Министерство образования Московской области Комитет по

Министерство образования Московской области
Комитет по вопросам образования Администрации ЩМР МО
Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Детская школа искусств п. Свердловский
Щелковского муниципального района Московской области
Методическая работа на тему:
«Начальный этап работы с начинающими в классе
фортепиано»
Составитель:
преподаватель
Хампель Белла Хаимовна
п. Свердловский
2011 год
Выдающийся советский педагог, Герой Социалистического труда В.А.
Сухомлинский в своей книге «Сердце отдаю детям» писал: «Музыка,
мелодия, красота музыкальных звуков – важные средства нравственного и
умственного воспитания человека, источник благородства сердца и чистоты
души.» Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкальных
произведений, если в звуках ребенок чувствует многогранные оттенки
человеческих чувств, он поднимается на такую ступеньку культуры, которая
не может быть достигнута никакими другими средствами.
В музыке, как и в слове, выражается подлинно человеческое. Развивая
чуткость ребенка к музыке, мы облагораживаем его мысли, стремления.
Музыка – это самый благоприятный фон, на котором возникает духовная
общность воспитателя и детей. Слушая мелодию, переживая и восхищаясь её
красотой, учитель и ученик становятся роднее, ближе.
Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде
всего воспитание человека, первая встреча педагога с учениками –
волнующий момент для обоих. Для ребенка первое впечатление часто бывает
решающим. Поэтому педагог должен сразу же расположить его к себе,
вызывать у него доверчивое, дружеское отношение. Что для этого нужно?
Очень мало и очень много: нужно любить детей. К сожалению, часто
приходится наблюдать, что у детей, охотно начавших музыкальные занятия,
очень быстро пропадает интерес к ним. Не обязательно превращать первую
встречу с учениками в урок, на котором он должен приобрести уже какие-то
знания. Педагогу важнее расширить и углубить своё впечатление о ребенке.
Беседуя с ним на самые разнообразные темы, нужно затронуть живые струны
его души. Определить степень его развития и подготовки к школьной жизни,
его отношение к музыке, его времяпрепровождение и т.д. В течение этой же
беседы можно перейти к пению знакомой песни, рассказать о предстоящих
занятиях. Если ребенок, прощаясь, выразит желание поскорее прийти ещё
раз, значит педагог сумел найти с ребенком общий язык и извлечь из первой
встречи пользу и для ученика и для себя.
Главная задача начального обучения состоит в том, чтобы вызвать у
детей интерес к музыке и к занятиям ею, научить их языку музыкального
искусства, развить их художественные вкус и творческое воображение. Все
это легче всего выполнить, начиная обучение с раннего возраста. Как
известно,
в
шести-восьмилетнем
возрасте
дети
проявляют
особую
любознательность и острый интерес ко всему, что их окружает. Важно
сохранить у ребенка непосредственность восприятия. Поэтому и после
первого урока не следует начинать с обучения нотной грамоты. Ребенок
пришёл заниматься музыкой, которая в его представлении связана с песней,
танцем, а ему предлагают запомнить трудные, непонятные слова, не
имеющие связи с его представлением о музыке. Эти сухие, зачастую трудно
воспринимаемые сведения загружают мышление маленького ученика.
Основой обучения должна стать музыка. С первый же уроков, играя
ученику разнообразные, интересные произведение, доступные его детскому
пониманию, педагог развивает способность ребенка вслушиваться в музыку,
учит его различать простейшие музыкальные образы. Первоочередная задача
самого начала обучения: научить ученика слушая – слышать. Кроме
вслушивания в игру педагога, так же помогает слушая-слышать собственное
пение ученика. С первых же уроков начинается музыкальное развитие
ребенка. Пропевание мелодий уточняет его слуховые представления. Следует
давать несложные короткие мелодии или лучше всего детские песенки.
Выучив с учеником текст песни, педагог должен сам пропеть её, так как
детям бывает непривычно звучание рояля. Заучив именно с голоса, педагог
играем её на рояле без аккомпанемента. Ученик поёт, прислушиваясь к
звучанию рояля. Затем педагог играем песню с аккомпанементом и ученик
поёт, и наконец, поёт сам без рояля. Этим он заставил ученика активно
воспринимать звучание рояля, сопоставляя его со звучанием голоса,
различать его тембр. Предлагая ученику петь без сопровождения, педагог
перешёл к развитию у него навыков слуховой памяти и слуховых
представлений. Для музыканта развитие внутреннего слуха имеет особенно
важное значение.
Из всех элементов, из которых слагается музыкант, самым важным и
необходимым является слух. Слух поддаётся развитию и над этим надо
работать. Очень интересно применить в работе с учеником игру в
«обезьяну»: играть можно несколькими способами. Сначала играет педагог.
Мелодия исполняется педагогом одним пальцем на инструменте, ученик
сначала поёт её, а затем исполняет на столе. «Исполняя» на столе
услышанную мелодию, ребенок активизирует свой внутренний слух. Мерясь
на время с отсутствием реального звучания, мы видим естественные,
свойственные ребенку «игровые движения» и можем помочь ему пусть пока
примитивно поладить их. Убедившись в том, что движения ребенка
свободны и достаточно координированы, присмотревшись и выбрав пальцы,
на которые ребенок может надёжно опереться, продолжать работу за
инструментом.
На первых порах мелодия запоминается главным образом зрительно.
На этой стадии работы такой характер запоминания музыки даже полезен.
Легче устанавливается связь между месторасположением клавиши и
вызываемым ей звучанием.
Следующий способ. Играет ученик. Этот способ очень полезен –
ребенок должен самостоятельно придумать задание, что стимулирует
развитие творческих данных. Затем он должен внимательно прослушать и
определить насколько точно ему подражает педагог.
Ещё один способ. Накрывается рука педагога. Ученик воспринимает и
запоминает мелодию только слухом, исполняет её не глядя на клавиатуру.
После того, как в игре в «обезьянку» будут хорошо усвоены короткие
фразы, можно перейти к следующему заданию. Педагог беззвучно нажимает
клавиши, ученик исполняет их голосом, узнаёт знакомую песенку. Ученик
легко касается клавиш, которые называет педагог и узнаёт песенку,
прозвучавшую лишь в его воображении.
До сих пор работа велась над тем, чтобы органично связать в сознании
ребенка местонахождение клавиш, её название с её звучанием, чтобы
ребенок внутренним слухом слышал это звучание, при одном только взгляде
на клавиатуру, чтобы он научился воспроизводить при помощи рояля
услышанные им музыкальные фразы. С первых же уроков следует как можно
больше играть ученику. В каждой прослушанной песне выявить её характер.
Сначала на примере одной песни, где различие характера связано с
изменением лада.
На морозе девочка песенку запела
Горлышко у девочки сразу заболело.
Ребятишки бегают, только снег скрипит,
А большая девочка в комнате лежит.
На зеленом лугу, их-вох
Раз нашёл я дуду, их-вох
На зеленом лугу, их-вох
Потерял я дуду, их-вох.
Затем выученные песни петь без слов на слог «ля». Сделав вывод, что
музыка и без слов может рассказать о весёлом, и о печальном, можно
перейти к вслушиванию инструментальной музыки. Выбрать контрастные
пьесы, аналогично сюжету разнообразных песенок. Например: Лепин
«Пьеро», «Полька» и т.д. Прежде чем приступить к исполнению пьесы,
педагог проводит беседу по поводу названия пьесы и того, что она может
рассказать. После того, как пьеса сыграна, можно спросить у ребенка, как
исполнялась пьеса: громко или тихо, медленно или быстро. После того, как
ученик хорошо запомнит пьесу, сыграть несколько пьес в разбивку, ученик
должен услышать знакомую. Дети должны запомнить музыку, название и
автора, уметь рассказать о характере.
Музыкальный анализ желательно проводить как можно чаще.
Простейший
анализ
интонационного
и
ритмического
содержания
пропеваемых мелодий обогащает музыкальное мышление ученика. С
помощью педагога ученик уясняет, что, скажем, в ласковой, спокойной
музыке
движение
плавное,
настроенное
на
чередование
ровных
длительностей; для музыки решительно смелого характера используется
более короткие длительности, пунктирный ритм. Выясняется, что в каждой
мелодии есть различные звуки и звуки эти неодинаковой длины.
Усваиваются понятия выше, ниже, длиннее, короче. Такой путь работы с
начинающими развивает в детях интерес к музыкальным занятиям, создаёт
почву для развития их музыкального воображения.
Когда после предварительных занятий ученику объясняют название
звуков и их расположение на клавиатуре – это им воспринимается легко, как
естественное продолжение полученных ранее музыкальных впечатлений.
Только когда уже ученик имеет некоторый «запас» усвоенных мелодий,
научился
распознавать
направление
мелодии,
слышать
различные
длительности, познакомился с клавиатурой, можно перейти к подбиранию
мелодий на фортепиано по слуху.
Подбор по слуху и транспонирование – это наиболее эффективное
упражнение для развития активного внутреннего слуха. Подбор по слуху
развивает гармонический слух и музыкальную память, стимулирует умение
«слышать» клавиатуру. Начинать нужно с простейших коротких мелодий,
транспонируя вначале только несколько звуков.
С первого класса нужно приучать к игре наиболее легких знакомых
мелодий двухголосно, подбирая по слуху второй голос. Полезны небольшие
музыкальные фразы, детские песенки играть в зеркальном отражении.
Следует специально поработать над воспитанием у учащихся ощущение
тяготения к тонике. Для выработки у учащегося ощущения тоники, можно
использовать следующие упражнения без рояля: установить ступень, с
которой начинается та или иная знакомая мелодия; определить-услышать
тонико во время чтения нотного текста глазами.
Не следует бояться разрешать самые маленьким ученикам играть
песенки по слуху неорганизованной рукой: налаживание правильных
игровых навыков – работа сложная и длительная, она требует много времени
и самого пристального внимания со стороны педагога.
Работу по налаживанию первоначальных игровых движений легче
проводить в тот же период, когда внимание ученика ещё не перегружено
чтением нотного текста. Его слух может быть полностью направлен на
восприятие качества звучания фортепиано, а общее внимание и зрение – на
движения рук.
Необходимо, чтобы он чувствовал себе за инструментом естественно и
непринуждённо. В начале обучения необходимо развить приспособляемость
рук к инструменту. С самого начала следует создать взаимосвязь всех частей
руки. Кисть, предплечье и плечо должны действовать согласованно.
Главными предпосылками для развития правильных игровых навыков
является: естественное положение всего корпуса, незаторможенные плавные
и гибкие движения всей руки, свободно опускающейся на клавиатуру с опрой
на играющий палец. Остальные пальцы должны быть слегка округлены,
собраны, как бы помогая играющему. Приступая к занятиям, прежде всего,
следует позаботиться о правильной посадке ученика. На это надо обратить
внимание и самого ребенка и окружающих его взрослых. Корпус ученика
должен иметь две точки опоры. Маленькому ребенку нужно поставить под
ноги скамеечку. Высота сиденья определяется положением локтя, который
должен находиться чуть выше кисти. Несоблюдение этих важных условий
правильной посадки ученика за инструментом может послужить причиной
многих затруднений и возникновения неправильных навыков. Опорой всей
руки служит играющий палец. Рука слегка приподнимается над клавиатурой
и плавно опускается на заданный палец, при обязательном собранном
положении
всех
остальных
пальцев.
Ученик
должен
внимательно
прослушать звучание фортепиано, после чего мягко и плавно, не отрывая
сразу пальца от клавиши, поднять сперва запястье, а затем всю руку и
опустить её на колени. Игру на фортепиано следует начинать с этого первого
игрового движения nonlegato. Оно протекает во времени медленно, что даёт
ученику возможность следить за достаточно свободным и естественным
положением руки, за плавностью движений, проверять, не напряжена ли
рука, собраны ли пальцы, контролировать свои действия и главное,
прослушивать качество звучания. Причём движение руки не должно быть
самоцелью, всё должно быть подчинено звукоизвлечению.
Очень важным условием правильного движения nonlegato является
точность ощущения кончиков пальцев, хорошая опора в них и слуховое
внимание к ясности и устойчивости звучания. Ученик должен уметь
вслушиваться в извлекаемые звуки. Требуя от него полного и мягкого
звучания, педагогу необходимо не только рассказать, как добиться данного
качества звука, но и неоднократно показывать это на инструменте, чтобы
ученик мог услышать и представить себе требуемое звучание. Следует
научить ученика слушать звук от момента его возникновения до самого
конца звучания. Такое вслушивание в протяженность звука на фортепиано
развивает слуховое внимание ученика к звучанию фортепиано. Ученику
должно быть ясно, что его целью является не само движение, а качество
звучания инструмента, получаемое с помощью данного движения.
Часто приходится наблюдать, что внешняя сторона движения целиком
занимает внимание ученика, а звуковой результат его не интересует. Он
попросту его не слышит. Рука у такого ученика, казалось бы, достаточно
плавно и свободного направляется к клавиатуре, но либо опускается на
клавишу чуть-чуть преждевременно и звук извлекается толчком, либо падает
броском и звук получается короткий и жесткий, либо касается плавным
поверхностным «пустым» пальцем. Если же научить ученика вслушиваться в
качество звучания фортепиано, то он легко сумеет отличить красивый
полный звук от жесткого «толчкового» или поверхностного звучания.
По мере овладения навыком nonlegato можно начинать работать над
legato. Legato– играть связно. Следует особо заострить внимание ученика, как
звучит линия звуков, исполняемых связно. Первым упражнением на legato
является соединение двух звуков. При развитии навыка игры legato большое
значение имеют ясность и точность ощущения кончиков пальцев, которые
при игре legato плавно и мягко погружаются в клавишу и передают опору с
одного пальца на другой. При этом хорошо ощущая «донышко» клавиши.
Полезно показать это ощущение на руке или на плече ученика. Такой показ
бывает более действенным, чем только словесное объяснение. Не следует
вначале давать длинные линии legato. Лучше чередовать короткие линии
legato с nonlegato. В процессе работы над навыками звукоизвлечения
развивается ощущение «наполненных» пальцев – пальцев, служащих опорой
для всей руки, глубоко погружающейся в клавиатуру.
Все полученные знания дают возможность работать по нотам. Особо
надо уделять внимание ритмическому рисунку. Работа над ощущением
пульса в песнях инструментальной музыки, точное воспроизведение
ритмического рисунка начинается сразу же, с первых же уроков. Но если
слух поддаётся развитию, то ритм поддаётся развитию гораздо хуже, вернее,
он почти не развивается. Ритм – врождённое чувство. Мы ничем не можем
измерить
длительность
звуков,
мимо
своего
непосредственного
ритмического чувства.
Целая нота в два раза длиннее половинной и это можно объяснить
лишь путём пространственной аналогии. Но если вы чувствуете, что
играющий держит целую ноту длиннее, чем нужно, попробуйте доказать ему,
что правы вы, а не он!
Приступая к разбору мелодии и пьесы по нотам, следует попросить
ученика прохлопать её ритмический рисунок. Если ученик не точно
воспроизвёл ритм мелодии, педагог должен исполнить её и попросить
ученика снова её прохлопать.
Внутренне-слуховое представление мелодии при прохлопывании её
учеником способствует тому, что он начинает внутренне ощущать
ритмическую пульсацию данной музыки.
Полезно проделать следующее упражнение: предложить ученику
прохлопать два такта определёнными чередованиями длительностей:
Общая величина такта при этом остаётся неизменной.
Или предложить ученику дополнить, сопроводить спетую или
сыгранную музыку. Ладошками выполнить аккомпанемент и прохлопать его
по разному – громко и чётко, быстро и медленно. Можно взять два
«инструмента» – ладошки и коленки. И так же сыграть на них ритмический
рисунок:
хлопки
шлепки
Все это даёт возможность предложить ученику, глядя в ноты,
прохлопать ритм мелодии, которую он еще не слышал. Весь изложенный
выше путь ритмического воспитания приводит к тому, что в сознании
ученика создаётся связь:
слышу – вижу – ощущаю – передаю
Наблюдения, произведенные на протяжении многих лет, говорят о том,
что счёт вслух далеко не гарантирует ритмическую стройность исполнения,
т.к. ученик, как правило, приноравливает счёт к своей ритмической
неправильной игре.
Даже в тех случаях, когда счёт вслух помогает ученику играть
ритмично, он делает его исполнение безжизненным, невыразительным и
скучным. Считая вслух, ученик лишается возможности слушать себя,
направлять и контролировать своё исполнение. Счёт вслух встаёт стеной
между исполнителем и исполняемой музыкой. Постоянный счёт вслух
утомляет ученика, понижает его интерес к музыке. Путь ритмического
развития, при котором основной воспитания является развитие способности
вслушиваться в ритм, воспринимать и понимать его выразительное значение,
когда
зрительное
восприятие
нотного
текста
вызывает
правильное
внутреннее ощущение ритмического рисунка – этот путь даёт возможность
обходиться без счёта вслух.
Когда ученик приступает к исполнению (по нотам или по слуху) перед
ним в первую очередь встают задачи звукового воплощения содержания
музыки. Нейгауз писал: «Овладение звуком есть первая и важнейшая задача
среди других фортепианных технических задач, которые должен разрешать
пианист». Педагог на начальном этапе обучения должен со всей
ответственностью заняться воспитанием и развитием звуковых качеств
исполнения у своих учеников. Педагог, играя ученику, даёт возможность
услышать
нужное
звучание,
показав
ему
соответствующий
приём
звукоизвлечения, помогает найти необходимое качество звука. Основными
усилиями
для
выработки
необходимых
качеств
звучания
является
напоминание учеником своих исполнительных задач и его увлечение
музыкально-художественного содержания. Если ученик знает, как данное
произведение
должно
звучать,
проникается
его
эмоциональным
содержанием, если он понимает исполнительские задачи, перед ним стоящие,
он не останется равнодушным. Сознательное отношение к исполняемой
музыке должно служить отправным моментом в работе с самого начала
обучения.
Учащимся
начальных
классов
необходимо
иметь
понятие
о
музыкальной фразе, музыкальной форме, о разнообразии жанров и форм в
музыке. Ученик должен ясно себе представлять, что музыкальная фраза – это
первичная смысловая ячейка музыки.
Педагог по специальности не должен надеяться на «разделение труда»
и ждать, когда на уроке музыкальной литературы объясняют, что такое
старинная сюита, а на уроках сольфеджио – обращение трезвучий. Совсем
неплохо, если будет наоборот. Объясняя строение конкретной музыкальной
формы, педагог невольно проводит музыкальный анализ. Помогает ученику
определить логический акцент в данной фразе, проследить направление
мелодии, её интервальный состав.
Часто
на
роль
гармонического
начала
в
музыке
обращается
недостаточно внимания. Между тем, необходимо заострять слуховое
внимание ученика, например, на роль баса, как основы звучания пьесы.
Следует обращать внимание на выразительные моменты, связанные со
сменой лада, с простейшими модуляциями.
Ученика с первых лет обучения надо приучать размечать цвета и
оттенки тональности. Ребенок должен знать, что тональность – это одно из
ярких средств музыкальной выразительности. Можно привести сравнение –
тональность с большим количеством знаков звучит плотно, а тональность с
малым количеством знаков звучит светло, соответствует акварельным
краскам живописи.
Работа над качеством звука и над ощущением гармонии тесно связана с
развитием ощущения динамического разнообразия звучания.
начальный
период
педагог
должен
следить,
чтобы
Уже в
динамическое
разнообразие звучания обуславливалось содержанием музыки. Ученик
должен понимать, что различные звуковые краски помогают музыке стать
красивой, живой, понятной, выразительной. С самого начала следует
обращать внимание на начало и конец фраз. Самый маленький ученик
поймёт, что фраза прозвучит лучше, если он начнёт её плавно и мягко, а
закончит закруглённо. Требовать исполнять каждую фразу, каждый мотив
осмысленно и выразительно. Необходимо вызвать у детей желание своей
игрой как бы рассказывать, передавать содержание музыки; передавать это
содержание красиво, певуче, искренне и естественно. Это значительно
важнее, чем формальное выполнение обозначений нюансировки.
В работе пианиста большое значение имеет выбор аппликатуры.
Внимательное, сознательно отношение к аппликатуре должно воспитываться
с самого начала. Так же с самого начала ученика следует приучать
пользоваться умной, логичной аппликатурой. Маленькому ученику нужно
объяснить, что различные пальцы решают различные звуковые задачи.
Следует с самого начала приучать учеников к тому, что хорошо подобранная
аппликатура – одно из главных условий работы с пьесой, сделать их
активными участниками выбора нужной и целесообразной аппликатуры.
Если ученик сам приучится думать об аппликатуре, то в её выборе он всегда
будет сообразовываться со смыслами исполняемого. В процессе обучения
большую роль играет хорошо налаженная домашняя работа ученика. Можно
ли требовать какой-либо самостоятельности от ученика на начальной стадии
обучения? Можно. Под самостоятельностью имеется ввиду умение ученика
применять в своей домашней работе полученные на уроках знания и навыки,
творчески подходя к решению поставленных задач. С первого же года
обучения педагог должен неустанно стремиться к постепенному развитию у
ученика инициативы и самостоятельности.
Успех в домашней работе в значительной степени зависит от
целенаправленности урока. На первых этапах обучения по нотам, учащиеся
начальных классов сталкиваются уже с самыми разнообразными задачами.
Основные из них – это воспитание элементарной грамотности, умение
вслушиваться в своё исполнение, работа над звуком и музыкальной фразой,
привитие технических навыков.
Одной из основных задач педагога является воспитание элементарной
грамотности. Уже на первой стадии музыкального обучения, следует
развивать у ученика бережное отношение к тексту, внушать ему, что без
точности выполнения указаний композитора нельзя добиться правильного
раскрытия авторского замысла. Ученик должен увидеть всё, что написано в
тексте. К сожалению, ученику не всегда удаётся правильно выполнить,
выучить текст. Прежде чем исправить ошибки, следует предложить ученику
самому обнаружить их. Если ребенок не сможет обнаружить свои ошибки,
ему надо помочь, но лучше, если вместо прямого показа допущенных
неточностей педагог сыграет этот отрывок, утрируя недочёты исполнения
ученика. Таким образом, педагог все же позволит ему «самому» уловить эти
ошибки. Прочное знание текста позволит вести дальнейшую работу в
основном над качеством звука, умением вслушиваться в собственную игру.
Для музыкального воспитания недостаточно умения грамотно прочесть
нотный текст, чувствовать музыкальную фразу, играть красивым звуком. Без
привития
учащимся
технических
навыков
и
умения
преодолевать
технические трудности, нельзя раскрыть достаточно полно музыкальный
образ произведения. На каком бы этапе своего развития не находился ученик,
педагог никогда не должен забывать, что его основная задача состоит в том,
чтобы не только привить те или иные технические навыки, но и приучить
учащихся мыслить, сознательно относиться к работе, чтобы они не только
выбирали из своего, пусть ещё скромного, арсенала тот или иной
технический навык для достижения поставленной им цели, но и сами
находили пути к преодолению трудностей.
Урок по специальности занимает одно из главных мест во всем
учебном процессе. Педагогу следует с одинаковым интересом работать со
всеми учениками своего класса, независимо от степени их одарённости.
Ученики чутко воспринимают различие в отношениях к ним педагога.
Задачей педагога является сделать урок живым, интересным, предельно
чётким и ясным.
Следует очень тщательно выбирать учебный репертуар. В него должны
быть включены произведения, работа над которыми обеспечит всестороннее
развитие ученика. Причем необходимо с самого начала вводить ребенка в
мир
современных
ему
музыкальных
интонаций.
Например:
Барток«Микрокосмос». Новое было усвоено и освоено сначала теми, от кого
ребята это получают, то есть их педагогами. Очень важно развивать в
учениках вкус и стремление к музицированию, желанию постоянно
знакомиться с большим количеством музыкальных произведений. Важно
научить их любить читать музыку так же, как они любят читать книги.
Одним из важных факторов успешной работы с учеником является
совершенствование педагогом собственного исполнительского мастерства и
постоянной учёбой.