных ракурсах
Ракурс как понятие. Значение быстрых набросков и зарисовок. Рисование людей в движении.
Короткие зарисовки фигуры и головы человека в различных техниках. Разнообразные материалы и
техники рисунка и их использование. Выбор материала.
Творческое задание. Выполнение набросков и зарисовок людей в движении (уголь).
2.11 Наброски и зарисовки элементов пейзажа. Техника работы цветными карандашами
Элементы пейзажа (деревья, кустарники, цветы). Набросок. Правила работы над наброском,
закрепление
знаний
об
особенностях
условно-плоскостного
изображения.
Передача
объема,
композиционного расположения, тоновых отношений и перспективы при изображении дерева с разных
точек зрения. Техника быстрых и лаконичных набросков небольшого размера.
Изучение светотени при рисовании растений. Зависимость от времени суток, освещенности,
свойств его формы и конструкции.
Техника и приемы работы с цветными карандашами. Виды цветных карандашей.
Наброски и зарисовки элементов пейзажа с натуры и последующая работа с ними (цветные
карандаши). Самостоятельная работа.
2.12 Наброски и зарисовки пейзажа с элементами архитектуры
Зарисовка из нескольких деревьев, расположенных общей группой,
в единую композицию. Изучение взаимного расположения деревьев по отношению друг к другу и
объединение главных объемных форм, определение композиционного центра рисунка. Выполнение
работы от общего к частному. Поиск композиции с помощью рамочки- видоискателя.
Основные знания об архитектуре. Способы передачи фактуры зданий.
Наброски и зарисовки пейзажа с элементами архитектуры (карандаш, цветные карандаши). Защита
творческих работ.
2.13 Наброски и зарисовки бытовых предметов
Бытовые предметы. Изучение закономерностей формы. Построение бытовых предметов из
сочетания геометрических форм (шар, конус, пирамида, куб). Быстрые рисунки ваз с простейшим
растительным орнаментом.
Изображение набросков овощей, фруктов, цветов и бытовых предметов (карандаш, уголь).
2.14 Наброски и зарисовки животных и птиц
Изучение животного мира как важнейшая задача для рисующего. Трудности, возникающие при
изображении животных и птиц. Строение домашней кошки. Рисование в состоянии покоя и движении.
Рисование птиц с натуры, изучение их конструктивных особенностей на примере работ художника М.М.
Кукунова.
Выход в живой уголок. Изображение животных и птиц с натуры (быстрые наброски) (карандаш,
цветные карандаши).
Конкурс на самое оригинальное изображение домашнего животного.
Раздел 3. Живопись. Введение в цветоведение
3.1 История развития живописи
Живопись как вид искусства. Станковая, монументальная и миниатюрная живопись. Жанры
живописи.
История развития живописи в мире и в Беларуси в частности. Белорусские художники-живописцы.
Игры, упражнения по развитию эстетического восприятия картины художника-живописца.
Отмывка (плавный переход от одного цвета к другому, от светлого к темному) (акварель).
3.2
Основные законы живописи. Живописные материалы Особенности живописи,
Знакомство с материалами и
принадлежностями для работы в цвете. Инструменты для живописи. Правильное использование кистей.
Законы живописи.
Правила работы с живописными материалами.
Декоративная композиция (акварель).
3.3
Цвет в живописи. Цветовой круг. Триада
Цвет как важнейшее выразительное средство, отражающее материальные свойства предмета,
передающее многообразие
окружающего мира в его цветовом звучании.
Цветовой круг (8 цветов). Цветовой круг (16-32 цвета): цвета и оттенки. Структура цвета. Светлота
- самое важное качество цвета Эмоционально-образное содержание цвета. Выразительные средства
живописи: цвет, цветовая гамма, колорит, освещение и др.
Триада. Соединение трех основных цветов (желтый, красный, синий), для получения широкой
гаммы смесей.
Понятие «коллаж».
Зарисовка натюрморта-коллажа из бытовых предметов (постановка) (вырезки из газет, клей,
ножницы, картон).
3.4
Приемы и стили работы гуашью и акварелью. Колорит Освоение технических приемов
работы в акварели, гуаши.
Формирование мазка в живописи. Упражнение на смешивание красок. Как сохранить свежесть
цветового тона. Свет и тень создают объем.
Колорит как система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства,
образующая эстетическое единство.
Гуашь, её технологические особенности, преимущества и дефекты. Краткие сведения из истории
техники.
Акварель и её виды (мелкозернистая и крупнозернистая; твёрдая, полумягкая и мягкая и др.).
Свойства основных акварельных красок. Преимущества и дефекты техники. Краткий экскурс в историю
акварели. Специфика методики работы акварельными красками. Основные приёмы письма акварелью:
многослойный (лессировочный), “a la prima”, “по сырому” и др.
Эскиз композиции декоративного натюрморта (материалы по выбору учащегося).
3.5
Хроматические и ахроматические цвета. Смешанные графические и живописные
техники. Гризайль
Основные свойства цвета. Отличия хроматических цветов друг от друга (по светлоте, по цветовому
тону). Ахроматические цвета - белый, серый, черный, отличия друг от друга.
Выразительные возможности графических и живописных техник. Использование сочетания техник
при создании художественного образа по выбранной тематике. Основные правила и приемы при работе в
технике гризайль.
Натюрморт в интерьере в технике гризайль (акварель).
3.6
Основные и производные цвета. Гуашевая живопись. Ритм
Знакомство с основными и производными цветами. Приёмы
получения дополнительных цветов путём смешивания двух или нескольких основных цветов.
Многообразие оттенков цвета в природе.
Знакомство с гуашевой живописью. Её особенности.
Ритм как чередование соизмеримых элементов целого, совершающееся с закономерной
последовательностью и частотой.
Игры, упражнения на развитие фантазии, воображения с использованием цвета.
Декоративная композиция. Ритм (акварель, гуашь).
3.7
Сближенные и контрастные цвета
Понятие сближенных и контрастных цветов. Их расположение в цветовом круге. Гармония
близких цветов, расположенных рядом друг с другом в цветовом круге. Взаимное влияние цветов.
Изменение цвета в зависимости от освещения. Цветовая гармония.
Декоративный натюрморт в сближенной цветовой гамме (акварель, гуашь).
3.8
Акварельная живопись. Холодные и теплые цвета
Акварель как техника и живописный материал. Её история,
основные приёмы работы. Знакомство с теплыми и холодными цветами. Зависимость цвета от
освещения. Выбор цветовой гаммы. Ограниченная палитра.
Упражнения на освоение акварельной техники. Анализ произведений художников.
Этюд пейзажа по воображению в холодной и теплой цветовой гаммах (акварель).
3.9
Светлые и темные тона. Сравнение техник гуаши и акварели
Знакомство с темными и светлыми тонами, передача настроения художника с помощью цвета.
Передача добра и зла в цвете. Отражение экологических проблем в цвете.
Сравнение выразительных возможностей гуаши и акварели. Выбор техники в зависимости от
содержания образа и тематики работы. Трафареты и штампы.
Декоративная композиция на экологическую тему (акварель или гуашь, по выбору учащегося).
3.10
Использование приема лессировка
Лессировка как техника обобщающего колорита, насыщенных цветов, глубоких теней,
наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей.
Выполнение краткосрочных этюдов пейзажа с элементами архитектуры в технике лессировка
(акварель).
3.11
Корпусное письмо
Корпусная техника письма, её назначение Осветленные предметы в корпусном письме.
Механическое смешение красок. Слияние цвета отдельных крупинок в общий тон.
Выполнение быстрых этюдов натюрморта (гуашь, акварель).
Раздел 4. Объемный дизайн из бросовых материалов
4.1
Знакомство с дизайном. Развитие дизайна в Беларуси.
Знакомство с историей дизайна. Виды дизайна, знаменитые белорусские дизайнеры. Связь
дизайна и экологии. История появления дизайна из бросовых материалов, выставки, экспозиции.
Развитие дизайна в Беларуси. Развитие дизайна в Беларуси: этапы и дизайнеры. Актуальность дизайна
из бросовых материалов в Беларуси и мире.
Создание декоративной композиции из подручных материалов.
4.2
Объемная композиция. Рисование пластилином
Обучение мерам безопасности при работе с пластилином.
Оригинальность картин из пластилина. Передача объема и формы элементов композиции. Техника
работы с пластилинохм.
Декоративный натюрморт (картон, карандаш, пластилин).
4.3
Изготовление бумаги из макулатуры. Поздравительные открытки из бумаги
Проблема отходов в мире и республике Беларусь. Способы утилизации бытовых отходов. Роль
вторичного использования бумаги для сохранения окружающей среды. Изготовление бумаги с
декоративными элементами из макулатуры. Вторичное использование материалов в декоративных
целях.
Изготовление бумаги из макулатуры. Создание декоративных элементов из полученного
материала.
4.4
Плетение из газет. Изготовление модулей для хранения
Газеты как вторичное сырьё и оригинальный материал для
творчества. Технология создания модулей для хранения из газет.
Изготовление коробочек (модулей) различных размеров из газет (газеты, клей, картон).
4.5
Поделки из бросового материала. Цветы из пластика
Пластик как вторичное сырьё и оригинальный материал для изготовления цветов. Обучение мерам
безопасности при работе с пластиком и клеем. Использование бросового материала для изготовления
праздничной композиции из цветов.
Изготовление букета из пластиковых бутылок (пластиковые бутылки, клей, нитки).
4.6
Композиция «Экодерево» из ниток
Нитки как материал для творчества. Технология изготовления композиции. Материалы,
необходимые для изготовления композиции. Правила безопасности при работе с нитками и деревом.
Изготовление декоративной композиции для оформления интерьера (деревянная основа, нитки).
4.7
Поделки из природных материалов (подарочные открытки и упаковки)
Использование природных материалов в детском творчестве. Правила безопасности при работе с
природными материалами, клеем и ножницами.
Подарочные открытки и упаковки (природные материалы, клей, цветная бумага, ножницы, картон).
4.8
Декупаж в украшении интерьера
Понятие «декупаж». История появления данной техники. Изящное украшение бытовых предметов
яркими картинками с помощью техники декупаж. Необходимые материалы для работы и техника
безопасности.
Украшение бутылок оригинальными салфетками в технике декупаж (бутылки, салфетки с рисунком,
клей).
4.9
Бумагопластика как вид искусства. Квиллинг
Бумагопластика как вид искусства. Квиллинг как вид
бумагопластики. Что такое квиллинг? Приёмы работы в технике квиллинг. Ажурные картины из
полосочек цветной бумаги. Необходимые материалы для работы в данной технике.
Создание декоративной композиции в технике квиллинг. (нарезанные полоски цветной бумаги, клей,
картон, карандаш).
4.10
Перенос фото на ткань и другие материалы
Интересный способ переноса изображения, похожий на декупаж.
Декорирование одежды и элементов интерьера с использованием подручных материалов. Необходимые
материалы для переноса фото на ткань.
Украшение одежды фотографиями (ткань, фото, клей, ножницы).
4.11
Панно из спичечных коробков
Спичечные коробки как вторичный материал. Изготовление оригинального панно из спичечных
коробков, может использоваться как
рамка для фото, коллаж и просто элемент декора. Необходимые материалы для создания композиции.
Панно из спичечных коробков (спичечные коробки, картон, клей, цветная бумага, фото, декоративные
элементы).
Раздел 5. Итоги работы 5.1 Организация выставки лучших работ учащихся.
5.2
Подведение итогов и анализ работы за год.
Анализ работы студии за год: успехи и поражения, новые знания и умения. Подведение итогов.
Определение наиболее активных участников студии (по номинациям). Награждение учащихся
благодарственными письмами.
ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Учащиеся должны знать:
S основы перспективы;
S основы пластической анатомии;
S основы цветоведения;
S законы и правила композиции;
S живописные материалы, техники и приемы работы с ними;
S знаменитых художников-графиков и живописцев
Учащиеся должны уметь:
•S выполнять рисунок с натуры и по воображению графически и в цвете;
S смешивать и подбирать цвета в соответствии с характером художественного образа;
S выполнять графические работы, используя средства выразительности: штрихи, линии, точки;
S самостоятельно написать несложный пейзаж, используя различные техники изобразительного
искусства;
S изготавливать самостоятельно и с помощью педагога поделки из бросового материала;
S применять полученные знания в самостоятельной художественно-творческой деятельности.
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
1.
Норлинг, Э. Объемный рисунок и перспектива /Э. Норлинг // Москва:ЭКСМО, 2004
2.
Шматова, О. Самоучитель по рисованию гуашью /О. Норлинг // Москва: ЭКСМО, 2005
3.
Ревякин, П.П. Техника акварельной живописи /П.П. Ревякин // Москва: Государственное
издательство литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам, 1959
4.
Хогарт, Б. Рисунок человека в движении /Б. Хогарт // Ростов-на- Дону: Феникс, 2001
5.
Баммес, Г. Образ человека. Учебное пособие и практическое р> ководство по пластической
анатомии /Г. Баммес // Санкт-Петербург: ООО «Дитон», 2011
6.
Рисунок для ИЗО студий: от простого к сложному /сост. А.Ф. Конев. И.Б. Маланов.- Москва: ACT,
2006
7.
Волков, Н.Н. Цвет в живописи / Н.Н. Волков // Москва: Искусство, 1965
8.
Рисование человеческой фигуры и сочинение картин / под редакцией С.А. Сабанеева. - Санкт-
Петербург: издание книгопродавца В.А. Невельского, 1889
9.
Котикова, О.П. Эстетическое воспитание школьников: Программы кр\жковой и факультативной
деятельности / О.П. Котикова // Минск, 1998
10. Сокольникова Н.М., Изобразительно искусство и методика его преподавания в школе / Н.М.
Сокольникова // Москва: Академия, 2005