Дополнительная общеразвивающая программа Обучение игре

бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования
детей Грязовецкого муниципального района
Вологодской области
«Центр дополнительного образования детей»
Дополнительная общеразвивающая программа
Вокальная студия «Цветные сны»
Обучение игре на фортепиано.
Возраст обучающихся: 8-15 лет
Срок реализации:3 года.
Педагог дополнительного образования
Носенкова Марина Анатольевна
Грязовец
2015
Пояснительная записка.
Данная программа предлагает начинать обучение детей
с
восьмилетнего возраста. Обучение проходит в основном
по трёхлетней
программе.
Работая с учащимися, педагог воспитывает эстетический вкус,
развивает
способности,
музыкальное
мышление,
учит
словесно
охарактеризовывать исполняемые произведения. Часто в представлении
ученика,
пение связано с выразительностью музыкальной или речевой
интонации, а игра на фортепиано воспринимается отдельно от вокального
искусства. Используя вокально-хоровые навыки в классе фортепиано,
педагог существенно сокращает путь к главной цели своих занятий воспитанию юного музыканта.
По окончании обучения, учащийся сумеет грамотно разбирать нотный
текст. По нотам или наизусть исполнять музыкальные произведения,
научится игре в ансамбле. Получит навык аккомпанирования, подбора
вокальных произведений.
В учебном процессе педагог учитывает индивидуальность каждого,
пытаясь найти наиболее правильные методы работы. Независимо от степени
одаренности учит понимать характер, форму, штрихи, стиль музыкальных
произведений.
Репертуар
программы
отражает
не
только
академическую
направленность.
Большой
интерес
проявляется
к
произведениям
современных композиторов, популярной музыке. Такое разнообразие дает
возможность выбора для одного и того же класса различных по трудности
вариантов программ.
Актуальность программы.
Педагогу-музыканту нельзя забывать об ответственности за воспитание
полноценной, гармонично развитой личности. Поэтому важно воспитывать
глубокое уважение к европейской, русской и российской культуре. Обучение
игре на фортепиано неотделимо от воспитания характера учащегося в
целом. В результате обучения игре на фортепиано происходит развитие
способностей человека в
различных областях, порой не связанных с
музыкой.
1. Развитие слуховой и зрительной памяти, т.к. процесс обучения
связан с запоминанием нотного текста, слухового анализа своей игры,
музыкальных терминов
на итальянском языке, исполнения
музыкальных произведений на память.
2.
Развитие
эмоционального
восприятия
подкрепляется
способностью мыслить вперед, переживая тот или иной музыкальный
образ.
3. Развитие координации обеих рук в результате одновременной игры,
а также ног, используя прием педализации.
4. Развитие мелкой моторики и крупной техники, что имеет связь с
развитием речи у детей, способностью самовыражения в обществе.
5.
Психологическая
устойчивость,
связанная
с
публичными
выступлениями. Умение владеть своими эмоциями в стрессовой
ситуации.
. Отличительные особенности.
Особенностью программы «Обучение игре на фортепиано» является
то, что она разработана для учащихся общеобразовательных школ, не
преследующих цель получения
в дальнейшем профессионального
музыкального образования. Большая роль отводится общему музыкальному
развитию, домашнему музицированию и ансамблевой игре. Главное отличие
данной программы от программ ДМШ:
1. Внимание к процессу развития интеллектуального кругозора и
всего мировоззрения учащегося, не замыкаясь в рамках узкого
профессионализма.
2. Набор детей осуществляется в первую очередь на основании их
желания обучаться игре на фортепиано, а не на наличии
музыкальных способностей.
3. Комплексная работа над развитием максимальной слуховой
активности ученика, его сосредоточенности, его глубокого
вслушивания в исполняемое произведение.
4. Система занятий в специальном фортепианном классе делает
возможной максимальную индивидуализацию педагогического
подхода. Теоретические знания ученик получает одновременно
с практикой, что является наиболее продуктивным и
целесообразным.
5. Ученик
воспитывается в понимании
безграничного роста
нашей музыкальной культуры, своего небольшого вклада в нее
через свои выступления в домашнем кругу, кругу друзей, на
концертах.
Цель программы: сформировать правильный художественный вкус к
музыкальной культуре. Развить музыкально-творческие способности,
образное мышление, слух (интонационный, гармонического), чувство ритма,
музыкальную память, исполнительскую волю и выдержку.
Задачи:
1. Индивидуально осуществлять музыкальное развитие каждого
ученика. Развить способность и желание вслушиваться в музыку
и размышлять о ней, значительно активизируя работу с
репертуаром.
2. Способствовать овладению основными пианистическими
приёмами игры на инструменте, развитию музыкального слуха и
памяти, чувства ритма.
3.
4.
5.
6.
7.
Научить ученика самостоятельно разбирать и грамотно
выразительно исполнять (по нотам и наизусть) на фортепиано
произведения.
Сформировать у него навык подбора по слуху, игры в
ансамблях.
Приобщить к музыкальному творчеству посредством слушания и
исполнения произведений.
Привить культуру звукоизвлечения, научить понимать характер,
форму и стиль музыкального произведения, т.е. способствовать
становлению культуры исполнительского мастерства;
Сформировать
пианистическую
базу
для
дальнейшего
самостоятельного музыкального развития.
Программа рассчитана на 3-летний срок обучения, рекомендуемый
возраст для начала занятий 8лет. Основной формой учебной и
воспитательной работы является урок в форме индивидуального занятия 1 ч.
в неделю. В одном и том же классе программа рабочих и итоговых
произведений может значительно отличаться по уровню сложности в
зависимости от способностей учащегося. В работе над репертуаром педагог
должен иметь произведения для концертного исполнения (перед родителями,
другими обучающимися вокально-хоровой студии), а также произведения для
работы в классе или ознакомления. У большинства учащихся нет дома
музыкального инструмента, поэтому продвижение ученика во многом
зависит от регулярности и качества занятий в классе.
Контроль и учет успеваемости.
Индивидуальные достижения учащихся в обучении игре на фортепиано
отслеживаются на итоговых занятиях, где ученики публично выступают
перед родителями, другими обучающимися вокально-хоровой студии.
Учебно-тематический план
(1 год обучения)
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
Название темы
Знакомство с
инструментом.
Обучение нотной грамоте.
Формирование
пианистических навыков.
Работа с аппаратом.
Изучение произведений.
Работа над
исполнительством.
Подбор песен.
Итоговый урок.
Итого:
Всего
часов
2
Теоретич.
Практич.
1
1
10
7
4
2
6
5
14
3
11
1
34
1
Учебно-тематический план
(2 год обучения)
№
Название темы
п/п
1.
Развитие техники.
2.
Развитие музыкальных
способностей. Подбор
произведений.
3.
Развитие
пианистических
навыков игры. Игра в
ансамбле.
4.
Формирование
художественноисполнительских
навыков.
5.
Итоговое занятие
Итого:
Всего
часов
5
6
Теоретич.
18
Практич.
1
1
4
5
2
16
4
4
1
1
34
Учебно-тематический план
(3 год обучения)
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Название темы
Всего часов
Теоретич.
Практич.
Развитие техники.
Развитие
гармонического,
тембро-динамического
слуха, освоение
пунктирного ритма.
10
4
2
2
8
2
Развитие
пианистических
навыков игры. Навык
чтения с листа. Игра в
ансамбле.
Формирование
художественноисполнительских
навыков.
Подбор песен с
аккомпанементом;
чтение 2-х и 3-хголосных партитур.
8
8
5
5
Итоговое занятие
Итого:
1
34
6
1
5
1
Методы обучения
В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения.
Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с
учетом его возрастных и психологических особенностей. Для достижения
поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие
методы обучения:
• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
•
наглядно-слуховой
(показ,
наблюдение,
демонстрация
пианистических приемов);
• практический (работа на инструменте, упражнения);
• аналитический
(сравнения
и
обобщения,
развитие логического
мышления);
•
эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
впечатления).
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и
психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее
подходящий метод обучения.
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной
программы
являются
наиболее
продуктивными
при
реализации
поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных
методиках и сложившихся традициях сольного исполнительства на
фортепиано.
Содержание программы.
1-й год.
На начальном этапе обучения педагог знакомит ученика с устройством
фортепиано, учит быстро ориентироваться на клавиатуре, проводит беседы
о жанре, характере произведений…Яркое исполнение пьес педагогом,
подбор по слуху, пение песенок, совместная игра ансамблей - помогает
заинтересовать ребенка и плавно перейти к изучению нотной грамоты,
упражнениям. Обучение нотной грамоте осуществляется с 1-го года и носит
систематический характер. В течение года ученик проходит 10-12 мелких
произведений, освоить основные приёмы игры: non legato, legato, staccato. В
репертуаре предполагаются пьесы разного характера: народные песни, пьесы
песенного и танцевального характера, этюды, ансамбли. На итоговом уроке
исполняются 2 разнохарактерных произведения.
Примерный репертуарный список:
Александров А. “Дождик накрапывает”.
Бер О. “Темный лес”.
Беркович И. “Ехал казак на войну”, “Мазурка”, “Танец”.
Гедике А. “Заинька”, “Русская песня”, “Ригодон”, “Танец”.
Гнесина Е. “Фортепианная азбука” (пьесы повыбору).
Гречанинов А. “Мазурка”.
Дюбюк А. “Русская песня с вариацией”.
Игнатьев В. “Песенка-марш Барбоса”.
Кабалевский Д. “Ежик”.
Кореневская И. “Дождик”, “Песенка”, “Танец”.
Крутицкий М. “Зима”.
Левитин Ю. “Пастушок”.
Любарский И. “Курочка”.
Майкапар С. “Детская пьеса”.
Мясковский Н. “Вроде вальса”, “Беззаботная песенка”.
Руббах А. “Воробей”, “Зайка”.
Салютринская Т. “Палочка- выручалочка”.
Сперонтес С. “Песня”.
Томпсон Д. “Пьеса”.
Тюрк Д. “Песенка”.
Филипп И. “Колыбельная”.
Хаджиев П. “Светляки”.
Чайковский П. “Мой Лизочек”.
Шмитц М. “Марш гномиков”, “Прыжки через лужу”.
Штейбельт Д. “Адажио”.
2-й год.
В течение учебного года ученик проходит 8 – 10 различных по форме и
жанру музыкальных произведений.
Педагог учит выразительности исполнения,
качественному и
разнообразному звучанию. Внимание уделяется ритму, штрихам и динамике.
Ознакомление с педализацией. На итоговом занятии
исполняется
2
разнохарактерных произведения.
Этюды
Беренс Г. “Этюды” соч. 70.
Беркович И. “2 этюда на тему Паганини”.
Бургмюллер « Этюды» соч. 100 (по выбору).
Гедике А. “Этюды” соч. 47(по выбору).
Гнесина Е. “Маленькие этюды для начинающих” № 31,33.
Клементи М. “Этюд”(G-dur).
Лекуппе Ф. “Азбука” № 3,6,7,9,18,21,25.
Лекуппэ «Этюды» соч. 17 (по выбору).
Лемуан А. “Этюды” соч.37 № 5,6,10,17.
Черни К. (Гермер) “Избранные фортепианные этюды” ч. I .
Черни К. “Этюды” соч.599 № 47 (F-dur), соч.596 № 45 (G-dur),
соч. 777 № 7 (G-dur), соч. 599 № 19,20,28
Крупная форма
Литкова И. “Вариации на тему б. н. песни “Савка и Гришка”.
Люлли Ж.-Б. “Менуэт”.
Моцарт В. “Менуэт”.
Моцарт В.А. “Allegro”.
Моцарт Л. “Полонез” (C-dur).
Рамо Ж.-Ф. “Старофранцузский танец”.
Пьесы
“Контрданс” старинный танец обр. С. Ляховицкая.
Александров А. “Новогодняя полька”.
Беркович И. “Маленький вальс”, “Русская песня”, “Колыбельная”,
“Танец”, “Марш”, “На опушке”.
Бетховен Л. “2 экосеза”.
Бетховен Л. “Немецкий танец”.
Бетховен Л. “Сурок”.
Виноградов Ю. “Танец медвежат”.
Гедике А. “20 маленьких пьес для начинающих”, “Колыбельная”,
“Марш”, “Танец”.
Гедике А. “В лесу ночью”.
Градески Э. “Счастливые бугги”.
Гречанинов А. “Колыбельная”, “Танец”, “Мазурка”,
“Моя лошадка”.
Гречанинов А. “Нянина сказка”, “Грустная сказочка”, “Счастливая
встреча”, “Утренняя прогулка”.
Дварионас Б. “Прелюдия”.
Жилинский А. “Латышская народная полька”.
Игнатьев В. “Ослик ИА”.
3-й год.
В течение учебного года, учащиеся проходят 1 полифоническое
произведение, 1 крупные формы, 2-3 этюдов на разные виды техники, 2-4
пьесы. Также учащиеся играют гаммы до 2-х знаков на 2 октавы двумя
руками, в прямом и хроматическом движении вверх, вниз. Педагог вправе
изменять требования в соответствии с индивидуальностью ученика.
Учащийся расширяет познания в области терминологии: темповые,
динамические обозначения…, знакомится с формой произведений.
Использует педаль, различные виды. Знакомится с особенностями
исполнения полифонии и крупной формы, играет в ансамбле с педагогом.
Этюды
Барток Б. “Этюд” (C-dur).
Беренс «Этюды», соч. 88.
Бургмюллер «Этюды», соч. 100.
Гедике А. “Этюды” соч.32, №№ 23,29,30,31,32,35.
Гедике А. “Этюды” соч.59, №№ 14,16.
Гедике А. “Этюды” соч.6 (по выбору).
Гедике А.“Этюды” соч.47, №№ 10,16,18,21,26.
Гнесина Е. “Маленькие этюды для начинающих”,
тетр.IV, №№ 31,33.
Дювернуа Ж. “Этюд” соч.176 № 24.
Лак Т. “Этюды” соч.172 №№ 5,6,8.
Лемуан А. “Этюды” соч.37 №№ 4, 5, 10, 11, 17, 20, 21, 22, 23.
Лешгорн А. “Этюды” соч.65 №№ 2,3,5,7,25,27,40.
Черни К. (Гермер) “Избранные этюды”, тетр. I,
№№ 17,18,21,22,23,24,30,32,35,36.
Черни К. “Этюды” соч.596 (F-dur), соч.599 № 69 (D-dur),
№№ 17,24,25,33.
Шитте Л. “Этюды” соч.95 “Странствующие цыгане”.
Шитте Л. «Этюды» соч. 108, «25 маленьких этюдов».
Полифонические произведения
Бах И.С. “Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах”.
Бах И.Х.“Менуэт”(G-dur).
Бенда И. “Менуэт”.
Беркович И. “Вариации на тему р. н. песни “Во саду ли,
в огороде”.
Беркович И. “Сонатина”.
Бетховен Л. “Сонатина”(G-dur).
Гедике А. “Прелюдия ля минор” соч. 58.
Гедике А. “Тема с вариациями” соч.46.
Гедике А. “Фугато”.
Данкамб В. “Менуэт для труб”.
Дьепар “Менуэт”.
Каттинг “Куранта”.
Кирнбергер И. “Менуэт” (g-moll).
Крупная форма
Сен- Люк “Бурре”.
Телеман Г. “Пьеса”.
Тюрк Д. “Приятное настроение”.
Хаслингер Т. “Сонатина” № 1,ч. I.
Штейбельт Д. “Адажио”.
Штейбельт Д. “Сонатина” (C-dur).
Щуровский «Канон».
Пьесы
Игнатьев В. “Ослик ИА”.
Кабалевский Д. “Вальс”, “Клоуны”, “Старинный танец”.
Литовко В. “Пьеса”.
Львов-Компанеец Д. “Полька”, “Русская песня”.
Любарский Н. “Песня”, “Плясовая”.
Майкапар С. “2 колыбельные сказочки” соч. 24 № 1,2.
Майкапар С. “Сказочка”, “Мотылек”, “Маленький
командир”, “Вальс”.
Моцарт В. “Колыбельная”.
Назарова Т. “Летний дождик”.
Накада Э. “Танец дикарей”,
Роули А. “В стране гномов”.
Тетцель Э. “Педальная прелюдия”.
Цильхер “У гномов”.
Чайковский П. “Старинная французская песенка”,
“Болезнь куклы”.
Шостакович Д. “Марш”.
Личностные, метапредметные и предметные результаты
Результатом освоения программы «Вокально-хоровая студия» в области
музыкального инструментального исполнительства могут быть достигнуты
следующие результаты (личностные, метапредметные и предметные).
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных
свойствах учащихся, которые они должны приобрести:
-формирование самооценки с осознанием своих возможностей в учении,
способности адекватно судить о причинах своего успеха/неуспеха в учении;
-наличие стремления к совершенствованию своих способностей,
формирование умения ориентироваться в пространственной и социальнобытовой среде;
-владение навыками коммуникации и принятыми ритуалами социального
взаимодействия;
-пособность к осмыслению и дифференциации картины мира, ее временнопространственной организации;
-способность к осмыслению социального окружения, своего места в нем;
-развитие
этических
чувств,
доброжелательности
и
эмоциональнонравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других
людей;
-развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в
различных социальных ситуациях;
-формирование установки на поддержание здоровьесбережения, охрану
сохранных анализаторов, на безопасный, здоровый образ жизни.
Метапредметные
результаты
характеризуют
уровень
сформированности
универсальных
учебных
действий
учащихся,
проявляющихся в познавательной и практической деятельности:
-развитие способности принимать и сохранять цели и задачи учебной
деятельности, и находить средства ее осуществления;
-формирование умений: планировать, контролировать и оценивать учебные
действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации;
понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности; освоение
начальных форм познавательной и личностной рефлексии; слушать
собеседника и вести диалог;
-овладение умением сотрудничать с педагогом и сверстниками при решении
учебных задач, принимать на себя ответственность за результаты своих
действий;
-овладение начальными сведениями о сущности и особенностях объектов,
процессов и явлений действительности (природных, социальных, культурных,
технических и др.)
-развитие умения работать в материальной и информационной среде
образовательной организации
Предметные результаты:
- знания характерных особенностей музыкальных жанров и основных
стилистических направлений;
- знания музыкальной терминологии;
- умения грамотно исполнять музыкальные произведения на
фортепиано;
- умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения
различных стилей и жанров;
- умения создавать художественный образ при исполнении на
фортепиано музыкального произведения;
- умения самостоятельно преодолевать технические трудности при
разучивании несложного музыкального произведения;
- умения по аккомпанированию при исполнении несложных вокальных
музыкальных произведений;
- навыков подбора по слуху музыкальных произведений;
- первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых
произведений;
- навыков публичных выступлений.
Планируемые результаты освоения обучающимися программы по
учебному предмету «Фортепиано» в обязательной части должны отражать:
- воспитание у обучающегося интереса к восприятию музыкального
искусства, самостоятельному музыкальному исполнительству;
- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и
навыков,
позволяющий
использовать
многообразные
возможности
фортепиано для достижения наиболее убедительной интерпретации
авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных
произведений различных стилей, направлений, жанров и форм;
- знание в соответствии с программными требованиями фортепианного
репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров
(полифонические
произведения,
сонаты,
концерты,
пьесы,
этюды,
инструментальные миниатюры);
- знание художественно – исполнительских возможностей фортепиано;
- навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять
процессом исполнения музыкального произведения;
- навыки по использованию музыкально – исполнительских средств
выразительности,
выполнению
анализа
исполняемых
произведений,
владению различными видами техники исполнительства, использованию
художественно оправданных технических приемов;
- умение самостоятельно преодолевать технические трудности при
разучивании несложного музыкального произведения;
- умения по аккомпанированию при исполнении несложных вокальных
музыкальных произведений;
навыки
по
решению
музыкально-исполнительских
задач,
обусловленные художественным содержанием и особенностями формы,
жанра и стиля музыкального произведения;
- наличие музыкальной памяти, развитого полифонического мышления,
мелодического, ладогармонического, тембрового слуха.
Требования к уровню подготовки обучающихся по годам обучения
1-й год
Учащийся должен знать:
 строение инструмента, его выразительные возможности;
 ноты и их расположение на клавиатуре;
 основы нотной грамоты;
 правила посадки за инструментом, положение корпуса, рук, ног;
 основные способы звукоизвлечения.
Уметь:
 правильно и удобно сидеть за инструментом;
 контролировать свободу аппарата;
 воспроизводить ритмические рисунки в простых размерах;
 осмысленно воспринимать, разбирать и выучивать нотный текст;
 эмоционально воспринимать музыки;
 передавать характер музыкального произведения.
Иметь навыки:
 формирование комплекса специальных навыков: звуковысотного слуха;
ладового чувства, элементарного чувства ритма.
 формирование музыкально-исполнительских навыков;
 проявление интереса к музыкальным знаниям;
 культуры поведения на сцене.
2 –й год
Учащийся должен знать:
 закрепление основ нотной грамоты;
 приемы организации пианистического аппарата;
 основные музыкальные термины.
Уметь:
 читать с листа легкий текст;
 различать музыкальные формы и жанры;
 развитие умения слушать мелодическую линию;
 продолжение работы над выразительностью;
 выразительно исполнить музыкальные произведения;
 эмоционально воспринимать музыку;
 передать характер музыкального произведения в исполнении;
 совершенствовать виды исполнения: нон легато, легато, стаккато.
Иметь навыки:
 закрепление музыкально-исполнительских навыков;
 проявление устойчивого интереса к музыкальным занятиям;
 развитие навыков совместного музицирования;
 подготовки к концертному выступлению.
3 –й год
Учащийся должен знать:
 продолжение совершенствования требований 2 класса;
 основные виды техники;
 соответствующие музыкальные формы произведений;
 первоначальные навыки анализа изучаемых произведений;
 совершенствование навыков совместного музицирования.
Уметь:
 владеть основными техническими формулами;
 совершенствовать исполнительскую технику;
 анализировать исполняемое произведение;
 читать с листа легкий текст;
 эмоционально воспринимать музыку;
 сочинять простейшие мелодии.
Иметь навыки:
 самостоятельного разбора нотного текста;
 работы над основными видами техники;
 выполнения художественных и технических задач при
выученных произведений;
 концертного выступления;
 совершенствовать навыки чтения с листа, подбора по слуху.
исполнении
Список рекомендуемой литературы для педагога.
1. Алексеев А. «Методика обучения игре на фортепиано». – М., 1978.
2. Айзенштадт С.А. «Детский альбом» П. И. Чайковского. - М.;Классика.
2003.
3. Баренбойм Л. «Музыкальная педагогика и исполнительство». – Л., 1974 .
4. Баренбойм Л. Путь к музицированию. – Л. Советский композитор,1979.
5. Болино Г.К. Игры-задачи для начинающих музыкантов. – М. Музыка,
1974.
6. Браудо И. А. «Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной
школе» - Музыка,1979.
7. Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые
годы обучения пианиста. – М., Классика,2005.
8. Вицинский А. В. Беседы с пианистами. – М. Классика – 21,2004.
9. «Вопросы музыкальной педагогики» - научные труды МГК им. П.И.
Чайковского, вып.11, сборник 16 под ред. Рощиной Л. – М., 1997.
.Гольденвейзер А. «О музыкальном искусстве». Сборник статей. – М.,
1975.
10. Гофман И. «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной
игре». – М., 1961.
11. Голубовская Н. «Искусство педализации». – Л., 1974 .
12. Коган Г. «Работа пианиста». – М., 1979.
13. Корто А. О фортепианном искусстве.- М.: Классика , 2005.
14. Либерман Е. Я. Работа над фортепианной техникой. – М: Музыка,1971.
15. Мильштейн Я. «Советы Шопена пианистам» - М., 1967.
16. Мильштейн Я. «Хорошо темперированный клавир И.С.Баха и
особенности его исполнения» - Классика XXI, М., 2001.
17. Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры». – М., 1967.
18. Николаев А.Очерки по истории фортепианной педагогики и теории
пианизма. – М.: Музыка, 1980.
19. Носина В. «Символика музыки Баха».
20. Смирнова Т. Фортепиано – интенсивный курс. – М.: Музыка,1992.
21. Перельман Н. «В классе рояля» - Классика XXI. – М., 2002.
22. Тимакин Е. «Воспитание пианиста». – М., 1984.
23. Тимакин Е. Навыки координации в развитии пианиста.- М.:
Советский композитор,1987.
24. Фейнберг С. «Пианизм как искусство» - Классика XXI, М., 2001.
25. Шуман Р. «Жизненные правила для музыканта». – М., 1958.
26. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе. – М.;Классика,
2002.
27. Яворский Б. «Сюиты Баха для клавира». – М. Классика, 2002.
Список рекомендуемой литературы для детей и родителей.
1. Агапова И.А., Давыдова М.А. Развивающие музыкальные игры,
конкурсы и викторины. - М.:ООО «ИД РИППОЛ классик», ООО
Издательство «ДОМ. XXI век», 2007. – 222с. – (серии «Учимся играючи»,
«Азбука развития»).
2. Гольденвейзер А. «О музыкальном искусстве». Сборник статей. – М.,
1975.
3. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей.
Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: «Академия
развития», 1997. – 240с., ил.
4. Радынова О. Музыкальное развитие детей: В 2 ч. – М.: Гуманит. Изд.
Центр ВЛАДОС, 1997. Ч. 1.– 608 с.: нот.
5. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – М.: Изд-во «Советский
композитор», 1991. – 191с.: ил.
6. Юдовина – Гольперина Т. «За роялем без слез, или я – детский
педагог». – СПб. Союз художников, 2002.