Pravila Shumana
реклама
Профессиональный конкурс работников образования ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-КОНКУРС ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА (2012/13 учебный год) =========================================================== Министерство культуры Челябинской области Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №1» г. Сатка Челябинской области Номинация конкурса: Дополнительное образование детей и школьников Методическая разработка «Жизненные правила» Роберта Шумана – настольная книга для юного музыканта» Автор: Самигуллина Гузалия Жамилевна, преподаватель первой категории по классу фортепиано МБОУ ДОД «ДШИ №1», г. Сатка Место выполнения работы: МБОУ ДОД «ДШИ №1», г. Сатка Челябинской области, ул. 50 лет ВЛКСМ, д.10 Содержание. 1. 2. 3. 4. 5. Введение. История создания. «Жизненные правила» и некоторые факты жизни композитора. Заключение. Литература. «Для пользы в учении и во услаждение души…". Р. Шуман «Раз узнав и полюбив этот маленький музыкальный кодекс, никогда уже больше его не забудешь…». В. Стасов. Введение. В «Правилах» обозначены эстетические воззрения Шумана, его педагогические мысли. Они становятся исключительным явлением не только для современников композитора, но и обладают неизмеримой ценностью для музыкальной педагогики нашего времени. Шумановские афоризмы выходят за узкие рамки педагогических советов, по широте затронутых проблем, проницательности и прогрессивной направленности они не только не устаревают, но и еще более обнаруживают свой глубокий смысл по мере становления музыканта. Знаменитые высказывания Шумана помогают исполнять, постигать его музыку, формируют отношение к ней. «Жизненные правила» – история создания. Слова Р. Шумана – «В каждом ребенке - чудесная глубина» (19, 22), звучит как эпиграф к его музыке о детях, об их душевном мире. Р. Шуман был прекрасным педагогом и философом. Еще великий Иоганн Себастьян Бах своими пьесами из "Нотных тетрадей Анны Магдалены Бах" заложил добрую традицию создания педагогического репертуара для воспитания у детей художественного вкуса, музыкального мышления, слуха и формирования на этой основе у юного музыканта определенных пианистических навыков. Шуман же пошел дальше в художественном постижении образов детства и окружающего мира ребенка. Эти принципы были сформулированы Р. Шуманом в «Жизненных правилах для музыкантов», которые стали «руководством к действию» для многих композиторов, обращающихся к сочинению детской фортепианной музыки. Целый ряд находок, которые Шуман реализует в «Альбоме для юношества», а затем – Чайковский в «Детском альбоме» мы видим в сочинениях, которые являются популярными до сих пор, не уступая позднее созданным детским циклам Грига, Прокофьева, Бартока, Кабалевского, Гаврилина - все эти произведения доставляют эстетическое удовольствие людям всех возрастов. Но, пожалуй, ни один композиторов не может сравниться с Шуманом, так как Роберт создал для детей свои знаменитые «Жизненные правила для музыканта», где композитор обращается к юному музыканту со своими наставлениями.Он подарил миру своеобразный музыкальный кодекс на все времена. Это музыкальный канон, музыкальная библия, по которой юный пианист может ориентироваться в огромном пространстве музыкального искусства. Как говорил В.Стасов, сделавший первый русский перевод «Домашних и жизненных правил для музыкантов», они по праву принадлежат к «золотым страницам музыкальной педагогики, полными глубиной таланта самого горячего сердца». В те времена с особой остротой стояла проблема «порчи музыкального чувства» детей. В. В. Стасов в его работе «Тормозы нового русского искусства» (1885) пишет: «Когда у младенца только что, только что начинает разверзаться слух,– писал критик,– он уже тотчас слышит музыку, в большинстве случаев очень скверную. Наверное, в доме кто-нибудь бренчит на фортепиано всякую дрянь или распевает плохие романсы и арии. И в антрактах между сосанием груди и сном все это упорно и неотразимо вливается в уши беззащитного младенца. Какая жалость, что никто еще не разыскал, с каких именно пор, с какого дня и часа начинают у маленького, лишь недавно народившегося человечка нарастать музыкальные мозоли на душе!»(2). Говоря о последующем художественном развитии ребенка, Стасов обрушивается на рутинную систему обучения, представители которой «думают только об учении, о музыке – никогда»: «они (то есть учителя) её совсем не знают, и потому, когда речь доходит, после экзерсисов, до "сочинений", они ставят на нотный пюпитр перед своими учениками всякую всячину: и создания высоких, талантливых композиторов, и жалкое кропание самых ничтожных и бездарных,– все заучивается и вытверживается с одинаковым равнодушием и безучастием» (2). Тем ценнее одобрение В. В. Стасова шумановского «Альбома для юношества» и его «Жизненных правил»! Такое же положение детского музыкального образования было и в Германии. Это подтверждается и сделанной 1 сентября дневниковой записью жены композитора Клары Шуман: «Пьесы, которые дети обычно разучивают на уроках фортепиано, так плохи, что Роберту пришла мысль сочинить и издать тетрадь пьесок (вроде альбома) исключительно для детей» (23, 41). Помимо нотного материала, рукопись «Альбома» включала в себя наставления юным музыкантам, впоследствии превратившиеся в «Жизненные правила для музыкантов», соблюдать которые композитор призывал будущих музыкантов. После В. В. Стасова впоследствии новый русский перевод «Правил» сделал П.И. Чайковский. Это были горячие поклонники его творчества. «Музыка второй половины текущего столетия составит в будущей истории искусства период, который грядущие поколения назовут шумановским» писал Чайковский (8). Его не менее популярный в детских музыкальных школах «Детский альбом» связан с «Альбомом для юношества» Шумана. – «Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости с заманчивыми для детей заглавиями, как у Шумана» - делился в письме своими композиторскими планами с Н. Ф. фон Мекк Чайковский (23, 14) История создания «Альбома для юношества» тесно связана с личным, отцовским музыкально-воспитательным опытом Шумана. Сочинения для детей появляются в творчестве композитора с конца 1840-х годов, то есть именно с того времени, когда начали обучаться музыке его собственные подрастающие дети. К 1 сентября 1848 года, к семилетию старшей дочери Марии, когда детей в семье было уже пятеро, и была создана небольшая тетрадь фортепианных пьес, ставшая прообразом «Альбома для юношества». Мария, любимица отца, которой родительского внимания и любви выпало больше, нежели младшим братьям и сестрам, впоследствии пишет: «Когда я оглядываюсь на свою жизнь, самым ярким светом сияет в ней моё детство. Счастье, испытанное мною в доме родителей, убежденность в том, что мы, дети, были для них дороже всего на свете, давало мне чувство надежности, защищенности…» (23, 18). Помимо нотного материала черновая рукопись включала в себя наставления юным музыкантам, в краткой афористической форме раскрывающие художественно-воспитательное кредо Шумана. Вероятно, поначалу он планировал разместить их между отдельными пьесами Альбома. Идея эта осуществлена не была. Впервые афоризмы, число которых увеличилось с 31 до 68, были опубликованы в лейпцигской Новой музыкальной газете (Neue Zeitschrift fьr Musik, специальное приложение к № 36 от 3.V.1850) под заглавием «Домашние и жизненные правила для музыкантов», а затем перепечатаны в приложении ко второму изданию «Альбома». 27 сентября 1848 года законченная накануне чистовая рукопись (автограф) была отправлена в издательство. «Жизненные правила» и некоторые факты жизни композитора. Некоторые наставления Шумана станут еще более понятны, если их соотнести с некоторыми фактами его необыкновенной биографии. Нам полезен как положительный, так и отрицательный опыт композитора. Роберта Шумана растили, окружая восхищением и обожанием. Ведь мальчик с раннего детства проявлял незаурядные способности в литературе и музыке. Однако после того, как Роберт окончил гимназию в родном Цвиккау, мама не верила в то, что ее сын может стать знаменитым композитором. Ведь сколько можно заработать на жизнь музыкой? Да и как соревноваться с такими, как Мендельсон или Шопен? Как же она ошибалась! Несмотря на потраченные годы в изучении юриспруденции Роберт совершенно точно решил: музыка для него на первом месте. Поэтому Шуман считает важным сказать юному музыканту: Без энтузиазма в искусстве не создается ничего настоящего. Фунт, полученный тобой от Бога, используй добросовестно. Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Становись все более крупным художником, остальное придет само собою. «Роберт настолько прилежно занимался на фортепиано, что придумал и хранил в тайне специальное устройство для разработки рук: он прикреплял к потолку бечевку и, привязав ею средние пальцы рук, играл самые трудные упражнения. Уже тогда у него проявлялось почти болезненное стремление к игре на рояле, музицированию – сродни духовному голоду. Потом, уже занимаясь у известного музыкального педагога Фридриха Вика, отца Клары, он просто «переиграл» руку. Ему так хотелось добиться беглости пальцев! В отсутствие учителя, уехавшего вместе с дочерью на гастроли в Веймар, он стал осуществлять свой план по изобретённому им самим способу. Чтобы добиться самостоятельного движения каждого пальца, он привязывал один палец к шнурку, закреплённому на потолке над клавиатурой, а другими пальцами бил по клавишам. Быть лучше всех, добиться совершенства в игре! Но однажды Роберт почувствовал острую боль в руке. Чрезмерное напряжение пальцев привело к… растяжению сухожилий и пальцы утратили способность двигаться. Испугавшись, Шуман обратился к врачу. После искусного лечения он вновь стал владеть руками, но теперь Шуман мог играть только самые нетрудные вещи. Планы рухнули. Тогда молодой музыкант решил упражняться одной левой рукой. Увы, не быть ему виртуозом». «Я вынужден был отказаться от намерения стать пианистом, - писал Шуман. – С тех пор я стал заниматься изучением немецких мастеров и сочинением музыки». Композитор подсказывает к юным музыкантам, как время занятий употреблять с большей пользой: Играй усердно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за техническими упражнениями. Это приблизительно то же самое, что ежедневно произносить азбуку и стараться делать это все быстрее и быстрее. Ответим шумановским же афоризмом на происки судьбоносного казуса в биографии композитора: Прощайте юности ее заблуждения. Есть блуждающие огни, которые показывают путнику настоящую дорогу, ту именно, на которой нет блуждающих огней. Шуман вынужден был навсегда отказаться от мечты стать пианистомвиртуозом и потому стал «всего-навсего» композитором…Палочкой – выручалочкой в поисках своего пути для молодого Шумана стало творчество Баха, которое было для него примером. Роберт наставляет: Играй усердно фуги больших мастеров, особенно Иоганна Себастьяна Баха. «Хорошо темперированный клавир» должен быть твоим хлебом насущным. Тогда ты безусловно станешь основательным музыкантом. Не думай, что старая музыка устарела. Подобно прекрасному правдивому слову, никогда не может устареть прекрасная правдивая музыка. Изучение истории музыки, подкрепляемой живым слушанием образцовых произведений различных эпох, скорее всего излечит тебя от самомнения и тщеславия. На сладостях, печенье и конфетах из ребенка никогда не вырастить здорового человека. Духовная пища так же, как и телесная, должна быть простой и здоровой. «Великие мастера достаточно позаботились о такой пище; ее и придерживайтесь». «У Баха нет ничего половинчатого, болезненного, всё написано на вечные времена», - замечает Роберт в одном из писем. Бах был для него идеалом. В 1852 г. Шуман пробует силы в создании литургической музыки: сочиняет «Мессу» и «Реквием» для четырехголосного хора и оркестра. Ещё одну попытку создать духовное произведение, выразить свою веру в Христа Шуман осуществляет в «Рождественской кантате». Он признаётся Кларе: «Небо защитило меня от нужды и благословило духовной силой». Возможно поэтому композитор считает важным обозначить следующее наставление для юного музыканта: Ищи среди своих товарищей таких, которые знают больше, чем ты. Отдыхай от своих музыкальных занятий, усердно читая поэтов. «Бог сохраняет всё» – можно поставить над всем творчеством немецкого гения. Литература, поэзия жили, проявляли себя почти во всех его опусах. Красноречивое признание Роберта в письме к матери: «Меня волнует всё, что происходит на белом свете: политика, литература, люди; обо всём я раздумываю на свой лад, и затем всё это просится наружу, ищет выражения в музыке… Меня захватывает всё современное, замечательное, и всё это я стремлюсь высказать в музыке». Органичное соединение музыкальных и литературных образов – характерная особенность произведений Шумана. Фортепианные циклы из небольших пьес или миниатюр: «Бабочки» (1831), «Давидсбюндлеры» (1837). «Фантастические пьесы» (1837), «Крейслериана» (1838), имеют программные заголовки, рожденные фантазией композитора или указывающие на связь с литературой. В 1834 г. Он при поддержке друзей – единомышленников основывает «Новый музыкальный журнал». Так Шуман осуществляет ещё одно желание – создать союз передовых художников. Он хочет стоять на страже истинного искусства, защищать его от пошлости, искать новые пути, пропагандировать высокое, в отличие от «торговцев искусством». Ханжество, мещанство для Шумана враг номер один. Созданное братство Роберт назвал «Давидовым» в честь библейского пастуха, поэта и царя Давида. Давид победил Голиафа, освободил израильский народ от филистимлян. Для Шумана он был образцом. Члены братства Давида («Давидсбюндеры») поставили цель бороться против пустой развлекательности, показной виртуозности, бессодержательности, царивших тогда в искусстве Германии. Композитор протестует против рутинных принципов обучения технике, от распространенного в то время метода механической тренировки. Он пишет: Есть много людей, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за механическими упражнениями. Это приблизительно похоже на то, как если бы стараться ежедневно все быстрее и быстрее произносить азбуку. Употребляй свое время с большей пользой (3, с. 167). Механической тренировке Шуман противопоставляет «поэтичное и одухотворенное, лишь оно летит в грядущее: чем более глубокие и сильные струны затронуты, тем медленнее и дольше разносятся колебания звука» (15, с. 91). Поэтому: Не обольщайся успехом, который часто завоевывают так называемые большие виртуозы. Никогда не ищи спасения в технике, в так называемой бравурности. Ты не станешь музыкальным, если, отшельнически уединяясь, целыми днями будешь заниматься техническими упражнениями; Весь хлам пассажей имеет преходящее значение; техника обладает ценностью только там, где она служит высшим целям. Когда подрастешь, общайся больше с партитурами, чем с виртуозами. Не обольщайся успехом, который часто завоевывают так называемые большие виртуозы. Развитие слуха – это самое важное. Старайся с юных лет распознавать тональности и отдельные звуки. Колокол, оконное стекло, кукушка – прислушайся, какие звуки они издают. Удивительно, но упоминание колокола в последнем высказывании связано с поездкой четы Шуман в Россию. (Санкт-Петербург и Москва, 1844 год). Не имея возможности заниматься музыкой, весной 1844 года он создал свой самый крупный поэтический опус. Отправляя поэму «Колокол Ивана Великого» своему тестю Фридриху Вику, он писал: «Вот поэтический привет из Москвы, который лично я вам не решился бы вручить. Это – скрытая музыка!: Колокол Ивана Великого. «Чудо-град Москва! В этом граде – сотни храмов Ввысь стремятся! Сотни колокольных звонов Парят повсюду. В них звучит «Христос Воскресе!» Тысячи смиренно вторят: «Да, воистину воскресе!» Вторят братским поцелуем, И встает пасхальным утром Солнце над святой Москвой» (пер. Михаила Сапонова) У Роберта Шумана в России появилось немало преданных друзей и настоящих энтузиастов его творчества, взявшихся исполнять, а также издавать его произведения. Причем издавать не только музыкальные, но и литературные опусы. (Среди них были и «Жизненные правила музыканта», вышедшие в России в переводе Петра Чайковского). Шуман искал новые таланты, приверженцев истинной гармонии. Он восторженно приветствовал Шопена («Шапки долой, господа! Перед вами гений!»), Мендельсона («Это, друзья, Моцарт XIХ века!»). Последняя в жизни статья Шумана – это тоже открытие нового таланта, особенно родственного его душе, его творчеству: «на горизонте» появился Иоганнес Брамс. Поэтому Шуман считает важным сказать: Высоко чти старое, но и новое встречай с открытым, горячим сердцем. Не относись с предубеждением к незнакомым тебе именам. Играй всегда так, словно тебя слушает мастер. Здесь Шуман пдскаывает юному музыканту секрет, как играть на сцене обдуманно, «с головой на плечах» и дома, при подготовке домашнего задания держать себя в тонусе. Надо всего лишь представлять, что тебя заинтересованно слушает человек, внимание которого очень ценишь. Это мобилизует! Никогда не бренчи на инструменте!» (или «никогда не бренчи лишь бы бренчать. «Физических сил у нас всегда больше, чем способности их контролировать. Поэтому частенько, особенно на первых порах, голова отключается» - пишет в комментариях к «Жизненным правилам» Р. Шумана П. Куличкин.()Это очень опасно. Композитор предупреждает начинающих музыкантов, что никто не может предсказать какой вариант проигрывания программы может прозвучать на сцене. Бывает очень обидно, если сценическое волнение вдруг преподнесет в самый ответственный момент «сюрприз» и нечаянно прозвучит вариант «бренчания». Отдыхай от своих музыкальных занятий, усердно читая поэтов. Чаще бывай на лоне природы. Здесь Роберт обращается к студентам, которых преподаватели прогоняют от рояля на улицу подышать свежим воздухом. Это те музыканты, которые поняли, что для обучения искусству исполнительства требуется много времени, и они могут сутками напролет заниматься за инструментом. Наверное, в 19 веке были такие же прилежные ученики. Также хочется отметить неравнодушие Шумана к вокальному искусству. Начинаюший пианист невольно зауважает хоровое искусство, приметив, насколько пристально смотрит композитор на это: Пой усердно в хоре, особенно средние голоса. Это разовьет в тебе музыкальность. Как можно раньше уясни себе объем человеческого голоса в его главных четырех видах; особенно прислушивайся к голосам в хоре; выясни, в каких регистрах они обладают наибольшей силой, в каких им доступны выражения мягкости и нежности. Ты приблизишься к цели, если будешь поддерживать живое, многостороннее общение с музыкантами и, в частности, если будешь постоянно иметь дело с хором и с оркестром. Как можно раньше познакомься с дирижированием. Почаще наблюдай хороших дирижеров; вместе с ними можешь потихоньку дирижировать. Это принесет тебе ясность. Никогда не упускай случая послушать хорошую оперу. Прислушайся внимательно ко всем народным песням; это целая сокровищница прекраснейших мелодий, они откроют тебе глаза на характер различных народов. Старайся, даже если у тебя небольшой голос, петь с листа без помощи инструмента; тонкость твоего слуха будет от этого все время возрастать. Если же у тебя хороший голос, не медли ни минуты и развивай его; рассматривай это как прекраснейший дар, которым тебя наделило небо. Вокальное творчество композитора тесно связано с интереснейшей историей любви Клары и Роберта. 1840 год был знаменательным в жизни Шумана. Завершилась многолетняя «борьба за Клару», дочь крупнейшего лейпцигского педагога Фридриха Вика. Этот счастливый поворот в жизни Шумана рождает бурный прилив творческих сил, прежде всего в вокальном жанре, ранее почти не привлекавшем композитора. За 1840 год им написано более 130 песен, в том числе лучшие вокальные циклы. («Любовь и жизнь женщины» на стихи Шамиссо, «Любовь поэта» на стихи Гейне). В «Жизненных правилах» мне дорого стремление Шумана оградить юных музыкантов от повторения собственных ошибок, научить всему тому, что он считает для себя важным, значительным для воспитания истинных ценителей музыкального искусства. Нас привлекает и удивляет, как сочетаются человеческие и душевные качества с конкретными наставлениями композитора, которые заиграли теперь для меня новыми красками. Композитор неоднократно упоминал о синтезе различных искусств как о важном факторе в основе целостного музыкального воспитания, формирующего определенный тип восприятия мира. В частности в «Правилах» говорится: «Знакомься с другими искусствами и науками; отдыхай от своих занятий, усердно читая поэтов», - говорит композитор, обращаясь к юному музыканту, так как мало читающий, мало знающий и ограниченный в своем культурном кругозоре исполнитель будет лишен поддержки богатого образного мышления, воображения, фантазии. В одном из афоризмов Шуман пишет: «Образованный музыкант может с такой же пользой изучать рафаэлевскую Мадонну, как живописец – моцартовскую симфонию. Более того, для ваятеля каждый актер превращается в застывшую статую, а для актера творение скульптора – в живых людей. Для живописца стихотворение становится картиной, а музыкант перекладывает картины в звуки» (26, с.41). Автор стремился воспитать в учащемся личность универсальную, человека образованного, знающего, способного стать в будущем музыкантом-просветителем. На страницах «Жизненных правил» композитор указывал на необходимость комплексного подхода в воспитании, затрагивая вопросы общекультурного эстетического порядка. Именно поэтому афоризмы Шумана остаются популярными и востребованными в музыкальной педагогике. Заключение. Шумановскому творчеству воздадим по заслугам! Мы считаем, что эти «Правила» незыблемы и будут современны всегда, так как они формируют культуру умственного труда юного музыканта. Если подробно «разобрать» каждый афоризм, соотнося их с собственным опытом и примерами из жизни великого музыканта, тогда понимаешь, что «Правила» остаются до сих пор актуальными и следовать им нужно обязательно, если хочешь добиться успеха в музыке и не только. Они написаны простыми словами, но смысл их открывается не каждому и не сразу, в соответствии с уровнем подготовки. Больше вероятности стать музыкантом, когда к квалифицированным учителям добавится знакомство и изучение знаменитых жизненных правил Шумана в течение всего времени учебы и на протяжении всей жизни. Музыкант должен учиться всегда, иначе это не музыкант – с таким настроем у настоящего пианиста самые большие успехи всегда впереди. Шуман вдохновляет нас: Без энтузиазма в искусстве не создается ничего настоящего; Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Становись все более крупным художником, неустанно совершенствуй свое искусство остальное придет само собою; Озарять светом человеческого сердца – вот призвание художника» – композитор подтвердил сказанные им когда-то слова в своем незаменимом труде, посвященный начинающим для пользы в учении и для услаждения души, воспитывая в них возвышенный порыв – порыв к совершенству, невозможный без любви к искусству. 1. 2. 3. 4. 1. Литература http://add.coolreferat.com/docs/index-554.html http://do.gendocs.ru/docs/index-101638.html?page=10 Вопросы фортепианной педагогики. Профессиональное музыкальное образование: исторический аспект. http://files.mail.ru/TOO5I4 http://peter.kulichkin.ru/blog?post_id=855 Комментарии П. Куличкина к «Советам и жизненным правилам музыкантов» Роберта Шумана http://peter.kulichkin.ru/blog?post_id=8550 / Куличкин П. Комментарии к «Советам и жизненным правилам музыкантов» Р. Шумана. 5. http://robert-schuman.blogspot.ru/2010/04/blog-post_03.html / Дни музыки в Цвиккау. 6. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%F3%EC%E0%ED,_%D0%EE%E1%E5%F 0%F2 7. http://rudocs.exdat.com/docs/index-18259.html?page=7 8. http://rus.ruvr.ru/2010/06/08/9329619/ «Посвящение Роберту Шуману»: голос России. Шуман в России, или Что немцу хорошо, то и русскому неплохо. 9. http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-50510/ 10.http://www.dw-world.de/dw/article/0,,5658237,00.html 11.http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=65543 12.http://www.forumklassika.ru/showthread./ Роберт Шуман в России. 13.http://www.lafamire.ru/index.php 14.http://www.musbooks.ru/Netshop/note/fort/fort 15.http://www.gramotey.com/?open_file=1269047008 Электронная библиотека «Грамотей» Дьердь Кроо. Если бы Шуман вел дневник. 16.http://www.muz-urok.ru/klassika2.htm www.christianart.ru 17.http://rudocs.exdat.com/docs/index / Диссертация О. В. Лосевой. Диссертация О. В. Лосевой. Роберт и Клара Шуман: русские пути. 18.Лосева О. В. О русском путешествии Клары и Роберта Шуман // Музыкальная академия. 2002. № 3. – 122–144 с. 19.Лосева О. В. Мария Шуман. Из воспоминаний об отце (Публикация, перевод с нем., комментарии, предисловие) // Музыкальная жизнь. 1992. № 15/16 – 22-24 с. 20.Лосева О. В. Кто, кому и почему: заметки о шумановских посвящениях // Музыкальная академия. 2006. № 4. – 162-166 с. 21.Лосева О. В. Шуман — педагог? // Музыкальное образование в контексте культуры: Вопросы теории, истории, методологии / Ред.-сост. Л. С. Дьячкова. М.: МГПУ им. Гнесиных, 1994. – 124–134 с. 22.Роберт Шуман: Основано на реальных событиях из жизни композитора. Челябинск: Music Production International LLC; М: РОСМЭН – ПРЕСС, 2003г. – 32 с. 23.Самигуллина Г.Ж. Формирование художественного потенциала учащегося в фортепианном классе ДШИ на примере изучения «Альбома для юношества» Р.Шумана: Дипломная работа /ЧГИМ им. П.И.Чайковского. – Ч., 2006, 46 с. 24.Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов / Альбом для юношества [Ноты] для фортепиано – М: Музыка, 1979. – 69 – 71 с.
