Искусство Испании конца 18 – начала 19 века

Искусство Испании конца 18 – начала 19 века
Новый подъем живописи Испании пришелся на 18 – начало 19 века, когда в творчестве
Франсиско Гойи открылся поразительно драматический мир современности. И в эту эпоху
Испания оставалась отсталой страной, с реакционной монархией, с засильем католической
церкви. Но это же время создало Гойю. Гойя – современник Великой Французской
революции, народно-освободительных войн, двух испанских революций, их поражения и
реакции.
Франсиско Гойя (1746 – 1828)
Развитие его как художника было сложным, он испытал сильное влияние Веласкеса.
Манера письма Гойи была свободной, мазок очень широкий, что вызывало недовольство
современников. Тяжкая болезнь в 1792 (Гойя оглох) обострила его восприятие, пробудила
особую чуткость к чужим страданиям. Гойя родился в провинции Арагоне, бывал в
Сарагосе, Мадриде, Италии. Будучи подмастерьем, расписывал церкви. Дар его проявился
поздно. Желание славы привело художника в Мадрид, где с 1799 года он становится
придворным живописцем короля, повторяя судьбу Веласкеса.
Главная тема Гойи – трагическая и героическая судьба испанского народа. Именно
реальная жизнь была источником творчества Гойи.
Современная Гойе действительность была столь поразительной, что художник нередко
обращался к приемам гротеска, фантастике, гиперболе, чтобы передать ее. В 1789 году
Гойя приветствовал Французскую революцию, но ему пришлось пережить крушение
своих надежд, когда французы вторглись в Испанию и погибли тысячи испанцев.
«Капричос» (1797 – 1798)
Серия офортов, на которой предстает современный, страшный мир. То это изображение
ослов, которых учат, увеселяют, портретируют услужливые мартышки и другие ослы, то
два здоровенных осла, которых несут на своих плечах крестьяне. Знаменит офорт «Сон
разума рождает чудовищ», на котором представлен заснувший человек, терзаемый
чудищами, явившимися ему во сне. Сон разума мгновенно приводит к появлению
мистических, страшных персонажей. Так утверждает Гойя веру в необходимость
разумной организации жизни. Испания представлялась художнику скопищем жутких
призраков, фантастических чудовищ.
«Семья короля Карла Четвертого» (1800)
На этой картине раскрыто физическое вырождение и духовное убожество правителей
Испании. Роскошные мундиры с орденами, неподвижные позы, неприятные, напряженные
лица – все это поразительно реально передает застывший с времен Веласкеса мир
придворной королевской жизни испанских правителей.
Испанский король запечатлен в кругу своей семьи, он на троне свыше 10 лет, но уже не в
силах совладать с событиями, которые сметут его с трона. Слабый и нерешительный Карл
был под каблуком своей супруги – Марии Луизы. Блеск его мундира и орденов
контрастирует с ничтожеством его личности. Один критик назвал портрет «семейством
булочника, выигравшего в лотерею». Настолько ничтожны и самодовольны персонажи, но
есть свидетельства, что все модели остались довольны своими изображениями. В 1808
году Наполеон разобьет войска Карла и посадит на престол Испании своего брата Жозефа
Бонапарта, а Карл Четвертый умрет в изгнании, в Неаполе. Именно об этом времени
Пушкин скажет: «И высились и падали цари..».
В левой части картины перед мольбертом изображен сам художник, который, конечно, не
принадлежал к королевской семье, но считал себя частью придворной жизни.
Замечательна цветовая гамма картины: женские платья написаны в бело-золотистосеребристых тонах, мужские – в черных, голубых и алых. Свободный мазок передает
блеск атласа, мягкость бархата, воздушность кружев, сияние драгоценностей. Фигуры
окружена светом и воздухом.
1
«Маха одетая» и «Маха обнаженная»
Две этих картины изображают девушек из простонародья, тип щеголихи, живой
чувственной красоты, вероятно, сказалось влияние «Венеры перед зеркалом» Веласкеса. В
Испании в это время все еще был запрет на изображение обнаженного тела.
Замечательны острохарактерные портреты Гойи: «Портрет Исабельи Кобос де
Порсель», «Портрет молодого человека». На первом изображена молодая цветущая
женщина с огненными карими глазами, в национальной одежде из черных кружев. Поза
ее горделивая, свободная – истинная испанка.
«Молочница из Бордо» вновь рисует обаятельный образ молодой девушки, женщины из
простонародья. Мазки сильные, много света, манера свободная.
«Расстрел в ночь на 3 мая 1808 года»
Это поразительный по силе и драматизму документ высочайшей художественной силы, на
котором представлен итог восстания против французов 2 мая 1808года в Мадриде. Гойя
был свидетелем восстания.
Ночь, Мадрид, желтоватый, мертвенный свет фонаря вырывает группы людей. Перед
нами момент кульминации – сейчас раздастся залп. Взгляд сразу же приковывает человек
в центре с раскинутыми, как у распятого руками. Возможно, это напоминание о
безвинной крови Христа. Потерявший слух художник особенно внимателен к передаче
достоверности жеста. Распятый кричит, это немой вопль в защиту милосердия, против
тирании и жестокости, особенно отчаянный из-за своей беспомощности и беззащитности.
Слева фигура францисканского монаха. Его руки сцеплены в бессильной мольбе. Едва ли
он принял участие в восстании, но оккупанты расстреляли огромное количество ни в чем
не повинных людей. На переднем плане труп в луже крови, его поза повторяет позу
распятого и не оставляет сомнений в том, что ждет того человека. Справа от распятого –
пугающий образ человека с сверкающими белками, который в ужасе грызет руки. Гойя не
показывает лиц стреляющих – это автоматы смерти, исполняющие чью-то злую волю. На
них шапки французского образца, сабли с прямыми рукоятями и брюки. Слабое
освещение заставляло солдат стрелять с близкого расстояния, но у Гойи они стреляют
почти в упор. Так создается впечатление жуткой бойни. Ужасная расправа над
восставшими происходит ночью, и треть холста вверху занято черным зловещим небом.
Гойя намеренно не показал ни одного реального здания Мадрида, рядом с которым
происходили казни. На его картине всеобщий ужас расправы. Пятна светло-коричневого,
желтого, красного усиливают впечатление драматизма. Мазок необыкновенно широкий.
Гойя открыл новые пути реалистической живописи, по которым пойдут импрессионисты
во второй половине 19 века.
«Бедствия войны» страшная графика 10-20-ых гг.
Знаменит лист «Какое мужество!». На нем представлен эпизод защиты Сарагосыродного города Гойи. Перед нами юная защитница города – Мария Агостина. Хрупкая
фигура замечательно четко вырисовывается на фоне светлого неба. Взгляд устремлен в
сторону врага, в руке запал. Сейчас она поднесет его к отверстию в орудии, и раздастся
выстрел. Других защитников не осталось.
В 1824 году реакционный режим короля Фердинанда, потопившего в крови революцию,
вынудил Гойю покинуть родину. Он уехал во Францию, в город Бордо, где спустя четыре
года умер. В творчестве Гойи дает себя знать новое направление, которое стало
господствовать в культуре Европы в начале 19 века – романтизм, с его мятежностью,
стихийностью, страстностью, поиском нового языка, драматизмом в столкновении
цветовых пятен.
2