Авторская концепция по курсу

СТУДИЯ ЖИВОПИСИ И РИСУНКА
для взрослых
Живопись для начинающих и не только
АВТОРСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ по курсу.
Автор: Седнев Игорь Васильевич
2015 г.
Тема года:
В ПОИСКАХ ЗОЛОТОГО ВЕКА
Краткий обзор истории искусств с практическими занятиями, основанными на копировании произведений
искусств различных эпох. «Кто умеет копировать, тот умеет делать» – слова Леонардо да Винчи.
Основные акценты в этом курсе сделаны на доминирующее мировоззрение, мифологию, стилистику,
направления и тенденции в искусстве, свойственные определённым эпохам. Фундамент (почва) определяется
через мифологическое сказочное видение мироздания. Непосредственно важную роль в ощущении этой почвы
играют живопись, рисунок, письменность, проще говоря, - язык, знак, слово, то из чего складывается смысл.
Рисунок, живопись, письменность – это средства выражения, которые помогают ощутить ту эпоху, в которую мы
путешествуем. Повторяя сюжет, композицию, мазок, штрих, линию автора той или иной эпохи, мы становимся
не только сопричастны давно минувшим событиям, но, пройдя весь курс, незаметно научимся разбираться в
стилистике. Через искусство произойдет «понимание» на более высоком эмпирическом уровне, через
искусство вскроется богатство нашей генетической памяти – памяти, которую несет все человечество. Подчас
эта память запрятана так далеко, что люди ею не пользуются. Однако, это богатство, которое не купишь ни за
какие деньги. Богатство и сила, сила духа и воли... В любом случае, увлечение изобразительным искусством и
возможность почувствовать себя на месте художника, каменного ли века или железного, в разных
удивительных странах и временах – есть приятное путешествие!
Занятия построены следующим образом. Первая часть занятия – рассказ с демонстрацией слайдов. Вторая
часть – практические занятия.
Структура первой - теоретической части основана на восприятии мира через мифологию, через сказку. В
мифологии мировоззрение часто разделяется на нижний, средний и верхний мир. Через призму этой структуры
мы будем изучать историю искусств. Также каждую эпоху можно характеризовать одним словом, знаком,
символом, стилем. Поэтому для изучения выбраны наиболее яркие и значимые события и явления искусства.
Также наряду с приемами изобразительного искусства мы ознакомимся с развитием письменности. Рисунок,
петроглиф, иероглиф, буква – всё это язык для выражения смысла. Копировать рисунки и буквы мы будем
параллельно на протяжении всего курса. Каждому месту и времени соответствует свой символ. Например, в
каменном веке (а в мифологии это «золотой век») - звёздное небо, спроецированное на потолках пещер в
виде живописи, изображающей животных, многие из которых уже вымерли. Переход от каменного к
железному веку характеризуют петроглифы, повествующие нам о новых проблемах, сопряженных с
выживанием рода людского. Египетский иероглиф как символ трехтысячелетнего государства. Осколки
живописи средиземноморской цивилизации, погибшей от взрыва вулкана на острове Санторин, - самое ярко и
фантастически нереально прекрасное начало того античного мира, искусство которого и было положено в
основу всей европейской цивилизации. Римский капитул, шрифт, как будто поставил точку в конце всего мира.
История Рима будет всем нам уроком. В Средние века мир сужается, дробится: замки, кельи, и как следствие –
книжные миниатюры. Однако человек в своем стремлении к раю и в темной келье создает нечто
фантастическое и небывалое до того времени. Эпоха Возрождения, великие географические открытия и, как
следствие, - возвращение к идеалам античной культуры. Эпоха Просвещения и географические открытия
создают науку, основанную на систематизации фактов. Наука систематизирует мир – окружающий мир
исследуется, зарисовывается. Если в Средние века карты подчас были мифологическими, и рай, например,
изображался как конкретное место, то теперь люди узнают, что рая, как конкретного места нет. Неискушенные
в науке люди легко верят в град Китеж, образованные находятся в противоречии традиционных и реальных
представлений. Замыкаясь в себе, в своем мире, они ограничены миром своей усадьбы. Так возникает
усадебная культура. С ней связан стиль романтизм в искусстве. А в усадебной культуре - множество явлений,
открывающих двери в сказочный удивительный мир: темы наших занятий «Рождество», «парковое искусство»,
«домашний альбом»...
Тема 1.
«Остров есть Крит посреди виноцветного моря, прекрасный…»
(«Одиссея» Гомера).
Первая встреча посвящена теме античности. Осколки живописи
средиземноморской цивилизации, погибшей от взрыва вулкана на острове
Санторин, - самое ярко и фантастически нереально прекрасное начало того
античного мира, искусство которого и было положено в основу всей
европейской цивилизации.
Представим, что мы живём в этой прекрасной беззаботной стране:
синее небо, лазурное море, голубые летучие рыбки, дельфины, лилии,
осьминоги, улитки, кораллы, сказочные цветы…
Яркость и сочность, энергия цвета, радость жизни, бьющая ключом, до сих
пор является загадкой...
Ещё в 19 веке, в эпоху археологических открытий, учёные открыли
таинственный, неведомый ранее мир – древнюю колыбель европейской
цивилизации. Раскопки на Крите позволили явить миру величественную
цивилизацию с великолепными изысканными произведениями искусства.
Изумлённый мир, узнав о творениях критских художников, стал
отождествлять их с мифической страной счастья и изобилия - Атлантидой,
которую поглотили морские воды.
Изображения на фресках, которые удалось реконструировать из
сохранившихся фрагментов и осколков, поражают своей живостью,
неповторимыми образами, энергичными линиями контура, чистыми яркими
минеральными красками, свободной, легкой и естественной композицией, и
в тоже время – изяществом и утонченностью.
Рисуем:
дельфинов, голубых летучих рыбок,
резвящихся обезьян, экзотических животных и птиц,
сказочные цветы, пейзажи.
Тема 2.
ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ РИМСКОЙ РОСПИСИ
Рисуем: живопись с фресок: птицы, натюрморт, битва кентавров с дикими
зверями, Диана и лани, Флора.
Техника исполнения: бумага, карандаш, цветные карандаши, гуашь, темпера; или холст, масло.
Эллинистический мир Греции оказал большое влияние на жизнь римлян – их досуг, обустройство дома.
Подражая знатным и богатым эллинам, римляне стремились превратить свои владения в своего
рода маленькую Грецию. После государственных дел они уединялись на своих виллах, в
изысканных садах и залах, украшенных удивительной по мастерству и поэтичности стенной
живописью. Частные виллы становятся местом не только для отдыха, но и для оживленных встреч с
друзьями, дружеских пиров, серьезных бесед, где часто решаются вопросы культуры. О том, как
были устроены римско-италийские виллы, мы знаем по раскопкам в Помпеях, Геркулануме,
Стабиях, по описаниям писателей и по изображениям на стенных картинах. В атриумах
(внутренних двориках) и перистилях (закрытых садиках) протекала тихая семейная жизнь. Дома
украшались колоннами, мозаиками, росписью с бассейнами, фонтанами, изысканными растениями,
вазами. На стенах нередко изображался фиктивный сад – не настоящий, а более богатый и
живописный, чем окружающий. Нарядные гирлянды цветов, узоры виноградных лоз были
любимыми украшениями римских декораторов. Обитатели вилл проявляли большую изысканность
вкуса, стремясь окружить себя в доме и саду атмосферой глубоко поэтической, из комнат
открывались виды на море, цветники, окружающие пейзажи. Мастера садового искусства
(топиарии, т.е. создатели пейзажей) обращали внимание на игру красок, характер освещения,
формы растений, даже на эстетику звуков. По греческим образцам всюду изображались святилища,
статуи, Дионис, Пан, нимфы, вакханки, сатиры, таинственные божества природы в окружающем
мире растений, цветов и растений.
Италийско-римская стенная живопись – одно из величайших созданий римлян, которые оставили
миру мощную архитектуру, которую принято считать сухой и практичной. В живописи
воплотились поэзия, философия, приобщенность к музам, стремление преодолеть прозу жизни,
облагородить и преобразить ее!
Римская живопись, чудом дошедшая до нас из глубины веков, как будто иллюстрирует
«Метаморфозы» великого поэта Овидия. Это серия чудесных превращений, когда бессмертная
душа перевоплощается в другие существа, и всё живое связано глубоким родством.
«… Постоянного нет во Вселенной. Всё течет, и меняется вечно обманчивый образ,
Ведь в движеньи всегда пребывает и самое время, словно река. Ни она, ни летучее время остановиться
Не могут, и вечно волна на волну набегает, гонит её пред собой, нагоняема сзади другою.
Также и время бежит, часы гоня за часами, и, обновляясь всегда, ведь, что было прежде, минуло,
Новый миг родился, и мгновенья друг друга сменяют. Видишь, как только родившись, к рассвету ночи
стремятся,
Этот же день золотой сменяется черною ночью. Цвет изменчив небес: один он, когда почивает
Все на земле, и другой, когда Люцифер ясный восходит, мчась на белом коне, иной он вновь при Авроре,
В час, как она, чтобы Фебу вручить, его обагряет. Сам щит солнца, когда поднимается утром на небо,
Темно-багров, и багров, опускаясь вечером в море. Но сияющее бел в высоте, в эфире прозрачном,
Так как далек от земли, от нечистых её испарений. Так же Дианы – луны не может быть лик постоянен,
И изменяется он непрерывно в течение суток, То она – серп, а то, округляясь, всем диском сияет.
(XXV, 173 и сл.)