1 Структура программы учебного предмета I. Пояснительная

Структура программы учебного предмета
I.
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цели и задачи учебного предмета
- Структура программы учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
II.
Содержание учебного предмета
- Учебно-тематический план
- Годовые требования
III.
Требования к уровню подготовки учащихся
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
VI.
Списки рекомендуемой учебной и методической литературы
- Учебная литература:
баян
аккордеон
учебная литература для ансамблей
- Методическая литература
2
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа учебного предмета «Шумовой оркестр» разработана на основе
«Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности
при реализации общеразвивающих программ в области искусств»,
направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от
21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического
опыта в области исполнительства на народных музыкальных инструментах в
детских школах искусств.
Необходимость в создании разнообразных программ для ДМШ
продиктована
прежде
всего
современными
объективными
условиями
существования образовательных учреждений дополнительного образования
детей, реализующих программы художественно-эстетической направленности.
С другой стороны, развивается и обновляется методика музыкального
преподавания. Образовательные программы, изданные десятки лет назад,
требуют обновления. А в нашем случае – разработки рабочей программы по
предмету «Шумовой оркестр».
Нет необходимости повторять о важности и сообразности уроков,
объединяющих детей коллективной деятельностью. Тем более, если эта форма
работы ведется в классе учащихся подготовительной группы. На начальной
ступени музыкального воспитания эти уроки помогают ребенку утвердить
свою индивидуальность, показать свои знания и умения, развить
коммуникативные качества. В основе каждого урока должна лежать творческая
синкретическая деятельность, объединяющая музыку, движение и слово в
единое увлекательное импровизационное действо.
3
Методологической основой программы является соединение принципов
музыкальной педагогики К. Орфа с методиками отечественной детской
музыкальной педагогики.
Элементарное музицирование представлено в программе как
взаимосвязанная работа по трем направлениям: учебное, творческое и
концертное музицирование.
1. Учебное музицирование – это обучение простейшими элементами
музыкального языка и умению их практически применять в процессе
работы над формированием у детей чувства ритма и звуковысотного
слуха.
2. Творческое музицирование – разнообразно по формам и подразумевает
спонтанное, импровизированное обращение детей со знакомым
материалом, умение его использовать по своему, комбинировать в
различных вариантах.
3. Концертное музицирование предполагает исполнение ансамблем детей
классической и детской музыки, специально подобранной и
аранжированной для этой цели.
Актуальность программы – обучаясь в подготовительной группе, дети
посещают групповые занятия по предметам сольфеджио, ритмики,
коллективное музицирования, но не все получают предмет по выбору
(фортепиано, баян, аккордеон, домра). Поэтому свои знания и умения,
полученные на уроках теории, дети с интересом воплощают на практике во
время занятий шумового оркестра.
Назначение программы – обучение детей младшего дошкольного
возраста коллективному музицированию. Программа адаптирована к условиям
обучения в Успенской детской школе искусств.
Новизна программы – на данный момент нет ни одной учебной
программы для учащихся подготовительного класса ДМШ или ДШИ по
предмету «Шумовой оркестр». Можно найти методические разработки многих
авторов, работающих с дошкольниками в детском саду. Все они направлены на
развитие эмоциональности и творчества ребенка в условиях дошкольного
детского учреждения, не акцентируя внимание на изучение нотной грамоты,
4
развития чувства метроритмических соотношений, умении читать нотный и
ритмический текст.
Направленность программы- художественно-эстетическая.
Цель программы – развитие и совершенствование личности ребенка
через занятия коллективным музицированием.
Перед курсом предмета «Шумовой оркестр» в подготовительных группах
музыкальных школ и школ искусств ставятся следующие задачи:
образовательные
помочь детям дошкольного возраста в игре войти в мир музыки; ощутить и
пережить ее чувственно; способствовать практическому усвоению
музыкальных знаний;
развивающие
создать предпосылки к формированию творческого мышления; выявить и
всесторонне развить музыкальные способности детей, сформировать
первоначальные музыкальные представления и навыки;
воспитательные
привить детям любовь и
интерес к музыке, способствовать
накоплению
музыкальных
впечатлений
и
воспитанию
художественного вкуса.
Вид программы – модифицированная. В основу легли авторская
программа “Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь,
движение” Тютюнниковой Т.Н., Москва, 2003 года, рабочая программа по
предмету “Шумовой оркестр” преподавателя Шаповаловой И.Н. / протокол
педсовета № 1 от 31.08.2010 года, регистрационный № 598 от 20.09.2010 года
КУМЦ.
Организация образовательного процесса. Программа предусматривает
групповую форму учебной работы с учащимися, дает возможность педагогу
включить в нее всех детей. Освоение учащимися комплекса знаний,
приобретение ими умений и навыков возможно при условии постоянной
фронтальной работы со всей группой по всем разделам программы, что требует
разумного планирования учебного процесса в целом и детальной подготовки к
5
каждому уроку. Используется принцип чередования разных видов работы на
уроке. Наполняемость групп - в среднем 6-13 человек.
Режим занятий: 0,5 часа (20 минут) в неделю для первого и второго года
освоения программы, 1 час (40 минут) в неделю для третьего года освоения
программы.
Сведения о затратах учебного времени
Вид учебной
работы,
нагрузки,
аттестации
Годы обучения
Затраты учебного времени
1-й год
2-й год
Всего часов
3-й год
Полугодия
1
2
3
4
5
6
Количество
недель
16
19
16
19
16
19
Аудиторные
занятия
8
9,5
8
9,5
16
19
70
Самостоятельная
работа
8
9,5
8
9,5
16
19
70
Максимальная
учебная нагрузка
16
19
16
19
32
38
140
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета «Шумовой оркестр» при 3летнем сроке обучения составляет 140 часов. Из них: 70 часов – аудиторные
занятия, 70 часов – самостоятельная работа.
6
Ожидаемые результаты и способы их проверки
В результате освоения данной программы учащиеся
должны знать:
нотную грамоту,
метроритмику (размеры 2/4, ¾, 4/4; длительности половинная, четверть,
восьмая, шестнадцатая, паузы),
названия шумовых инструментов.
должны уметь:
 читать нотный текст,
ритмическую партитуру,
играть на всех видах шумовых инструментов,
элементарно музицировать.
Знания и умения, приобретаемые учащимися в течении учебного года
оцениваются преподавателем данной дисциплины на каждом уроке, в конце
каждой четверти и учебного года, фиксируются записями в школьном журнале,
дневнике учащегося.
Учебно-тематический план
1 год обучения
№
темы
Общее кол-во часов
1
Развитие чувства равномерной
3
метрической пульсации в размерах 2/4
2
Метрическая сетка. Базисная партитура
6
3
Творческие занятия
3
4
Концертные номера
5,5
Всего
17,5
2 год обучения
№
темы
Общее кол-во часов
1
Развитие чувства равномерной
2
метрической пульсации в размерах 2/4 и
3/4
2
Метрическая сетка. Базисная партитура
2
в размерах 2/4 и 3/4
3
Тактирование в размерах 2/4 и 3/4
2
7
4
5
6
Длительности четвертная, восьмая,
половинная, пауза четвертная.
Ритмические эталоны.
Творческие занятия
Концертные номера
Всего
4
3
4,5
17,5
3 год обучения
№
1
2
3
4
5
6
7
8
темы
Общее кол-во часов
Развитие чувства равномерной
метрической пульсации в трех видах
2
размеров
Метрическая сетка. Базисная партитура в
2
размерах 2/4, ¾, 4/4
Тактирование в размерах 2/4, ¾, 4/4
2
Длительности шестнадцатые,
4
пунктирный ритм, синкопа
Чтение и запись ритмических партитур
6
Речевой, двигательно-речевой,
6
ритмический канон
Творческие занятия
4
Концертные номера
9
Всего
35
Содержание курса
1 год освоения
Одной из главных задач этого года является необходимость дать детям
представление о коллективных формах музицирования и активном их участии в
этом процессе. Этот период может быть назван донотным. Вся работа с детьми
имеет форму устного музицирования. Разучивание и запоминание исполняемых
моделей происходит на слух. Детьми используются только шумовые
инструменты. Важнейшее внимание здесь уделено метроритмическому
8
воспитанию. Средства, используемые в работе с детьми – музыка, речь,
движение.
Теория: дать представление о метроритмической организации музыки,
познакомить на практике с понятиями метрический пульс, сильная и слабая
доли; темп медленный и средний; длинные и короткие звуки; динамические
оттенки громко и тихо.
Воспитание метроритмического чувства: научить слышать и ощущать
метрическую пульсацию музыки различного характера и темпа, осознанно
выделять на слух сильную долю в двухдольном размере (показ в движениях).
Учить слышать и исполнять базисную партитуру.
Воспитание интонационного, звуковысотного и тембрового слуха: дать
представление о высоких, средних и низких звуках; познакомить детей с
тембрами шумовых инструментов.
Творческое музицирование: побуждать детей принимать активное участие в
играх звуками, тембрами, ритмами, движениями. Придумывать простейшие
ритмические аккомпанементы с помощью «звучащих жестов» и переносить их
на шумовые инструменты. Всевозможными способами развивать воображение,
фантазию и изобретательность.
Концертное музицирование: разучить 4 произведения и исполнить их на
детских праздниках. Дать детям представление о концертном качестве
исполнения, воспитывать внимание, слуховой контроль, выдержку.
2 год освоения
Второй год обучения предполагает закрепление знаний и умений,
полученных ранее. Наряду с устной формой музицирования, прибавляются
различные способы моделирования ритма (графический, двигательный,
слоговый). Разучивание исполняемых моделей ведется по одно- и двустрочной
ритмической партитуре. К шумовым добавляются мелодические инструменты.
Начинается знакомство с названием и расположением нот.
Теория: продолжать работу над понятиями метрический пульс, акцент, сильная
и слабая доли; размеры, тактирование в них; темп медленный, средний,
9
быстрый, ускорение и замедление темпа; длительности четверть, восьмая,
половинная,
четвертная
пауза;
Динамические
оттенкиforte, piano, crescendo, diminuendo; повторение (остинато, реприза).
Воспитание метроритмического чувства: учить определять на слух
музыкальный размер и тактировать его; Исполнять ритмические эталоны,
комбинации из них в игре «эхо» и как остинатные аккомпанементы к пению,
речи, танцевальной музыке.
Воспитание интонационного, звуковысотного и тембрового слуха: дать
детям представление о музыке как о языке, на котором можно разговаривать с
помощью музыкальных слов. Использовать речевые упражнения как мостик к
интуитивному
пониманию
выразительных
возможностей
различных
музыкальных средств: темпа, тембра, динамики, агогики, артикуляции,
звуковысотной линии, фразировки. Учить интерпретировать текст, декламируя
его в разных темпах, тембрах, размерах и т.п.
Дать представление об общем направлении звуковысотной линии: вверх-вниз.
Научить ориентироваться в звукоряде металлофона и ксилофона. Познакомить с
названиями нот, играть на инструментах песенки по гамме и песенки-ритмы на
одном звуке со словами и нотами (на слух).
Творческое музицирование: учить придумывать и импровизационно
(спонтанно) обращаться со знакомым материалом. Продолжать побуждать
детей принимать активное участие в играх звуками, тембрами, ритмами,
движениями. Придумывать простейшие ритмические аккомпанементы с
помощью «звучащих жестов» и переносить их на шумовые инструменты.
Всевозможными
способами
развивать
воображение,
фантазию
и
изобретательность.
Концертное музицирование: разучить 4-6 произведений и исполнить их на
детских праздниках.
3 год освоения
Именно на третьем году обучения, используя активные «словари»
элементов музыкального языка, накопленные детьми в предыдущие два года,
можно реально организовать творчески-импровизационную работу. Она должна
10
стать превалирующей формой деятельности на занятиях. Третий год обучения
предполагает знакомство детей с записью высоты и длительности звуков для
расширения их возможностей музицирования. Необходимость эта обусловлена
широким применением для работы звуковысотных ударных инструментов –
металлофонов, ксилофонов. Здесь также важное внимание уделяется
дальнейшему метроритмическому воспитанию.
Теория: познакомить детей с записью высоты звуков, используя песенкипопевки из 2-3 звуков, затем с полным звукорядом мажорной гаммы. Дать
графическое представление об общем направлении мелодического движения.
Познакомить с понятиями гамма, тоника, трезвучие, октава, канон.
Воспитание метроритмического чувства: продолжать работу по воспитанию
чувства метра, используя для этого более сложную музыку. Добиваться точного
слышания, умения отмечать ритмический пульс и сильную долю в музыке
различного темпа и характера, а также свободного владения ритмами второго
года обучения. Учить исполнять усложненную базисную партитуру с введением
в нее ритмических остинато, слышать простейшую полиритмию, исполнять
речевые и двигательно-речевые каноны. Развивать умение придумывать и
составлять сложные аккомпанементы с использованием «звучащих жестов» на
2-4 такта. Осваивать на слух исполнение новых ритмов: шестнадцатых,
пунктирный ритм, синкопа.
Воспитание интонационного и звуковысотного слуха: продолжать развивать
интонационный слух в речевых упражнениях, вокализации бытовой речи,
речитации, учить петь и играть на ксилофонах песенки-попевки со словами и
названиями нот, петь более сложные песни с остинатным аккомпанементом
шумовых инструментов.
Творческое музицирование: создавать условия, ситуации для творческих
проявлений детей. Поощрять всеми способами их инициативу. Учить спонтанно
использовать ритмические эталоны и мелодические комбинации звуков в
пределах звукоряда для составления аккомпанементов, мелодизации текстов.
Продолжать развивать фантазию и воображение в игре звуками, тембрами,
ритмами, учить разворачивать и расширять форму, придумывать «спонтанные»
звуковые композиции и графические записи к ним. Озвучивать темброво11
ритмические стихи и сказки, уметь по-разному интерпретировать это звучание.
Развивать умение экспромтом принять участие в бытовом музицировании,
проявлять при этом выдумку, юмор и изобретательность.
Концертное музицирование: выучить 3-4 произведения для публичного
исполнения, использовать выступления для совершенствования навыков
коллективной игры. Поощрять стремление детей к концертным выступлениям,
учить вести себя на сцене.
Процесс обучения предусматривает текущий вид контроля.
Критерии оценок
По итогам исполнения программы на зачете выставляется оценка по
пятибалльной системе:
5 (отлично) – регулярное посещение занятий по оркестру, отсутствие
пропусков без уважительных причин, знание своей партии во всех
произведениях, разучиваемых в оркестровом классе, активная эмоциональная
работа на занятиях, участие на всех концертах коллектива;
4 (хорошо) – регулярное посещение занятий по оркестру, отсутствие
пропусков без уважительных причин, активная работа в классе, сдача партии
всей программы при недостаточной проработке трудных технических
фрагментов, участие в концертах оркестра;
3 (удовлетворительно) – нерегулярное посещение занятий по оркестру,
пропуски без уважительных причин, пассивная работа в классе, незнание
некоторых партитур в программе при сдаче партий, участие в обязательном
отчетном концерте школы в случае пересдачи партий;
2 (неудовлетворительно) – пропуски занятий без уважительных причин,
неудовлетворительная сдача партий в большинстве партитур всей программы,
недопуск к выступлению на отчетный концерт;
«зачет» (без отметки) – отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения.
Особые формы контроля: выступления на концертах.
12
Средства, необходимые для реализации программы: наглядные пособия,
учебно-методическая
литература,
нотная
литература,
фортепиано,
аудиоматериалы, музыкальный центр, шумовые инструменты.
Методическая литература
1. Берак О.Л. Школа ритма. Часть 1. М; 2007
2. Берак О.Л. Школа ритма. Часть 2. М; 2007
3. Виноградов Л. Сборник пьес для групповых занятий на блокфлейте. М; 1990
4. Виноградов Л. Элементарное музицирование. М; 1997
5. Вогралик Т. Метроритмический букварь часть 1. С-Пб; 2008
6. Вогралик Т. Метроритмический букварь часть 2. С-Пб; 2010
7. Геллер Е. Детский шумовой оркестр, выпуск 1. М., 2011
8. Ефремова Л. Ритм — песни и игры. Нестерова Н. Начинаем мы считать 1
класс. С-Пб., 2011
9. Каплунова И., Новоскольцева И. Этот удивительный мир. С-Пб; 2005
10. Кононова Н.Г. «Обучение дошкольников игре на детских музыкальных
инструментах». М., 1990.
11. Лаптева И.Г. Пьесы из «Детского альбома» П.И.Чайковского. М., 2001
12. Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио. Подготовительная группа. СПб; 2004
13. Металлиди Ж., Перцовская А. «Сольфеджио» 1-ый класс. С-Пб., 2011
14. Москалькова И., Рейниш М. «Уроки сольфеджио в дошкольных группах
ДМШ». М., 1998
15. Нестерова Н. Начинаем мы считать 1 класс. С-Пб., 2008
16. Нестерова Н. Начинаем мы считать 2 класс. С-Пб., 2011
17. Орф К. Шульверк (русская версия) том 1. Челябинск, 2008
18. Поплянова Е. «Уроки господина канона». С-Пб., 2009
19. Портнов Г. «Легкие концертные пьесы». С-Пб., 2001
20 Просандеева О.А. «Детский ансамбль — от идеи до концерта». Р-Д., 2009
21. Тютюнникова Т.Э. «Бим! Бам! Бом!». Сто секретов музыки для детей.
Выпуск 1. С-Пб.,2003..
22. «Английские песни-игры». М., «Музыка», 1992
13
23. «Колокольчики». Пьесы для детских музыкальных инструментов и
фортепиано. Сост. и автор переложений Л. М. Архипова. СПб, «Композитор»,
1999
24. «Оркестр в классе» Песни и пьесы в переложении для оркестра детских
музыкальных инструментов. Вып. 3. Сост. и автор переложений И. Г. Лаптев.
М., «Музыка», 1994
25. Портнов Г. А. «Ухти-Тухти». Маленькая пьеса для маленьких артистов.
СПб, «Композитор», 1996
26. «Потешки и забавы для малышей», вып.1. М., «Советский композитор»,
1992
27. «Система музыкального воспитания Карла Орфа», под ред. Л. А.
Баренбойма, Л., 1970
28. Тютюнникова Т. Э. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа. М.,
«Астрель», 2000
29. «Французские песни-игры». М., «Музыка», 1991
30. «Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа». Сб.
статей под ред. Л. А. Баренбойма, М.,1978
Репертуарный список
1.Английские песни «С утра до вечера», «Встанем в круг» (№1)
2. А. Аренский «Колыбельная»
3. И. С. Бах «Волынка», «Менуэт Соль мажор» из «Нотной тетради Анны
Магдалены Бах
4. В. Гаврилин «Каприччио» (обр. Л. М. Архиповой, №2)
5. И. Гайдн «Menuett buff»
6. М. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
7. Ф. Госсек Гавот
8. И. Гофе Канарейка (обр. И. Г. Лаптева, №3)
9. Э. Григ «Шествие гномов»
10. Э. Григ «Танец эльфов»
11. К. Дебюсси «Маленький негритенок»
12. Э. Григ «Норвежский танец»
13. А. Лядов «Музыкальная табакерка»
14. А. Майкапар «В садике»
15. А. Майкапар «Капельки» (обр.Т. Э. Тютюнниковой, №7)
16. В. А. Моцарт «Бутерброд»
17. В. А. Моцарт Ария Папагено из оперы «Волшебная флейта»
18. В. А. Моцарт Rondo alla turca
19. Р. Паулс «Кашалотик» (№5)
20. Е. Подгайц «Речкина песня»
21. Г. Портнов «Ухти-Тухти» (№4)
14
22. С. Прокофьев «Сказочка», «Марш», «Вечер» из сборника «Детская музыка»
23. С. Прокофьев «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам»
24. Н. Римский-Корсаков «Три чуда» (из оперы «Сказка о царе Салтане»)
25. Н. Римский-Корсаков «Шествие царя Берендея» (из оперы «Снегурочка»)
26. Н. Римский-Корсаков Вступление к опере «Золотой петушок»
27. И. Сац Полька (из музыки к спектаклю «Синяя птица»)
28. Г. Свиридов «Вальс» (из музыки к повести Пушкина «Метель»)
29. К.Сен-Санс «Аквариум» («Карнавал животных»)
30. Французские песни «Снежная сказка», «Сапожник», «В Авиньоне на мосту»,
«Галоп» (№8)
31. П. Чайковский «Болезнь куклы», «Марш деревянных солдатиков»,
«Итальянская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка»,
«Старинная францезская песенка», «Камаринская», «Баба-яга», «Нянина
сказка» из «Детского альбома»
32. П. Чайковский «Арабский танец» «Танец Феи Драже» из балета
«Щелкунчик»
33. О. Шаронов Детская опера «Колобок» (рукопись)
34. Д. Шостакович «Полька-шарманка», «Марш»
35. Р. Шуман «Солдатский марш» (обр. И. Г. Лаптева, №3)
Дата редактирования: 22.08.2015г.
15
16