Как развивать музыкальный вкус?
реклама
Как развивать музыкальный вкус. Часть 1 Авторская статья Мало встречается людей, которые бы не любили музыку. Их практически нет. Всё зависит от того, что под словами "люблю музыку" иметь в виду. Бандит "Промокашка" из кинофильма "Место встречи изменить нельзя", бросивший ставшую популярной фразу "Так и я могу. Ты "Мурку" сбацай" (Шарапов играл "Ноктюрн" Шопена) музыку тоже любил. Весь вопрос — какую. "Мурка" или Шопен? Тема разговора, на наш взгляд, не только о том, как музыкальный вкус развить, но и в том, что такое "хороший музыкальный вкус". Об этом написано масса книг и статей, но проблема как была, так и остаётся мало изученной. Рискуя отпугнуть пап и мам от чтения статьи, заявляем сразу: сформировать хороший музыкальный вкус у ребёнка трудно. Трудно, но можно. Почему "трудно"? Ну, во-первых, потому, что речь пойдёт о формировании вкуса, который на сегодня считает хорошим явное меньшинство. Не только у нас в России, но и во всём мире. Сравните количество посетителей небольших концертных залов, где исполняется классическая или народная музыка (в том числе кантри, джаз), и переполненные стадионы или площади, где звучит развлекательно-танцевальная музыка самых разных видов от попсы и рока до техномузыки. Величины несопоставимые. Как правило, слушатели концертов на стадионах (в основном молодёжь) считают классическую музыку скучной, утомительной и малопонятной, явно не соответствующей их естественному желанию после работы или учёбы отдохнуть, развлечься. Как говорят сегодня, "оттянуться". Не исключено, что и наши читатели принадлежат к большинству. Это означает, что их дети с рождения неминуемо попадают под влияние именно такой музыки. Во-вторых, сами дети, независимо от вкусов и предпочтений родителей, живут не в замкнутом пространстве и слышат (по телевизору, радио, плееру) тоже далеко не всегда высокохудожественную музыку. Такая музыка вообще звучит по телевизору (за исключением программы "Культура") не часто. И, наконец, в-третьих, это, пожалуй, главное: нет чётких критериев, по которым можно было бы с уверенностью сказать: эта музыка соответствует хорошему вкусу, а эта — нет. Кроме, разумеется, классической музыки великих композиторов прошлого, проверенной временем. Поэтому, если какая-то музыка не нравится вам, а нравится вашему ребёнку, то это далеко не всегда означает, что в первом случае музыка хорошая, а во втором плохая. Слава Богу, мы уже не живём в чёрно-белом мире и хрущёвская оценка современной живописи "это мазня, мои внуки могут лучше", применённая к современной музыке, не истина в последней инстанции. Даже лидер авангарда первой половины прошлого века Арнольд Шенберг когда-то заявил: "Я не понимаю современную музыку". Может случиться, что та музыка, которую не понимаем мы, понимают и оценивают (или поймут и оценят) наши дети и внуки. Вы обращали внимание, что у залов, где проходят концерты тяжёлого рока, дежурит конная милиция. После концертов (речь, разумеется, не идёт обо всех исполнителях такого рода музыки, а о некоторых группах), слушатели настроены чрезвычайно агрессивно. Они без видимой причины вступают в драку, бьют машины, витрины магазинов. Почему? Оказывается, музыка способна нести не только радость, любовь, сострадание, доброту, но и агрессию, злобу, ненависть. Другие отрицательные человеческие качества. Такое заключение — не новость. В Древнем Китае и Древней Греции независимо друг от друга это поняли (иногда, кажется, лучше, чем наши современники) ешё тысячи лет тому назад. И отнеслись очень серьёзно. В Древней Греции Платон и Аристотель, смешивая различные мелодии, развивали светлые стороны личности человека и уменьшали влияние тёмных. В Древнем Китае считалось, что фальшивые звуки возбуждают злые чувства и свидетельствуют о расстройстве дел в государстве. Поэтому высота звукоряда и строй музыкальных инструментов устанавливались правительственными декретами, самовольное отступление от них каралось законом. "Когда музыка пуста и порочна,- писал китайский философ того времени Сюнь Цзы, — народ распущен и ленив, дик и достоин презрения. Когда народ распущен и ленив, возникают беспорядки, слабеет армия, становятся хрупкими стены и враги угрожают Поднебесной". Конечно, рассуждения древних теоретиков в чём-то наивны. Но сама идея о способности музыки воздействовать на нравы не только в благоприятном направлении не должна быть забыта. Таким образом, формируя у ребёнка хороший вкус, мы воспитываем его нравственно. И ещё... Музыкальные пристрастия связаны с образом жизни К такому выводу пришли психологи из Лестеровского университета в Англии. Они опросили две тысячи пятьсот человек и обнаружили непосредственную связь между музыкальным вкусом и образом жизни. Если верить их выводам, то можно перефразировать известное изречение: "Какую музыку ты слушаешь, таков ты есть". Значительная часть поклонников электронной музыки, хип-хоп, техномузыки (24%) вели, согласно этим опросам, асоциальный образ жизни: часто меняли сексуального партнёра, злоупотребляли алкоголем, принимали наркотики. Среди любителей классики таких было всего 1,6 %. Это исследование также подтверждает важность воспитания хорошего музыкального вкуса. А теперь с некоторым опасением (слишком много "белых пятен") приступаем к сути. Как воспитать хороший вкус в условиях семьи? Да и возможно ли это, если папы и мамы не имеют музыкального образования? Это вопросы, на которые нет ясного и простого ответа. Да и механизмы оценки уровня развития музыкального вкуса (других способов, кроме тестов пока не придумано) грешат неточностью. Как писал известный испанский писатель-моралист Грасиан Бальтасар, любивший выражаться парадоксально: "Музыкальных вкусов столько, сколько человеческих лиц". Три кита Многие видные российские, да и не только российские психологи, поднимая тему развития музыкального вкуса у ребёнка, отмечали три основных момента, можно сказать, трех китов, на которых держится этот процесс: восприятие, размышление и оценка. Известный психолог Б.Теплов писал: "Чтобы оценить музыку, ребёнок должен её эмоционально пережить и поразмыслить над ней". Мы решили, что разговор о воспитании хорошего музыкального вкуса будет носить более конкретный характер, если мы ограничимся определённым возрастом. Например, от пяти до семи лет. Воспитание музыкального вкуса у детей до пяти и после семи держится на тех же трёх китах, но требует, естественно, особого подхода. Узнайте музыкальный вкус своего ребёнка Воспитывая музыкальный вкус ребёнка, вы не начинаете с чистого листа. У малыша уже есть свои музыкальные предпочтения. И подчас они труднообъяснимы. Есть примеры, когда ребёнок до года одну музыку любит, а к другой равнодушен. Чтобы узнать эти предпочтения, дайте ребёнку послушать разную музыку. Не только классику. Пусть это будет и песня, и рок-н-ролл, и даже техномузыка. Это важно не только в познавательных целях (лучше узнать своего ребёнка), но и потому, что от любого направления постепенно можно придти к музыке классической, высокохудожественной. Многие классические произведения сегодня обработаны в стиле рок, джаз и др. и не исключено, что ребёнок, прослушав эти мелодии в том стиле, который ему больше нравится, потом легче будет их воспринимать в оригинальной аранжировке. Ну а теперь о главном... О восприятии музыки Точнее, об эмоциональном восприятии. Так как музыка воспринимается ребёнком в этом возрасте в основном эмоционально. Это первый и самый важный этап. Эмоциональное восприятие музыки, как, впрочем, и живописи, театра, литературы — сложный психический процесс, к которому надо подходить, соблюдая некоторую осторожность, не перегружая излишне яркими впечатлениями психику ребёнка. Вы видели лица детей, когда они смотрят спектакль? В особенности спектакль музыкальный. Один из авторов нередко бывал с сыном в 80-ые годы в театре Наталии Сац в Москве и наблюдал. Театральное действие, усиленное музыкальным сопровождением, вызывает у юных зрителей гамму эмоций. От страха, почти ужаса до радости и ликования. Весь спектр эмоций. Ни одного равнодушного лица. Только уж если что-то особенно скучное и непонятное. Но в театре Сац таких спектаклей практически не было. Бывали случаи, когда чрезмерно восприимчивые дети во время спектакля начинали плакать, громко кричать, и их выводили из зала. Не случайно на спектаклях в театре Сац всегда дежурил врач-невропатолог. Эмоциональное восприятие — необходимая составляющая слушания музыки и развития музыкального вкуса. Без развитого восприятия музыка превращается в шумовой фон. Набор звуков. Бессмысленный и бесполезный. Как же можно помочь ребёнку 5-7 лет воспринимать музыку? Рассмотрим несколько направлений. Личный пример Как и в любом другом воспитательном действии, личный пример — это главное. При совместном слушании музыки между взрослым и ребёнком возникает тонкая душевная связь. Происходит своего рода эмоциональный контакт. Совместное сопереживание. Бесполезно много раз повторять ребёнку, что это замечательная музыка. Если он чувствует (не столько видит, сколько чувствует), что вы к музыке равнодушны, слова уходят в песок. И наоборот. Если ребёнок чувствует (дети обладают повышенной эмоциональной чувствительностью), что вы, слушая ту или иную музыку, радуетесь, грустите, наслаждаетесь, ваше настроение неминуемо передаётся ему. Дети музыкантов (художников, актёров), выбравшие профессию папы или мамы, вспоминают: "Меня никто специально не воспитывал. Я впитал любовь к музыке (живописи, театру) с детства". Это не набор слов. Так действительно и происходит. Эмоциональная атмосфера, личный пример, музыкальное окружение — это и есть важнейшие факторы в формировании восприятия музыки. Помогите разобраться в эмоциях Дети в 5-7 лет не умеют скрывать эмоции. Когда ребёнок в этом возрасте воспринимает музыку, другими словами, когда музыка вызывает у него те или иные эмоции (умиротворение, спокойствие, радость, печаль, грусть, страх и т.д.), это видно сразу. Настроение написано на его лице. Но иногда с первого раза музыка не воспринимается малышом. Не доходит до него. И тогда вы можете помочь. Например, вопросами, которые помогут ребёнку заново услышать ту или иную музыку. Погрузиться в неё. Вы прослушали вместе с сыном или дочкой "Болезнь куклы" из "Детского альбома" П.И.Чайковского. Несмотря на "детский" сюжет, это "по-взрослому" грустная пьеса. Вот примерный перечень вопросов, которые вы могли бы задать ребёнку. — Какая это музыка, весёлая или грустная? — Какими ещё словами, кроме "грустная" можно определить настроение музыки? Дети умеют иногда найти интересные определения. Одна девочка сказала: "Осенняя, одинокая". — Какое место пьесы особенно взволнованное? В середине пьесы происходит некоторое нарастание звучания и усиление эмоций. Важно, чтобы ребёнок это нарастание почувствовал. — Ты бы грустила (обращаемся к девочке, так как мальчики редко играют в куклы), если бы у тебя заболела кукла? — Какая тебе нравится больше музыка — весёлая или грустная? Странно, но ответы в нашей практике распределились примерно поровну. Некоторые дети отвечают: "Мне всё равно". — Ты бы хотел (а) послушать пьесу ещё раз? Здесь большинство наших юных респондентов отвечает: "Да. Только в другой раз". Видимо, грустных эмоций на сегодня было достаточно. — Если бы нужно было придумать название пьесы, как ещё её можно назвать? Некоторые из опрошенных нами затруднялись с ответом. Им казалось, что название, данное Чайковским, единственно возможное. Но были и ответы: "Мама ушла", "Плохое настроение", "На улице дождь" и др. Продолжение Лев Мадорский, Анатолий Зак Музыкальное воспитание и здоровье.Часть 1 Авторская статья Начнём с самого начала. И даже ещё раньше. Как говорят музыканты, "из-за такта". Музыка помогает воспитать здорового ребёнка ещё до рождения. Поверьте, эта фраза — не шутка и не фантазия. Сегодня многие врачи-педиатры с лёгкой руки доктора медицинских наук М.Л.Лазарева признают такую возможность. Они утверждают, что ребёнок еще до рождения положительно реагирует на музыку. Более того, музыка способствует здоровому физиологическому развитию самого юного слушателя. Метод Лазарева получил в науке название "Сонатал". Он применяется во многих странах с 1983 г., поскольку прост и доступен для любой будущей мамы после 40 недель беременности. К этому времени между мамой и будущим ребёнком устанавливаются контакт и понимание. Достаточно несколько раз в день на 5-7 минут приложить к животу наушники, через которые будущий музыкант может послушать мелодичную, негромкую, лучше всего классическую музыку. Как утверждают врачи, ребёнок, прошедший курс такой музыкальной терапии в чреве матери, впоследствии развивается быстрее, опережая своих сверстников. Кстати, Михаил Лазарев придумал также специальный пояс для беременных "Маматон". Этот чудо-пояс позволяет будущему ребёнку общаться с мамой при помощи музыкальных звуков. Метод Лазарева становится яснее, если вспомнить, что даже молекулы воды (человек, как известно, на 70-75% состоит из них) при звучании классической музыки выстраиваются в симметричный, красивый рисунок. Что-то вроде узоров от мороза на окне. При звучании же тяжёлой, немелодичной — превращаются в уродливое подобие кляксы. Впрочем, общение с музыкой положительно влияет на здоровье детей не только в дородовой период... Выдающийся швейцарский педагог и композитор Э.Жак Далькроз (1865-1950) считал, что раннее музыкальное воспитание (слушание музыки, игра на элементарных ритмических инструментах — барабане, хлопушках, бубне и т.п.) помогает интеллектуальному и психическому развитию ребёнка. Современные исследования подтвердили, что движение под музыку, пение, элементарное музицирование соответствует естественным биологическим потребностям малыша. Такая музыкальная терапия оздоровляет детский организм, снимает стрессы и неврозы, развивает координацию движений, по выражению Далькроза, "излечивает нервы". Кроме того, совместное элементарное музицирование способствует, по его мнению, появлению у ребенка чувства радости, уверенности в своих силах, формирует эмоционально. Происходит как бы слияние, упорядочение, приведение в равновесие психики и физиологии. Ребёнок не просто пассивно слушает музыку, но активно участвует в её создании. Метод Э.Жака Далькрозе врачи — педиатры рекомендуют при лечении некоторых патологий в развитии ребёнка: нарушениях способности к концентрации, психических заболеваниях, двигательных отклонениях, ослабленном зрении. Особенно актуален метод в наше время с его компьютеризацией, стрессами, быстрым темпом, избытком информации. Согласитесь, что дети живут не в параллельном мире, и полностью уберечь их от отрицательных последствий всей этой "суеты сует" просто невозможно. Идеи Жака Далькроза использовал Карл Орф при создании своей системы элементарного музицирования. Выдающийся немецкий педагог и композитор, как и Жак Далькроз, считал, что элементарная музыка не существует сама по себе, а тесно связана с пением, движением, танцами. Некоторые упражнения Включите негромкую, ритмичную музыку и дайте малышу любой детский ударный инструмент: бубен, хлопушку, кастаньеты, барабанчик и т. п. Возьмите сами подобный инструмент. Пританцовывайте и сопровождайте музыку ударным аккомпанементом. Спойте с ребёнком детскую песенку, сопровождая её исполнение ритмическим аккомпанементом. При этом можно использовать для сопровождения не только детские ударные инструменты, но и хлопки в ладоши, топанье ногами, щелчки и другие звуки. Звучит ритмичная музыка. Пусть ребёнок попробует для сопровождения разные ударные инструменты и сам определит, какие более всего подходит именно к этой музыке. Предложите ребёнку движениями выразить музыку, которую он слышит. Просто потанцуйте вместе под ритмичную музыку, выбирая па, которые вам нравятся. Особенно эффективно проходят такие сеансы музыкальной терапии в небольшом детском коллективе. Ритмические музицированию — это не только так необходимые вашему ребёнку движения, но и выход эмоциональной энергии, живой ритм, радость и веселье. Кроме того, такое музицирование развивает чувство ритма. Несколько советов Не запрещайте ребёнку бить в барабан и громко дудеть на дудочке. Подобные звуки, конечно, трудно вынести, но зато они позволяют малышу выразить себя эмоционально. Особенно это важно в тот период, когда малыш проходит через так называемый кризис трёх лет. Попробуйте поставить себя на место сына или дочки. Проявите терпимость и понимание. Не приказывайте, а объясните, почему лучше сделать так, а не иначе. Если уже совершенно невозможно перенести грохот барабана, то просто скажите: "Не бей в барабан! Я устала!" Или что-то более мягкое, например: "Ты очень хорошо стучишь, но, пожалуйста, чуть потише. У меня болит голова". По существу, именно Э. Жака Далькрозе можно считать основателем современной аэробики. Кстати, движения под музыку как средство не только музыкального воспитания, но и оздоровления для России — это не новое, а хорошо забытое старое. Ещё в 1923 году по распоряжению наркома просвещения А.В.Луначарского в нашей стране была организована "Студия пластического движения" под руководством Э.Вербовой. В этой студии учились двигаться под музыку не только взрослые, но и дети. Сегодня метод Далькрозе снова возродился в некоторых детских садах. Там проходят музыкально-оздоровительные физкультминутки, которые и вы можете проводить дома со своими детьми. Наиболее эффективными оказались физкультминутки, когда негромко звучащая ритмическая музыка соединяется с речитативами. Ну, например: 1.А в лесу растёт черника, Земляника, голубика. Чтобы ягоду собрать, Надо глубже приседать ( приседания несколько раз). Нагулялся я в лесу, Ягоды домой несу (ходьба в ритме музыки). 2. В течение речитатива дети плавно поднимают то левую, то правую ногу. Аист, аист длинноногий, Покажи домой дорогу. Левую подняли ногу, Правую подняли ногу. Топай правою ногой, Топай левою ногой И тогда придёшь домой ( ходьба в ритме музыки). 3. Жил на свете попугай. Крылья шире расставляй (руки в сторону). Он любил летать всех выше — Выше ели, выше крыши (потянуться на носках, руки вверх). 4. Чок-чок. Каблучок. В танце кружится сверчок (кружения). А кузнечик без ошибки Исполняет вальс на скрипке (движения, имитирующие игру на скрипке). Звонко хлопаем в ладошки ( хлопки), Весело шагают ножки (ходьба). Несмотря на явное поэтическое несовершенство стишков, подобные речитативы, соединённые с ритмической музыкой, нравятся дошколятам, объединяют малышей, помогают им сконцентрироваться. Комментарий читательницы На нашу статью "Зачем нужна музыка?", в которой мы в восторженных тонах рассказывали о положительном воздействии музыкальных занятий на разные стороны личности ребёнка, пришёл комментарий от читательницы, который несколько поумерил наши восторги. Приведём его полностью. "Я сама в детстве окончила музыкальную школу. Да, действительно, она научила меня концентрации внимания, умению планировать время. Но минусом явилось то, что на физическое развитие и даже на ежедневные прогулки времени не оставалось. У меня растут две дочки и у обеих прекрасные слух и голос. Но отдать их в музыкалку в том виде, как это было у меня, рука не поднимается. И у многих моих знакомых из тех, кто в детстве учился в музыкальной школе, стойкое нежелание отдавать туда своих детей". В связи с этим вспомнился одному из нас Алёша Фелистов, 10-летнеий лауреат конкурса детских музыкальных школ московской области 1980 года. Шёл концерт лауреатов конкурса. Алёша обращал на себя внимание не только отличной игрой, но и явно излишним весом. — Талантливый мальчик, — поделился я женщиной, сидевшей рядом. — Мой сын, — мама светилась гордостью. В антракте разговорились. — Почему Алёша такой полный? — не совсем тактично поинтересовался я. — Он болен или просто мало двигается? Может, ему имеет смысл заняться спортом? — Да что вы! Какой спорт! Он и на улице то почти не бывает. Занимается на фортепиано по три часа в день. А ведь ещё и школьные уроки надо сделать. Это, конечно, не главное, но всё-таки. Аргументы читательницы серьёзны. От них нельзя отмахнуться. Музыкальное воспитание, конечно, прекрасная вещь. И всё же оно, как и музыкальные успехи лауреата-Алёши, блекнут, если в жертву им приносится здоровье ребёнка. Кстати, точное понимание этого необходимо не только при обучении игре на том или ином музыкальном инструменте, но и при некоторых других занятиях, связанных с отсутствием физических движений. Например, игре в шахматы, рисовании, чтении книг, долгого сидения у телевизора и, что сегодня особенно актуально, при излишнем увлечении компьютерными играми. Надо во всем знать меру. Выстраивать приоритеты. Приоритеты, в которых здоровье ребёнка всегда должно занимать первое место. Это аксиома. Однозначная и безусловная. Аксиома, с которой, вроде бы все согласны, но которой далеко не все придерживаются. Родителям необходимо научиться проходить между Сциллой неподвижного образа жизни и Харибдой "зарывания в землю" талантов ребёнка. Легко сказать "научиться". Как это сделать? Об этом мы и поговорим дальше. Продолжение следует... Лев Мадорский, преподаватель музыкальной школы Анатолий Зак, детский психолог И МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ ЗДОРОВЬЕ. Часть 2 Авторская статья По нашему убеждению, распорядок дня, записанный на бумаге и вывешенный на стене, — абсолютно необходимое условие для того, чтобы ребёнок развивался многосторонне (в нашем контексте — занимался музыкой) и сохранил здоровье. Почему необходимое? Во-первых, благодаря распорядку дня мы сможем точнее оценить реальные временные возможности. Другими словами, сможем понять, что ребёнок успевает сделать, а что не успевает. Во-вторых, сможем построить день таким образом, чтобы чередовать занятия, не требующие особой двигательной активности, с занятиями, связанными с активными физическими упражнениями. Понятно, что речь идёт не о стандартном, типовом распорядке дня, а о конкретном, рассчитанном на вашего ребёнка. Составлять такое расписание желательно совместно с сыном или дочкой. Неплохо, если удастся в конце дня вместе обсудить, что ребёнок успел сделать, а что не получилось. Возможно, внести по общему согласию в распорядок некоторые изменения. Хорошо, если в составлении расписания принимает участие учитель музыки. Попробуем сформулировать некоторые общие пожелания: 1,5-2 часа в день ребёнку необходимы активные физические движения: занятия спортом, танцы, уроки физкультуры в школе, игра в футбол с ребятами во дворе и т.п. Такие движения — важное условие здорового образа жизни. Это как фундамент, на котором строится дом. В день, когда у сына или дочки в школе физкультура или, предположим, занятия в спортивной секции, можно несколько увеличить время для музыкальных занятий или для компьютерных игр. В рамках нашей темы необходимо выделить ежедневно время для занятий игрой на музыкальном инструменте. Сколько? Трудно дать однозначный ответ. Скажем, так: от 30 минут до 2 часов в день. Повторяем, посоветуйтесь с учителем музыки. Всё зависит от способностей ребёнка и его профессиональных перспектив. Одно дело, если ребёнок (а таких детей подавляющее большинство) занимаются музыкой, так сказать, для "общего развития". Другое дело — желание стать профессионалом. По единодушному мнению врачей, ребёнок до 7 лет должен спать 10 часов в день. После семи лет — 8-9 часов. Конечно, желательно придерживаться распорядка дня как можно более точно. И всё-таки ребёнок остаётся ребёнком. Так что некоторые изменения, связанные с самочувствием или настроением сына иди дочки, вполне возможны. Семья Шульке Перенесёмся на некоторое время в Германию, в город Кёттен. Там находится старинная музыкальная школа, в которой более 200 лет назад преподавал великий И.С.Бах. На родине Баха и Бетховена во многих интеллигентных семьях сохранились традиции, и обучение игре на музыкальном инструменте входит в число обязательных составляющих воспитания ребёнка. — В моём классе, — рассказывает один из авторов, преподающий фортепиано в этой музыкальной школе, — была 10 летняя ученица Инга Шульке. Я знал, что в нашей школе учатся также Петер и Эрик — два её 8-летних брата-близнеца. Петер учился на скрипке. Эрик на виолончели. Работая над темой, вынесенной в заголовок, я решил расспросить их маму, Ренату Шульке, как удаётся совместить занятия музыкой трёх детей со здоровым образом жизни. Использует ли она распорядок дня? Тем более, что сестра и братья-близнецы не только хорошо успевали в музыкальных делах, но производили впечатление детей здоровых и жизнерадостных. — Действительно, всё непросто, — сказала Рената. — Мы живём в 5-комнатной квартире, но слышимость такая, что дети, занимаясь одновременно, мешают друг другу. Кроме того, по правилам нашего дома, нельзя играть на инструменте после 7 часов вечера и в промежуток между 13 и 15 часами. Поэтому все дети имеют своё время для занятий. — И кто контролирует выполнение распорядка? — Ни я, ни муж особенно не контролируем, но дети обычно перед сном рассказывают сами, как прошёл день. Мы вместе выясняем, почему что-то не получилось. Или на что-то не хватило времени. Но есть у нас и один секрет: в конце недели ребёнок, точно выполнивший все пункты распорядка дня, получает материальное поощрение. В добавление к обычным карманным деньгам. — Входит ли в расписание дня физические упражнения, игры на свежем воздухе, занятия спортом? — Да, входят. Мы с мужем понимаем, как это важно. Рената занимается танцами, Эрик и Петер — ходят в футбольную секцию. Естественно, что всё это успеть без точно просчитанного распорядка дня просто невозможно. Частные уроки — способ сэкономить время Конечно, о немецкой пунктуальности ходят легенды, и нам она не всегда под силу. Но кроме распорядка дня, есть другой, вполне реальный способ совместить музыкальное воспитание со здоровым образом жизни. Имеем в виду частные уроки музыки. К плюсам таких уроков относится экономия времени на дорогу в школу. Особенно если школа находится далеко от дома. К минусам — неуверенность в должной квалификации учителя, отсутствии сопутствующих обучению игре на инструменте других музыкальных занятий (хор, сольфеджио, музлитература), К тому же дети, обучающиеся частным образом, имеют меньше возможностей выступать публично. Вот несколько советов, как уменьшить влияние минусов. Узнайте, кто из педагогов музыкальной школы занимается частной практикой. Поговорите с родителями учеников таких педагогов. Их мнение поможет вам сделать выбор. Если вы нашли учителя по объявлению, попросите его показать диплом об окончании музыкального учебного заведения. Не стесняйтесь. Вы нанимаете его на работу, и это абсолютно нормальная процедура. Посидите на первых уроках нового учителя, и вам станет ясно, умеет ли он общаться с детьми. Не забывайте, что далеко не каждый музыкант может учить детей. Игра на инструменте и обучение игре на инструменте — разные вещи. Знаем немало примеров, когда хорошие музыканты проявляли полную беспомощность в роли учителя. Тут, кроме опыта и знаний, нужны качества, которыми владеет не каждый музыкант: терпение, понимание детской психологии, а, главное любовь к детям. Профессиональное обучение музыке или обучение "для себя"? Затрагиваем этот вопрос, так как ответ на него непосредственно связан с темой, вынесенной в заголовок. После первых 2-3 лет обучения игре на инструменте надо попытаться понять, сможет ли ребёнок стать профессионалом-музыкантом и хочет ли он этого. Посоветуйтесь с педагогом. Поговорите с сыном или дочкой. Да и успехи юного музыканта подскажут вам решение. Почему это важно? Потому что профессиональное обучение музыке требует, конечно же, значительно больше времени для занятий (2-3 часа в день). Соответственно, усложняются проблемы, связанные со здоровьем. Становится сложнее удовлетворить потребность детей в движении, обеспечить достаточное пребывание достаточное время на воздухе и др. Музыка лечит Ещё древние заметили, что слушание музыки и игра на инструменте оказывают благотворное влияние на здоровье человека. Древнегреческий математик и философ Пифагор, пишет его современник, " ...смешивая различные мелодии, поворачивал к противоположному состоянию раздражение, неуместную ревность, крайность страстей". В методе Пифагора нет ничего мистического. Дайте вашим сыну или дочке послушать бодрые, оптимистические мелодии, например, музыку Исаака Дунаевского, и вы увидите, как улучшится настроение ребенка. А заодно, и ваше. Излишне возбудимого, нервного малыша успокоит нежная, мелодичная музыка. Например, "Осенняя песня" из цикла "Времена года" П.И.Чайковского или "Песня Сольвейг" Грига. Американские учёные в результате продолжительных экспериментов пришли к выводу, что древние были правы, и правильно подобранные мелодии оказывают сильное терапевтическое воздействие. Например, романтическая музыка Шумана, Шуберта, Чайковского, Шопена снимает стресс, нервные напряжения. Медленная музыка Баха, Генделя, Вивальди создаёт ощущение уверенности в своих силах, безопасности. Кстати, сегодня в аптеках Китая, Индии и Японии продаются диски с музыкальными альбомами, которые, в буквальном смысле слова, лечат. Они так и называются: "бессонница", "нервы", "почки", "печень" и т. п. На этих дисках собраны отрывки из произведений различных композиторов, прослушивание которых позволяет излечить те или иные заболевания. При этом замечено, что особенно часто звучит музыка Моцарта. Почему? Феномен Жерара Депардье Идею Пифагора (слушание музыки лечит) продолжил французский врач-отоларинголог Альфред Томатис. По мнению Томатиса, особо сильное целительное воздействие на человека оказывает музыка Вольфганга Амадея Моцарта. В этой связи рассказывают необычную историю известного французского актёра Жерара Депардье. Юный Жерар страдал депрессией, сильно заикался. Но он с детства мечтал стать актёром и не мыслил жизни без сцены. Приятель посоветовал ему поехать в Париж к доктору медицинских наук Томатису, метод слуховой терапии которого уже широко использовался для лечения детей от речевых расстройств. — Я помогу вам, — сказал врач. И назначил совершенно необычное лечение. — Приходите ко мне ежедневно и слушайте музыку Моцарта. В это трудно поверить, но уже через несколько таких "сеансов" Депардье почувствовал себя лучше. Появился аппетит. Улучшился сон. А, главное, всё более уходило косноязычие. После трёхнедельного курса заикание ушло окончательно, а Моцарт стал любимым композитором великого актёра. "До Томатиса, — вспоминает актёр, — я не мог довести до конца ни одного предложения. Этот врач вернул меня к жизни". Мы тоже советуем вам больше давать детям слушать музыку Моцарта. Конечно, и других композиторов тоже. Но всё-таки больше слушайте Моцарта. Почему именно Моцарт? Точно ответить на этот вопрос невозможно. Впрочем, в жизни есть много труднообъяснимого. Выскажем лишь некоторые соображения. Значительная часть музыки гениального композитора написана в совсем юном возрасте и, может быть, поэтому близка детям. Музыка Моцарта ясна и понятна. Моцартовская музыка в большей степени, чем музыка других композиторов, соответствует самому важному правилу золотой середины: "не слишком". Не слишком быстрая и не слишком медленная, не слишком взволнованная и не слишком спокойная, не слишком громкая и не слишком тихая. Возможно, музыка Моцарта, выражаясь научным языком, поможет ребёнку восстановить энергетический баланс. Как говорил уже упоминаемый нами Пифагор, "привести страсти к равновесию". Лев Мадорский, преподаватель музыкальной школы Анатолий Зак, детский психолог Учимся музыке, играя Авторская статья Игра — основной способ обучения и воспитания дошкольников. Это не преувеличение. Игра — планета, на которой обитает ребёнок. Особенно ребёнок дошкольного возраста. Это воздух, которым он дышит. Его способ познания мира. Любимое занятие. Мы бы даже сказали, жизненная необходимость. Мало того. Именно игра — главный способ обучения и воспитания дошкольника. Чему угодно: спорту, живописи, музыке. Даже правилам поведения. Психологи заметили, что правила дорожного движения лучше всего преподносить малышам в виде игрового действа, под условным названием "Милиционеры-пешеходы" (по аналогии с "Дочки-матери"), где дети исполняют роли милиционера, пешехода, светофора и т.д. И где участники получают штрафные очки за нарушения правил. Такая игра оказалась эффективней любого самого красноречивого назидательного монолога об опасностях перехода на красный свет или игр на проезжей части. Всё сказанное в полной мере относится и к музыкальному воспитанию. Главный вывод, к которому авторы пришли за многие годы работы с дошкольниками: практически любые задачи, возникающие в процессе музыкального воспитания дошкольников (в том числе в семье), можно и нужно решать с помощью игры. О каких, собственно, задачах идёт речь? Перечислим не в порядке важности, а вполне произвольно. Привить любовь к хорошей музыке. Как серьёзной, так и лёгкой. Развить музыкальный вкус. Что важно, так как музыка может оказывать на ребёнка как положительное, так и отрицательное воздйствие. Научить игре на том или ином музыкальном инструменте (в том числе детском). Развить творческие способности. Научить двигаться под музыку. Развить эмоциональную культуру, эмоциональную восприимчивость. Есть, конечно, и другие, но эти задачи главные. Которые, по нашему убеждению, могут решать не только учителя, но и папы и мамы. В том числе те, которые не играют ни на каком музыкальном инструменте и даже не знают нот. Впрочем, и тому и другому не поздно научиться в любом возрасте. Итак... Игры для детей от 6 месяцев до 1,5 лет В прятки со звуком Ребёнок вас не видит. Вы звоните в мелодичный колокольчик, негромко ударяете в погремушку, бубен, другой ударный инструмент или напеваете. Малыш поворачивается, если он лежит в кроватке, ищет вас взглядом, ползёт или идёт на звук и радуется, что обраружил вас и источник звука... Игра не только помогает закрепить свзязь между звуком и его источником, но и приучает к тому, что звук — это радость. Где музыка? Накрываете источник звука материей, включаете музыку (хорошо, если звучит музыка классическая, светлая по характеру) и спрашиваете малыша: "Где музыка?" Кроха подходит или подползает, срывает материю (в этот момент музыку следует выключить) и радуется, что смысл происходящего ему понятен. Игра соединяется со слушанием музыки и потому особенно полезна. Многие дети, учитывая игровой и двигательный момент, особенно, если музыка им понравилась, готовы играть в эту игру снова и снова. Игру можно усложнить, перенеся источник звук в другую комнату. Но не забывайте, что музыка не должна звучать слишком громко. От 1,5 до 3 лет Какой инструмент звучал? Перед ребёнком два инструмента. Предположим, бубен и барабан. Попросите малыша отвернуться и постучите по одному из инструментов. Если малыш угадает, по какому инструменту вы стучали, то получает ваше одобрение и аплодисменты. Постепенно количество инструментов (речь идёт о детских музыкальных инструментах) как мелодичных, так и ударных можно увеличить. Игра развивает тонкость слуха, учит узнавать различные тембры. Время от времени меняйтесь ролями: ребёнок спрашивает — вы отвечаете. Танцуй так же, как я Под танцевальную музыку вы делаете самые простые движения и просите кроху точно их повторить. А частенько и просить не надо. Малыш повторяет движения по собственнной инициативе. Маленькие дети вообще любят подражать. Игровой момент усиливается, если вы заранее объявляете, кто танцует. Например, Баба-Яга, крокодил Гена, другой сказочный персонаж или зверь. Ребёнок становится старше, и круг танцующих персонажей всё более расширяется. К 3-4 годам ребёнок уже способен сам "заказать" вам танцевальное изображение того или иного сказочного героя или персонажа из мультфильма. Особенно азартный характер приобретает игра, если в ней участвует двое или более детей. Тогда вы (или дети) сами оцениваете, кто станцевал лучше и кто становится "заказчиком". Игра помогает развитию координации движений под музыку, развивает фантазию, воображение малыша. Узнай песенку Вы играете, напеваете или насвистываете известную песенку ребёнку. Он должен угадать, какая это песенка. В случае правильно ответа — одобрение и аплодисменты. Игры, в которых победитель зарабатывает очки или баллы, начнутся чуть позже. С трёх до пяти лет В этом возрасте игра попрежнему остаётся главным средством музыкального воспитания. Более того. Расширение психических, умственых, физических возможностей ребёнка значительно увеличивает спектр задач, которые благодаря играм можно решить. С трёх-четырёх лет, повторяем, в игру включается соперничество, игровой азарт. Нарисуйте на плотном листе бумаги пять или семь кружочков в ряд. Отдельно для вас и для ребёнка. Если участников больше двух, то и количество рядов увеличивается. На первые кружки поставьте фишки разного цвета. Для большинства наших игр этих несложных приготовлений достаточно. Начинаем играть. Слушаем тишину У детей повышена эмоциональность, и они всё делают громко: не говорят, а кричат, если радуются, то визжат от восторга, если огорчаются — рыдают навзрыд. Это нормально. Они иначе не могут. За это их нельзя ругать. Но иногда предложите им присесть, остановиться, замереть и послушать... тишину. Которую они не слышат. Не умеют слышать. Это можно сделать и дома, но лучше где-нибудь на природе. В поле, в лесу, в парке, около реки. Или просто на улице или во дворе. Итак, условия игры. — Тише, — говорите вы. — Ещё тише. Совсем тихо. Давай сыграем — кто лучше услышит тишину и назовёт больше звуков. Говорим по очереди. — Вот машина прошла. Вот птичка пропела. Гудок поезда. Чей-то разговор. Деревья прошелестели ветками. Ребёнок вслушивается в тишину, в окружающие звуки. Начинает понимать, что среди этих звуков есть и такие красивые и завораживающие, как пение птиц, шум леса, реки или моря. Кстати, тишина, пауза — вполне музыкальная категория. Выдержать точно паузу (ещё мгновение и она оборвётся) — большое искусство. Как в музыке, так и в жизни... За каждый названный источник звука фишка продвигается вперёд. Побеждает тот, кто назвал большее количество таких источников. Рассказ-игра Любой из рассказов (например, о музыкальных инструментах) можно построить в виде игры. Для этого перед началом игры положите на стол уже приготовленную нами кружки с фишками и скажите малышу: — Сейчас расскажу тебе сказку о Барабане и Скрипке. Это игра. После рассказа я задам несколько вопросов. Если будешь слушать внимательно, то легко на них ответишь. В случае правильного ответа фишку двигаешь ты. Неправильного — я. Победит тот, кто продвинется на большее количество кружков. После такого предупреждения ребёнок слушает рассказ с особым интересом и вниманием. Игра — это святое. Естественно, что рассказ должен быть коротким и, по возможности, занимательным. Вот, например, придуманная нами... Сказка о Барабане и Скрипке В одном царстве жил Барабан. В этом музыкальном царстве жили самые разные музыкальные инструменты: скрипки, фортепиано, аккордеоны. Но Барабан был одним из самых известных и любимых. Потому что его язык понимали все. Потому что он будил весь город по утрам своей звонкой и чёткой песенкой: Встало солнце утром рано, Слышен голос Барабана, Тра-та-та-та-та-та-та-та, Открывайте ворота. Город просыпался, и все говорили: "Как хорошо, что у нас в городе живёт Барабан. Иначе мы могли бы опоздать на работу". Когда Барабан подрос, король этого царства — Рояль взял его на работу. Часовым. Теперь Барабан не только всех будил по утрам, но и охранял королевский дворец. А во время парада солдаты маршировали под его музыку. В этом же царстве у короля была дочь — Скрипка. Как только Барабан увидел Скрипку, так сразу полюбил её. Когда Скрипка проезжала в карете мимо ворот, которые он охранял, Барабан приветствовал её своим стуком. Принцессе Барабан тоже нравился. Однажды она подошла к нему и пропела на самой высокой из своих четырёх струн-"ми". До, ре, ми, фа, соль, ля, Завтра бал у короля. Приходи, ми, фа, соль, ля. Ждать тебя там буду я. Барабан надел новый кожаный мундир и пришёл на бал. Когда начались танцы, Скрипка заиграла весёлую музыку на всех своих четырёх струнах, а Барабан ей подыгрывал. Потом заиграли другие инструменты, а они танцевали вместе вальс и ещё больше друг другу понравились. Барабан предложил Скрипке стать его женой. Она согласилась. На свадьбе король Рояль на радостях сыграл "Свадебный марш" Мендельсона. Это была очень весёлая свадьба. Неплохо, если после заключительных слов сказки вы включите эту популярную музыку Мендельсона. А теперь вопросы ребёнку. Например, такие: Что солдаты делали, когда играл Барабан? Почему жители города любили Барабан? Сколько струн у Скрипки? Как называется самая высокая струна? Какой танец играли Скрипка и Барабан на балу? Как называется музыка, которая прозвучала после свадьбы? И т.д. и т.п. Разумеется, вопросы могут быть другими. Как, впрочем, и сказка, которую вы, возможно, сочините лучше нас. Напоминаем, что ответивший на вопрос правильно, продвигает фишку вперёд. Благодаря подобным сказкам-играм ребёнок не только больше узнает о музыкальных инструментах, композиторах, музыкантах, но и разовьёт такое важное качество — умение сосредотачиваться. Вспомните, как мы в общеобразовательной школе на уроках пения из года в год без особого успеха учили ноты. Ребёнок же может выучить ноты в 3-4 года, что называется, играючи. Учим ноты Нарисуйте на листе бумаге пять линеечек и отчётливо цветным фломастером напишите три ноты: до, ре, ми. На первой добавочной линейке — до. Под первой линейкой — ре. На первой — ми. Положите лист на видном месте. Объясните малышу, как называются ноты. И можно, подготовив всё те же кружки с фишками, приступать к игре. Вы спрашиваете малыша, какая это нота, показывая поочерёдно на до, ре и ми. Условия игры не меняются: в случае правильного ответа фишку двигает ребёнок. В случае неправильного — вы. Постепенно увеличиваем количествот нот до одной октавы. Играем по нотам Показываем дочке или сыну на детском музыкальном инструменте, лучше клавишном, или на обычном пианино, где играются ноты первой октавы. Условия игры несколько усложняются. Вы просите ребёнка сыграть ту или иную ноту. И опять-таки двигаете фишки, создавая игровую ситуацию. Так в течение одной-двух недель вы научите ребёнка играть по нотам. Следующий этап той же игры — исполнение по нотам песенок. Напишите крупно и отчётливо ноты простой, известной ребёнку песенки в пределах первой октавы и предложите сыграть её. Или положите перед ним уже напечатанные ноты, которые продаются в каждом нотном магазине, заклеив название песни в случае, если ребёнок уже умеет читать. Объясните условия игры: сыграй и определи, какая песенка здесь написана. Что делать в случае правильного или неправильного ответа ребёнка, вы уже знаете. У многих детей игра знакомых песен скоро становится любимым занятием. Угадай клавишу Попросите ребёнка отвернуться и нажмите одну из 3-х клавиш: до, ре, ми. Задача малыша нажать на эти клавиши и найти ту, которую вы ему предлагали. Важно также, чтобы ребёнок сказал, какая это нота. Игра помогает развитию абсолютного слуха. То есть слуха, когда малыш любой звук (не только музыкальный) слышит сразу в нотах. Постепенно количество нажимаемых нот можно увеличивать, включая не только белые, но и чёрные клавиши. Добавим, что абсолютный слух помогает в обучении игре на музыкальных инструментах. Особенно на струнных. Кто первый запоёт Это игра для двух и более участников. Вы играете или напеваете мелодию известной песни. Кто из детей или взрослых, принимающих участие в игре, первый запоёт? Узнай песню Другой вариант игры. Взятый нами из популярной телепрограммы начала 90-х. Ребёнок должен узнать песню по первым семи нотам. Или шести. Или пяти. В случае, если играющих двое или больше, первый предлагает: "Я узнаю песню из семи нот". Второй: "А я из шести". Третий: "Я из пяти". Угадывает тот, кто согласился угадать из наименьшего количества первых нот. Фишку двигает вперёд либо угадавший песню, либо, в случае неправильного ответа, другой участник. Игра развивает музыкальный слух. Помогает лучше запомнить мелодию песни. Простучи ритм Вы стучите на бубне или хлопаете в ладоши ритм известной песни. Попросите ребёнка угадать песню. Теперь меняетесь ролями. Ребёнок стучит, а вы угадываете. Послание африканскому племени Вы стучите на барабане определённый ритм-послание соседнему африканскому племени. Сообщаете ребёнку содержание послания. А лучше, если он придумаети послание сам. Например, "на улице хорошая погода", "у меня скоро день рождения" и т.д. Малыш должен точно повторить ритм. В этой игре также возможна смена ролей: ребёнок стучит послание — вы повторяете. Такого рода игры развивают не только ритмические способности, но и фантазию ребёнка. Музыка и движение Это игры для двух и более детей. Кто лучше имитирует? Кто лучше имитирует, изображая под весёлую музыку игру в мяч, в снежки, фигурное катание и т.п. Придумать движения Кто больше придумает движений под различные танцы: цыганочку, польку, русский перепляс, быстрый современный танец и т.д. Танцуют сказочные персонажи Показать, как станцевали бы под весёлую музыку различные сказочные персонажи ( Баба-яга, Леший, Змей Горыныч). Или герои мультфильмов. Танцевальная игра "Воробышек" Если у вас семейный праздник, пришли в гости дети, то в эту игру они сыграют с особенным удовольствием. Все встают в круг. В центре круга "воробышек". Участники двинаются по кругу и напевают на произвольный мотив: Покажи, покажи, воробышек, Как девицы ходят. Воробышек показывает, и все повторяют его движения. Покажи, покажи, воробышек Как молодцы ходят. Воробышек снова показывает. В течение игры водящему могут предложить изобразить походку не только зверей, героев мульфильмов и т.д., но и папы, мамы, бабушки, других близких и знакомых. Музыкальные игры, связанные с движением, не только приносят детям и взрослым радость и хорошее настроение, но и улучшают координацию, развивают фантазию, воображение. Выбирать лучшего среди танцующих может как взрослый, так и другие дети. Игры с куклой ( от 2 до 7 лет) Кукла — не только верный друг ребёнка-дошкольника, но и непременный участник всех игр. Она легко становится учеником, учителем, помощником. Слушателем, которому ребёнок может спеть песнку, что-то сыграть, просто рассказать про свои горести и радости. Спеть высокую или низкую ноту Иногда для этой цели кукла становится реальным помощником. У малыша не получается петь высокие нотки? Возьмите куклу-мышку и попросите малыша спеть также тоненько, как поёт-пищит этот зверёк. И произойдёт чудо — ребёнок неожиданно запоёт тоненьким голосом. Низкую ноту поможет спеть кукла-медведь. Учим слова песни В этом непростом деле тоже смогут помочь игры с куклами. Преположим, вы учите с пятилетней Олей слова песни про Чебурашку и чувствуете, что дочке скучно. Она не может сосредоточиться, рассеяно смотрит по сторонам. — Давай, Оленька, сыграем,- предлагаете вы. — Ты будешь учительница, а куклы — ученики. Разучи с куклами слова песни. Глаза девочки загорелись. Игра — это совсем другое дело. Оля рассаживает кукол на диване и повторяет для них слова вслед за вами. Потом проверяет, как куклы слова выучили, произнося слова их голосами. Сначала голосом куклы-мышки. Потом самого Чебурашки. Потом Барби. Песня выучивается легко и быстро. Игра с куклами может помочь и при обучении игре на том или ином музыкальном инструменте. Оля-учительница Уже знакомая нам Оля учится играть на фортепиано или на скрипке. Благодаря кукле, девочка может быть не только ученицей, но и, что ей порой больше по душе, учительницей. Здесь цепочка чёткая и вполне естественная: вы или учитель музыки учите Олю, а она тому же — самому куклу. "Сто раз я уже повторяла тебе,- говорит девочка кукле Барби вашими словчами и в ваших интонациях,- что надо сидеть ровно и не горбиться, когда ты игрешь на пианино"! Роль учительницы поможет Оле овладеть премудростями игры на музыкальном инструменте. Давно известно, что лучше всего выучиваешь сам то, чему учишь других. Игровые ситуации Смычок ходит ровно Такие ситуации надо по возможности чаще создавать при обучении игре на музыкальных инструментах. Первые шаги обучения, связанные с повторением одних и тех упражнений, игрой гамм, этюдов, постановочными моментами без подключения игр или игровых ситуаций, нередко вызывает у маленьких музыкантов скуку. Это самый главный и самый опасный враг любого обучения! Приведём пример. Вы уже в который раз объясняете маленькому скрипачу, что для извлечения хорошего звука смычок должен ходить прямо. Маленький ученик с отсутствующим видом уставился в окно, думает о чём-то другом и с нетерпением ждёт, когда можно будет пойти на улицу поиграть с приятелями. Но вот вы объясняете по-другому: — Давай сыграем, Андрюша,- говорите вы. — Ты — машинист, а смычок — поезд. В поезде едут пассажиры. Ты должен вести поезд ровно. Если будешь вести в сторону, поезд сойдёт с рельсов, и произойдёт крушение. Пассажиры погибнут. И сразу замечаете перемену. Андрей старается вести смычок ровно. Ему интересно. Это уже игра. Подобные ситуации мастерски создавал японский педагог Шиничи Сузуки, добившийся исключительных успехов в обучении 3-4 летних детей игре на скрипке. Игра на фортепиано легато (связно) Вам надо объяснить малышу, что предыдущий палец можно только тогда поднять с клавиши, когда следующий уже поставлен. Попробуйте сказать маленькому ученику примерно так: — Пять пальчиков — пять спортсменов. Они бегут и передают друг другу палочку-эстафету. Если ты раньше времени отпустил клавишу, это значит, что палочка упала, и надо начинать бежать сначала. Игра, игра и ещё раз игра поможет вам превратить самые скучные упражнения в увлекательное дело. Ещё один пример. Трибуны аплодируют Маленький музыкант повторяет трудное место. Оно никак не получается. Создаём игровую ситуацию. — Идут международные соревнования, — говорите вы. — Трибуны переполнены. Задача соревнующихся — сыграть как можно быстрее трудное место без ошибок. Ведущий объявляет на весь стадион: "Выступает Алёша, команда России. Первая попытка". Я — судья, я буду считать ошибки. Начинай. Вы увидите, как сразу Алёша изменится. Он — участник соревнований и представляет интересы России. За него болеют трибуны. Несколько "попыток", и трудное место сыграно без ошибок. Игра помогает добиться главного. В чём секрет успеха при обучении игре на музыкальном инструменте (как, впрочем, и в любом другом деле)? В концентрации внимания. Итак, игра — это не только главный, но и единственно верный способ обучения и воспитания маленького человека. И ещё. Лучше всего, если игры для вашего ребёнка — именно вашего, а не вообще ребёнка — вы придумываете сами. Потому что здесь всё очень индивидуально. Те игры, в которые с удовольствием будут играть одни дети, другим могут не понравиться. Например, если говорить о последней игровой ситуации — "трибуны аплодируют", то встречаются дети, у которых подобная игровая ситуация, несмотря на всю её надуманность, вызовет излишнее волнение и напряжение. В этом случае тем же соревнованием надо придать более камерный характер. Например, соревнования проходят не на стадионе, а в обычной комнате, и участвуют в соревнованиях куклы. Другими словами, предложенные нами игры — это не столько готовые решения, сколько направление, в котором следует двигаться. Лев Мадорский, преподаватель музыкальной школы Анатолий Зак, детский психолог
