111. ЮРИЙ ЕНДОНОВИЧ МАНДАГАНОВ Ведущий: В 2009-м, году Заслуженный художник Российской Федерации Юрий Ендонович Мандаганов знакомил сибиряков с плодами своего многолетнего увлечения мозаикой, причем в ее самом сложном виде – в виде флорентийской мозаики. Откуда в центре Азии, в Улан-Удэ, столице Бурятии, появилась эта экзотическая мозаичная техника, что можно изобразить кусочками камней, откуда берут эти камни – на все эти вопросы ответит автор бурятской флорентийской мозаики заслуженный художник России Юрий Ендонович Мандаганов. Запись была сделана в 2010 году, в мае месяце. Ю.М.: Монументальная живопись подразумевает выполнение мозаик из натуральных камней. Я представляю бурятский народ, подпитанный, естественно, фольклором, мифологией. Вкупе с европейским образованием получается какой-то синтез. Слово «камень» холодное, и я хочу через свои работы, особенно в женских образах – разные принцессы, всадница-меркитка, дочь Байкала – передать красоту, душевность… Словом, выполняю те же задачи, что и у всех художников, только у меня вместо красок – натуральные камни байкальского региона, и это принципиально. Различных цветов и оттенков нефриты, лазуриты, яшма, серпентиниты, граниты… Их очень много. Моя коллекция на сегодня – а это около 40 работ – весит полтонны! Сейчас в Омске, Иркутске, Новосибирске и Томске я провел свои персональные выставки в художественных музеях. Конечно, народ, скажу без ложной скромности, не предполагал увидеть такое, и момент неожиданности, открытия для зрителя присутствует. Я говорю даже не о художественной стороне, а, скорее, о ремесле: по сути, бросовый камень, вторсырье – мне не нужны там квадратные или кубические метры, мне нужны определенные небольшие кирпичики, которые служат материалом для мозаик. Флорентийская мозаика не допускает при стыковке никаких щелей, зазоров – это одно целое, одна песня, художественное произведение, выполненное в камне. Красота природы уже выражается через структуру камня, через его цвет, блеск. Коллекционеры, у которых есть мои работы, прямо говорят: «Юрий, чем дольше мы смотрим на ваши работы, тем больше мы видим». Вообще флорентийская мозаика изначально, в пору своего зарождения, являлась имитацией живописи в камне. У меня есть композиция, построенная на различных ритмах, пятнах, линиях, где каждое пятно, ритм, сочетание создает тот образ, который мне нужен. И в этой композиции я еще даю дополнительную возможность полюбоваться каждым камешком в отдельности. У меня получается диалог со зрителем, который все же должен понять и почувствовать, что перед ним – именно бурятский художник. Я пытаюсь показать себя бурятским художником. Флорентийская мозаика – это не живопись маслом. При выполнении проектной и эскизной частей приходится максимально тщательно продумывать каждую деталь, чтобы потом, как говорится, не чесать затылок, как исправить. Зато такие работы с технической точки зрения не подвластны времени, то есть камень не теряет свои свойства и через сотни лет. Сейчас я работаю над проектом, который завершится в 2011 году – в год 350тилетия вхождения Бурятии в состав России. К этому будет приурочена выставка в нашем музее имени Ц.С. Сампилова. Затем экспозиция, возможно, переедет в Дом национальностей города Москвы. В традициях бурят не было такой техники, как обработка камня. Да и вообще с детства нас воспитывали в предостережениях, чтобы мы без надобности не двигали, не трогали, не разрушали каменные сооружения, не ломали деревья, не оскверняли речки. Это впитано с молоком матери, и я в своей работе с трепетом отношусь к материалу, к самому процессу, и всегда стараюсь окуривать свою мастерскую перед работой, чтобы снять какое-то наслоение, негатив вчерашнего дня. В поездках, в экспедициях я обязательно хожу в дацан: беру с собой цветные ленты, или рис, или бросаю монетку – как дань природе за то, что я взял у нее материал для своей работы. Моя мечта – создать школу флорентийской мозаики в Бурятии, чтобы она зазвучала новыми самоцветами, новыми красками. И второе. Хотелось бы выполнить красивое, емкое, содержательное панно для своей родной Бурятии.