Оркестр - Музыка и культура

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Данная
программа по предмету Коллективное музицирование
«Оркестр» разработана в соответствии с п.2. ст.32 Закона РФ «Об
образовании» на основе программы «Коллективное музицирование
«Оркестровый класс» - Москва, 1988г., методического пособия
«Инструменты духового оркестра» Б.Т.Кожевникова, Москва «Музыка»,
1984г. и примерными требованиями к образовательным
программам,
приложение к письму Департамента молодежной политики, воспитания и
социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 №06-1844
«О примерных требованиях к программам дополнительного образования
детей».
В современных условиях школа искусств является одной из основных
баз широкого распространения музыкальной культуры. Цель школы - сделать
музыку достоянием не только одаренных детей, которые изберут ее своей
профессией, но и всех, кто обучается в школе, ведь серьезное музыкальное
воспитание должны получать все дети, желающие учиться. Каждый из них
может стать подлинным любителем музыки - активным слушателем,
участником студенческого и домашнего музицирования.
В основу образовательного процесса в ДШИ положена концепция
развивающего обучения, согласно которой работа над приобретением и
совершенствованием исполнительских навыков и умений находится в
неразрывной связи с всесторонним, универсальным развитием личности
обучающегося, расширением его художественного и общекультурного
кругозора, активизацией творческих и познавательных сил. послужило
основой для написания программы.
В оркестровом коллективе должна быть создана атмосфера творчества,
взаимопомощи, ответственности каждого за результаты общего дела. Такая
атмосфера способствует формированию личности ребенка, помогает ему
поверить в свои силы, воспитывает чувство товарищества. На занятиях в
оркестровом классе должны активно использоваться знания, полученные на
уроках по музыкальному инструменту, сольфеджио. Это значительно
ускоряет процесс разучивания новых произведений, закрепления
пройденного материала.
На протяжении всех лет обучения преподаватель следит за
формированием и развитием важнейших оркестровых навыков обучающихся
(дыханием, звуковедением, ансамблем, строем, динамикой и так далее),
постепенно усложняя задачи, расширяя диапазон исполнительских
возможностей детей.
Занятия оркестровым творчеством требуют от преподавателя
исключительной заинтересованности, фантазии, энергии и терпения.
Педагогическое мастерство руководителя оркестра в том и состоит, чтобы
сочетать упорный труд со свободной творческой раскрепощенностью
учеников, теорию с практикой, технику с творчеством, то есть насыщать
трудоемкий процесс обучения радостью художественного самовыражения.
Большое влияние на развитие музыкальности обучающихся оказывает
тщательная работа преподавателя над художественным образом
исполняемого произведения, выявлением его эмоционального смысла. При
этом особое значение приобретает работа над музыкальной фразой,
кульминационных, сольных, ансамблевых моментах. Краткие пояснительные
беседы к исполняемым произведениям используются преподавателем
оркестрового класса для выявления своеобразия жанров, направлений,
стилей. Такие беседы способствуют обогащению музыкального кругозора
учащихся, помогают формировать их художественную культуру. Занятия
проводятся по группам, составленным с учетом возраста, музыкальной
подготовки и исполнительских данных учащихся.
И еще один очень важный момент в организации занятий – это внимательное
отношение к каждому ученику,
подкрепленное коллективной атмосферой
творчества. Знакомство с новым материалом, повторение, закрепление, поиск новых
вариантов, творческих решений – все это должно вызывать у детей живой интерес.
Занятие оркестровым творчеством требуют от преподавателя целого
комплекса специальных знаний и навыков, связанных со знанием детской
психологии. Руководитель должен быть не только педагогом - дирижером,
но и хорошим организатором, человеком находчивым, инициативным. Эти
качества особенно необходимы в формировании оркестрового коллектива.
При подборе репертуара задача руководителя состоит в том, чтобы
пропагандировать лучшие образцы мировой, отечественной, региональной
джазовой и эстрадной культуры.
Оркестровый класс в детской музыкальной школе занимает важное место в
системе музыкального воспитания и образования. Игра в оркестре развивает
художественный вкус детей, расширяет и обогащает их музыкальный кругозор.
Направленность программы по предмету Коллективное музицирование
«Оркестр» - художественно-эстетическая.
Актуальность настоящей программы состоит в том, что она отражает
разнообразие
учебно-методического
репертуара,
его
эстрадную
направленность, но в то же время, предполагает возможность
индивидуального подхода к каждому обучающемуся.
Развитием музыкальных способностей, умением овладеть навыками
исполнительского искусства, самореализоваться в творчестве, научиться
музыкой передавать внутреннее эмоциональное состояние.
Педагогическая целесообразность программы в том, что
она
обеспечивает формирование умений исполнительской деятельности и
совершенствование специальных оркестровых навыков: навыки следования
дирижерским указаниям; слуховые навыки (навыки слухового контроля за
качеством исполнения своей оркестровой партии). Работая с обучающимися,
преподаватель знакомит их со спецификой эстрадного оркестрового
исполнительства воспитывает художественно-эстетический вкус, развивает
его музыкальный кругозор.
Цель программы - через активную
музыкально-творческую
деятельность сформировать у детей устойчивый интерес к музыке вообще и
к эстрадной и джазовой музыке в частности. А также воспитать общую
эстетическую культуру, сформировать гармоничную личность с широким
кругозором.
Из поставленной цели вытекают задачи программы:
Обучающие:
- выработка основных оркестровых навыков: интонационный строй,
формирование правильного звукоизвлечения, атаки, работа над динамикой,
ритмикой, темпом;
- формирование правильного исполнительского дыхания;
- расширение знаний обучающихся музыкальной грамоты, различных
жанрах и стилевом многообразии эстрадного и джазового искусства,
выразительных средствах, особенностях музыкального языка.
Развивающие:
- развитие музыкального слуха (всех его видов: гармонического,
мелодического, ритмического);
- развитие музыкальной памяти;
- развитие дыхательной системы ребенка, ее укрепление.
Воспитательные:
- развитие нравственно - эстетических качеств детей через музыку;
- выработать у детей навыки социального общения, группового
согласованного
действия,
воспитывать
чувство
коллективизма,
взаимовыручки;
- содействие снятию психологической и физиологической «зажатости» и
неуверенности в себе;
- воспитание инициативности и стремления к саморазвитию.
Отличительные
особенности
программы.
В
отличие
от
существующих
данная
программа
позволяет
концентрировать
педагогическое внимание на индивидуальных интересах обучающегося,
своевременно идентифицировать проблемы обучения, осуществлять
реальную педагогическую поддержку обучающегося в достижении им
поставленных образовательных целей. Новизна программы заключается в
использовании современных методик обучения, аудио и видео мастерклассов и учитывает индивидуальных способностей каждого обучающегося.
Возраст
обучающихся,
участвующих
в
данной
рабочей
модифицированной программе по предмету Коллективное музицирование
«Оркестр» 8 -17 лет.
Сроки реализации данной программы. Рабочая модифицированная
программа рассчитана на один год. Объем часов предусмотренный для
реализации программы составляет 68 часов для младшего состава оркестра,
102 часа для старшего состава оркестра. На сводные репетиции
предусмотрены два часа в месяц.
Формы и режим занятий. Основной формой учебно-воспитательного
процесса является групповой урок.
Основные методы обучения:
Словесные: устное изложение, беседа.
Наглядные: показ и прослушивание материала в записях на различных
носителях; показ и исполнение педагогом.
Практические: повторение выученных произведений, разбор нового
материала.
Ожидаемые результаты обучения.
Обучающийся должен уметь:
- играть по нотам оркестровые партии;
- владеть исполнительскими навыками коллективного музицирования;
- осмысленно, выразительно, художественно, эмоционально исполнять
музыкальное произведения;
- анализировать музыкальное произведение.
Обучающийся должен знать:
- штрихи, динамический план, настройку инструмента.
- навыки сценического поведения;
- репертуар оркестра.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
На основании методических рекомендаций Департамента культуры
Краснодарского края по формированию образовательной программы
образовательного учреждения дополнительного образования детей от 8.
04.2011г. содержание программы и учебный тематический план в виду
специфики занятий заменяет репертуарный план исполнительского
коллектива.
ФОРМЫ И ВИДЫ КОНТРОЛЯ
Успеваемость обучающихся учитывается в текущей классной работе и
на прослушивании:
- прослушивание проводится 2 раза в год - декабрь, апрель.
Аттестация обучающихся осуществляется на основе критериев оценки
соответствия знаний, умений и навыков обучающихся учебной программе
данного года обучения. Учет успеваемости обучающихся проводится
преподавателем на основе текущих занятий, индивидуальной и групповой
проверки знаний оркестровых партий. При оценке также оценивается участие
в выступлениях оркестра. Оценка, полученная на уроке, прослушивании
учитывается при выставлении четвертных и годовых оценок. Все формы
аттестации обучающихся оцениваются по пятибальной системе. Критерии
оценки обучающегося включают в себя следующие параметры:
- уровень развития индивидуальных способностей обучающихся;
- отношение обучающихся к учебному процессу (старательность,
настойчивость);
- знание нотного материала партий;
- владение исполнительскими навыками (наличие чистой интонации,
атаки, артикуляции, исполнительского дыхания, ритма);
- уровень и качество исполнения произведений в оркестре;
- степень выразительности, художественности исполнения.
ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
За год должно быть выучено 2-3 произведения, а также поддерживать
репертуар (5-6 произведений) предыдущих лет.
Задачи:
достичь единой манеры звукообразования;
исполнять свою партию в оркестровом коллективе в соответствии с
замыслом композитора и требованиями дирижера;
слушать и понимать музыку, исполняемую оркестром в целом и
отдельными группами;
слышать тему, подголоски, сопровождение.
Продолжить работу по освоению исполнительских навыков: штрихов
(деташе, легато, маркато и т.д.); чистоты интонирования.
Добиваться согласованности в атаке звука, динамических оттенков,
фразировки.
Продолжить знакомство с манерой исполнения классических и
современных направлений джазовой музыки на примерах известных
исполнителей.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ
Для успешной реализации программы необходимы следующие
условия:
- оборудованный кабинет;
- наличие аудиоаппаратуры;
- наличие музыкальных инструментов;
- методическая и нотная литература.
Оркестровая установка. Весьма существенным для правильной работы
исполнительского аппарата является соблюдение правил оркестровой
установки, главное из которых может быть сформулировано так: при игре
нельзя ни сидеть, ни стоять расслаблено; необходимо сохранять ощущение
постоянной внутренней и внешней подтянутости.
Дыхание. Важной составляющей исполнителей на духовых
инструментах является навык правильного исполнительского дыхания, так
как от него зависит качество звука, фразировка. Исполнительское дыхание во
многом отличается от обычного естественного дыхания. Выдох, во время
которого происходит звукообразование, значительно удлиняется, а вдох
укорачивается. Основной задачей управления исполнительским дыханием
является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время
звукоизвлечения. Вдох по активности и объему должен соответствовать
характеру музыки и длине музыкальной фразы, которую предстоит
исполнить.
На протяжении всего времени обучения необходимо постоянно
обращать внимание ученика на качество звучания и
особенности
звукоизвлечения. С самого начала нужно осваивать различные виды
артикуляции, произнесения слогов в связи с многообразием штрихов
(деташе, легато, стаккатто, маркато и др.). Освоение различных приемов
артикуляции является фундаментом для будущей штриховой и звуковой
техники юного оркестранта.
Ансамбль и строй
Выработка унисона, ритмической устойчивости в умеренных темпах
при соотношении простейших длительностей, соблюдение динамической
ровности при игре. Постепенное расширение задач: чистота интонирования в
различных динамических оттенках, ритмическая устойчивость в более
быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком.
.
Дирижерский жест.
Дирижирование композицией, привлекает внимание к ней, активизирует
работу на занятии. Преподаватель знакомит детей с дирижерскими жестами и
их значением: внимание, вступление, снятие.
Дирижерские указания преподавателя обеспечивают:
- точное и одновременное начало (вступление);
- снятие звука;
- единовременное дыхание (в определенном темпе и характере);
- единообразное звуковедение (legato, non legato);
- выравнивание строя;
- изменение в темпе, ритме, динамике.
Подготовка к концертному выступлению.
Большое значение для творческого коллектива имеют концертные
выступления. Это результат, по которому оценивают работу коллектива.
План концертной деятельности
составляется на год, с учетом
традиционных праздников, важнейших событий текущего года. Оркестр
выступает на родительских собраниях, школьных праздниках, районных и
областных фестивалях и конкурсах. Отчетный концерт – это финал
концертной работы. Обязательно выступают все дети, исполняется все
лучшее, накопленное за год.
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
1. Н. Мясоедов. «Архаик-блюз»
2. Из репертуара группы «Скорпионс» «Ветер перемен»
3. А. Старков. «Шествие»
4. Г. Манчини. «Розовая пантера»
5. Г. Хэнкок. «Продавец арбузов»
6. С. Бахарев. «Дорога на юг»
7. Р. Роджерс . «Голубая луна»
8. Джо Гарленд. «В настроении»
9. Ст. Уандер. «Ай Виш»
10. А. Смит. «Кошка»
11. Ю. Саульский. «Шум на крыше»
12. К. Джонс. «Босса-нова»
13. А. Денисов. «На крыльях любви»
14. М. Джексон. «Планета Земля»
СПИСОК МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Гаранян Г. Основы эстрадной и джазовой аранжировки (ОАО «Московская
типография №2» г. Москва)
2. Чугунов Ю. Гармония в джазе. Учебно-методическое пособие. - Москва:
Сов. композитор. 1988.
3. Браславский Д. Основы инструментовки для эстрадного оркестра.
Издательство Музыка Москва.1967
4. Олеников К. Аранжировка. Ростов-на-Дону «Феникс» 2003
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Букин В. Летний день. Пьесы для эстрадного ансамбля. Партитура. - М.: Музыка,
1981.
2. Дубравин Я. Синий вечер. Пьесы для инструментального эстрадного ансамбля М.-Л.: Сов. Композитор, 1973.
3. Киянов Б. Пьесы в танцевальных ритмах. Для эстрадного ансамбля. Партитура.Л.:Сов. композитор.1980.
4. Людвиковский В. Инструментальная музыка для эстрадных ансамблей.
Партитура. - М.: Музыка, 1981.
5. Серия «В ритме танца» Дирекцион для эстрадного ансамбля. Вып. 1-15. - Киев:
Музычна Украина, 1967-1984.
6. Серия «Джаз». Пьесы в стиле свинг. Дирекцион /Сост. Ю. Касаткин. Вып.1,2. Киев: Музычна Украина . 1971-1972.
7. Серия «Концертно-танцевальный репертуар эстрадного ансамбля». Вып. 1-10. М.-Л.: Сов. композитор. 1973-1984.