Сочинение музыки - Детская школа искусств г. Можги
реклама
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей "Детская школа искусств" города Можги ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО», «ХОРОВОЕ ПЕНИЕ» Предметная область В.00. ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ Программа по учебному предмету В.00. УП.07.СОЧИНЕНИЕ МУЗЫКИ Можга, 2013 2 «Одобрено» «Утверждаю» Методическим советом Директор МБОУ ДОД «ДШИ»г.Можги МБОУ ДОД «ДШИ» г. Можги _________________Кузьмин Н.М. Протокол №__от «____»___________2013г. Разработчик – Липина теоретических дисциплин «____»____________2013г. Надежда Григорьевна, преподаватель 3 Структура программы учебного предмета I. Пояснительная записка - Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе; - Срок реализации учебного предмета; - Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета; - Форма проведения учебных аудиторных занятий; - Цель и задачи учебного предмета; - Обоснование структуры программы учебного предмета; - Описание материально-технических условий реализации учебного предмета; II. Методическое обеспечение учебного процесса - Методические рекомендации педагогическим работникам; -Основные направления деятельности на уроке; - Методические рекомендации по различным видам деятельности III. Содержание учебного предмета - Учебно-тематический план; -Распределение учебного материала по годам обучения; -содержание тем; -годовые требования по классам IV. Требования к уровню подготовки обучающихся V. Формы и методы контроля, система оценок - Аттестация: цели, виды, форма, содержание; - Критерии оценки; - Контрольные требования на разных этапах обучения VI. Список рекомендуемой литературы - Список методической литературы - Список литературы для анализа 4 I. Пояснительная записка Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе Программа учебного предмета «сочинение музыки» (композиция) разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Хоровое пение». Сочинение музыки (композиция)– учебный предмет, который входит в вариативную часть дополнительной общеобразовательной программы по специальности «Фортепиано», «Хоровое пение». Учебный предмет «Сочинение музыки» входит в цикл музыкально-теоретических предметов. Предмет композиции является необходимым для полноценного воспитания музыканта. Место этого предмета в ряду важнейших, основополагающих дисциплин ДШИ, таких, как специальность, сольфеджио, музыкальная литература, хоровое пение, его можно определить как итоговое, завершающее. Сочинение музыки, как высший тип музицирования, особым образом соединяет в себе не только знания и впечатления о музыке, накопленные учащимися, но и непосредственно опирается на приобретенные ими навыки исполнительского мастерства. Занятия по сочинению не имеют своей целью воспитание композиторов- профессионалов (хотя это и весьма эффективная форма выявления перспективных детей для их дальнейшего совершенствования). Знания и умения учащегося, подчиняясь творческому началу, из пассивного состояния выводятся на более активную, высокую ступень подхода к явлениям музыкального искусства, более глубокое проникновение в суть музыкальных произведений. Поэтому занятия композицией благотворно влияют на музыкальный рост ученика, повышают его успеваемость по другим предметам. Занятия композицией также благотворно влияют на становление личности учащегося, развивают в нем активное творческое отношение к жизни. Огромное значение имеют занятия по композиции для развития интеллекта ребенка. Постоянный поиск наилучших путей (элементы комбинаторики), способность к логическому и образному мышлению, фантазия и строгий отбор, некоторая абстрактность мышления и углубление в мир эмоций – это сферы 5 интеллектуальной композицией. деятельности ребенка, занимающегося Срок реализации учебного предмета Срок реализации учебного предмета «Сочинение музыки»» по специальностям «Фортепиано», «Хоровое пение» - 6 года. Освоение предмета начинается во 3 классе и заканчивается в 8 классе. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Сочинение музыки» Год обучения и класс Форма занятий Аудиторная (в часах) Внеаудиторная (самостоятельная) 1-й 3кл 2-й 4л. 3-й 5л. 4-й 6л. 5-й 7л. 6-й 8л. 16,5 16,5 16,5 16,5 16,5 16,5 33 33 33 33 33 33 Итого часов 99 198 Максимальная учебная нагрузка по предмету «Сочинение музыки» составляет 297часов. Для более рационального использования учебного времени рекомендуется проводить занятие (1 час в неделю) одновременно с двумя учащимися. Форма проведения учебных аудиторных занятий Форма проведения занятий по предмету «Сочинение музыки» индивидуальная. Предмет «Сочинение музыки» проходят одаренные ученики, имеющие задатки к сочинению музыки по специальностям «фортепиано» и «хоровое пение». Цель и задачи учебного предмета Цель: Развитие музыкально-творческих способностей обучающегося на основе формирования комплекса знаний, умений, навыков, позволяющих самостоятельно сочинять музыкальные произведения, а также выявление одаренных детей в области музыкального искусства. Основные задачи: сочинение музыкальных произведений в различных жанрах, в которых раскрываются музыкальные образы, подбор особых средств выразительности, стремление к 6 раскрытию индивидуальных черт в творческой работе каждого ученика. Обоснование предмета Обоснованием структуры структуры программы программы учебного являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. Программа содержит следующие разделы: сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета; распределение учебного материала по годам обучения; описание дидактических единиц учебного предмета; требования к уровню подготовки обучающихся; формы и методы контроля, система оценок; методическое обеспечение учебного процесса. В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета". Описание материально-технических реализации учебного предмета Материально-техническая учреждения должна база соответствовать условий образовательного санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Каждый обучающийся обеспечивается нотной литературой для анализа музыкальных произведений. Учебные учебного аудитории, предмета, предназначенные оснащаются для реализации пианино/роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами). 7 Помещения должны быть со звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться. II. Методическое обеспечение учебного процесса Методические рекомендации педагогическим работникам Велика потребность ребенка в творчестве, дети обладают богатым воображением, склонностью к фантазиям. Но не следует забывать, что ученик музыкальной школы имеет скудный запас слуховых впечатлений, его исполнительские возможности ограничены. Методика преподавания композиции в школе требует опоры на музыкальный образ. Это основной принцип в работе с учениками. Все темы и задачи предмета решаются через чувственно-эмоциональное восприятие мира, через образ. Путь от общего к частному, это приоритет содержания над формой. Опора на музыкальный образ позволяет преподавателю объяснить любой элемент музыкальной речи с точки зрения ее содержательности. Любой вид работы – над формой, фактурой, многоголосием – происходит в связи с содержанием музыки и рассматривается с позиции убедительности его в пределах данного образа. Специальные же отвлеченные задания на фактуру, мелодию можно решать в виде игры, занимаясь импровизацией. Программа обучения композиции в школе, в связи со слабой музыкальной подготовленностью ученика, базируется на принципах формообразования, которые призваны научить ученика мыслить звуками. «Музыкальный образ» как главный метод работы с учащимися стоит как бы над программой. 8 Данная учебная программа базируется на принципах формообразования, которые призваны научить ребенка мыслить звуками. При занятиях композицией следует учитывать, что ученик может проучиться 3-5 лет, но, не обладая достаточными композиторскими данными, остаться на начальном обучения, поэтому деление программы по годам несколько условным. Творческий процесс этапе остается плохо поддается жесткой регламентации и поурочная расшифровка содержания программы нецелесообразна. Поэтому очень важен индивидуальный подход к каждому ученику. Для тех, кому сочинение дается с трудом, занятия должны проходить в несколько облегченной форме, в духе свободного музицирования. Преподаватель в таких случаях должен в тактичной форме указывать на конечный результат, не унижая достоинства учащегося. Следует отметить, что программа по столь специфическому предмету как композиция не может не быть в известной мере относительна. допускает возможность лишь Например, преподаватель частичного освоения ее некоторыми учениками. Производительная сторона способности сочинять весьма индивидуальна – следовательно, вероятны случаи, когда учащиеся смогут выполнять устанавливаемые программой задания не во всем их объеме. Далее, интерес к сочинению может возникнуть у старшеклассников, уже не имеющих достаточного срока для полного ее усвоения. В свою очередь, допустимо и более раннее, чем установлено учебными планами, начало занятий, при наличии необходимых тому показаний. Индивидуальный подход к одаренному ученику 9 указывает на необходимость гибкого подхода к программе, пересмотре, Отсюда «перекраиванию» некоторых вытекает также ее разделов, нецелесообразность тем. строгой дифференциации для каждого класса требований по таким видам деятельности как анализ и импровизация. Поэтому они даются в виде списка, в первую очередь рекомендуемых для ознакомления и изучения, и перечня основных форм работы. Основные направления деятельности на уроке Занятия композицией должны обязательно включать в себя три вида деятельности: 1. Изучение и анализ музыкальных произведений разных стилей 2. Сочинение 3. Импровизация Методические рекомендации по различным видам деятельности Анализ музыкальных произведений Практика показала, что лучших результатов можно добиться тогда, когда творческому процессу предшествует изучение великих образцов и законов музыкального искусства. Успех здесь зависит от широты сложившихся музыкальных представлений к самобытному степенью творческой ученика. комбинированию Если способность определяется одаренности, то музыкально-интонационный слуховой запас формируется окружающей жизнью. Но в этом деле нельзя все пускать на «самотек», необходима последовательная и 10 кропотливая работа по обогащению и расширению музыкальнозвуковых представлений детей. Кроме воспитания потребности знакомиться с музыкой при посещении прослушивании концертов и аудиозаписей, музыкальных спектаклей, соответствующих передач телевидения, самостоятельного просмотра нот необходимо на каждом уроке по сочинению уделять время неоднократному проигрыванию и разбору какого-либо небольшого музыкального произведения, разговор о котором будет соответствовать решению той или иной возникшей на данном этапе обучения задачи. Необходимо объяснить, какая художественная задача стояла перед композитором, с помощью каких средств музыкальной выразительности она решалась. Самым важным в такого рода анализах практики композиторского мастерства должны стать: слуховое освоение и закрепление новых для учащегося музыкально-интонационных элементов музыкального простейших синтаксиса; закономерностей осознание работы некоторых композитора по организации музыкального произведения; получение стимулов для собственной работы. Постоянно ведущиеся занятия по расширению и обогащению музыкальных представлений учащихся – эффективное средство их общего музыкального развития, необходимый элемент творческого роста. Сочинение Занятия по сочинению предполагают создание учащимися небольших законченных обладающих ярким музыкальных образным произведений, содержанием, жанровой характерностью, стройных по форме, мелодичных. Сочиняемые пьесы должны грамотно и аккуратно записываться. В работе 11 следует придерживаться принципа постепенности усложнения выполняемых заданий. Преподаватель должен представлять степень общего и музыкального развития каждого ученика, особенности его «переключить» характера, жизненные интересы, впечатления увлечения, ребенка в чтобы область музыкального выражения, развивать у учащихся музыкальноассоциативное мышление. Предпочтение должно отдаваться сочинению программных пьес, обладающих признаками того или иного жанра. Необходимо приучать учащихся искать яркую интонацию, исходя из программного содержания. Однако общее строение пьесы должно закономерностями экспонирование определяться музыкальной четко органическими формы (такими, сформулированного как тематического материала, его развитие, подход к кульминации и собственно кульминация, спад, необходимость контраста и т.д.). Музыкальный язык сочиняемых пьес в стилистическом отношении может быть любым. Не следует бояться подражательности тому или иному композитору, это характерно для всех начинающих композиторов, в том числе и выдающихся. Тем не менее, необходимо возбуждать и поощрять стремление к большей индивидуализированности музыкального высказывания, к использованию современных средств выразительности, к поискам свежих мелодических оборотов, гармоний, ритмов, фактурных решений и т.д. в каждом конкретном случае убедительность или необходимо мотивированно нецелесообразность того показывать или иного художественного решения. Большинство произведений пишется учащимися для фортепиано, однако, следует выполнять работы и для других 12 инструментов, осваивать несложные виды ансамблей. Для этого преподавателю следует прослушать и разобрать с учащимися произведения, написанные для отдельных инструментов, ансамблей. Следует уделять большое внимание работам в формах вокальной музыки: сочинению вокальных миниатюр – песен, романсов, сольных и хоровых произведений с сопровождением и без него, вокальным циклам. Преподаватель должен помогать ученику в выборе подходящих для музыкального воплощения стихотворений. Содержание стихотворения, особенности его строения подробно прочувствовать, музыкального анализируются, опираясь на произведения, драматургический характерные план, черты его тип чтобы текст, учащийся смог общий характер эмоциональное состояние, музыкального движения, вокальной мелодии и фактуры сопровождения, колористически- изобразительные моменты и т.п. Необходимо выразительностью следить за музыкального естественностью произнесения и стиха, за выделением ключевых слов, за логикой развития мелодического рисунка. Постоянно и последовательно полифоническое мышление. развивать у учащихся Осваивается, в основном, двухголосие. При этом внимание уделяется как подголосочной полифонии, так и имитационной – вплоть до написания двухголосных канонов, инструментальных и хоровых. Можно в полифонической манере писать и отдельные части более крупных произведений. С самого начала занятий учащиеся должны приучаться вести нотную запись своих произведений, отмечая 13 всевозможные элементы музыкальной речи: динамику, штрихи, обозначение темпов. При необходимости преподаватель должен помогать ученикам в освоении нотной графики. Анализ музыкальных произведений Способность сочинять музыку – это умение распорядиться накопленным слуховым музыкально-интонационным запасом, проявив при этом фантазию и оригинальность в комбинировании, творческом претворении ранее воспринятых музыкальных элементов. Но если способность к самобытному комбинированию определяется степенью творческой одаренности, то музыкально- интонационный слуховой запас формируется окружающей последовательная работа по жизнью. обогащению Необходима и расширению музыкально-звуковых представлений детей. Преподаватель должен постоянно ориентировать учащихся на обостренное слуховое восприятие окружающего мира, на активное восприятие звучащей музыки. Следует знакомиться посещать с музыкой концерты, в самых прослушивать разнообразных записи, формах: самостоятельно просматривать ноты, заниматься домашним музицированием. Кроме того, на каждом занятии по сочинению следует уделять время неоднократному проигрыванию и разбору какоголибо небольшого музыкального произведения, разбор которого будет соответствовать решению той или иной возникшей на данном этапе обучения практической задачи. При анализе необходимо объяснять, какая художественная задача стояла перед композитором, с помощью каких выразительных средств она решалась. 14 Импровизация Импровизация рассматривается как музыкальное самовыражение учащихся в форме свободных фантазий за инструментом. Надо, чтобы учащийся отчетливо представлял содержание импровизируемой музыкальную образность. импровизирующего формы и Не ученика сформулированности т.п., музыки, следует не мыслей, отвлекать характер, требовать благозвучности, музыкальных чтобы ее от тематической законченности его в момент непосредственного высказывания, раскрытия чувства, живой фантазии. Приступая к импровизации необходимо оговорить с учеником предмет музыкального изображения, вызвать у него живое ощущение характера музыкального образа. Преподавателю уместно показать свою импровизацию. После импровизации следует проводить обсуждение сыгранного, уточняя образные представления игравшего и слушавших, отмечая удачные моменты, подсказывая повороты в развитии и т.п. На один и тот же музыкальный сюжет могут играться несколько вариантов импровизаций. Эта форма занятий дает учащемуся большой заряд положительных эмоций и становится излюбленной. Кроме раскрытия непосредственности, естественности импровизация развивает архитектоническое ощущение музыкальной формы, чувство музыкального процесса, она обогащает фантазию и музыкальноассоциативное мышление, помогает находить музыкально- интонационные «зерна», которые могут быть использованы при сочинении пьес. Все это делает импровизацию важным 15 своеобразным средством в деле развития музыкально- творческих способностей учащихся. III.Содержание учебного предмета Учебно-тематический план Учебно-тематический план отражает последовательность изучения тем программы без указания распределения учебных часов (см. в разделе «Методические рекомендации»). СОЧИНЕНИЕ (РАБОТА НАД ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ) ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 1 год обучения № Наименование темы № 1 Пьесы в форме периода Пьесы в простой двухчастной форме 2 Вокальные произведения 3 2 год обучения № Наименование темы № Пьесы полифонического склада. 1 Пьесы в простой трехчастной форме 2 3 4 Обработки народных песен Вокальные произведения произведения для хора). Вокальные циклы (песни, романсы, 16 3 год обучения № Наименование темы № Пьесы в форме рондо 1 Полифонические пьесы на основе имитации 2 Вариации 3 4 год обучения № Наименование темы № 1 Пьесы для инструментов струнных, деревянных Вокальные ансамбли. Хоровые произведения 2 Сонатина 3 5,6 года обучения № Наименование темы № Пьесы в сложной трехчастной форме 1 Соната 2 3 Фуга, фугато духовых 17 Примечание: прохождение всех тем не является обязательным условием занятий по сочинению. Разграничение по годам обучения весьма условное и зависит от нескольких факторов: степени одаренности учащегося, его подготовленности, возраста, занятости, от количества часов, отводимых на занятия по сочинению, от конкурсных требований. Темы, представленные в тематическом плане можно иногда менять местами, например, при подготовке к конкурсам различных уровней в зависимости от конкурсных требований. Также приходится возвращаться и к темам, пройденным в предыдущие годы, но на более сложном материале. СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ ПО СОЧИНЕНИЮ 1 год обучения Тема 1. Пьесы в форме периода. Сочинение одноголосных пьес различного характера, для различных инструментов в форме периода. Сочинение образных пьес в форме периода для фортепиано, баяна, аккордеона, с использованием в сопровождении бурдонной квинты. К различным видам заданных остинатных движений сочинять мелодии. Например, дается четырехзвучное остинато в верхнем регистре -- образ «дождика», «весенней капели», в низком или среднем регистре - «шаги», «вечное движение», и т.д. Можно использовать ударные инструменты (треугольник, металлофон, барабан, трещотки, маракас и т.д.). Мелодия может быть сочинена в разных ладовых наклонениях. Вальс. Марш. Колыбельная. Освоение понятий тема, мелодия, интонационное «зерно», мотив, развитие темы в пределах периода. Период. Вариационность как принцип развития (варьирование фраз ритмическое и мелодическое. Секвенция. Секвенционновариационный повтор). Тема 2. Пьесы в простой двухчастной форме. 18 Сочинение пьес для фортепиано, баяна, аккордеона в простой двухчастной форме. Освоение понятий экспозиция, реприза, кульминация, точка «золотого сечения», переизложение, продолженное развитие. Работа над фактурой и гармонией. Фактура как способ изложения музыкального материала, ее значение в создании музыкального образа произведения. Стремление к завершенности и устойчивости формы. Тема 3. Вокальные произведения. Знакомство с особенностями вокальной музыки. Диапазоны и возможности человеческого голоса. Особенности вокальной мелодики. Сочинение одноголосных вокальных произведений без сопровождения, с фортепианным сопровождением. Куплет. Запев и припев. Вступление и заключение, их роль. Работа над словесным текстом (стихами), литературным образом. Ритмическая сетка стиха как предварительный этап работы над вокальным произведением. Соотношение голоса и инструмента. 2 год обучения Тема 1. Пьесы полифонического склада. Сочинение двухголосных пьес в полифоническом изложении в форме периода, простой двухчастной форме для фортепиано, баяна или инструментального дуэта (двух домр, двух блок-флейт и т.д.). Полифония в виде ритмических имитаций, перекличек, подголосочная. Тема 2. Пьесы в простой трехчастной форме. Сочинение более развернутых пьес в трехчастной форме для фортепиано, баяна, аккордеона, солирующих инструментов в сопровождении фортепиано. Образ с развитием и два контрастных образа в простой трехчастной форме. Освоить понятия развивающая и контрастная середина, реприза точная и измененная. Инструментальные циклы. Группировка пьес в небольшие циклы по признакам контраста и взаимодополнения (например «Песня и Танец», «Три прелюдии» - быстрая, медленная, быстрая и т.п.). Многочастные сюиты, объединяемые программным замыслом (музыкальные иллюстрации персонажей сказки, исторического события, литературного произведения, картины, игры, спортивного соревнования, мультфильма и т.п.) или по 19 жанровым признакам (например, сюита танцев – старинных, народных, национальных и т.п.). Тема 3. Обработки народных песен. Сочинение попевок, основанных на интонациях народных мелодий (например, русских, удмуртских, татарских и т.д.), обработки народных песен для различных инструментов и инструментальных ансамблей, в том числе с использованием подголосочной полифонии. Тема 4. Вокальные произведения (песни, романсы, произведения для хора). Вокальные циклы. Сочинение вокальных произведений для солиста, дуэта, одно-двухголосного хора в сопровождении фортепиано, баяна, синтезатора. Самостоятельный выбор текста. Использование стихов различных жанров русских, удмуртских поэтов. Патриотические песни, песни-гимны, лирические, драматические песни и романсы, песни в духе народных, песни эстрадного жанра. Речитативная интонация. Начальные сведения о голосоведении и гармонии. Сочинение вокальных циклов. Выбор тональностей для пьес цикла, образная, интонационная связь. 3 год обучения Тема 1. Пьесы в форме рондо. Сочинение пьес в форме рондо для фортепиано и сольных инструментов в сопровождении фортепиано. Знакомство с историей формы. Рефрен и эпизод. Контраст тональностей, логичность связок и переходов между эпизодами. Тема 2. Полифонические пьесы на основе имитации. Освоение полифонических приемов развития, их специфика. Имитация. Ее виды. Канон. Особенности полифонической мелодики, ритмическое взаимодействие голосов, соотношение диссонансов и консонансов. Сочинение двухголосных танцев в старинном стиле: аллеманды, куранты, сарабанды и жиги. В данном виде работы допускаются элементы стилизации. Сочинение двухголосных канонов, инструментальных и вокальных. Инвенции. Сочинение двухголосных инвенций. 20 Тема 3. Вариации. Роль темы. Поиск темы – ответственный момент в процессе сочинения. Приемы вариационного изменения темы. Фактурный способ изменения. Образное переосмысление темы. 4 год обучения Тема 1. Сочинение пьес для струнных, деревянных духовых инструментов. Изучение струнных инструментов. Особенности звучания, штрихи, позиции, диапазоны, аккордовая техника. Изучение деревянных духовых инструментов (флейта, гобой, кларнет, фагот). Диапазоны, техника игры, характерная образная сфера каждого инструмента. Тема 2. Вокальные ансамбли. Хоровые произведения. Знакомство с хоровой партитурой. Понятие тесситуры. Сочинение хоров на три голоса a capella или с сопровождением. Тема 3. Сонатина Освоение сонатного принципа расположения и развития музыкального материала, знакомство с построением сонатного allegro. Приемы экспонирования и развития материала: вычленение элементов, модулирование, планировка и взаимодействие тональностей. Главный момент – поиск двух основных тем. Соотношение образов по принципу единства в разнообразии. 5,6 года обучения Тема 1. Пьесы в сложной трехчастной форме Составная трехчастная форма. Сопоставление различных образов. Структурное развитие: построение внутри частей двухчастных и трехчастных построений. Соотношение построений внутри частей (различные варианты). Роль второго раздела (развивающей середины). Роль средней части – контраст. Трио. Тема 2. Соната Сочинение сонаты для фортепиано или для струнного или духового инструмента с фортепиано. Освоение сонатной формы на новом, более глубоком уровне. Идея становления, роста материала, его образное переосмысление. Тезис – антитезис – синтез. Сонатно-симфонический цикл. Тема 3. Фуга, фугато. 21 Роль темы. Ответ, противосложение, интермедия, стретта, виды имитаций, вертикально-подвижный контрапункт и т.д. ИМПРОВИЗАЦИЯ СОДЕРЖАНИЕ КУРСА 1. Импровизировать на фортепиано одноголосные попевки на заданный музыкальный образ (медведь, птичка, лиса, волк, бабочка и т.д.) с различным числом звуков (на одном звуке, от двух-трех до семи звуков). Импровизировать на предложенное двустишье, четверостишье, на данную ритмическую сетку. 2. Импровизировать продолжения («ответы») к заданным предложениям, разнообразным по метро-ритмической организации. 3. Трансформировать попевки и мелодии (как сочиненные, так и предложенные) из двухдольного размера в трехдольный и наоборот. 4. Импровизировать мелодическое движение на фоне бурдонной квинты (предлагаемые музыкальные образы: «Волынка», «Пастушеский наигрыш» и др.). 5. Импровизировать одноголосное мелодическое движение на фоне ритмического остинато, которое выстукивается свободной рукой (возможен ансамбль, когда ритмическое остинато выполняется другим учеником или учителем) или играется на одной ноте. (Примеры возможных образов – «Восточный танец», «Военный марш», «Труба и барабан» и т.п.). 6. Импровизировать мелодическое движение на фоне различных форм остинатного сопровождения. 7. Импровизировать свободные двухголосия, используя попеременный контраст ритмического движения голосов (музыкальные образы – «Перекличка», «Дразнилка», «Эхо» и т.п.). 8. Импровизация в заданном жанре (марш, вальс и т.д.), в том числе и в 4 руки с учителем: а) на заданную гармоническую последовательность, б) фактуры на заданную тему. 9. Свободные импровизации: а) излагающие единый музыкальный характер (например, «Осень», «Колокола», «Карусель», «Ветер», «Весеннее настроение» и т.д.); б) основанные на контрасте музыкальных характеров (например, «Слон и Моська», «Ворона и воробей», «Дедушка и внук», «Солнышко и туча» и т.п.); 22 в) сюжетные (использующие драматургическую линию какой-либо сказки, рассказа, ситуации, свободной фантазии и т.д.). 10. Импровизация прелюдии на заданную интонацию. 11. Импровизация небольших пьес в трехчастной форме. 12. Импровизация в форме вариаций. Примечание 1. Задания 1, 4-7 могут выполняться и в ограниченных вариантах, например, играть только на белых клавишах или только на черных. Примечание 2. Желательно, чтобы учащиеся импровизировали не только за фортепиано, но и на инструментах, на которых они обучаются по специальности (кроме пианистов). Можно организовать коллективную импровизацию по заранее разработанному плану. Примечание 3. Свободная импровизация практикуется во всех классах. В освоении заданий 1—7 необходима известная последовательность. В то же время освоенные формы не исключаются, а на более углубленном материале проходятся с учащимися независимо от класса, в котором они обучаются. годовые требования по классам 1 год обучения (3 класс): Сочинение программных пьес в форме периода и простой двухчастной форме. Уметь подбирать названия пьесам. Контраст образов. Самостоятельное нахождение средств выразительности. Выразительная мелодия. Развитие интонационного зерна в пределах вышеозначенных форм. Освоение жанров марша, вальса, колыбельной. Сочинение небольшой песни (2-3 куплета) со вступлением и заключением. Запись собственных сочинений. Умение импровизировать ответные фразы. Импровизировать на заданную тему, образ в форме небольшой пьесы. 2 год обучения (4 класс): Освоение полифонического изложения: сочинение небольших пьес, используя переклички и подголосочную полифонию. Освоение простой трехчастной формы: сочинение пьес с контрастной и развивающей серединой. Освоение формы сюиты, цикла (объединение по различным признакам, контраст и единство). Освоение народных интонаций и воплощение их в обработках. 23 Сочинение вокальных произведений (соотношение вокальной мелодии и аккомпанемента), умение выбирать стихи для вокальных произведений собственного сочинения. 3 год обучения (5 класс): Сочинение пьесы в форме рондо. Яркость рефрена. Уметь выбирать средства выразительности для рефрена и эпизодов, тональности, связывать отдельные части формы. Сочинение двухголосных канонов или инвенций. Сочинение вариаций на народную тему. Умению преобразовывать исходный материал в вариациях. Уметь работать с фактурой. 4 год обучения (6 класс): Сочинение пьесы для струнного или духового инструмента. Сочинение для вокального ансамбля (двухголосного или трехголосного), песни для хора (двух-трехголосного), подбор текста для вокальных сочинений, умение выбрать фактуру аккомпанемента. Сочинение сонатины: умение сопоставлять и соотносить две основные темы сонатной формы, развивать и преобразовывать исходный материал. 5,6 года обучения (7,8 классы): Сочинение: Освоение сложной трехчастной формы. Умение четко структурировать музыкальный материал. Дальнейшее освоение сонатной формы. Образное переосмысление тем. Освоение сонатного цикла (контраст и единство). Освоение фуги: имитационное развитие, уметь подбирать тональности, изменение темы в различных видах имитаций. IV. Требования обучающихся к уровню подготовки Обучающийся может сочинить пьесы или циклы в инструментальном и вокальном изложении в различных жанрах, исходя из индивидуальных способностей, одаренности, таланта. Импровизировать небольшие пьесы на отдельные темы. Умеет развивать музыкальный материал сообразно жанру и форме. Умеет грамотно записывать собственное сочинение. 24 V. Формы и методы контроля, система оценок Аттестация: цели, виды, форма, содержание. Основными принципами проведения и организации контроля успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого. Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в условиях непосредственного общения преподавателя с учеником и осуществляется в формах беседы, обмена мнениями о прослушанном музыкальном фрагменте, анализе творческих работ обучаемого. В конце каждого учебного года подводятся итоги. Но контрольные уроки заменяются выступлениями обучающихся с произведениями собственного сочинения. Промежуточная аттестация ( в виде выступлений) проводится в конце каждого учебного года (6,8,10,12,14,16 полугодия). Выступления предполагаются перед учащимися ДШИ: на концерте класса композиции, перед учениками своего или другого класса, на отчетном концерте отделения, школы. Критерии оценки Оценки на уроках композиции не выставляются. Творческие работы и выступление учащихся анализируются преподавателями устно. Однако по завершении изучения предмета по итогам промежуточной аттестации и выступлениям на концертах, конкурсах различных уровней выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения. Контрольные обучения* 1 год обучения требования на разных этапах Сочинение и выступление с небольшими программными пьесами (1-3) и песнями (1-2). 2 год обучения Сочинение и выступление по выбору: Пьеса в полифоническом стиле; пьеса в трехчастной форме или циклом пьес; песни (1-2) для соло или ансамбля, хора. 3 год обучения 25 Сочинение и выступление по выбору: пьеса в форме рондо; канон или инвенция; вариации 4 год обучения Сочинение и выступление по выбору: Вокальный ансамбль (2-3-хголосный); Произведение для хора (2-3-хголосного); Пьеса для струнного или деревянного духового инструмента; Сонатина 5,6 года обучения Пьеса в сложной трехчастной форме; Соната *Перечень произведений в различных жанрах весьма условен. Например, на 4 году обучения можно сочинять и готовить к выступлению инструментальный или вокальный цикл, а также вариации, рондо и др. VI. Список рекомендуемой литературы Список рекомендуемой методической литературы Программа по композиции для учащихся ДМШ Э. И. Манукян М., 1998 Программа по сочинению для ДМШ и ДШИ МК РСФСР (Москва, 1981г.). СПИСОК ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЛЯ АНАЛИЗА Барток Б. отдельные пьесы из фортепианных циклов «Багатели», «10 легких пьес»; Микрокосмос (тетради 1-3); обработки народных песен. Бах И.С. Инвенции. Французские сюиты. 26 Бетховен Л. – пьесы из «Багателей» для ф-но, небольшие вариационные циклы и рондо. Блок В. Пьесы на народные темы. Болденков Ю. Пьесы для ф-но. Глинка М. – фортепианные миниатюры, вариации, отдельные романсы и песни для голоса и ф-но. Григ Э. – отдельные пьесы из «Лирических тетрадей» для фно; романсы и песни для голоса и ф-но. Дебюсси К. – пьесы из «Детского уголка» для ф-но; прелюдии для ф-но. Кабалевский Д. – пьесы из фортепианных сборников; легкие вариации, прелюдии, рондо, сонатины, «20 легких пьес для скрипки и ф-но», детские песни. Корепанов А. Фортепианные пьесы, ансамбли в 4 руки; пьесы из «Альбома первоклассника». Лядов А. - фортепианные пьесы («Бирюльки», Музыкальная табакерка). Обработки русских народных песен. Моцарт В.А. – отдельные части из фортепианных сонат; небольшие вариации, рондо. Мусоргский М. Песни из вокального цикла «Детская». Орф К. Музыка для детей. Прокофьев С. – фортепианные пьесы из циклов «Детская музыка», «Мимолетности», симфоническая сказка «Петя и волк». Свиридов Г. –пьесы из детского альбома для ф-но. Толкач Ю. Песни для хора. Толкач Ю. «Разноцветье» (обработки удмуртских мелодий) Хачатурян А. Пьесы из детского альбома для ф-но. Чайковский П. – пьесы из Детского альбома, цикла «Времена года», детские песни, обработки русских народных песен. Черезов С. Детские песни. Фортепианные миниатюры. Шопен Ф. - некоторые фортепианные миниатюры. Шостакович Д. – Детские пьесы для ф-но. Шуберт Ф. – отдельные пьесы для ф-но, песни для голоса и ф-но. Шуман Р. –пьесы из «Альбома для юношества». Примечание: данный перечень не претендует на полноту и обязательность, выполняя роль первичной ориентации в выборе произведений.
