Россия 1850-1870 годов в информационном пространстве пьес А. Н. Островского. «Колумб Замоскворечья». Коновалова К.А., обучающаяся 11 А класса МОУ СОШ № 129, руководитель: Абезина О.Н., учитель русского языка и литературы МОУ СОШ №129 1) «Мир Островского – не наш мир, и до известной степени мы, люди другой культуры, посещаем его как чужестранцы… чужая и непонятная жизнь, которая там происходит, может быть любопытной для нас, как все невиданное и неслыханное…», - пишет критик Ю.И. Айхенвальд. А.Н.Островского по праву можно назвать великим русским драматургом. В своих произведениях он впервые показал жизнь и быт купеческого сословия Замоскворечья. Купечество очень соответствовало характеру таланта Островского, тяготевшего к показу сторон русской жизни, созданию ярких и выразительных типов. В своих произведениях драматург пошел по пути укрупнения характеров, придав им колоритность и законченность, учитывая, что дистанция, существующая между сценой и зрительным залом, требует меткого, громкого слова, четкого и точного жеста. Зачастую экспозиция многих его пьес нарочито замедленна, действие развивается неторопливо, строится поначалу как бы на случайных, внешне незначительных событиях. Но за всем этим стоят более глубокие конфликты: семейно-бытовые отношения, разница в культурном уровне. 2) Многие сюжеты для своих комедий драматург не придумывал, а брал прямо из жизни. Ему пригодился опыт службы в московских судах, где рассматривались имущественные споры, дела о ложных банкротствах, конфликты из-за наследства. Островский, кажется, просто перенес все это на страницы своих пьес. Одной из таких комедий, взятых из самой гущи купеческой жизни, стала комедия «Банкрот», которую драматург написал в самом конце 40-х годов XIX века. Она была напечатана в журнале «Москвитянин» в 1850 году под названием «Свои люди – сочтемся!» и принесла молодому автору заслуженную славу. В основе сюжета комедии лежит весьма распространенный в прошлом веке в купеческой среде случай мошенничества. 3) Отстаивая право купечества на самобытность, неизменность религиозно-нравственных устоев русской жизни, Островский отстаивал народную культуру, родовую память, без которых невозможным представлялось бытие единой в своих устремлениях нации. Расслоение в среде купечества происходит по признаку следования этой культуре или отступничества от нее - более или менее осознанной ее профанации, означающей предательство. 4)Раскрывая идейный замысел пьесы "Не в свои сани не садись", Добролюбов писал: "Смысл его тот, что самодурство, в каких бы умеренных формах ни выражалось, в какую бы кроткую опеку ни переходило, все-таки ведет, по малой мере, к обезличению людей, подвергшихся его влиянию; а обезличение совершенно противоположно всякой свободной и разумной деятельности; следовательно, человек обезличенный, под влиянием тяготевшего над ним самодурства, может нехотя, бессознательно, совершить какое угодно преступление и погибнуть - просто по глупости и недостатку самобытности" (Н А. Добролюбов, "Темное царство"). Вместе с тем критикдемократ указывал на славянофильские тенденции пьесы, отразившиеся, в частности, на идеализированном образе патриархального купца Русакова. Комедия "Не в свои сани не садись" была поставлена впервые на сцене Московского Малого театра 14 января 1853 года. Широкое знакомство русского народа с творчеством А.Н. Островского началось именно с этой пьесы. Она точно отражала настроения и взгляды середины того времени, показывая характерные для середины XIX века образы купеческой среды и дворянства. 5)Мир патриархальных купцов, с которым Островский прощается, сменяется в позднем его творчестве царством хищных, цепких и умных дельцов. Обращение к новым общественным явлениям приводит к большим переменам и в художественной структуре поздних драм Островского. Особенно наглядно эволюция драматургического таланта писателя ощутима в его драме «Бесприданница». В основе драмы — социальная тема: Лариса бедна, она бесприданница, и этим определяется ее трагическая судьба. Она живет в мире, где все продается и покупается, в том числе девичья честь, любовь и красота. Но поэтическая натура Ларисы летит над миром на крыльях музыки. 6)Богатство языка пьес А. Н. Островского вызывало восторженную оценку уже у современников драматурга. По утверждению И. С. Тургенева, до Островского «эдаким славным, вкусным, чистым русским языком никто не писал». В пьесах его более тысячи действующих лиц, и каждый из них говорит языком, соответствующим своему духовному облику и профессии. Умелая индивидуализация языка героев характеризует Островского как замечательного мастера диалога. Необходимо отметить в пьесах Островского и искусное использование языковых богатств фольклора. А.Н.Островский существенно расширил состав средств речевой характеристики: привлекая московское просторечие, диалектную лексику, различные жаргоны, он обновил язык русской драмы, обогатив его множеством метких и образных слов и выражений народной речи.