МУЗЫКАЛЬНАЯ ПАЛИТРА (условно – схематические обозначения) -1- ВЫСОКИЙ НИЗКИЙ СРЕДНИЙ РОВНЫЙ РОВНЫЙ ОТРЫВИСТО -2- ПУНКТИРНЫЙ СВЯЗНО ОТЧЕТЛИВО ОЧЕНЬ БЫСТРО ОЧЕНЬ МЕДЛЕННО УМЕРЕННО СПОКОЙНО БЫСТРО МЕДЛЕННО ff mf mp ОЧЕНЬ ГРОМКО ВПОЛГОЛОСА ОЧЕНЬ ТИХО f p ТИХО ГРОМКО 1 -ЧАСТНАЯ -3- 2-ЧАСТНАЯ АС 3-ЧАСТНАЯ АСА РОНДО АСАСА ВАРИАЦИИ А КАППЕЛЛА (итал. a многоголосное хоровое пение без инструментального сопровождения. Пение а cappella широко распространено в народном творчестве. В нем хорошо раскрываются богатство и красота человеческого голоса. Отсюда – интерес к стилю а саppella композиторов самых разных эпох (Ф. Шуберт, М. Равель, П. Чайковского и др.). православная церковь пользуется только хоровым пением а саppella. Есть известные произведения культовой музыки а саppella, которые принадлежат Д. Бортнянскому, П. Чайковскому, С. Рахманинову, П. Чеснокову. cappella) - АРИОЗО – (итал. arioso) – жанр вокальной музыки (оперной, кантатной), который занимает промежуточное положение между арией и речитативом. От арии отличается меньшим размером, от речитатива – более простой и напевной мелодией. АРИЕТТА (итал. arietta, уменьшенный) – небольшая ария, обычна в двухчастной форме. -4- АРИЯ (итал. aria, англ. и фр. аir - воздух) – законченный по построению эпизод (номер) в опере, оратории, кантате, который исполняется певцом – солистом в сопровождении оркеста. В сравнении с песней и романсом ария более сложная. Термин «ария» встречается в западноевропейской музыке уже в XV веке. Встречаются разновидности сольной вокальной арии: придворная ария, серьёзная ария, духовная ария и т.д. Важным рубежом в развитии арии явилась оперная реформа К. Глюка, где ария преобразуется в важный элемент музыкально – драматического действия и передает все богатство чувств героя. Расцвет арии в русской оперной музыке связан с оперным творчеством М. Глинки. В операх XX в. композиторы используют разные виды арии: ария – монолог, ария – монологическая сцена. Иногда арией называют инструментальную пьесу певучего характера. БАЛЕТ – (фр. ballet, от лат. ballo - танцую) – вид синтетического искусства, содержание которого передается в сценических музыкально – хореографических образах. Он объединяет на основе сценария музыку (симфоническую, как исключение – и вокальную), танец и пантомиму (мимику и пластические жанры), а также изобразительное искусство (декорации, костюмы). В XVII – XVIII вв. появляются оперы – балеты композиторов Ж. Люли, Ж. Рамо, позже «Млада» Н. Римского – Корсакова. Важный этап в развитии балета – творчество П. Чайковского «Лебединое озеро), А. Глазунова, И. Стравинского и др. -5- БОЛЕРО – испанский народный танец. Исполняется под аккомпанемент гитары, барабана и кастаньет; музыкальный размер ¾, темп умеренно быстрый. В хараетере болеро написаны многие инструментальные пьесы (для фортепиано – Ф. Шопеном, для симфонического оркестра – М. Равелем); номера в операх (Д. Верди, К. Вебером, Г. Берлиоз); в балетах П. Чайковского, Л. Делиба; романсы (М. Глинка, А. Даргомыжский). ВАРИАЦИИ ( от лат.variatio – изменение, разнообразие) – такое произведение, в котором основная мелодия повторяется много раз, но в измененном виде. Можно изменить сопровождение, но чаще она сама, ее ритм, темп, лад, гармония. Форма вариаций родилась в XVI в.(пассакалья, чакона). В XIX в.форма вариации получила широкое распространение. У многих современных композиторов тема в вариациях изменяется очень сильно. Такие вариации называются свободными. В них уже не один, а много разных даже контрастных, образов. ВОКАЛИЗ (от лат.vokalis – который звучит, который поет). Так называются пьесы для голоса без слов. Это «Вокализ» С. Рахманинова, «Хабанера» М. Равеля, Концерт для голоса с оркестром Р. Глиэра и др. -6- ВОКАЛЬНАЯ БАЛЛАДА (фр.ballade, от ballo – танцую) – первоначально (в середние века) в странах романского языка народная танцевальная песня, позже у народов западной Европы песня повествовательного характера. Вокальная баллада возродилась и достигла расцвета в профессиональной музыке в эпоху романтизма. Романтическая баллада – сольное вокальное произведение эпического, фантастического или драматического характера. В жанре вокальной баллады писали композиторы Ф. Шуберт, М. Глинка, Н. Римский - Корсаков, П. Чайковский и др. ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА (от лат.vokalis) – музыка для пения с оккомпанементом или без сопровождения, соло, в ансамбле или хором. К вокальной музыке относятся песни, романсы, хоры, кантаты, оратории, оперы, вокализ. ГИМН (от греч.hymnas) – торжественная песня. Есть гимны государственные, революционные, военные, религиозные, в честь какого – нибудь исторического события, героя и т.д. ЛИБРЕТТО (от лат.libretto – книжечка) – 1. Словесный текст музыкально – драматического произведении (оперы, оперетты). Истоками сюжета может быть, литературное произведение, историческое событие, народная легенда. Как правило, сочиняют -7- либретто авторы – либреттисты. Иногда автором либретто становится сам композитор (А. Бородин «Князь Игорь», М. Мучоргский «Борис Годунов», «Хованщина» и др.). 2. Литературный сценарий балета. МЕНЕСТРЕЛЬ (фр.menestrel, лат.ministerialis – который находится на службе) – средневековый музыкант и поэт, иногда рассказчик, который служит у феодала или трубадура во Франции и Англии; позже - бродячий профессиональный музыкант (до XVII в.). Придворные менестрели исполняли песни в честь своего патрона, сопровождая пение игрой на виоле или других инструментах, а также нередко сами сочиняли к ним мелодии. МИНЕЗИНГЕР (нем. Minnesinger, от Minne – любовь, Singer – певец; точнее певец любви) – средневековый поэт – певец, автор – исполнитель произведений рыцарской (любовной) лирики в Австрии и Германии (XII – XIII вв.). Кроме любовной лирики миннезингеры исполняли религиозно – моральные притчи, сатирические песни, военные баллады и др. На рубеже XIV – XV вв.с разложением рыцарства искусство миннезингеров постепенно исчезает. -8- ОПЕРА (итал.opera – сочинение) – музыкально – драматическое произведение, в котором объединены разные виды искусств (музыка, сценическое действие, литература, живопись). ОРАТОРИЯ (итал. oratorio, от лат.oratorium – молельня, лат.oro - молю, говорю) - крупное музыкальное произведение для певцов – солистов, хора и оркестра, в основе которого – драматический сюжет. Оратория предназначена для концертного исполнения. Оратория родилась одновременно с оперой, кантатой и имеет некоторое сходство с ними. В отличии от оперы в оратории большое значение имеет не само действие, а рассказ о нем. В сравнении с кантатой оратория крупнее по масштабу, отличается более развитым сюжетом. Предшественники оратории – литургическая драма, «страсти», «священные представления». В XVII – XVIII вв.оратории писали И. Гендель, И. Гайдн, И. Бах и др. в XIX в.- Ф. Лист, Р. Шуман, А. Рубинштейн и др. ОСТИНАТО (итал. ostinato, от лат.obstinatus – упрямый, твердый) – многократный повтор в музыкальном произведении какого – нибудь мелодийного или только ритмического, а порой и гармонического оборота. Термин «остинато» вошел в музыку в начале XVII в. В музыке XIX – XX вв.остинато встречается часто, где передает особенно устойчивый характер нагнетания, напряжения. -9- ПОЛОНЕЗ (фр.danse polonaise – польский танец). Развился на основе народного танца – шествия важного и торжественного характера. В XVIII в.распространился по всей Европе. Полонезом открывали торжественные вечера и придворные балы. Наиболее типовая ритмическая фигура полонеза размер ¾. Вершина развития полонеза – произведения Ф. Шопена. Большой вклад в развитие полонеза внесли М. Огинский и др. полонезы писали и композиторы других стран: И. Бах, В. Моцарт, Г. Гендель, Л. Бетховен. Жанр полонеза получил своеобразное воплощение в операх русских композиторов. ПРЕЛЮДИЯ, ПРЕЛЮД (от лат.praeludo – играю вступление) – пьеса чаще всего для одного инструмента. Наиболее ранние примеры относятся к XV в. Первоначально – небольшое вступление импровизационного характера к какой – нибудь пьесе. В XVI – XVIII вв.прелюдия стала сочиняться как самостоятельная пьеса (сначала в творчестве И. Баха). Одновременно Бах утвердил устойчивый цикл прелюдия – фуга. Прелюдия также входит и в более сложные циклы. В XIX – XX вв.прелюдия занимает значительное место в творчестве многих композиторов. РАПСОДИЯ (греч. пение или декламация нараспев эпических поэм, песен) – вокальное или инструментальное произведение свободной формы, которое может складываться как последовательность разнохарактерных эпизодов. Для рапсодии типично использование настоящих народных мелодий. Особенную популярность приобрели произведения Ф. Листа - 10 - (19 «Венгерских рапсодий», «Испанская рапсодия»). Рапсодии сочиняли А. Дворжак, М. Равель и др. пишут рапсодии и современные композиторы. РОМАНТИЗМ (фр.romantisme) – художественное направление, которое сформировалось в конце XVIII – нач. XIX вв.сначала в литературе, затем в музыке и др.искусствах. понятие «романтизм» произошло от эпитета «романтичный». Музыкальный романтизм особенно проявил себя во второй половине XIX в. Он показал связь с музыкальной классикой (не только венской, но и музыкой XVI – XVII вв.). музыка романтизма исторически была подготовлена движением в литературе. Поиски национального, самобытного тесно сплелись с реализмом (в творчестве М. Глинки, А. Даргомыжского, у композиторов «Могучей кучки», П. Чайковского, С. Рахманинова и др.). музыкальный романтизм способствовал развитию камерной вокальной лирики и оперы. В инсрументальной музыке появляется много ортепианных миниатюр (песня, нктюрн, прелюдия, вальс, мазурка у композиторов Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Ф. Листа, Р. Шумана и др.). в стиле музыкального романтизма важную роль приобретают средства ладовые и гармонические. Музыкальная форма становится «незамкнутой», ритм – без автоматических повторов. Романтизм обогатил фактуру, инструментальный состав симфонического оркестра. Поздний музыкальный романтизм (конец. XIX – нач. XXвв.) искрометно проявляется в творчестве композиторов Г. Малера, Р. Штрауса, К. Дебюсси, А. Скрябина. Духовная мощь - 11 - романтизма созранилась у многих композиторов XX в. (Д. Шостакович, С. Прокофьев, Б. Барток и др.). РОНДО (итал. rondo, от фр.rond - круг) – одна из самых распространенных музыкальных форм, в основе которых лежит принцип чередования главной темы (рефрена) с другими эпизодами. Термин «рефрен» равнозначен термину «припев». Получается словно движение по кругу: а – и – а – с – а. В форме рондо пишутся некоторые инструментальнын произведения («Ярость по поводу утерянного гроша» Л. Бетховен); пьесы («Рондо – песня», «Рондо – танец», «Рондо – токката» Д. Кабалевского); романсы (Спящая княжна» А. Бородин); арит («Рондо Фарлафа» М. Глинки); оперные сцены (начало 4-й картины оперы «Садко») и др. СОНАТА (итал.sonata от sonare – звучать) – один из основных жанров сольной или камерно – ансамблевой инструментальной музыки. Соната состоит из трех или четырех частей. Наибольшей напряженностью и остротой отличается первая часть сонаты. Она имеет особую форму, которая называется сонатной: 1) завязка, или экспозиция, где основные темы излагаются в разных тональностях; 2) разработка; 3) реприза. Вторая часть, как правило, свободная. Финал сонаты выдержан в быстром темпе. Это итог. Он может быть оптимистичным, жизнеутверждающим, но может быть и драматичным, и драматичным, и даже трагичным. Сонаты писали и известные композиторы А. Скарлатти, Й. Гайдн, В. - 12 - Моцарт, С. Рахманинов, А. Скрябин и др. в этом жанре работают многие современные композиторы. СЕРЕНАДА (фр.serenada, итал.serenata, от sera - вечер) – вечерняя приветственная песня, которая исполнялась под аккомпанемент струнных щипковых инструментов (лютни, мандолины, гитары). Истоком серенады является вечерняя песня трубадуров. ТРУБАДУР (фр.troubadouг, от провансальского trobar – находить, слагать стихи) – французский поэт – путешественник и певец в эпоху средневековья ( XI – XIII вв.). искусство трубадуров возникло в Провансе (Франция). ТРУВЕР ( фр.trouver – находить, слагать, придумывать) – французский придворный поет – певец (XII – XIII вв.). Искусство труверов возникло под воздействием поэзии трубадуров. Но было более демократичным, близким к фольклору. УВЕРТЮРА – (фр.ouvertura – открытие, начало) – инструментальное вступление к крупному произведению (опера, балет, оперетта, драма), а также самостоятельное сочинение. Разнвидность увертюры – концертная пьеса. Ценный вклад в развитие увертюры внесли М. Глинка, А. Даргомыжский, М. Балакирев и др. - 13 - ФУГА (лат.fuga – бег) – многоголосное полифоническое произведение (обычно однотемное), основанное на поочередном исполнении и развитии темы в разных голосах. Обычно фуга – самостоятельное произведение. Со второй половины XVIII в.она объединилась с прелюдией, фантазией, токкатой. Фуга в качестве части включается в мессу, ораторию, кантату (Г. Гендель, Й. Гайдн, С. Танеев), в XIX – XX вв. – в опере (М. Глинка, Д. Верди, Р. Вагнер). Нередко фуга становится частью сонаты, сонатно – симфонического цикла, сюиты. Своего кульминационного развития фуга достигла в творчестве И. Баха, Г. Генделя. В XX в.огромный вклад внесли в этот жанр Д. Шостакович, Р. Щедрин. - 14 -