Приложение № 3 Направление «Вокал» ( «Академический (классический) вокал»

Приложение № 3
Направление «Вокал» (Вокал – певческое искусство)
1. «Академический (классический) вокал» отличается своей строго классической позицией.
Имеет особое значение дыхание. Классический вокал – это, прежде всего, объёмный, богатый,
сильный звук. Академический вокал не предполагает пения в микрофон. К академическому
(классическому) пению относится, прежде всего, оперное пение, исполнение оперетты, мюзикла,
романса.
2. «Народный вокал». Народное пение, этническое пение, как следует из самого термина, пение, существующее со времени появления человека, и отличающееся характерными
особенностями, свойственными той или иной народности, этнической группе. В целом для
народного пения характерно плоское небо, пение на связках. Так называемое горловое пение –
разновидность народного пения, при которой певец во время пения использует не только связки,
но само горло, резонирующие полости рта, гортани, благодаря чему становятся слышимыми
обертоны основного тона.
3. «Эстрадный вокал». Главное отличие эстрадной музыки – это простота формы и
содержания, доступность понимания массам, простая повторная форма (чаще куплетная),
светское содержание текстов (не духовной тематики) и доступная манера исполнения. Задача
эстрадного вокалиста заключается в поиске своего оригинального звука, своей собственной
характерной, легко узнаваемой манеры поведения, а также сценического образа. Основной
спецификой эстрадного вокала являются поиск и формирование своего неповторимого,
уникального голоса вокалиста. Значение имеет внятная дикция, поскольку слова являются одной
из значимых составляющих любой хорошей песни. Также особенность заключается в том, что
чаще можно встретить трудные для выпевания фразы, которые требуют от исполнителя быстрой
смены дыхания.
4. «Рома́нс» (в музыке) - вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение
лирического содержания, преимущественно любовного; камерное (интимное) музыкальнопоэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением. Вокальная партия
романса должна иметь ясное и рельефное мелодическое очертание и отличаться певучестью.
Рефрен, или припев, в романсе чаще всего отсутствует. В романсе следует обращать внимание
больше на передачу общего настроения текста, чем на подробную иллюстрацию его деталей.
Интерес должен главным образом лежать в мелодии, а не в аккомпанементе.
5. «Фольклор» — народное творчество, чаще всего именно устное; художественная
коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы;
создаваемые народом и бытующие в народных массах. Фольклорный звук обладает значительной
плотностью, объемностью, возникающей благодаря использованию (в основном) первого
грудного регистра человеческого голоса. Музыкальное начало в фольклоре не отделено от танца,
движения, жестов, возгласов, мимики. Музыкально-поэтический фольклор по структуре
допускает широкий спектр: тембр, темп, манера, произношения слов при пении.
6. «Рэп» - ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Слово
«рэп» произошло от английского rap — стук, удар (намёк на ритмичность рэпа). Также означает
«говорить», «разговаривать». Слова и ритм это сердце рэпа.
7. «Ритм-н-блюз (R&B)». Ритм-энд-блюзом принято считать музыку на ярко выраженной
блюзовой основе, представляя развлекательность и танцевальность; гладкий, электронный стиль
звучания с ритмами и мягкий, «сочный» вокал, сочетает в себе элементы соула, фанка. Типично
использование ритмов хип-хопа, однако резкость и твёрдость, присущая хип-хопу, также
сглаживается.

Со́ул (от английского soul — «душа») — наиболее эмоционально-прочувствованное,
«душевное» направление.

Фанк – (танцевать) Фанк, прежде всего, является танцевальной музыкой, пульсирующий
ритм, кричащий вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз.
Критерии оценки направления «Вокал»:
а) Уровень исполнения
б) Техника вокала
в) Артистизм
г) Сценический вид, имидж
д) Качество фонограммы
е) Этнография, костюм
Направление «Бардовская песня»
Исполняется исполнителем под единственную акустическую гитару. При исполнении
песни главное - качество текста относительно поэтичности. Основу направления составляют
студенческие и туристские песни, доминирующей личностной интонацией, живым,
неформальным подходом к теме. Бардовской музыкой являются городские романсы и песенные
миниатюры. Это музыка от души для души. Бардовская песня отличается живым,
простонародным подходом к теме.
Критерии оценки направления «Бардовская песня»
а) Стихи
б) Музыка
в) Техника вокала
г) Техника игры на инструменте
д) Артистизм
Направление «Хореография»
Хореогра́фия, хореографи́ческое иску́сство – танцевальное искусство в целом, во всех его
разновидностях. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание
которой находит свое воплощение в движениях, фигурах, композиции.
1. «Народный танец» - танец, отражающий особенности культуры народов мира. Хоровод,
импровизированные пляски (перепляс, барыня и др.), танцы, имеющие определённую
последовательность фигур.
2. «Эстрадный танец» - это танцевальное направление, синтезировавшее в себе самые jazzmodern различные стили. Здесь присутствуют элементы классического танца, джаз-танца, модернбалета, R&B, хип-хопа, фанка и даже акробатические элемент. На эстраде важную роль играет не
только индивидуальность танцора, но и актерское мастерство. Эстрадный танец, вид
сценического танца, небольшая танцевальная сценка (танцевальная миниатюра), чаще
развлекательного характера. Построена на лаконичных средствах хореографической
выразительности.
3. «Бальный танец» - группа парных танцев, имеющая народные истоки и исполняемая на
вечерах, балах, соревнованиях, которые проводятся в помещениях застеленных, как правило,
паркетом, в специальной танцевальной обуви.
Секвеем называется произвольная композиция, танцевальный номер, исполняемый одной парой в
течение 3 минут плюс-минус 15 секунд. Различают латиноамериканский и европейский секвей.
4. «Бальный танец»
 В Европейскую программу (стандарт) входят 5 танцев: медленный вальс, танго, венский
вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). Европейской программы танцуются
с продвижением по линии танца (по кругу против часовой стрелки). Дамы должны быть одеты в
специальные, соответствующие требованиям, бальные платья. Кавалеры должны быть одеты во
фраки черного или темно-синего цвета и носить бабочку или галстук. Вместо фрака разрешено
танцевание в смокинге или в жилетке.

В Латиноамериканскую программу входят танцы: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и
джайв. Из Латиноамериканских танцев только самба и пасодобль танцуются с продвижением по
линии танца. В остальных танцах танцоры более или менее остаются на одном месте, хотя и в
этих танцах возможно перемещение танцоров по танцевальной площадке с возвратом к исходной
точке или без. Платья дам, как правило, короткие, очень открытые и облегающие. Костюмы
кавалеров тоже очень облегающие.
5. «Класси́ческий та́нец» - система выразительных средств хореографического искусства,
основанная на тщательной разработке различных групп движений и позиций ног, рук, корпуса и
головы. Бале́т - вид сценического искусства, основными выразительными средствами которого
являются неразрывно связанные между собой музыка и танец. Чаще всего в основе балета лежит
определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты.
Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец.
Немаловажную роль здесь играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства
героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В системе классического танца
разработаны позиции ног, рук, корпуса и головы, но строго ограничено число групп движений.
Один из основных элементов женского классического танца – танец на пуантах.
6. «Фристайл» - танец свободного стиля, танец как-будто не приемлющий рамок и
условностей. В зависимости от количества людей, одновременно участвующих в выступлении,
фристайл бывает одиночный, парный или - значительно реже - групповой. Основными
критериями оценки выступлений являются: хореография; артистизм; акробатика; костюм; реакция
зрителей и общее впечатление.
7. «Черлидинг» - вид спорта, органично сочетает в себе элементы шоу и зрелищных видов
спорта. В Черлидинге существуют две основных номинации: Ч Е Р и Д А Н С.
Программы ЧЕР имеют большую спортивную направленность, включают достаточно
большое количество акробатических элементов, требуют страховки при выполнении сложных
моментов программы. В ЧЕР - программах используются кричалки. Программа ДАНС не
включает элементы акробатики и кричалки, хорошо вписывается в любое шоу, могут выполняться
как на спортивных площадках, так и на паркете. В программе обязательно используются
помпоны. Программы Данс строятся на принципе сочетания разнообразных стилей (джаз, фанк,
поп, рэп, лирический стиль и т.д.). Обязательные элементы Данс-программы: пируэты, шпагаты,
прыжки и махи. Все обязательные элементы выполняются всеми участниками
команды.Программы Чер и Данс сопровождаются произвольными музыкальными композициями.
Команда должна быть одета в униформу. Запрещается использовать обувь на высоких каблуках
или платформе.
8. «Стилизованный танец», танец авторский – стилизованный. «Стилизация» это
«подражание жанру». Стилизация - "намеренная имитация художественного стиля, характерного
для какого-либо автора, жанра, течения, для искусства и культуры определенной социальной
среды, народности, эпохи".
9. «Модерн». Танец модерн прежде всего – это танец идеи и определенной философии. А
движение изобретается в зависимости от того, что хочет выразить исполнитель. В танце модерн
танцоры часто выступают босиком и широко используют партерную технику. Джаз-модерн танец сближения джазового танца с танцем модерн и заимствования элементов и движений из
классического балета.. Эта техника органически соединила ранее казалось несоединимые вещи –
энергию, ритм, координацию, силу и ловкость джазового танца, идею и философию, свободный
позвоночник, работу с дыханием и весом тела из танца модерн, и движения из классического
балета, которые позволяют выработать устойчивость, шаг, выворотность, прыжок и вращение.
Критерии оценки Направления «Хореография»
а) Техника исполнения
б) Эстетика
в) Композиционное решение
г) Музыкальное сопровождение
д) Артистизм
е) Костюм
ж) Этнография
з) Оригинальность
и) Имидж и стиль
Направление «Инструментальное исполнение»
Инструментальная музыка - музыка или запись, которая, в отличие от песенной,
исполняется без слов (текстов песен).



Инструментальный ансамбль - коллектив музыкантов, совместно исполняющий
музыкальные произведения. Обычно в инструментальном ансамбле каждая партия
исполняется одним музыкантом.
Вока́льно-инструмента́льный анса́мбль (сокращённо ВИА) — официальное
наименование профессиональных и самодеятельных музыкальных групп. Типичный ВИА
состоял из 6-10 и более человек, в число которых обычно входит по нескольку вокалистов
и мультиинструменталистов.
Орке́стр - многочисленный инструментальный ансамбль, то есть коллектив музыкантов,
играющих на музыкальных инструментах и совместно исполняющих музыкальное
произведение. В отличие от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из его музыкантов
образуют группы, играющие в унисон.
Критерии оценки направления «Инструментальное исполнение»
а) Стихи
б) Музыка
в) Техника вокала
г) Техника игры на инструменте
д) Артистизм
Направление «Разговорный жанр»
Чтение — один из важнейших видов речевой деятельности, тесно связанный как с
произношением, так и с пониманием речи. Художественное чтение — публичное исполнение
литературных произведений. Художественное чтение - жанр эстрадного искусства.
1. «Художественное чтение. Поэзия» Поэ́зия - особый способ организации речи; рифмы, метр и
проч. В стихах знак препинания – пауза на конце стиха. Благодаря этим паузам стихи
произносятся медленнее, чем проза. В стихах стихотворная строка не обязательно совпадает с
синтаксическим членением фраз. Стихотворная речь происходит от песни, в которой слово
неразрывно связано с мелодией. При этом следует учитывать, что ритм – это конкретная мелодика
текста, а метр стихотворения – схема его размера. Ритм в стихах создается, прежде всего,
определенной системой стихосложения, разной у разных народов и в различные эпохи.
2. «Художественное чтение. Проза» Про́за - устная или письменная речь без деления на
соизмеримые отрезки — стихи. Слово «проза» в переводе с латыни – «речь, которая ведется
прямо вперед»... Проза определяется как художественная речь (в отличие от бытовой). По словам
С.Н. Зенкина, «проза – это то, что не захотело быть стихами, в отличие от «сырой» прозы бытовой
речи, в принципе не ведающей о стихах».
3. «Юмористические и сатирические монологи» Монолог - речь действующего лица, в
отличие от диалога речь, обращённая к слушателям или к самому себе. Сатира - проявление
комического в искусстве, представляющее собой поэтическое унизительное обличение явлений
при помощи различных комических средств: сарказма, иронии, гиперболы, гротеска, аллегории,
пародии и др.
Ю́мор - интеллектуальная способность подмечать в явлениях их комические стороны. Чувство
юмора связано с умением субъекта обнаруживать противоречия в окружающем мире. Юмором
мы называем явления, в которых эмоция «смешно» сочетается с эмоцией «красиво». Юмор - вид
комического, в котором пороки осмеиваются не беспощадно, как в сатире, а доброжелательно
подчеркиваются недостатки и слабости человека или явления, напоминая о том, что они часто
лишь продолжение или изнанка наших достоинств.
Направление «Авторские произведения»
Автор (лат. auctor) — творец всякого литературного и музыкального произведения и
вообще всякого произведения ума, воплощённого искусством. Каждый автор обладает своим
неповторимым авторским стилем.
1. «Авторская песня» Исполнение песни в любом вокальном направлении на собственную
музыку и стихи.
2. «Художественное чтение. Авторские произведения» Чтение собственного авторского
текста любого разговорного жанра.
Направление «СТЭМ» (студенческий театр эстрадных миниатюр)
СТЭМ - постоянно действующая студенческая организация (театр), регулярно
выступающая перед зрителями (большинство которых обычно — студенты и преподаватели) и
представляющая на своих концертах весёлые эстрадные миниатюры, актёрами и исполнителями
(а часто и авторами) которых являются студенты. СТЭМ изначально понимался как жанр
эстрадной миниатюры, маленькой истории, короткой микропьесы, в которой есть сюжет,
конфликт, развязка. Традиционной продукцией СТЭМа является эстрадная миниатюра юмористическая сценка, разыгрываемая небольшим количеством актёров (чаще всего двумя).
Если актёрам удаётся «поймать» зал, то дальше они могут уже спокойно и планомерно довести
его до истерики, которая и не снилась никакой даже культовой комедии. И герои, и ситуации
должны быть абсолютно близки и узнаваемы зрителем.
Направление «Театр»
1. «Театр малых форм» (театр миниатюр) – это театр, коллектив которого представляет
зрителю, в основном театральные постановки малых форм, например такие, как: небольшие
пьески, оперетты, скетчи вместе с различными видами эстрадного искусства: куплеты, пародии,
юмористические монологи и т. д. Драматургия номера, режиссура номера, исполнительское
(актерское) мастерство, художественное оформление, музыкальное решение – основные
характеристики такой постановки. Основное содержание репертуара Театра миниатюр - это
сатирические, иногда лирические формы.
2. «Эстрадная миниатюра» маленькая история, короткая микропьеса, в которой есть сюжет,
конфликт, развязка.
Направление «Оригинальный жанр»
1.
«Цирк». Основой циркового искусства считается демонстрация необычного (эксцентрика) и
смешного; характерной принадлежностью современного цирка является демонстрация фокусов,
пантонимы, клоунады, исключительных способностей, часто связанных с риском (шпагоглотание,
огнеглотание, физическая сила, акробатика, эквилибристика, прыжки), дрессированных
животных. Показ силы и ловкости человеческого тела, демонстрация мужества и смелости.
Неразрывное единство физических (сила, ловкость, физическая красота) и моральных (отвага,
настойчивость, целеустремленность) качеств и черт человека,
которые
являются
содержанием художественных образов цирка. На эстраде существуют ряд жанров циркового
искусства: различного рода акробатические номера, жонглирование, эквилибристика, гимнастика,
иллюзия, манипулирование, мнемотехника, звукоподражание, вентрология (чревовещание),
клоунада и др. театрализация.
2.
«Синтез-номер». Сценическое действие с элементами хореографии, вокала и прочих
направлений объединенный общей смысловой идеей. Синтез-номер оценивается как единое целое
сценическое действие.
3.
«Театр моды» - коллектив представляет театрализованную постановку коллекции. Критерии
оценки: дизайн костюма (замысел, эстетика); целостность композиции; единый замысел;
оригинальность режиссёрского решения; выдержанность в стиле (костюм, прическа, хореография,
музыкальное сопровождение); артистичность исполнения, пластика и хореография; музыкальное
оформление; сохранение традиций.
4.
«Боди-арт» - одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества
становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз,
жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений». Композиции боди-арта разыгрываются
прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах.
Мы рассматриваем один из видов боди-арта - роспись по телу, в котором основное место
занимает рисование на лице (фейс-арт) и теле. Рисунки наносятся гуашью или акриловыми
красками.
5.
«Пантоми́ма» - вид сценического искусства, основным средством создания
художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов. Один из
видов выразительных движений человека, охватывающий те изменения в походке, осанке, жестах,
которые передают его психическое состояние, переживания, отношение к тем или иным
явлениям. Наиболее важный компонент пантомимы – жест: выразительное движение рук,
служащее одним из средств уточнения речевой коммуникации. Театральное представление, в
котором действующие лица изъясняются не словами, а мимикой, жестикуляций и пластическими
движениями. Пантомима включает в себя искусство мима (один актёр) и представления со всеми
признаками театрального спектакля.
6. «Буффонада» (шутовство, паясничанье) - стиль комедии, основанный на стремлении
исполнителя максимально подчеркнуть внешние характерные признаки персонажа, склонность к
резким преувеличениям и гротеска. Для этого вида комедии характерна утрированно-комическая
манера актёрской игры, которая очень часто привлекает физическое насилие или действия. Такой
стиль употреблён, например, в мультфильме «Ну, погоди!».
7.
«Паро́дия» - произведение искусства, намеренно повторяющее уникальные черты другого,
обычно широко известного, произведения или группы произведений, причём в форме,
рассчитанной на создание комического эффекта. В переносном смысле пародией называют также
неумелое, неудачно выполненное подражание (подразумевая, что при попытке создать подобие
чего-то достойного получилось нечто, способное лишь насмешить). Пародии на песни — вид
пародии, в которой переделке подвергается песня, как правило, популярная. При этом обычно
сохраняется мелодия песни, но изменяются слова.
8.
«Спортивное направление». Оценивается цельность (движения, музыкальное
сопровождение, костюм) программы, настрой выполнения, качество выполняемой программы.
9.
«Битбоксинг» - это искусство создания и имитации ритмических рисунков (битов) и
мелодий при помощи голосового аппарата и артикуляций органами рта. Также битбоксинг может
включать пение, вокальный скрэтчинг, имитацию работы с вертушками, звуков духовых
инструментов, струн и многих других. Битбокс - это не имитация звуков, а полноценный
аккомпанемент музыкального сопровождения. С помощью битбокса можно не только издавать
звуки, которые мы слышим, но и придумывать совершенно отличный от других звук.
Критерии оценки направлений «Разговорный жанр», «Авторские
произведения», «СТЭМ», «Театр», «Оригинальный жанр»
а) Техника исполнения
б) Эстетика
в) Артистизм
г) Выразительность
д) Репертуар
е) Оригинальность
ж) Композиционное решение
Направление «Студенческая программа»
Может быть представлено в следующих жанрах:
ВОДЕВИЛЬ - вид комедии с песнями-куплетами и танцами. Произведениям присуще задорное
веселье, злободневное отображение действительности.
ДРАМА - один из ведущих жанров драматургии, в котором изображается мир реального человека в
его остроконфликтных, но не безысходных отношениях с обществом или собой.
КОМЕДИЯ - вид драмы, в котором действие и характеры трактованы в формах комического.
Лучшие образцы этого жанра отличаются бескомпромиссностью анализа, остротой и смелостью в
высмеивании пороков общества. По принципу организации действия различают комедию
характеров, положений, идей. По типу сюжетов комедии могут быть бытовыми и лирическими, по
характеру комического — юмористическими, сатирическими.
МЕЛОДРАМА - пьеса с острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким
противопоставлением добра и зла, морально-поучительной тенденцией.
МИМ - комедийный жанр в античном народном театре, короткие импровизационные сценки
сатирического и развлекательного характера.
МОНОДРАМА - драматическое произведение, исполняемое одним актёром.
МЮЗИКЛ - музыкально-сценическое произведение, главным образом комедийного характера, в
котором используются средства эстрадной и бытовой музыки, драматического, хореографического
и оперного искусств.
ПАРОДИЯ - жанр в театре, на эстраде, сознательная имитация в сатирических, иронических и
юмористических целях индивидуальной манеры, стиля, стереотипов речи и поведения; искаженное
подобие чего-либо.
ТРАГЕДИЯ - вид драмы, проникнутый пафосом трагического. Трагедия строго регламентируется:
преобладает единство действия, места и времени; наблюдается размежевание комического и
трагического. Основу трагедии составляют острые общественные конфликты, коренные проблемы
бытия, столкновения личности с судьбой и обществом. Трагическая коллизия обычно разрешается
гибелью героя.
ТРАГИКОМЕДИЯ - драматическое произведение, обладающее признаками как комедии, так и
трагедии. В основе её лежит ощущение относительности существующих критериев жизни; одно и
то же явление драматург видит и в комическом, и в трагическом освещении.
ФЕЕРИЯ - жанр театральных спектаклей, в которых для фантастических сцен применяются
постановочные эффекты.
КОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА - эстрадная классика, романсы, современная популярная музыка,
стихи, танцы и другие номера выстроенные в определённый порядок, подкреплённые оформлением
сцены и конферансом, направленные на создание определённого настроения у зрительного зала.
Критерии оценок направления «Студенческая программа» прописана в Положении о Фестивале.