Византийская мозаика - г. Дубна Гимназия № 11

Л. М. Фёдорова,
учитель МБОУ «Гуманитарно-эстетическая гимназия № 11 г. Дубны МО»
Византийская мозаика
Открытый урок по мировой художественной культуре в рамках городского семинара
для молодых учителей «Использование ИКТ на уроках». 17.11.11
Цель урока: изучение особенностей византийской мозаики как монументального вида
изобразительного искусства.
Комментарий: введение в теорию через практическую задачу, полезность которой
очевидна. Основные дидактические принципы: «Удивляй!» - привлекательная цель,
повышение интереса к учебному материалу и практичность, сделать необычный
электронный подарок к празднику.
Задачи:
1. Расширить представления о мозаике как о виде изобразительного искусства в истории
искусства Византии.
2. Развивать и формировать коммуникативную компетенцию учащихся при работе с ПК и
различными электронными источниками информации.
3. Практиковать умение мозаичиста в новой компьютерной форме.
Комментарий:
Перед учащимисяя
Комментарий
Особенностью данного урока является решение задачи демонстрации использования и
применение ИКТ на уроке, при соблюдении требований техники безопасности,
здоровьесбережения, различных способов организации работы учащихся с
компьютерными средствами.
Для подготовки к уроку использовались следующие виды работы:
Поисковая: отбор информации по содержанию темы урока из готовых ЦОР (просмотр
учебных дисков «Мировая художественная культура»(Библиотека электронных
наглядных пособий. Мин. обр. РФ, 2003), «Энциклопедия изобразительного искусства»
(ИДДК, 2005).
Репродуктивная: сканирование и копирование материалов (видеоролик, тексты, карта,
слайды для подготовки выступлений учащихся, презентации, индивидуальных заданий по
контролю знаний.
Творческая: создание нового продукта «электронная мозаика» в программе
NOTEBOOK, использование его при решении учебной задачи урока № 3 с применением
интерактивной доски SMARTBord и ноутбуков (мобильный класс).
Урок состоял из четырех частей:
Введение;
Ролевой диалог: «В туристическом агенстве «Мозаика».
Основная часть – заочное путешествие и экскурсии;
*Электронная физкультминутка (для глаз);
1
Практическая часть – мозаичная электронная мастерская.
Основной подход – деятельностный.
Вид урока – начало изучения нового раздела и новой темы.
Конструктор урока
Раздел
Основной
Прием, метод, способ
урока
функциональ
ный блок
1.
1. Традиция урока – ответ на вопрос: о каких важных
Начало
Отсроченная
новостях в культурной жизни нашего общества вы узнали за
урока
отгадка.
эту неделю?
2. Краткий
Просмотр фрагмента видеоролика «Мозаичная карта СССР
опрос.
– затерявшийся экспонат».
3. Введение
2. Словарь. Продолжите фразы:
Искусство – это…
Идеал – это….
Канон – это…
Византия – это…
Мозаика – это…
Мозаичист – это…
3. Распределение ролей и исполнение их в игровой форме:
А. Менеджеры турфирмы «Мозаика».
Б. Экскурсоводы.
В. Путешественники, желающие узнать самое интересное о
византийской мозаике.
Объяснен Привлекатель Вопрос – вызов: согласны ли вы с мнением античного
ие нового ная цель
мыслителя, что только искусство открывает дверь в
матер-ла
империю идеала? (древний мыслитель)
Диалог воображаемых туристов и менеджеров турфирмы:
Где сегодня можно увидеть мозаичные произведения?
Куда отправиться, чтобы увидеть своими глазами самые
древние и самые красивые мозаики?
Поиск ответа на вопрос с помощью путешествия по
маршруту «Италия – Турция – Украина – Россия»:
Италия: мозаичные произведения Равенны и Рима.
Турция: мозаики Никеи и Константинополя (Стамбула).
Украина: мозаики Киева.
Россия: мозаики М.В. Ломоносова.
*Муз. фрагмент песни Felicita – настрой.
Объяснение учителя «история мозаики как вида
изобразительного искусства. Произведения античной
мозаики».
Закреплен Экскурсии по 1. Рассказы и презентации экскурсоводов.
культурно2. Творческие работы учащихся в мозаичной мастерской.
ие,
тренир-ка, историческим Выполнение задания: создать мозаичную электронную
картинку в античном, византийском или другом (авторском
отработка местам.
Практикум.
стиле) и описать её. (работа с интеракт. доской,
умений
в ноутбуках, др. средствами).
1. Словарь: определения.
Повторен
2. Карта электронная. (Где побывали? Покажите на карте.)
ие
3. Таблица «Сравнение мозаичных стилей» (Заполните
пропуски)
2
Контроль
Домашнее
задание
Завершен
ие урока
Программиру
емый опрос
Особое
задание
Обсуждаем
д/з.
4. Работа с текстом «Мозаики церкви Сан Витале»:
ответы на вопросы.
Ответ на вопрос-вызов и дополнение к нему: почему или
когда возможно создание мозаичных произведений?
Мозаичн. электр. поздравление отправить к празднику по эл.
почте.
Выполнение задания возможно при наличии определённых
условий или в традиционной форме: ПП.15.1
Введение
О МОЗАИКЕ (учитель, презентация к уроку: «Античная мозаика»)
Мозаика - искусство Римской империи. Слово «мозаика» у современного человека часто
ассоциируется с детством, когда из сотен, тысяч мелких фигурных кусочков создаются
копии шедевров искусства, картинки из мультфильмов и многое другое. Некоторые
вспоминают давно забытую многими игру, когда в доску с отверстиями надо было
вставлять пластиковые гвоздики различных цветов, таким образом, получая мозаичную
картину. В то же время мозаика была, есть и будет частью интерьера дорогих домов,
монументальным и декоративным изобразительным искусством, соединяющим древние
эпохи и современность. ( Римская мозаика. Сус, Тунис.) Считается, что мозаика возникла
совершенно случайно: при строительстве дома оставались мелкие кусочки строительных
материалов, из них выкладывали дворы домов, получая интересные узоры. Спустя века
мозаика усовершенствовалась, и узоры стали продуманными и имеющими различную
форму воплощения.
Искусство составления различных узоров из цветных камней и чуть позже смальт
расцвело в эпоху Древнего Рима. Древнеримские мастера создавали мозаики с
изображением гладиаторских боёв, мифологических образов. По работам мастеров мы
можем судить о быте, интересах людей того времени. Мозаика внесла огромный вклад в
общее представление об эпохе Древнего Рима. Благодаря мозаике мы можем увидеть
одежду древних римлян, колесницы и корабли. Важной чертой того времени являлось то,
что на мозаиках часто подписывали, что изображено - важные личности и события, это
внесло неоценимый вклад в историю империи Древнего Рима. В эпоху Древнего Рима
кубики различных пород камня использовали как материал для создания мозаики. На
первый взгляд кажется, что составление мозаики очень долгий процесс, но на самом деле
это не так. Мастер никогда не работал один, у него всегда было много помощников. В то
время как мастер выкладывал основной сюжет, помощники занимались фоном. Спустя
годы технологии усовершенствовались и чаще, чем камень, в качестве материала для
создания мозаики, стали использовать смальты.
Ничто не смогло загубить римскую мозаику, даже время. Она оказалась сильнее
огромных римских дворцов, украшением которых являлась. Римская мозаика устояла
против нападений врагов, которые они выносили из богатых домов все, но только не
стены и пол. Она пережила природные катаклизмы, как, например, великолепные
мозаичные картины в Помпеях. До сих пор археологи на раскопках в Италии, Греции,
Турции и Тунисе находят прекрасно сохранившиеся на протяжении более двух
тысячелетий мозаики. Огромные мозаичные картины вызывают восторг, в тоже время
3
материалы долговечны и прочны. Мозаика действительно может пережить любые
невзгоды, она вечна. ( Мозаика. Церковь Сан-Витале. Равенна, Италия. VI век.
/дополнительный материал:Мозаика - искусство Византийской империи/
После смены эпох центр мозаичного искусства перенёсся из Рима в Византию, тематика
мозаичных рисунков изменилась. Византийские мастера в основном изображали темы,
связанные с библейскими сюжеами и христианством. Широкое распространение смальт и
сравнительное удешевление их производства позволила византийцам использовать их в
качестве основного материала для мозаик. Изменилась и техника выполнения узоров. На
протяжении нескольких столетий византийское изобразительное искусство то переживало
необыкновенные расцветы, то подвергалось гонениям в эпоху иконоборчества. Тем не
менее мозаика выстояла даже против политики искоренения художественных иконных
изображений.
Византийские мозаики стали образцом для русских мозаик в Святой Софии Киевской.
Великая Оранта, хранительница земли русской - мозаика, выполненная по византийским
технологиям. Жаль, что военные события русского средневековья не располагали к
развитию художественного монументального искусства. ( Мозаика. Исаакиевский собор.
С.-Петербург)
Мозаика - искусство Российской империи
Москва, как известно, Третий Рим. И, возможно, лучшее, что унаследовала Российская
империя от предшественниц, это искусство мозаики. Первая попытка возродить интерес к
мозаике, предпринятая Михаилом Ломоносовым, оказалась успешной, но технологии
XVIII века оказались сложными для массового производства. ЛИшь во второй половине
XIX века семейный бизнес Фроловых вывел русскую мозаику на новый уровень по
художественным возможностям и количественным показателям производства.
Величественные и неповторимые мозаики Исаакиевского собора и Храма Вознесения
Христова (Храм на крови) в Петербурге стали вершиной мозаичного творчества не только
в России, но и во всем мире. Тщательность подбора цвета, точность воспроизведения
живописного рисунка, совершенство композиции - мозаики Российской империи вошли в
золотой фонд изобразительных искусств всех времен и народов. /
Часть 1. Турагенство «Мозаика»
(ролевой диалог: представители воображаемого туристического агенства и желающие
увидеть своими глазами самые ценные мозаичные произведения искусства. Получение
тура «Москва – Италия – Турция – Украина – Россия», посещение городов: Равенна,
Стамбул, Киев, Москва. Транспорт. Место отправления. Время путешествия.
Инструктаж.)
/предполагаемые вопросы:
 Где можно сегодня увидеть мозаики?
 В каких странах находятся древние мозаичные произведения?
 Куда лучше отправиться, чтобы увидеть выдающиеся произведения мозаичного
искусства?
 Др./
Учащийся:
А. Блок
Равенна
4
Всё, что минутно, всё, что бренно,
Похоронила ты в веках.
Ты, как младенец, спишь, Равенна,
У сонной вечности в руках.
Рабы сквозь римские ворота
Уже не ввозят мозаик.
И догорает позолота
В стенах прохладных базилик.
Далёко отступило море,
И розы оцепили вал,
Чтоб спящий в гробе, Теодорих
О буре жизни не мечтал.
Безмолвны гробовые залы,
Тенист и хладен их порог,
Чтоб чёрный взор блаженной Галлы,
Проснувшись, камня не прожёг…
Учащийся: из истории города РАВЕННА (карта)
Равенна - один из главных городов области Эмилия-Романья (административный центр
которой - Болонья), расположенной в северной Италии на юг от реки По.
Равенна находится на равнине, прилегающей к Адриатическому морю и обязана во
многом своей удачей водам: речным, подземным, и морским. Эта зона известна своими
широколиственными и сосновыми лесами. Некоторые их части стали заповедниками,
чтобы лучше сохранить оригинальное обаяние равеннского пейзажа, а также защитить
определенные виды птиц, амфибий и насекомых, нашедших убежище именно здесь.
Сосновые леса, широкие пляжи, озера с пресной или соленой водой - это природное
богатство, ранее занимавшее весь морской берег равнины, сейчас стало редкостью. Время
возникновения Равенны точно не установлено; известно, что уже в I веке до н. э. среди
болот и речных наносов, между реками По и Савио был небольшой город, находившийся
в союзнических отношениях с Римом. При Августе в пяти километрах от города был
построен крупный военный порт, в котором находилось 250 кораблей, охранявших
Адриатику. В период Империи город рос, прежде всего, как военная и морская база
римлян. Судьба Равенны изменилась после окончательного разделения Римского государства. В 402 году император Западной Римской империи Гонорий перенес сюда из
Милана свою столицу. Это было необходимо для защиты от набегов варваров, так как
город был окружен болотами и морем. Галла Плацидия, сводная сестра императора,
расстроила город и украсила его памятниками, распространяя христианский культ.
В 476 году город был захвачен Одоакром, уничтожившим Западную Римскую империю, а
в 493 году его сменил король остготов Теодорих, также сделавший Равенну своей
столицей на 30 лет. После смерти Теодориха (ум. в 526 г.) в 5^0 году Равенна перешла в
руки императора Восточной Римской империи Юстиниана и стала столицей итальянских
владений Византии. Спустя два века (в 751 г.) городом овладели лангобарды. Между тем
отложения По постепенно засыпали равенскую гавань. Равенна все дальше отодвигалась
от моря, теряя свое военное и торговое значение. Когда-то столичный город постепенно
стал провинциальным архиепископством в папских владениях, затем маленькой тиранией,
один из правителей которой, Да Полента, предоставил убежище изгнанному из
Флоренции и приехавшему сюда из Вероны Данте Алигьери (он был похоронен здесь в
1321 году). С 1441 года Равенной владели венецианцы, пока в 1509 году папа Юлий не
присоединил ее окончательно к Папской области вплоть до 1659 г. К этому времени город
заглох, и лишь великолепие церквей V-VI веков напоминало о былом Равенны. В 1660 г.
5
Равенна вошла в итальянское королевство и стала центром провинции, преимущественно
аграрной, территории которой в большинстве были заняты болотами. Засыпка этих
болотистых земель представляет собой самый значительный момент прошлого века, так
как начали возникать кооперативы, до сих пор являющиеся особенностью равеннской
деятельности.
Население города 137.000 жителей.
Равенна, знаменита не только своими древними мозаиками. В Коммунальной Пинакотеке,
в Архиепископском и Национальном музеях, в библиотеке Классенсе, в Археологическом
Парке Классе хранятся многие известные произведения искусства, а в Парке Мира
разбитом в одном из новых кварталов Равенны, установлены под открытым небом
мозаичные композиции современных художников из различных стран мира, в том числе и
из Советского Союза (мозаичное произведение А. Корноукова и А. Алалова, 1967).
Часть 2. Путешествие
Экскурсовод 1. Базилика Сант-Аполлинаре Нуово
Здравствуйте! Позвольте пригласить вас в базилику Сант-Аполлинаре Нуово, то есть
«новую», в честь святого Аполлинария.
Это сооружение – дворцовая церковь германского правителя Теодориха сначала была
посвящена Спасителю и предназначалась для арианского культа. Но впоследствии её
приспособили под католический культ и посвятили святому Мартину. Примерно в это же
время переделали несколько мозаик. Наконец, в середине IX века она получила
существующее сегодня название по имени первого епископа Равенны, когда его останки
были перенесены в базилику.
Вас интересуют мозаики?
Первоначально весь интерьер был украшен мозаиками. Они располагались тремя поясами
вдоль боковых стен большого нефа. В верхнем поясе хорошо сохранились изображения
сцен из жизни Христа (на левой стене изображались чудеса, на правой – страсти). В
среднем поясе, между окнами, представлены фигуры пророков. Ниже, над аркой,
изображены:
справа – дворец Теодориха, слева – Порто ди Классе, из которых выходят мученики и
святые жёны. Они направляются к восседающим на тронах Христу и Богоматери. Учёные
провели исследования и оказалось, что на фоне дворца и Порто ди Классе ранее, вероятно,
находились фигуры людей из свиты Теодориха. Их уничтожили при переделке мозаик
епископом Аньелло в 60-х годах VI века. Некоторые исследователи предлагают другую
версию. К Христу и Богоматери первоначально подходили не мученики и мученицы, а
процессии остготских придворных , возглавляемых самим Теодорихом и его супругой.
Эти образы как раз и вызывали наибольшую неприязнь у католического духовенства,
решившего уничтожить саму память о них.
Можете сами подумать и догадаться (или припомнить из курса истории средних веков),
почему?
Итак, церковь Сан-Аполлинаре, относящаяся к VI веку, была построена королём остготов
Теодорихом. В 493 г. он сделал город Равенну своей столицей.
Большая трехнефная базилика… 24 колонны двумя стройными рядами ограждают
центральный неф. Всё поле стен над неклассическими «раплющенными» капителями
занято мозаикой. Узнаёте? Слева – процессия мучениц, справа – мучеников. Крупные
надписи сообщают их имена. Все они идут к алтарю, держа в руках свои мученические
венцы. Все они одинакового роста, величественны и едины. Мученики отличаются
возрастом и формой бороды. Мученицы все похожи как сёстры: молоды, хороши собой,
6
красиво причесаны, изысканно одеты. Девушки грациозны, словно танцовщицы. Может в
этом – отдалённое эхо античности?
В церкви, также как и в мавзолее, есть изображение Христа в образе Доброго пастыря.
«Аз есмь пастырь добрый, пастырь добрый полагает жизнь свою за овец» - так сказано в
Евангелии от Иоанна. Но, в отличие от изображения в Мавзолее Галлы, этот пастырь подругому изображён и по-другому интересуется своими овцами. Они и так совершенно
послушны, построены в шеренгу и глаз не сводят со своего пастыря. Христос одет в
роскошные одежды, взгляд его устремлён вдаль. Почему? Потому что он видит уже
совсем другие стада «овец Христовых». Это будущие поколения, жаждущие прикоснуться
к его учению.
Экскурсовод 2. Базилика Сант Аполлинаре ин Классе
Базилика Сант Аполлинаре ин Классе была построена в честь покровителя города при
епископе Урсицине (533-536) и освящена в 549 году архиепископом Максимианом. Конха
апсиды украшена необычной композицией, символизирующей Преображение на горе
Фавор: фигура Христа заменена его изображением на большом кресте с драгоценными
камнями, заключенным в медальон, усыпанный звездами. По сторонам, среди красных
облаков, фигуры пророков Моисея и Илии, а наверху представлена Десница божья.
Несколько ниже, посреди деревьев, изображены три агнца, символизирующие апостолов
Петра, Иакова и Иоанна, на горе Фавор, изображенной в виде зеленой полосы. Здесь же,
под медальоном с крестом, расположена монументальная Фигура св. Аполлинария,
основателя равеннской церкви. Он стоит с воздетыми к небу руками, в позе оранта; по его
сторонам - по шести агнцев, символы двенадцати апостолов.
Фигура Аполлинария и агнцы четкими силуэтами выделяются на светло-зеленом фоне
пейзажа с рассаженными цветами и вечнозелеными деревьями (лавр, олива, сосна,
кипарис). Тем самым пейзаж намекает на вечную жизнь мученика Аполлинария, чей
триумф как бы перекликается с триумфом Христа, символом которого является золотой
крест на синем, усыпанном звездами фоне
Экскурсовод 3. Мавзолей Галлы Плацидии
Я расскажу о самых древних, из дошедших до нас, равенских мозаиках. Таковыми
считают мозаики Мавзолея Галлы Плацидии. Они выделяются своим исключительно
высоким качеством и вызывают ощущение неземного мира. В них всё дышит чудом, на
всём лежит печать необычного и драгоценного.
Величавые фигуры в белых одеяниях, переливающихся серовато-зелеными и
голубоватыми тонами, как бы выплывают из густого синего фона. На таком же синем
фоне купола горят золотые звёзды и золотой крест, являющийся символом победы
Христа над смертью и символом его страданий. Крест окружают звёзды и четыре символа
евангелистов. Ему поклоняются апостолы, представленные над арками и на боковых
сводах. Как бы навстречу Христу шествует святой Лаврентий, готовый пойти на
мученичество ради Христа. Этого святого не случайно изобразили, он особо почитался в
роду императора Феодосия Великого. В V веке император построил это сооружение в
память о своей безвременно умершей дочери, поэтому оно называется «Мавзолей Галлы
Плацидии».
Мавзолей и церковь Сан-Аполинаре – древнейшие, из дошедших до нас, византийских
культовых построек. Центрические и крестообразные в плане, эти сооружения – типичный
пример ранних христианских храмов. Неприхотливый внешний вид мавзолея резко
контрастирует богатству внутреннего интерьера. Своды покрыты разнообразными
декоративными узорами, напоминающими дорогие ткани и ковры. По синему фону щедро
7
разбросаны белые звёздочки, кресты, розетки с красными точками и золотые побеги
аканфа. Стены наполовину облицованы полированным мрамором, а остальная
поверхность стен, купол и люнеты арок сплошь покрыты великолепной мозаикой.
В содержании ещё сильны античные мотивы, но большинство изображений связано с
заупокойным культом в соответствии с христианской традицией. Голуби, пьющие из
чаши, олени, тянущиеся и пасущиеся у небольшого озера, символизируют алчущие Бога
души. Добрый пастырь, юный и прекрасный, скромно восседает на пригорке в простых
одеждах. Он ласково прикасается к одной из овечек. Но, обратим внимание, пастырь
опирается не на пастушеский посох, а на крест, утверждая над миром символ спасения и
знак триумфального шествия христианства. Ниже, по аркам, вьются золочёные
виноградные лозы.
В этой, антично-христианской идилии, во всём своём чистом и невозмутимом покое
возникает образ утраченной человечеством прежней райской гармонии.
Экскурсовод 3. Церковь Сан Витале
Церковь Сан Витале была заложена при епископе Экклесии (521-532), и торжественно
освящена в 546 году архиепископом Максимианом. В Сан Витале мозаика украшает
апсиду и арку, свод и стены пресбитерия (прохода к апсиде). Мозаики пресбитерия имеют
сложное символическое содержание, в основе которого лежит идея о жертвенной природе
Христа. Поэтому здесь, в соответствии с литургией, акцент поставлен на ветхозаветных
изображениях, напоминающих о смерти Христа на кресте и о таинстве евхаристии. На
своде находится медальон с мистическим агнцем, который поддерживают четыре ангела,
а на стенах изображения ангелов, несущих медальоны с крестами, сцены Гостеприимство
Аврама, жертвоприношения Исаака, Авеля и Мельхиседека, фигуры пророков Иеремии и
Исайи и три сцены из жизни Моисея. Особое место среди мозаик Сан Витале занимают
портреты Юстиниана и Феодоры, размещенные на боковых стенах апсиды. Юстиниан
среди приближенных и Феодора, в богатом царском наряде, в окружении придворных дам
несут хлеб и вино для причастия. Они, как и все другие, представлены фронтально на
золотом фоне.
Учащийся: традиция мозаики. Метаморфозы образов – символов
Итак, мы говорили на уроках средневековой истории о том, что во времена гонений на
христиан местом сбора верующих для совместной молитвы были чаще всего катакомбы.
Стены их белили и украшали росписями, в которых использовался художественный язык
античности. Вазы, цвета, плоды, животные, амуры – постепенно начинают приобретать
новый, символически-аллегорический смысл. Например, изображение прелестной
девушки Психеи стал толковаться как образ христианской души. Пальмовая ветвь –
атрибут императорских триумфов – стала символом райского блаженства, амуры без
труда превратились в ангелов. Появляются фигуры с воздетыми вверх руками – оранты.
Особый смысл приобретает виноградная лоза и гроздь. Они становятся символами
главного таинства (Евхаристии) – пресуществления хлеба и вина в Тело и Кровь
Христовы.
Образ юноши-пастуха овец, традиционный для античности, трансформируется в образ
Христа. Он начинает трактоваться как Добрый пастырь. Лица, изображение которых
существовало в традиции надгробного портрета, постепенно меняются. От образа
гармоничного в единстве морального и физического совершенства происходит в сторону
передачи духовной сущности, а не правдивого физического облика.
Экскурсовод 4. Софийский собор в Константинополе
Софийский собор в Константинополе-Символ «Золотого века» Византии.
8
Это главный собор империи, сменивший базилику, существовавшую на том же самом
месте еще во времена императора Константина I. Cтроили его архитекторы Амфимий -из
Трапп и Исидор - из Милета.
Чудо инженерной мысли- собор на протяжении нескольких столетий украшался внутри.
Отделка отличалась особой роскошью: мозаики на золотом полу, 8 зеленых яшмовых
колонн вывезенных из храма Артемиды в Эфесе.
Полностью покрытые мозаикой стены храма, без малейших нарушений ровной
поверхности. Часть стенной мозаики погибла в период «иконоборчества», но позднее
была восстановлена. Великолепную мозаику - Богоматерь с младенцем Христом(9 век)
восстановили одной из первых.
Жаль только имен авторов византийских шедевров история не сохранила. Наша история
называет мастеров мозаичистов, начиная с 18 века.
Византийские «ренессансы»
Интерес к античности пробуждался в истории византийского искусства не раз.
Мировоззрение сохранялось христианским. Власть церкви была достаточно сильной.
«Ренессансы» затрагивали, в основном, правящую верхушку общества – образованную,
столичную элиту. Многое зависело от императора, его образованности. Выделяют
«Македонский», «Комниновский» и «Палеологовский» ренессансы». Император
Константин Багрянородный (913-959 гг. правления) обладал недюжинным талантом. При
нём столица империи поражала своей почти сказочной роскошью и великолепием.
Общество тяготело к изяществу и блеску. В это время власть и церковь активно
взаимодействуют. Афон становится центром духовной мистической жизни. Начинается
воссоздание мозаик софийского собора, которые были уничтожены в период
иконоборчества.
(См. изобр. Император Константин IX Мономах* и императрица Зоя перед Христом)(*
Мономах - богатый константинопольский аристократ, взял в жёны дочь последнего
императора македонской династии, которой в ту пору было 64 года. Правил империей с
1042 по 1054 г.)
В изобразительном искусстве господствовал канон. ( о. Павел Флоренский. В
канонических формах дышится легко». На них «ломались» лишь ничтожества и
заострялись настоящие дарования».) Канон для мастера не оковы, а скорее рыцарские
доспехи. Но исключением из правила стало мозаичное изображение Богоматери в апсиде
Софийского собора. Она больше напоминала Мадонну эпохи Возрождения. Сидящая в
золотом сиянии мать и её сын настолько прелестны, что патриарх Фотий вынужден был
заметить: «Видимо искусство живописца вдохновлено было свыше: так верно подражает
он при роде».
Отцы церкви склонялись перед творением истинного таланта, которому было под силу
смести со своего пути даже неизменные каноны. (Заметим, что изысканный в своей
архитектурной форме крестово-купольный храм «на четырёх колоннах» был создан в это
же время.
В «Комниновский» период усложняется техника письма, усиливается индивидуализация
образов. Видимо, изменялся в это время идеал красоты.
Экскурсовод 5. Продолжение византийской традиции в древнерусском искусстве
Перенесённое на древнерусскую почву каноническое по содержанию, блестящее по
своему исполнению искусство Византии столкнулось с языческим мировосприятием
9
восточных славян, с их радостным культом природы – солнца, весны, света, с их вполне
земными представлениями о добре и зле, о грехах и добродетелях. С первых же лет
византийское церковное искусство на Руси испытало на себе всю мощь русской народной
культуры и народных эстетических представлений о мире и человеке.
Мозаика была самым дорогостоящим и трудоёмким видом живописи Киевской Руси. Этот
вид искусства начали культивировать греческие мастера, принесшие из Византии секреты
производства смальты – главного материала при создании мозаик. Вскоре у них
появились русские ученики, что способствовало широкому распространению мозаик в
украшении киевских храмов. Кроме мозаичных икон Софии Киевской сохранились с тех
пор до наших дней мозаики собора, которые относятся к 1112 г.
Обратим внимание на образ святого Дмитрия Солунского, представленного в виде воина
с мечом. Его лицо с огромными глазами напоминает византийские иконы, однако,
богатство одежды в сочетании с властностью позы заставляют вспомнить о смелых
киевских князьях, вернее, их идеализированный образ, сочетающий святость и храбрость
воина.
Мозаики называют «мерцающей живописью». Их яркое сияние подчёркивало
грандиозность и пышность киевских храмов, прославляющих торжество молодого
христианского государства. Сравнивая византийские и мозаики Михайловского
Златоверхого монастыря, изображающие апостолов, святых, можно увидеть, что лики
стали более мягкими, округлыми, потеряв свою византийскую суровость.
Всё более отходя от византийского наследия и опираясь на местные традиции,
усилившиеся вместе с процессом феодальной раздробленности, киевские мозаичисты
обретали свой собственный стиль. В период монгольского завоевания техника мозаики
была утрачена (до 18 века).
Если в живописи последним даром византийского гения русскому стала преемственность
Андрея Рублёва от Феофана Грека, то в искусстве мозаики таковым преемником
самородком можно считать М.В. Ломоносова.
Творческая работа Валяевой Яны «Михаил Васильевич Ломоносов и его
мозаичные творения» (презентация).
Часть 3. Практикум
Учитель. Вот и закончилось наше удивительное путешествие с целью знакомства с
произведениями мозаичного искусства. Теперь отправляемся в мастерскую, чтобы
попробовать себя в роли мозаичиста, только в современных условиях. Будем создавать
электронную мозаику в определённом стиле: античном, византийском или российском с
помощью компьютера, интерактивной доски и программы NOTEBOOK. Используем для
этого Памятку*. Чтобы работа была полезной, предлагаю посвятить её приближающимся
новогодним праздникам. Возможно это будет мозаичная открытка к Новому году или
Рождеству, которую можно будет отправить друзьям по электронной почте. Кто успеет
выполнить работу до звонка, получит оценку. Затем можете приступать к
выполнению заданий в карточках.
Комментарий к д/з: П. 15.1, закончить работу в карточках и те, кто не успели,
завершите выполнение творческой работы.
* Памятка (дана учащимся заранее для подготовки к выполнению творческой работы)
10
17.11.11
Фёдорова Л.М., к.п.н., учитель МБОУ № 11 г. Дубна, МО
11