Колорит в живописи – важнейший элемент художественной

Колорит в живописи – важнейший элемент художественной формы,
служащий раскрытию образного содержания произведений искусства. Термин
«колорит» происходит от латинского слова соlоr, что означает «цвет, краска».
Все многообразие цветов в произведении подчиняется замыслу художника и
общему колориту. Богатство цвета, наблюдаемого в действительности,
художник претворяет в целостную гармонию. Такое цветовое единство картины
называют колоритом.
Колорит — важнейший компонент художественного образа, одно из
средств художественной выразительности в живописи, цветной графике, во
многих произведениях декоративного искусства.
Колорит может быть определен как совокупность всех цветов картины, ее
цветовой
строй.
выразительного
Колорит
является
изображения
одним
из
действительности.
средств
правдивого
Колорит
и
картины
обуславливается особенностями собственной окраски изображаемых предметов,
светотенью, спектральным составом того или иного освещения, общим тоном,
зависящим от степени освещенности в различное время суток и состояний дня,
свойством зрения, воспринимающего изменения цвета и светлот, и, наконец,
профессиональным опытом художника, идейным замыслом и направленностью
его творчества.
Колористическое видение включает в себя образное начало, которое
проявляется в видении натуры и ее изображения в определенном цветовом
ключе, органически связанном с содержанием увиденного. Такое видение цвета
есть результат тонких наблюдений и размышлений над цветовыми сочетаниями,
осмыслением предмета в совокупности его свойств, формы, фактуры, значения в
жизни.
Колорит раскрывает перед нами красочное богатство мира. Он помогает
художнику передать настроение картины: колорит может быть спокойным,
радостным, тревожным, грустным и др. Колорит бывает теплым и холодным,
светлым и темным.
В построении колорита картины большое значение имеет соотношение
холодных и теплых цветов. В одних случаях теплые и холодные цвета выражены
довольно сильно (как например соотношение голубого и оранжевого), а в других
случаях цвета содержат сложные холодноватые и тепловатые оттенки, образуя,
таким образом, очень тонкие и гармоничные цветовые отношения.
Как было уже сказано, наряду с характером цветовых сочетаний в
колористическом
решении
картины
определенное
значение
имеют
и
используемый материал, характер мазка, фактура, специфические особенности
которых
усиливают
эмоциональную
выразительность
живописи.
Выразительность и эмоциональное воздействие колорита картины определяются
единством
примененных
художником
изобразительных
средств
и
выразительностью в передаче качественных характеристик изображаемых
предметов.
Большое значение в характеристике колорита имеют и способы трактовки
цвета. Особенности живописной поверхности, зависящие от использования
возможностей материала, приема нанесения красок и множества других
факторов во многом сказываются и на общем цветовом строе того или иного
произведения. Причем есть много примеров, когда даже у одного и того же
мастера отношение к построению колорита сильно менялось. Так, колорит
произведений Тициана, Веласкеса, Серова, Коровина сильно отличается в их
ранние и поздние периоды творчества.
Лучшим произведениям живописи свойственна яркая эмоциональность
колорита. Картина, правдиво воспроизводящая колористическое состояние
предмета и явления природы, обладает большой силой воздействия на зрителя,
вызывая в нем определенные переживания, ассоциации с виденным в жизни,
удовлетворение тем, с каким мастерством то или иное явление художник
переложил на язык живописи. Воплощая свой творческий замысел с помощью
определенного материала, художник выражает свое отношение к натуре,
стремится передать зрителю свои мысли и чувства, использует те приемы
работы
в
различных
материалах,
которые
способствуют
образной
выразительности в живописи.
Создавая живописные произведения, художник стремится наиболее точно
передать эффекты освещения, рефлексы, оттенки. Для того чтобы более полно
выразить все великолепие цвета пользуются различными приемами. Знание того,
как используются научно-теоретические основы цветоведения в организации
живописного произведения, дает живописи возможность научно обосновать
творческие приемы различных мастеров, и, соответственно найти способы обучить
этим приемам. Но одно только знание не ведет к успеху. Только работая
практически,
смешивая
различные
цвета,
изучая
их
поведение
во
взаимодействии, мы сможем узнать все их свойства.
В зависимости от колорита складывается первое и общее впечатление от
произведения. Чтобы с первого взгляда произвести большое впечатление,
надо избегать всех пустяковых или искусственных эффектов, спокойствие и
простота должны господствовать над всем произведением. Этому очень
содействует широта единообразных и чистых красок. Впечатление величия
может быть достигнуто двумя противоположными путями. Один – сводить
цвет почти до одной светотени. Другой – давать краски очень ясно определенно
и интенсивно, но в обоих случаях – основным принципом остается простота.
Хотя можно и признать, что изысканная гармония колорита, постепенный
переход одних тонов в другие означает для глаза тоже, что изысканные
гармонии в музыке для слуха.
Понятие колорита вмещает в себя все отношения цветов картины по
количеству и разнообразию оттенков, по силе и интенсивности цвета, по
гармоничным сочетаниям и т.д.
Различные живописцы для решения разных задач использовали свой
колорит. Колорит произведения зависит от замысла картины, от того какие
чувства художник хотел выразить. Колорит, в отличие от содержания,
действует не осознанно, но всегда сильно.
Выразительность цветовых сочетаний связана с эмоциональным опытом
людей, с динамикой человеческих чувств, с настроением. Используя в
живописи тонкие переходы и сильные контрасты, художник получает как
мажорные, так и минорные сочетания, то есть использует эмоциональные
качества цвета, что довольно часто позволяет проводить аналогии между
колористическим построением в живописи и в музыкальном произведении.
Гармоничность цветов во многом определяется тем, насколько они
соответствуют состоянию освещенности (как на пленэре, так и в мастерской).
Цвета, передающие предмет в определенных условиях освещения и взятые в
согласованности
изображения.
друг
Однако
с
другом,
цветовое
создают
единство
колористическую
может
быть
цельность
обусловлено
и
колористическими данными художника, направленностью его творчества,
замыслом в передаче мотива природы.
ПРИРОДА ЦВЕТА
Как известно, красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и
фиолетовый цвета составляют спектр. Цвета спектра всегда располагаются в
такой последовательности. Крайние цвета спектра — красный и фиолетовый —
более похожи один на другой, чем крайние со средними, например красный и
зеленый. Это позволило расположить спектральные цвета по кругу.
Каждому, изучающему основы цветоведения, необходимо вначале
научится различать двенадцать цветов круга и их тоновые характеристики, не
менее двенадцати для каждого цвета, примерно так, как музыкант слышит тона
и полутона в музыке. В дальнейшем с помощью специальных таблиц и
упражнений можно перейти к цветовому кругу, состоящему из 24, 36 и
большего количества цветов.
Обычно все зрительные ощущения цвета разделяют на две группы.
Одну группу составляют ахроматические цвета: черный, белый и все
серые (от самого темного до самого светлого). Это так называемые нейтральные
(бесцветные) цвета. Они отличаются между собой по светлоте в зависимости от
коэффициента отражения. Человек различает около 300 ахроматических
оттенков.
К другой группе (цветных) хроматических цветов относятся цвета
солнечного спектра и их производные. Это — все цвета, кроме черного, белого
и серых, то есть красный, желтый, синий, зеленый, розовый, голубой, малиновый, бирюзовый и т. п. Хроматические поверхности характеризуются взаимодействием спектральных цветов, их смешением, цветовым тоном, насыщенностью и светлотой.
Важно отметить, что белый, черный и серые цвета, имеющие хотя бы
незначительный,
(розоватый,
еле
уловимый
желтоватый,
и
трудноразличимый
зеленоватый
и
т.
п.),
уже
цветной
оттенок
будут
являться
хроматическими цветами. Только чистые белый, черный и серые цвета, без
всяких примесей, относятся к ахроматическим цветам.
Цветовой круг обычно делят на две части — теплую и холодную.
В литературе по цветоведению принято всю часть спектра, начиная с
зеленого в сторону красного, относить к теплым цветам, а часть от голубого
к пурпурному – к холодным. Зеленый иногда относят к холодным цветам, а
иногда выделяют его как нейтральный. Промежуточным между теплыми и
холодными цветами можно также считать пурпурный. Объективная основа
разделения цветов на теплые и холодные пока еще не совсем ясна. До
недавнего времени считалось, что в основе такого различия лежат
ассоциации с теплыми и холодными предметами окружающего мира.
Например, синий цвет воспринимается как холодный потому, что он
присущ цвету неба, льда, воды, вызывающему в нас чувство холода,
прохлады или свежести; цвета красно-желтые воспринимаются как теплые,
потому что они присущи таким вещам, как огонь, солнечный свет. Однако в
последнее время установлено, что этому разделению соответствуют и
собственно температурные качества цвета. Красно-оранжевая часть спектра
заключает больше тепловой энергии, нежели сине-зеленая. Кроме того,
экспериментально установлено, что положительное эмоциональное состояние
повышает чувствительность к красному и желтому, отрицательное — к синему
и зеленому. Разделение цветов на теплые и
холодные в живописи имеет,
видимо, более глубокие, определенные рядом психологических моментов
причины.
«Температура» цвета зависит также и от насыщенности. Оптимально
насыщенные, чистые цвета всегда будут холоднее соответствующих им слабо
насыщенных. Мы часто характеризуем как холодную и строгую ту красоту, в
которой все строго, правильно. Мы называем холодной архитектуру,
которая характеризуется геометрической четкостью, строгой симметрией
своих форм, и, наоборот, красота, в которой заметно какое-либо отклонение
от правильности, более привлекает, мы ее противопоставляем холодной как
более одухотворенную, живую, теплую.
Но в этой связи нужно уточнить и понятие «чистые» цвета. Все
цвета спектра в известном смысле являются чистыми или оптимально
насыщенными, поскольку каждому из них теоретически соответствует
монохроматическое излучение. Однако в спектре содержатся и такие
цвета, как оранжевый, желтый, желто-зеленый, которые воспринимаются как
смешанные или, во всяком случае, содержащие оттенки. Поэтому в
спектре следует выделять основные чистые цвета, то есть цвета, смешением
которых образуются все остальные. Температура смешанных вторичных
цветов тогда будет зависеть от преобладания в них красного или синего.
Смешанный цвет может быть менее насыщенным по отношению к
соответствующему ему спектральному, и в этом случае он будет теплее.
Тепло холодность цвета зависит и от светлоты последнего. Цвета
более яркие будут холоднее, нежели более темные, потому что светлота
связана с насыщенностью, и при потемнении цвета утрачивается его
насыщенность. Отчасти, очевидно, поэтому более темный цвет кажется
более теплым, чем соответствующий ему светлый. Разные цвета обладают
неодинаковой способностью изменять или приобретать оттенки, становиться
то теплее, то холоднее. Особой подвижностью отличается в этом смысле
красный цвет. В. Кандинский верно заметил: «Любой цвет может быть
холодным и теплым, но нигде этот контраст не заметен так сильно, как
в красном».
Таким образом, абсолютное разделение цветов на теплые и холодные
для живописи, в которой цвет всегда берется в отношениях, ничего не
значит. Для живописной практики гораздо более важное значение имеют не
определения «холодный» и «теплый», а определения «теплее», «холоднее».
В творчестве любого художника есть периоды, когда он отдает предпочтение той или иной цветовой гамме. Так, испанский художник П. Пикассо одно
время работал с холодными цветами, в другой период — с теплыми (так
называемые голубой и розовый периоды в его творчестве). Одни художники
пишут красками теплого оттенка (Рембрандт, Рубенс, Д. Левицкий, Тициан, В.
Тропинин), другие отдают предпочтение холодным цветам (Эль Греко,
Мурильо, В. Борисов-Мусатов).
Знание основ колористики, системы цветовых построений необходимо
для успешной творческой работы художника.