Фортепианные сонаты Ф

Галина Егоровна Серова
МБОУ ДОД «Детская школа искусств №10», г.Тайга
Фортепианные сонаты Ф.Мендельсона
Фортепианные сонаты ранних романтиков сыграли существенную роль в формировании
искусства зрелого романтизма.
В своей работе, опубликованной на данном сайте в 2011 году, эта тема рассматривалась на
примере четырех сонат для фортепиано К.М.Вебера. Отмечалась роль композитора, как
автора интересных и незаслуженно забытых сонат. Подчеркивалась их историческая роль
как хронологически первых романтических фортепианных сонат.
Цель данной статьи – рассмотреть сонаты для фортепиано Ф.Мендельсона, другого яркого
представителя эпохи романтизма, его влияние на становление раннеромантической сонаты.
Анализируя существующую о Мендельсоне литературу, нужно указать на хронологически
самые ранние заметки, вышедшие к столетию со дня рождения в «Русской музыкальной
газете» за 1909 год. Они знакомят с биографией композитора, его наиболее известными
симфоническими и камерными произведениями. В1930 году появляется перевод на русский
язык книги о Мендельсоне В.Дамса, ставшей в наше время библиографической редкостью.
Стремясь восполнить пробел в данной литературе, издательство « Музыка» осуществило в
1966 году перевод на русский язык книги о Мендельсоне Г. Х.Ворбса под названием «Жизнь
и деятельность Мендельсона в свете собственных высказываний и сообщений
современников» (В Лейпциге книга вышла в 1958 году.) Ее основу составляют
документальные материалы.
Остальная литература ограничивается посвященными Мендельсону главами в учебниках
истории музыки В. Конен, музыкальной литературы В. Галацкой, а также
немногочисленными журнальными статьями.
В настоящее время фигура Мендельсона стала больше привлекать внимание исследователей:
вышла брошюра А.Кенигсберг «Увертюры Мендельсона», а также книги А.Курцман и
Е.Мейлих в серии «Школьная библиотека».
В 2010 году в журнале «Музыковедение» вышла статья М.Егоровой об особенностях раннего
стиля композитора.
Творчество Мендельсона в романтическом искусстве занимает особое место. Известно его
определение как «классика среди романтиков». Сонатная форма этого композитора,
сохранившего четкие и ясные связи с классическим стилем, наиболее показательна в таких
произведениях, как скрипичный концерт, концерты для фортепиано с оркестром, ряде
симфонических увертюр. Для фортепиано Мендельсоном написано три сонаты –
своеобразный компромисс между классическим и романтическим стилем.
В трактовке данного жанра у Мендельсона есть особенность – распространение на эту
признанную форму характерной для композитора тенденции демократизации искусства. Это
очень ощутимо в репертуаре для бытового музицирования. В его сонатах нет черт
психологической углубленности, ясно ощутимых в сонатах Шуберта этого периода. Такая
универсальная форма, как сонатная, у Мендельсона заменена всего лишь формой
воплощения содержания мелких музыкальных жанров, в частности, «Песен без слов».
Поэтому определенная демократическая направленность фортепианной сонаты у
Мендельсона вызывает меньшую углубленность замысла.
Образно-смысловое содержание сонат ограничивается, в основном, лирической сферой. Это
лирико-созерцательный характер первой сонаты, A dur, лирико – драматический – второй
сонаты, g moll, и лирико – эпический с чертами поэтики третьей сонаты, B dur.
Таким образом, просветленная мечтательность, лирико – драматический пафос – вот крайние
точки образного строя сонат Мендельсона.
В трактовке сонатной формы композитор отталкивается от конструктивной стороны
классической сонатной схемы цикла: его фортепианные сонаты представляют собою трех –
четырехчастные циклы с «классическим» контрастом частей. Первые части написаны в
сонатной форме, подвижных темпах, вторые – в умеренных или медленных темпах. Третьи
части – спокойные, и четвертые – подвижные финалы. Они напоминают по своему строению
рондо. Интересный момент: в сонатах Мендельсона ясно ощутимы черты, истоки которых
можно обнаружить у Скарлатти. К их числу следует отнести формирование главной темы и
кадансов из простейших гармонических формул, ведущую роль тонико – доминантовых
соотношений внутри темы, композиционное дробление на основные партии. Кроме того,
соотношение основных партий напоминает подобные приемы в ранних сонатно –
симфонических произведениях Гайдна. Например, во второй и третьей сонатах побочные
партии не что иное, как повторение главных партий, но в другой тональности.
Ряд существенных черт, «замешанных» также на классической основе, содержат две
последние сонаты Мендельсона, op. 105 и op. 106. Укажем прежде всего на компактность,
лаконизм, внутреннее единство этих сонат. Здесь еще нет « божественных длиннот» в
строении основных партий, так ярко представленных в творчестве двух других
представителей раннего романтизма – Вебера и Шуберта. Близость к песенным и
танцевальным истокам австрийского народного мелоса, богато представленная в сонатах
Гайдна, Моцарта, ярко ощутима во второй сонате Мендельсона. А присутствие героического,
мужественного начала – в третьей сонате. Это роднит Мендельсона с рядом гайдновских
сонат позднего периода творчества, а также со стилем некоторых сонат Бетховена.
Собственное « лицо» композитора проявляется в характере тематизма: у Мендельсона он
связан с мелодикой песенно – романсного склада, зачастую с явной ориентацией на бытовое
музицирование. Например, главная партия сонаты №1.
Эпическая драматургия сонат в экспозиционном разделе формы основана на неконтрастном
сопоставлении основных партий. В дальнейшем в своем развитии они не имеют
целеустремленного логического развития. Основные партии сонат имеют одноплановый
характер, не располагая ярким мелодическим наполнением для активного, яркого
вариационного развития. Поэтому вариантно-вариационный принцип развития, широко
используемый в эпоху романтизма, в сонатах Мендельсона сводится лишь к
колористическому обновлению основного материала.
В качестве подтверждения сошлемся на разработку сонаты № 1.В целом она небольшая – 52
такта. Приемы развития в ней, в общем, формальны: ладовое «омрачение» тональностью
минорной субдоминанты, секвенционное развитие, «диалогическое» изложение основной
темы с «вторгающимися» гармониями ум. 7. Интересен подход композитора к изложению
основных партий. Он сводится к «куплетности», строфичности изложения. Так, побочные
партии сонат № 2 и № 3 можно представить как «куплеты» главных партий, данных лишь в
другой тональности с небольшими изменениями. К тому же репризный отдел формы
повторяет эти «куплеты». Такое «высказывание» основной мысли, многократное повторение
и закрепление ее – типично песенный прием.
Стремление объединить форму в целом, не дать ей «рассыпаться», намечается уже в первой
сонате композитора. Это подтверждается как внешними, так и внутренними «событиями»
всей композиции: объединяющим началом здесь является главная партия. Она же появляется
как постлюдия в заключении всего цикла.
Таким образом, Мендельсон, как композитор, стоящий на романтически умеренных
позициях, пытаясь так или иначе сочетать принципы классицизма и романтизма, достигает
«примирения» этих, во многом противоположных стилей. Его фортепианные сонаты лишены
значительной доли динамичности и потенциальной силы искусства классицизма. Они
явились отражением романтической патриархальности, свойственной немецкой бюргерской
идеологии того времени.
Список литературы:
1. Алексеев. А. Д.. История фортепианного искусства [ Текст]: учеб. для муз. Вузов / А. Д.
Алексеев. – М. : Музыка, 1988, 414 с.
2. Асафьев, Б. В.. ( Игорь Глебов). Музыкальная форма как процесс [ Текст] / Б. Асафьев (
Игорь Глебов). – М.: Музыка, 1971, 375 с.
3. Горюхина, Н. А.. Эволюция сонатной формы [Текст] / Н. Горюхина. – 2- е изд., доп. –
Киев: Муз. Украiна, 1973,310с.
4. Дамс, В. Феликс Мендельсон – Бартольди [Текст] / В. Дамс пер. с нем. М.: 1930.
5. Канчели М. Л.. Крупная одночастная форма в музыке и на рубеже XIX века [ Текст]:
учеб. пособие для Вузов/ М. А Канчели. – Тбилиси: Ганатлеба, 1969, 204 с.
6. Курцман, А. С. Феликс Мендельсон [Текст] / А. Курцман – 1967.
7. Кремлев Ю. А. – Избранные статьи / Ю. А. Кремлев. – Л.: Музыка, 1969. – 203 с.
8. Мазель, Л. А..Строение музыкальных произведений. / Л. А. Мазель. – М.: Музыка, 1986,
528 с.
9. Музыка Австрии и Германии первой половины XIX века [Текст]: кн. 1, М.: Музыка,
1975, с. 491 – 493
10. Протопопов, В. В.. Вариационные процессы в музыкальной форме [ Текст] / В.
Протопопов. – М.: Музыка, 1967, 94 с.
11. Феликс Мендельсон – Бартольди [Текст] : Жизнь и деятельность в свете собственных
высказываний и сообщений современников./ Г.Х. Ворбс; пер. с нем..
12. Егорова М. А..Фортепианные сонаты Мендельсона. Особенности раннего стиля
композитора [Текст] / М. Егорова. – М.: Научтехлитиздат, ж. Музыковедение. 2010, № 4
13. Ферман, В. История новой западноевропейской музыки / В. Ферман [ Текст]: т. 1, М.: Л.:
Госмузиздательство, 1940. – 455 с.