Развитие музыкального творчества у детей с нарушением зрения. Необходимое условие возникновения детского творчества – накопление впечатлений от восприятия искусства, которые являются образцом для творчества, его источником. Другое условие – это накопление опыта исполнительства. Работая с детьми, страдающими нарушениями зрения, мы хорошо знаем, какие трудности возникают у них в процессе познания окружающего мира. Большие сложности возникают у них в оценке пространственных признаков – расстояния, положения, направления и т.п. Это резко обедняет их чувственный опыт, затрудняет ориентировку в пространстве, особенно при передвижении, нарушается гармоничность их сенсорных и интеллектуальных функций, что, несомненно, влияет на развитие нагляднодейственного и наглядно-образного мышления. Для компенсации нарушения зрения большое значение имеет слуховое восприятие. Звуи мы делим на шумовые (звуки природы - ветер, дождь; звуки издаваемые различными предметами – стук, скрип;) и звуки музыкальные. Музыка по своему передает жизнь окружающего мира, мысли и чувства человека, красоту природы. Музыкальные звук окружают нас с раннего детства, но, в силу своей индивидуальности, каждый человек по своему воспринимает и понимает музыку. В процессе музыкальной деятельности у детей развиваются музыкальные способности, ребята приобретают необходимые умения, навыки, знания, для того, чтобы иметь возможность выразить свои собственные музыкальные впечатления. Ведущим видом деятельности является восприятие музыки. Прослушайте с детьми любое музыкальное произведение. Желательно, чтобы музыка включала в себя элементы изобразительности. Это могут быть фрагменты из «Времен года» Вивальди, некоторые музыкальные картинки «Карнавала животных» Сен-Санса, песни из «Детского альбома» П.И. Чайковского и др. Важно после прослушивания произведения побеседовать с детьми о характере музыки, менялся ли он в начале и в конце музыки, какие звуки преобладали в музыке: отрывистые или протяжные, тихие или громкие. Какие настроения и переживания разбудило прослушанное произведение. Затем предложите детям «нарисовать» эту музыку, пусть каждый рисует то, что ему представляется, не боится фантазировать. Пусть ребенок сам выберет краски; неважно какая это будет картина – пейзаж, натюрморт, орнамент или цветовая композиция. Главное, чтобы ребенок представлял и передал по своему блестящий звук трубы, нежные переливы флейты, ритмичную барабанную дробь, пение скрипок и т.д. Если ребенок еще не готов к созданию подобных «шедевров», можно предложить задание попроще – под звучание музыкального произведения ребенок должен начертить на листе бумаги разные линии: плавные, волнообразные под медленную и спокойную музыку, прямые и изогнутые – под решительную, маршевую. Линии могут быть такого цвета, который по мнению ребенка больше всего подходит к настроению исполняемого музыкального фрагмента. Теперь попробуем украсить музыкальное произведение или знакомую песенку с помощью музыкальных инструментов: треугольника, металлофона, дудочки, свистульки, погремушки. Разложить их перед ребенком и предложить самостоятельно выбрать инструмент, звучание которого может подчеркнуть характер прослушанного произведения. Подобные задания предоставляют ребенку необходимую для него возможность творческого самовыражения. Песенное творчество важно формировать с младшего дошкольного возраста, используя посильные детям творческие задания: петь своё имя или колыбельную. Для развития песенного творчества разработана серия творческих заданий: 1. импровизация имен, звукоподражаний, мелодий без слов; 2. импровизация вопросов и ответов 3. сочинение попевок на предполагаемый текст. Детям 2-3 лет даются упражнения на звукоподражание, спеть песенку на слог ля-ля-ля, та-та и т.д. Дети 4-5 лет выполняют задания на пропевание имен, импровизации мелодий на несложные тексты. В 5-6 лет дети способны сами сочинять музыкальный ответ на предложенный текст, выполнять задания на воспроизведение мажорного и минорного ладов. В 6-7 лет дети могут самостоятельно сочинять попевки определенного жанра. (танец, марш, песня). Важно обращать внимание на выразительность их импровизации даже в простейших упражнениях. Например «Пусть волк споет свою песню на звук [у]. Он голодный и злой» - ребенок импровизирует. Творческие проявления детей в ритмике, так же как в пении и игре на детских музыкальных инструментах, являются важными показателями музыкального развития. Ребенок начинает импровизировать создавать свой музыкально-игровой образ, если у него сформировано тонкое восприятие музыки, ее характера, выразительных средств и если он владеет необходимыми двигательными навыками. Не последнюю роль играет и оснащение данного вида музыкальной деятельности в детском саду всем необходимым: музыкальным сопровождением, разнообразными костюмами и атрибутами, музыкальными развертывания игр и танцев. инструментами, пространством для Творческая активность детей организации обучения в ритмике во многом зависит от музыкально-ритмическим движениям. На музыкальных занятиях, в повседневной жизни детского сада нужно целенаправленно учить детей воплощать характер, образы музыки в движениях. Ребенка приучают вслушиваться в музыкальное произведение, чтобы он мог хорошо ориентироваться в нем. Необходимо воспитывать у детей творческое отношение к музыке, стремление к самостоятельному выразительному исполнению движений, соответствующих характеру, образу песни. Повышенное внимание следует уделять отбору музыкальных произведений, которые служат как бы сценарием для самостоятельных действий детей. Это могут быть народные песенки: «Две тетери», «Как у наших, у ворот», современные детские песенки, песни других народов, например, «Пегги» - английская народная песня, «Резиновый ёжик» С. Никитина и другие. Главное, чтобы постоянно обогащались музыкальные впечатления детей, воспитывая эстетический вкус на лучших образцах музыкального искусства. Но полноценного успеха можно добиться если в музыкальном воспитании активно участвуют родители, которые так же должны позаботиться о всестороннем развитии детей, а оно предполагает и формирование творческих способностей. Музыкальный руководитель Палехина Н.И.