Особенности работы концертмейстера в классе домры

МБОУДОД ДМШ «Ровесник»
Методическая разработка.
«Особенности работы концертмейстера в классе домры»
Преподаватель Харыбина Е.С.
Г. Долгопрудный
2014 г.
Можно с уверенностью сказать, что профессия концертмейстера - это
самая распространённая профессия среди пианистов. Участие концертмейстера является неотъемлемой частью учебного процесса
струнников, народников, вокалистов, хора, хореографии в ДМШ или
ДШИ.
Обратимся к энциклопедии. Слово «концертмейстер» произошло от
немецкого слова «Коп2егт.-те15{ег», что в буквальном переводе означает «мастер концерта».
Большой энциклопедический словарь дает два определения понятию
«Концертмейстер»:
1. Музыкант, возглавляющий одну из струнных групп симфонического
или оперного оркестра.
2. Музыкант, разучивающий партии с певцами, инструменталистами и
аккомпанирующий им в концертах. Однако эти определения скорее
относятся к понятию "аккомпаниатор".
Следует отметить, что понятия «концертмейстер» и «аккомпаниатор»
не тождественны. Деятельность аккомпаниатора подразумевает лишь
концертную работу. Концертмейстер же - это не просто аккомпаниатор, это педагог, помогающий солисту осваивать его партию, объяснять ансамблевые задачи.
Однако при этом многие музыканты склонны относиться к концертмейстерству свысока: игра «под солистом» и по нотам якобы не требует большого мастерства. Это мнение глубоко ошибочно. Солист и
пианист в художественном смысле являются членами единого, целостного музыкального организма. Концертмейстерское искусство требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и
особого призвания. По словам Е.М.Шендеровича «...в деятельности
концертмейстера объединяются педагогические, психологические,
творческие функции».
Е.А. Пономарева отмечает, что концертмейстер должен иметь профессиональный комплекс, составляющими которого являются:
1. Любовь пианиста к концертмейстерскому исполнительству. Ведь
одним из самых важных критериев успеха в жизни является усовер
шенствование в профессии, усовершенствование самого себя, лю
бовь и преданность к своей профессии. Только при наличии этих не
больших правил человек может быть полноценно счастлив.
2. Пианистическая оснащенность, без которой невозможно решение
музыкальных задач. Безусловно, что каждый хороший концертмейстер
- это всегда хороший пианист. Но не каждый хороший пианист- это
хороший концертмейстер.
3. Чувство партнерства, сопереживания. Все должно подчиняться за
мыслу композитора, солиста или преподавателя. Концертмейстер
должен осознавать неразрывность и взаимодействие между партией
солиста и партией аккомпанемента.
4. Умение подчиняться творческой воле солиста, стать с ним единым
музыкальным целым, порой в ущерб своим музыкальным амбициям.
Сюда же можно отнести умение и готовность быть «вторым». Отсутст
вие этого качества становится особенно заметным во время публич
ных выступлений, так как пытаясь выделиться можно заглушить, "за
бить" солиста, нарушить ансамбль и не иметь возможности этот ан
самбль ощущать.
5. Знание специфики солирующего инструмента: законы звукоизвлечения, разнообразие штрихов, технических возможностей и т.д.
6. Быстрота реакции на сцене во время исполнения. При возникнове
нии каких-либо музыкальных неполадок, происшедших на эстраде,
концертмейстер должен твёрдо помнить, что ни останавливаться, ни
поправлять свои ошибки недопустимо, как и выражать свою досаду на
ошибку мимикой или жестом.
7. Дирижерское предвидение и предслышание, иногда "спасающие си
туацию" во время публичного концерта. Многие качества, присущие
концертмейстеру-пианисту приближают его к дирижеру, что вызывает
в свою очередь обладание такими чертами, как дирижерская воля,
ритмическая и темповая устойчивость, умение "цементировать" ан
самбль и всю форму исполняемого произведения в целом.
8. Умение читать разную фактуру, выделяя главное, видеть и разли
чать технические комплексы (арпеджио, гаммы), особенно при чтении
с листа. Необходимым и серьезным качеством в работе концертмей
стера является развитое умение чтения с листа и транспонирование.
9. Общая музыкальная эрудиция: из знания музыки, больших музы
кальных накоплений и рождается чувство стиля, меры, вкуса. Кон
цертмейстер должен быть очень эрудированным музыкантом, в поле
деятельности которого находится огромный и разнообразный репер
туар.
Попробуем раскрыть основные составляющие работы концертмейстера
в классе домры.
Работа концертмейстера в классе.
Основная задача пианиста в классе домры заключается в том, чтобы
совместно с педагогом помочь ребенку овладеть произведением, подготовить его к концертному выступлению.
Обычно работа учащегося над пьесой сводится к следующим этапам:
1. Разбор нотного текста.
2. Работа над деталями произведения.
3. Исполнение произведения от начала до конца (оно является ре
петиционным и предшествует концертному выступлению учаще
гося).
4. Концертное исполнение - это некий итог, кульминационный мо
мент всей проделанной ранее работы концертмейстера над му
зыкальным произведением. Его главная цель - совместно с со
листом раскрыть и донести до публики музыкальнохудожественный замысел произведения при высочайшей куль
туре исполнения.
Необходимо отметить один важный момент: достижение всех поставленных перед концертмейстером целей и задач возможно при тесном
взаимодействии с педагогом, при абсолютном профессиональном и
взаимном доверии. Для развития этого полезным бывает совместное
музицирование, нередко формирование профессиональных ансамблей, что приводит к взаимопониманию не только в исполнительском,
но и в психологическом плане.
Удачными во всех отношениях профессиональными выступлениями
чаще всего бывают те, в которых существует нерушимый союз педагога - концертмейстера - ученика. Именно поэтому те педагоги, которые
умеют грамотно и корректно донести информацию, и концертмейстеры, умеющие правильно понять и принять пожелания педагога, имеют
творчески отлаженный и успешный союз.
Самостоятельная работа концертмейстера.
Здесь идет речь не только об отработке своей партии, но и о постоянном повышении концертмейстерского мастерства. Сюда относятся и
всевозможные курсы повышения квалификации, посещение концертов, а также слушание записей известных исполнителей.
Работа с начинающими.
Работа концертмейстера начинается с самых первых занятий юного
домриста. Здесь важно (безусловно, совместно с педагогом) сразу
приучить ученика к одновременному вступлению и окончанию. Концертмейстер должен приготовиться к игре раньше своего младшего
партнера, если они начинают одновременно. Иногда концертмейстер
должен сам показать ученику начало произведения. Однако вредно
закреплять этот прием, нужно, чтобы солист самостоятельно научился
решать эти вопросы.
Концертмейстер во время исполнения не должен задавать или настаивать на жестком темпе или ритме. Следует всячески передавать
инициативу ученику. Сущность аккомпанирования юному солисту состоит в том, чтобы помочь ему выявить свои скромные намерения, показать свою игру такой, какая она есть на сегодняшний день. Концертмейстер должен неотступно следовать за учеником даже если тот путает текст, не выдерживает паузу или удлиняет их. Если произошла
остановка исполнения и музыкальная подсказка не помогает, следует
спокойно условиться с учеником, с какого эпизода возобновлять игру
Что касается динамической стороны ансамбля с юным солистом, то
здесь следует учитывать такие факторы, как степень общемузыкального развития ученика, его техническую оснащенность.
Также важен вопрос фортепианного вступления - ярко и выразительно,
но соизмеряя. Играя в ансамбле с «неярким» солистом, пианисту
следует исполнить вступление очень выразительно, но соизмеряя
свою игру со звуковыми и эмоциональными возможностями ученика. То
же самое относится и к сольным эпизодам внутри пьес.
Очень распространенная ошибка среди концертмейстеров - некоторое замедление темпа к началу вступления солиста. Этого делать ни в
коем случае не следует. Необходимо, чтобы ребенок научился вступать в заданном темпе, перехватывать инициативу. Концертмейстер
помогает ученику накапливать музыкальные представления, лучше
понять, усвоить и передать содержание произведения, развивает
ритмическую дисциплину.
На начальном этапе обучения ученика-домриста возникает необходимость обладания такими умениями, как подбор на слух сопровождения к мелодии, элементарная импровизация вступления, проигрышей,
заключения, варьирование фортепианной фактуры аккомпанемента
при повторениях куплетов, транспонирование, а в некоторых случаях,
упрощение аккомпанемента.
Специфика солирующего инструмента.
Концертмейстеру не обойтись без умения слышать мельчайшие детали партии солиста, соизмеряя звучность фортепиано с возможностями
солирующего инструмента и художественным замыслом солиста.
Природа звукообразования фортепиано и домры несколько близка
(оба имеют ударное начало). Однако, домра - это еще и щипковый
инструмент. Это качество необходимо учитывать концертмейстеру при
игре с домристами. Стиль исполнения должен как бы напоминать звучание народного оркестра (за исключением произведений старинной
музыки). Здесь имеется в виду не воспроизведение тех или иных тембров народного оркестра, а способность создания художественных
образов, интересных и красочных эффектов звучания фортепиано,
тем самым вызвав у слушателя соответствующие звуковые ассоциации.
Вот несколько примеров, в которых ясно выражен элемент изобразительности:
1. А.Цыганков «Гусляр и скоморох». Первая часть произведения по
замыслу автора изображает былинного героя - гусляра. Поэтому в
партии аккомпанемента присутствуют арпеджированные аккорды, ко
торые исполняются тембрально приближенно к звучанию гуслей.
2. Р.н.п. «По улице не ходила, не пойду» в обр. В.Лаптева. Аккордовая
фактура одной из вариаций напоминает гармошечный наигрыш.
Очень важна хорошая артикуляция при игре мелких длительностей,
особенно при их параллельном звучании с солистом (Н.Олейников
«Полянка»).
Концертмейстер должен хорошо ориентироваться в партии солиста,
разбираться в обозначения флажолетов, различных штрихов и ударов.
Для достижения максимального ансамблевого соотношения необходимо заранее обсудить с педагогом динамику произведения,
фразировку, цезуры и обязательно окончания фраз («тремоло» или
«удар»).
Педализация.
Этот пункт напрямую взаимосвязан с предыдущим. Домра - щипковый
музыкальный инструмент, а значит и педаль в аккомпанементе используется очень лаконично: в основном для подчеркивания ритмической основы произведения, кое-где для увеличения звучности, либо
для соединительной функции.
Традиционная педаль используется в сольных эпизодах произведения, а также в произведениях кантиленного склада, написанных приемом «тремоло». Хотя и в пьесах на «тремоло» все зависит от типа
фактуры, выбранного композитором либо автором переложения.
Применении левой педали зависит от исполнительских возможностей
солиста, особенностей инструмента (рояля, фортепиано), акустики
помещения, а также носит колористическую функцию.
Учет возрастных и индивидуальных особенностей ребенка.
Концертмейстер, как и педагог в своей работе должен опираться на
знания в области возрастной психологии. Очень важно найти подход к
каждому ребенку, суметь предугадать его чувства, настроение. Фактор
взаимной симпатии или антипатии может сыграть свою роль на концертном выступлении.
Необходимо выработать в себе умение приспособиться к личности и
исполнительской манере каждого ребенка: неритмично играющего держать, робкого - воодушевлять, эмоционального - сопровождать, а
иногда даже сдерживать.
Зная темперамент ребенка, его повторяющиеся и устойчивые проявления психики во время уроков и репетиций позволяют опытному концертмейстеру предугадать поведение своего юного партнера на сцене
и быть готовым к любым сюрпризам.
Творческая заинтересованность концертмейстера.
Этот фактор играет далеко не последнюю роль в профессиональной
деятельности концертмейстера.
Ни для кого не секрет, сколько сил и трудов вкладывает преподаватель в своих учеников, особенно это касается работы с одаренными
детьми. И здесь концертмейстер, как никто другой выступает в качестве
основного партнера и правой руки.
Важно понимать, что достижение высоких результатов невозможно
без дополнительных репетиций, консультаций у преподавателей
ССУЗов и ВУЗов, поездок на мероприятия и т.д. А все это нередко бывает в ущерб личным планам.
Заключение.
Для педагога по специальному классу концертмейстер - правая рука V
первый помощник, музыкальный единомышленник.
Для солиста концертмейстер - наперсник его творческих дел; он и помощник, и друг, и наставник, и тренер, и педагог.
Право на такую роль может иметь далеко не каждый концертмейстер оно завоёвывается авторитетом солидных знаний, постоянной творческой собранностью, волей, бескомпромиссностью художественных
требований, неуклонной настойчивостью, ответственностью в достижении нужных художественных результатов при совместной работе с
солистами, в собственном музыкальном совершенствовании.
Закончить хочется десятью заповедями творческой личности, выведенными Полем Вайнцвейгом, которые как нельзы лучше подходят для
личности концертмейстера:
1. Будь хозяином своей судьбы.
2. Достигни успеха в том, что ты любишь.
3. Внеси свой конструктивный вклад в общее дело.
4. Строй свои взаимоотношения с людьми на доверии.
5. Развивай свои творческие способности.
6. Культивируй в себе смелость.
7. Заботься о своем здоровье.
8. Не теряй веру в себя.
9. Старайся мыслить позитивно.
10. Сочетай материальное благополучие с духовным удовлетворением.