Аннотация рабочей программы дисциплины «История мировой культуры»

Аннотация рабочей программы дисциплины
«История мировой культуры»
Предмет «История мировой культуры» направлен на целостное изучение и
осмысление исторического процесса развития искусства во всем многообразии
его проявлений. Данная учебная дисциплина предполагает сочетание двух
подходов к изучению мировой культуры и искусства, в частности, совмещение
анализа
общих
закономерностей
культурно-исторического
процесса
с
детальным изучением искусства отдельных локальных культур и цивилизаций.
В ходе изучения курса «мировая культура и искусства» история искусства
рассматривается как единый и открытый динамичный процесс становления и
развития художественной культуры на протяжении всей истории человечества.
Цель и задачи курса «Мировая культура и искусство»:
-
Профилирующая
цель
дисциплины:
сформировать
у
студентов
представления о современных методах изучения искусства, о специфике и
закономерностях развития искусства, о наиболее выдающихся памятниках
культуры и искусства народов мира.
Задачи дисциплины:
- проанализировать теоретические основания изучения истории культуры и
искусства, имеющиеся в современной науке;
-
рассмотреть
историко-культурологический
материал,
исходя
из
принципов его системно-синергетического понимания;
- освоить варианты построения макромоделей целостно-стадиального и
многолинейного развития культуры и искусства, а также изучить качественное
своеобразие историко-культурных зон миросистемы;
- научить применять теоретические положения изучаемой дисциплины к
объяснению общего и специфического в историко-культурном развитии
человечества.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
№
ТЕМА
Дневное
отделение
В
с
е
г
о
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
Л
е
к
.
Мировая культура и искусство
9
2
как учебная дисциплина
Художественные модели мира
9
2
Структурно-функциональный
9
2
анализ искусства
Критерии исторической
9
2
типологизации искусства
Особенности искусства
9
2
первобытности
Традиционное искусство древних
9
2
цивилизаций
Искусство Древнего Египта
9
2
Искусство древних цивилизаций
9
2
Востока
Античное искусство
14 4
Искусство средневековья
13 4
Искусство эпохи Возрождения
13 4
Европейское и русское искусство
14 4
Нового времени
Искусство Новейшего времени
14 4
Итого 140 36
Заочное отделение
С
Р
С
В
с
е
г
о
Л
е
к
.
С
е
м
.
СР
С
2
5
10
1
-
9
2
5
10
1
-
9
2
5
9
-
9
2
5
9
-
9
2
5
11
1
1
9
2
5
11
1
1
9
2
5
10
1
-
9
2
5
10
1
-
9
4
4
4
6
5
5
14
10
10
2
1
1
2
-
10
9
9
4
6
15
2
2
11
4
36
6 11 2
68 140 14
6
9
120
С
е
м
.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
1. Мировая культура и искусство как учебная дисциплина
Основные этапы в развитии научного знания об искусстве. Изменение
культурно-исторического места века искусства в общей картине мира 16 века и
отражение этих процессов в художественных трактатах эпохи.
Мыслители 17 века о проблемах стилеобразования в искусстве, о
художественных методах, месте и роли художника в обществе. Рационализм в
искусствознании.
Век Просвещения (18 в.) и теоретико-методологические проблемы
искусства. Формирование национальных школ в рамках общей теории
искусства.
И.И. Винкельман (1717-1768 гг.) родоначальник истории искусства как
науки. Идеи Винкельмана о развитии искусства как единого процесса смены
художественных стилей. Завершение формирования истории искусства 19 века.
Специфика этого этапа развития данной научной дисциплины: демократизация
процессов художественного творчества, повышение статуса публики и критики,
«открытие» древних и примитивных культур, переосмысление эстетических
оснований фольклорных форм искусства, развитие выставочных практик,
стилевое многообразие и т.д.
Формирование
различных
подходов
к
изучению
искусства:
«фактографически-систематизаторского» (Ф. Куглер), «иконографического» (А.
Шпрингер), «культурно-исторического» (Я. Буркхардт), «формального» (А.
Гильдебрандт), «формально-психологического» (Г. Вельфлин), «историкопсихологического» (Ф.Викхофф, А. Ригль и венская школа), «символикокультурологического» (Л. Варбург), «иконологического» (Э. Панофский),
«социологического» (А. Риттер).
Основные
направления
развития
искусствознания
в
20
веке.
Семиотическая школа в искусствознании. Изучение художественных языков
(кодов) в историко-культурных контекстах и проблема их переводимости и
интерпретации.
Постмодернистские
установки
в
современном
искусствознании: проблемы и последствия.
Значение современного культурологического знания для развития истории
мирового искусства.
Критерии
определения
мирового
значения,
всемирного
статуса
произведения искусства. Универсальное и единичное в истории искусства.
Проблема формирования художественного и эстетического вкуса; критерии
оценки искусства.
2. Художественные модели мира
Художественная картина мира - способ образно-чувственной объективации
мировосприятия
исторической
компоненты
и
мироощущения
эпохи.
человека
Эмоциональные,
художественной
конкретной
рациональные,
картины
мира.
культурно-
иррациональные
Основные
элементы
художественного образа мира: идея, идеал, знак, символ, «внутреннее»,
«внешнее», форма, содержание. Структура, типология художественного образа,
способы его актуализации в различных видах и жанрах искусства. Методы
объективации
художественной
символизация,
рационализация,
картины
мира:
схематизация,
идеализация,
типизация,
индивидуализация
и
т.д.
Реалистические, фигуративные способы реализации художественной картины
мира в разные эпохи развития искусства.
Репродукция и ретрансляция художественных картин мира. Каноны и
правила
их
интерпретации.
Значение
теории
искусства
и
теории
художественной критики для этих процессов.
Понятие «художественного наследия». Проблемы его отбора и методы
сохранения.
3. Структурно-функциональный анализ искусства
Влияние социокультурных факторов на функциональные особенности
искусства. Развитие знаний о функциях искусства в искусствоведении. Функции
искусства
в
обществе:
сублимационная,
аттракционная.
гносеологическая,
катарсисная,
эстетическая,
коммуникационная,
педагогическая,
компенсаторная,
Значение искусства в воспитании личности. Значение
искусства в воспитании личности.
Закономерности видовой дифференциации искусства и их историческая
обусловленность. Понятие «вид искусства». Специфика художественного языка
в различных видах искусства. Проблема субординации видов искусства в
диахроническом и синхроническом аспектах. «Ведущий» вид искусства:
критерии определения и роль в художественной культуре данного общества.
Специфика восприятия различных видов искусства. Проблема перекодировки
внутри системы искусств: значение и границы адекватного «перевода»
произведений одного вида искусства на язык другого. Вопросы классификации
искусств
в
искусствознании.
Искусства
пространственные,
временные,
изобразительные, выразительные, простые, синтетические. Видовое деление по
способу, средствам, предмету художественного отображения.
Вид, род и жанр искусства. Специфика жанрового деления внутри
различных видов искусства. Диалектика жанровой формы художественного
произведения.
Стиль и метод в искусстве. Проблема стилевого единства и стилевого
определения произведения в художественно-исторические эпохи. Диалектика
методов и стилей в истории искусства.
Течения и направления в искусстве, художественные эпохи в искусстве.
Музыка. Проблема возникновения музыки и специфика ее становления.
Ритуально-суггестивная, магическая функции музыки. Понимание природы и
сущности
музыки
в
истории
мирового
искусства.
Особенности
художественного образа в музыке. Диалектика формы и содержания в
музыкальном произведении. Выразительность в музыке: мелодия, гармония,
ритм,
лад,
мелодико-интонациональный
строй,
композиция,
тембр.
Пространственно-временные факторы бытования музыкального произведения.
Ассонанс,
диссонанс,
какофония
как
средства
создания
музыкального
произведения. Специфика восприятия музыкального произведения. Роль
интерпретации
в
музыкальном
искусстве.
Авторский
замысел
и
исполнительское искусство в музыке. Жанры музыкального искусства.
Хореография. Музыка и ритм в танце. Художественный образ в
хореографии: пластика, мимика, пантомима, вспомогательные средства в танце.
Функции хореографии в социокультурном контексте. Этно-национальные
доминанты хореографии. Особенности народного, бытового, классического
танца. Эволюция хореографии в истории мирового искусства.
Театр. Синтетический характер искусства жанра. Театральные жанры. Роль
литературы, живописи, музыки, танца, драматургии, постановочного искусства
в
театре.
Особенности
пространственно-временного
бытования
художественного образа в театральном искусстве. Театр как коллективное
искусство. Роль актера и режиссера в театре. Понятие сценографии и
интерпретации в театральном искусстве. Специфика восприятия и создания
художественного образа в театре. Публика и актер. Значение критики для
динамики театрального искусства. Функции театра в обществе. Место и роль
театра в истории развития искусства. Кризис современного театра: причины и
возможные направления эволюции.
Архитектура. Специфика архитектуры. Особенности художественного
образа в архитектуре: время, пространство, форма, содержание, внутреннее,
внешнее в архитектуре. Архитектоника. Красота и польза в архитектуре. Роль и
значение ландшафта в создании и существовании произведений зодчества.
Композиция и ансамбль в архитектуре. Виды и типы архитектурных
сооружений. Конструктивизм и функционализм в архитектуре. Понятие
типового проектирования: становление, эволюция, роль и функции. Искусство
градостроительства: история, национальная, культурная специфика и общие
закономерности. Понятие «агрессивной городской среды»: влияние на формы
существования человека. Эволюция принципов организации интерьера и
экстерьера в истории архитектуры. «Экологическая» архитектура. Стили,
направления, школы в архитектуре.
Скульптура. Место и функции скульптуры в истории искусства. Специфика
художественного образа в скульптуре и методы его создания. Выразительность
и изобразительность пластического искусства. Роль материала и техники в
создании
скульптуры.
Характерные
черты
декоративной,
станковой,
монументальной скульптуры. Рельеф, барельеф, горельеф, круглая скульптура.
Основные принципы синтеза архитектуры и скульптуры. Цвет в скульптуре:
инкрустация и раскраска. Скульптура и живопись.
Графика. Роль и значение рисунка как основы всех изобразительных
искусств. Линия, плоскость, цвет в графике. Графические техники. Виды
графики и специфика графического изображения в них. Графика и живопись:
общее и отличное. Искусство книги и графика. Графика и дизайн. Графика и
реклама. Особенности компьютерной графики и специфика ее развития.
Живопись.
Генезис
живописи
в
истории
искусства.
Специфика
художественного образа в живописи и средства его создания: рисунок, колорит,
цвет, светотень, перспектива (параллельная, обратная, прямая, сферическая).
Материалы и техники монументальной и станковой живописи (мозаика, фреска,
витраж, темпера, энкаустика, масляная живопись). Особенности восприятия
живописи.
Декоративно-прикладное искусство. Функции декоративно-прикладного
искусства и его место в художественной культуре общества. Значение
материала, техники, формы, мастерства в создании художественного изделия.
Диалектика красоты и пользы, уникального и универсального, структурного и
функционального
в
декоративно-прикладном
искусстве.
Типы
и
виды
декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство в
соотношении с ремеслом и дизайном. Стилевое разнообразие декоративноприкладного искусства.
4. Критерии исторической типологизации искусства
Значение типологических моделей в искусствознании как гармонического
баланса
признаков
искусствознании:
общности.
целостность,
Признаки
типологических
непрерывность,
системность,
моделей
в
неполнота,
релевантность.
Своеобразие типологического и исторического подходов к истории
мирового искусства. Феномен исторической типологии в искусствознании и
причины его ограниченности.
Возможные критерии исторической типологизации искусства.
5. Особенности искусства первобытности
Предположительная реконструкция культурной картины мира эпохи
первобытности.
Проблема
датировки
появления
первых
«произведений
искусства». Теории происхождения первобытного искусства.
Слово и образ - визуальная и акустическая ипостаси знакового мира эпохи
первобытности. Пластическая идеограмма - как основа произведений искусства
древнейших
эпох.
Петроглифика
и
орнамент
в
виде
особых
видов
изобразительной деятельности человека первобытности.
Мифологический способ описания мира - основа изобразительных практик
первобытной эпохи. Синкретизм, традиционализм, отсутствие индивидуального
и профессионального начала. Сакрализация знака как способ овладения
смыслом
мира.
Магико-ритуальная,
мемориальная,
социетальная,
коммуникативная функции первобытного искусства. Искусство первобытности
- специфическая форма накопления и переработки информации, инструмент
познания.
Особый статус культово-магической пластики в эпоху первобытности.
Гипотеза А. Леру-Гурана об эстетическом и космологическом символизме
пещерной живописи.
Искусство палеолита (35-8 тыс. до н.э.). Становление художественного
языка палеолита: от орнаментальной графики (насечки, «макароны») к
антрополоморфным и зооморфным изображениям. Овладение выразительными
возможностями линии и цвета в рельефных и статуарных изображениях
животных и человека. Фигуративные и нонфигуративные изображения
палеолита и их техники.
Памятники
палеолитической
живописи
и
вопросы
их
атрибуции:
Альтамирская пещера в Испании, пещеры Ласко, Фон-де-Гом, Труа-Фрер во
Франции, Капова пещера в России. Синтез условных и натуралистических
форм в живописи и пластике палеолита.
Искусство мезолита (8-4 тыс. до н.э.). Специфика культурной жизни
человека в данную эпоху.
Многофигурные
динамические
композиции
наскальной
живописи
(восточная Испания), жанровые сценки, «бытовые зарисовки». Обретение
человеком центрального места в пространстве художественной реальности.
Овладение канонами, приемами отображения движения, действия, как способ
овладения временем и пространством.
Организация
и
сакрализация
пространства
в
сооружениях
эпохи
первобытности (менгир, дольмен, кромлех). Пещера как сложная модель мира
первобытного человека.
Всемирное значение «динамического» искусства мезолита и его влияние на
художественную культуру конца 19 - нач. 20 вв. проблема восприятия
первобытного искусства в контекстах современной культуры.
Искусство неолита (6-3 тыс. до н.э.). Значение неолитической революции
для
развития
художественных
практик
первобытности.
Динамика
формообразования в искусстве неолита. Расписной керамический сосуд
древнего земледельца как «образ мира», его художественная модель.
Создание
повествовательных
сюжетов
в
живописи
и
появление
ансамблевой организации художественного пространства. Мировое значение
полихромных композиций Иерихона и Чатал-Хююка.
Памятники неолита в Карелии, Сибири, ливийской Сахаре, Скандинавии.
Особенности неолитической живописи центральной Сахары и Южной Африки.
Искусство терракотовой пластики Европы, Ближнего и Среднего Востока,
Китая. Ее локально-региональные особенности. Разнообразие форм культовой
пластики неолита: от «каменных баб» Северного Причерноморья до кикладских
идолов. Памятники первобытной культуры на Алтае и в Сибири.
Унификация художественных форм неолита, появление выраженных
канонических структур. Широкое распространение стереотипных систем знаков
в искусстве позднего неолита.
6. Традиционное искусство древних цивилизаций
Культурная картина мира древних цивилизаций. Понятие традиционного
искусства и его признаки.
Традиционное искусство как отражение и воплощение сверхчеловеческих
актов-образцов,
функции
имеющих
изображения
Космологические
магико-сакральное
в
контексты
традиционных
бытия
значение.
Символические
художественных
традиционного
культурах.
искусства,
его
мифологическая укорененность. Модель времени и пространства в искусстве
древних цивилизаций: художественный объект как способ «разговора с
вечностью».
«Религиозный реализм» традиционного искусства - доминирующий метод
изображения.
Особая
устойчивость
и
воспроизводимость
стилевых
особенностей и методических приемов в искусстве Древних цивилизаций. Язык
художественных канонов. Институциональная роль искусства в данный период.
Сакральное
доминирующее отношение и основной смысл произведения
искусства в традиционной художественной культуре.
Специфика
существования
традиционного
искусства
в
контексте
современной цивилизации. Искусство «примитивов» и его влияние на
европейскую живопись конца 19 - нач. 20 вв. (Ван Гог, Гоген, Матисс, Сезанн,
Пикассо и др.).
7. Искусство Древнего Египта
Культура Древнего Египта.
Роль и функции искусства в контексте городской среды древних
цивилизаций. Мифологический, мифический характер египетского искусства
Полисемантизм,
символическая
усложненность
древнеегипетского
искусства. Отношение к нему как к посреднику между миром живых, миром
мертвых, миром богов. Сакральные и профанные функции древнеегипетского
искусства. Каноничность традиционного искусства Египта и его основные
правила и образцы.
Периоды в развитии искусства Древнего Египта. Додинастическая эпоха и
эпоха Раннего царства (конец 5 - начало 3 тыс. до н.э.).
Истоки
развития
характеристики:
древнеегипетского
монументальность,
искусства.
символичность,
Его
основные
архаичность,
каноничность.
Влияние заупокойного культа и формы письма (иероглифика) на
изобразительные каноны Древнего Египта.
Архитектурное сооружение как отражение модели, образа мира в
древнеегипетской культуре. Основные типы сооружений: мастаба, пирамида,
гробница, храм. Семантика и иконография архитектурных форм. Открытия
египтян в области зодчества.
Эпоха
Раннего
художественной
царства
культуры
–
формирование
Древнего
Египта.
канонической
Основные
системы
пластические,
живописные, архитектурные каноны. Стилевое единство древнеегипетского
искусства как отражение его каноничности.
Памятники Раннего царства.
Искусство Древнего царства (28-22 вв. до н.э.). Окончательное оформление
заупокойного ритуала. Культ фараона и его влияние на становление
монументального стиля в традиционном искусстве Египта. Мифологический
синкретизм древнеегипетского искусства.
Особенности скульптуры: грандиозность, возвышенность, статичность,
целостность,
каноничность.
Виды
груглой
пластики.
Специфика
древнеегипетского рельефа: роль линии, светотени, контраста в создании
пластического образа. Сочетание круглой скульптуры с барельефными,
рельефными, горельефными формами. Символика цвета в раскрашенной и
инкрустированной скульптуре.
Сакральные,
магические
фукции
скульптурного
портрета.
Его
разновидности. Статуи Хефрена, Микерина, Рахотепа, Нофрет, Хемиуна,
Каапера, писцов. Тематика рельефов и росписей гробниц Древнего Царства
Мастаба Ти.
Искусство Среднего Царства (22-28 вв. до н.э.).
Использование скульптурных изображений фараонов вне храмового
пространства. Развитие тенденций индивидуализации пластического образа
(портрет Сенусерта III). Появление многофигурных композиций в малой
пластике.
Развитие полихромной живописи, расширение ее сюжетов и элементов
(гробница Хнумхотепа II в Бени-Гасане).
Музыкальная культура Древнего Египта. «Египетский лад» в музыке.
Ритуально-магическая, храмовая музыка - как выражение символических,
сокральных смыслов традиционной египетской культуры.
«Народная»
и
«дворцовая»
музыка
Египта.
Профессионализация
исполнительской функции. Эволюция инструментальной музыки, каноны
ансамблевого исполнения.
Танцевальное искусство Древнего Египта. Египетский миманс.
Искусство Нового царства (1580-1085 гг. до н.э.). Расцвет египетской
художественной культуры. Амарнское возрождение и его художественнорелигиозные смыслы. Нарастание элементов реализма, индивидуализации.
Скульптурные портреты Хатшепсут, Аменхотепа III, Аменхотепа IV (Эхнатона),
Нефертити, Тутанхамона. Влияние светского образа жизни на художественный
канон этого времени: расширение метатического и жанрового разнообразия
искусства,
появление
сложных
динамических
композиций,
нарастание
элементов чувственности, декоративности, интимности в пластике малых форм
и живописи. Усложнение живописного языка (гробницы Нахта и Рамоса в
Фивах), резкое расширение колористических возможностей стенописи.
Скульптурная мастерская Тутмеса и развитие творческих методов в
пластическом искусстве этого периода.
Послеамарнский период: реставрация традиций и архаизация искусства.
Ансамбль в Абу-Симбеле, храм в Мединет-Абу. Упадок художественной
культуры Древнего Египта (1080-343 гг. до н.э.).
8. Искусство древних цивилизаций Востока
Особенности культурной картины мира древней Месопотамии. Более
открытый, динамичный характер культуры по сравнению с Древним Египтом.
Влияние на становление художественных традиций постоянного смешения
народов на данной территории. Проблема влияния характера письма на
изобразительный канон: схематизм и «геометрический стиль» древнего
искусства Двуречья.
Искусство Шумера и Аккада (28-20 вв. до н.э.). Особенности шумерской
пластики: статуи богов, героев, правителей, животных. «Звериный стиль», его
экспрессивность и декоративизм. Храмовые комплексы как проявление
художественного синтеза. Характерные черты прикладного искусства из
царских гробниц в Уре.
Аккадская архитектура и пластика: «портрет» Сарюка I из Ниневии и стела
царя Нарам-Суэна как выражение интереса к деяниям человека, его
неповторимой истории. Отражение мифологических сюжетов в аккадской
глиптике.
Проявление процессов синтеза художественных традиций Шумера и
Аккада в позднешумерскую эпоху: «портретная» пластика адорантов, статуя
Гудеа, стела царя Хаммурапи, статуя Иштар из Мари.
Формирование канонов и стилистики ахеменидского искусства (6-4 вв. до
н.э.) на основе художественного синтеза. Придворное и храмовое искусство
ахеменидской эпохи. Величие рельефов дворца в Персеполе. Традиционный,
имперский характер искусства этого периода. Симметричность, ритмичность,
четкое чередование повторяющихся сцен и мотивов в рельефных композициях
дворцового комплекса в Сузах, в скальных гробницах ахеменидских царей в
Накш-и-Рустали.
Развитие искусства Древнего Ирана: эклектизм, локально-региональная
специфика, межкультурные влияния.
Сасанидская эпоха (3-7 вв. н.э.) в развитии искусства Древнего Ирана –
эпоха
реставрации
древних
образцов,
символов
и
канонов.
Влияние
зороастризма на официальное искусство сасанидской эпохи. Формирование
«имперского» стиля под влиянием римской художественной культуры.
Заимствование тем и сюжетов из художественной традиции Рима: сцены
триумфов и божественной инвеституры в рельефах Накш-и-Раджабе, Накш-иРустаме, Бишапуре. Проблема «вторичности» и стилизации в искусстве
сасанидского Ирана.
9. Античное искусство
Культурная картина мира Античной эпохи. Оппозиция труда и досуга и ее
влияние на понижение статуса создателя художественных произведений.
Искусства «технические» и «мусические».
Философская рефлексия сущности художественной деятельности в
античный период. Концепция мимесиса – основа отделения образа от
реальности, утверждение его вторичности, иллюзорности, искусственности.
Дифференциация художественного сознания эпохи: сосуществование в нем
инструктивных моделей (метатекстов): теоретических текстов, осмысливающих
природу и функции искусства; «мнемотексты» как опыты исторических
описаний развития художественной культуры (периэгетика).
Трактовка античного искусства в последующие периоды как эталонного,
образцового, классического. Признаки классических эпох в развитии искусства.
Культура античного мира как основа европейской цивилизации. Диалектика
космоцентрических и антропоцентрических ориентаций в античном искусстве.
Этапы в развитии художественной культуры Античности.
Искусство Эгейского мира. Исторические, этнические, культурные истоки
античного искусства.
«Космогонический» и «натуралистический» стили керамики. Особенности
орнаментальных символов расписных керамических сосудов.
Искусство Крита периода Новых дворцов (1600-1400 гг. до н.э.).
Фресковые росписи дворцов и росписные рельефы. Растительные, морские,
антропоморфные мотивы росписей этого периода. Разнообразие сюжетов: от
процессий
и
ритуальных
игр
до
жанровых
зарисовок.
Феномен
«перевернутого» пространства в критском искусстве. Образ человека в
критской пластике (сосуд из Агла-Триады, кубки из Вафио). Отсутствие
монументальной скульптуры на Крите и возможные объяснения этого явления.
Влияние критской культуры на ахейскую цивилизацию.
Искусство Микен периода шахтовых гробниц (17-16 вв. до н.э.).
Особенности «микенского» стиля, его проявление в монументальной живописи,
дворцовой архитектуре, погребальных масках, малой пластике. Гибель ахейской
цивилизации и перерыв традиций.
Искусство Древней Греции. Гомеровский период (9-8 вв. до н.э.) – «темные
века» древнегреческого искусства: начало формирования культуры эллинов.
Постепенное складывание общегреческой мифологии, выработка единого
языка, общегреческого эпоса. Мелкая пластика этого периода. Геометрический
стиль в керамике.
Период архаики (7-6 вв. до н.э.).
Культурные ценности Древней Греции, новое понимание человека.
Мифология – основа художественной культуры Древней Греции.
Культурные центры и художественные школы Древней Греции..
«Пластический»
характер
греческой
цивилизации.
Космологизм
и
антропоцентризм греческого искусства. Формирование пластических канонов
монументальной пластики. Греческие куросы (курос из Аттики, Кройсос из
Анависоса, курос из Пирея) и коры (кора в пеплосе, «дама из Оксерра»).
Складывание художественного
отличий
в изображении
бога и
идеала. Отсутствие принципиальных
человека. Соотнесение «вечного» и
«временного» в древнегреческой пластике этого периода. Мировоззренческий
статус архаической улыбки и статуарной неподвижности.
Основные техники греческого рельефа эпохи архаики.
Проблема атрибутивных характеристик монументальной живописи этого
времени: имеющиеся сведения об этом виде художественной культуры Древней
Греции.
Эволюция
архаической
керамики.
От
геометрического
стиля
к
антропоцентризму. Формы, функции, назначение древнегреческих сосудов.
Связь типа росписи с функциональной ролью сосуда. Чернофигурный стиль в
вазописи: развитие графики, усложнение композиции, расширение тематики.
Человек как главный объект изображения. Эпические сюжеты в культуре
архаики (Клитий и Эрготим). Творчество Эксекия как вершина развития
чернофигурного стиля (амфора «Ахилл и Аякс за игрой в шашки», килик
«Дионис в ладье»). Складывание краснофигурного стиля в архаической
вазописи.
Искусство греческой классики (5-4 вв. до н.э.). Развитие гражданской,
культурной жизни в этот период. Центральное место человека в картине мира и
общества. Идеалы, ценности и нормы гражданского самосознания общества.
Зодчество как отражение модели мира. Эволюция архитектурных форм в
храмовом строительстве: от храма в актах, простиля, амфипростиля к гармонии
периптера и диптера.
Создание, использование и развитие стилевых ансамблей в архитектуре.
Классическая ордерная система (дорический, ионический, коринфский ордер).
Афинский Акрополь.
Органическая связь архитектуры и скульптуры в искусстве классики.
Процесс одухотворения изображения через передачу движения (творчество
Мирона, «Дискобол»). Постепенное появление портретных и возрастных
характеристик в скульптуре этого времени. Проблема контраста в пластике как
особого изобразительного приема, драматизирующего сюжеты («Афина и
Марсий»).
Формирование изобразительных канонов декоративного оформления
храма: скульптурный ансамбль, строгая иерархия образов, правила выбора
сюжетов и тем для оформления, антропоцентризм, моральная наполненность
(ансамбль храма Зевса в Олимпии).
Воплощение эстетического идеала калокагатии в творчестве Поликлета.
Поиски «золотого сечения», «золотой пропорции» в построении прекрасного
изображения. «Канон» Поликлета и его реализация в статуе «Дорифора».
Трактовка
человека
как
идеального,
самодостаточного
микрокосма,
воплощающего в себе все смыслы бытия. Творчество Фидия. Парадокс
изображения движения в статике скульптуры: принцип хиазма. Воплощение
идей Фидия в образах хрисоэлефантинных статуй божеств (по описаниям
античных
авторов).
Скульптурный
ансамбль
Парфенона
–
вершина
пластического искусства греческой классики.
Драматизм искусства Скопаса (рельефы Галикарнасского мавзолея,
надгробие с реки Иллисос). Основная тема творчества – конфликт человека с
роком, фатумом. Героические мотивы в пластике данного периода как
отражение этого конфликта («Менада»).
Нарастание чувственности, интимности, выразительности в пластике
позднего времени. Творчество Праксителя («Гермес с Дионисом», «Афродита
Книдская»).
Формирование тенденций к индивидуализации образа в творчестве
Лисиппа («Апоксиомен»). Теория портрета Лисиппа и ее развитие его
учениками:
концепция
единства
типически-идеального
и
конкретно-
неповторимого (портрет Александра Македонского, портрет кулачного бойца).
Развитие вазописи в период классики.
Музыкальная
культура
Древней
Греции
эпохи
классики.
Музыка
«божественная» и «человеческая». Теории музыки в эпоху античности. Виды
музыкальных произведений этого времени. Особенности исполнения музыки в
древнегреческом
обществе.
Роль
театра
в
культуре
Древней
Греции.
Воспитательные функции трагедии и комедии. Устройство театра. Символика
масок, цвета и атрибутов актерского костюма (Эсхил, Софокл, Эврипид,
Лукиан, Аристофан).
Литература Древней Греции. Эпос и лирика. Их соотношение и эволюция в
греческой культуре.
Искусство Древнего Рима (4 в. до н.э.-4 в.). Культурная картина мира
древнеримской цивилизации. Влияние на Рим этрусских и греческих
культурных традиций.
Складывание канонов собственно римского искусства в последние века
Республики (4-1 вв. до н.э.). Архитектура Рима и основные типы архитектурных
сооружений: триумфальная арка, амфитеатр, акведук, термы, дворец, вилла,
городской дом. Купольная и арочная архитектура.
Особенности погребальных масок и их влияние на становление римского
портрета. Формирование различных типов статуарных портретов. Реализм и
натурализм, ограниченный характер идеализации в пластике этого периода.
Образ человека Древнего Рима (сила духа, стойкость, мужество,
гражданское служение) и специфика их отражения в скульптурном портрете
времен Августа.
Формирование
новой
стилистики
в
пластике
периода
Флавиев.
«Имперский» стиль этого периода. Эстетическое и социальное значение
натурализма в скульптуре: изображение как форма самоутверждения человека в
мире, подтверждение его реальной власти и статуса (портреты императоров
Вителлия, Нервы).
Возврат к художественным идеалам республиканского Рима в эпоху
Траяна. Рельефы колонны Траяна - мировой шедевр.
Живопись Древнего Рима как переосмысление греческих художественных
образцов. Мозаики и фрески; стенные росписи 1 и 2 декоративных стилей в
Помпеях. Особенности сюжетных и живописных характеристик росписи
«виллы Мистерий» в Помпеях. Открытие иллюзорности живописного
пространства и использование различных способов его моделирования в
художественной культуре этого времени.
Роль аллегории в «исторических» росписях и рельефах.
Живопись в эпоху поздних Антонинов. Влияние восточных погребальных
культов
на
художественную
культуру
эллинизма.
Феномен
фаюмских
портретов. Мозаики Антиохии, фрески Дура-Европос.
3 век - начало угасания великой языческой культуры. Формирование новой
картины мира, новых мировоззренческих ориентаций.
Стилевая эклектика последних столетий. Упрощение форм, схематизация
образов, обеднение сюжетов (портрет Филиппа Аравитянина). Драматизм
существования, утрата гармонии между телесным и духовным, материальным и
идеальным в искусстве поздней Античности. Рельефы поздних саркофагов и
триумфальных арок, скульптурный портрет 4 века - пример утраты интереса к
неповторимому миру человеческой души. Вычурность, гигантизм, застылость
форм, повторяемость сюжетов упадка культуры языческого мира. Тотальный
кризис идеалов и канонов античных принципов пластичности.
10. Искусство средневековья
Функции
искусства
рационалистических
в
оснований
средневековую
в
понимании
эпоху.
сущности
Преобладание
и
природы
художественного образа. Искусство как «библия для неграмотных». Специфика
функционирования искусства в контексте монастырской, дворцовой, цеховой
жизни.
Система символических кодов средневековой художественной культуры.
Уровни и способы их интерпретации.
Сакральная функция произведений искусства в этот период. «Церковный
синтез» и его выражение в архитектуре данного периода.
Музыка как «душа» средневековой культуры. Развитие музыки в рамках
церковного искусства: от григорианских хоралов до хоровой полифонии.
Модель «идеальной музыки» и ее влияние на становление канона церковной
мессы. Фольклор, менестрельство и культура канонической импровизации в
средневековой музыке.
Книжность Средневековья и влияние этого фактора на художественную
культуру эпохи.
Периоды
развития
средневекового
искусства.
Искусство
раннего
средневековья (5-9 вв.) - отражение смешения «варварских», античных и
христианских элементов в художественных контекстах.
«Звериный» и «древесный» стиль: магический смысл орнаментальных
форм.
Влияние позднеантичных, восточных, средиземноморских художественных
мотивов на становление христианского искусства северной Европы.
Культурно-миссионерская деятельность ирландских и англосаксонских
монастырей (7-8 вв.). «Монастырское» искусство этого времени: книга как
центр развития художественных практик. Искусство оформления книги.
Широкое использование орнаментальных традиций варваров для оформления
книжных миниатюр (Евангелие из Дурроу, Евангелие из Эхтернахи и др.).
Влияние античных традиций на фигуративные изображения «Золотого
кентерберийского кодекса».
«Каролингское возрождение» (конец 8-первая половина 9 вв.) - ориентация
на художественные традиции Рима и Византии. Формирование придворных
школ и канонов придворного искусства. Появление монументальной живописи.
Расцвет книжной миниатюры и роль в этом процессе монастырей (Евангелие
Эбо, Утрехтская Псалтырь). Малая пластика и декоративно-прикладное
искусство этого периода.
Оттоновская эпоха (10-начало 11 вв.). Утверждение догматов веры
посредством сложного символического языка рукописных сводов этого
времени. Гильдесгеймские рельефы. Теологизм искусства этого периода.
Переосмысление пространственно-временных характеристик пластических
образов: уплощение объемов.
Романское искусство (11-13 вв.). Особенности романских построек.
Появление монументального декора и культовой скульптуры в романской
архитектуре (11в.). Роль библейских сюжетов для формирования тематики
романского искусства (особое значение сцен Страшного Суда). Церкви СенПьер в Муассаке, Сен-Лазар в Отене как характерные примеры данных
тенденций.
Отражение представлений о мистической непостижимости Бога и месте
человека в мире в художественных образах этой эпохи: иррациональный
динамизм
и
эмоциональная
напряженность,
дисгармоничность
и
пропорциональная несоразмерность фигуративных композиций, драматизм
выбираемых сюжетов.
Монументальные церковные ансамбли Франции: фрески церкви СенСавен-сюр-Гартам, росписи в Безле-ля-Виль.
Экстатическая полнота переживаний, аффектированность и эпический дух
фресок Каталонии. Особенности художественного языка испанских мастеров
романской эпохи: стилизация, внутренний драматизм, особая роль больших
цветовых плоскостей, плотность и чистота цвета, линейность композиций
(церковь Сан Клементе, церковь Санта-Мария в Тауле).
Светское искусство романской эпохи.
Искусство готики (12-15 вв)
Периоды развития готического искусства: ранний (втор. пол. 12 - пер. треть
13 вв.); зрелый (13 в.); поздний (14-нач. 15 вв.). Дискуссии периодизации стиля.
Особенности развития культуры (11-12 вв.) на родине готики - во Франции.
Роль королевской власти, быстрое развитие городов, особое значение
рыцарства.
Крестовые походы - период активного знакомства с культурными
ценностями Востока и Византии. Роль арабского и мусульманского фактора в
европейской
культуре
этого
периода.
Изменение
статуса
знания,
образованности. Появление университетов, применение ранжира «семи
свободных искусств» для дифференциальных единиц университетской науки.
Систематизация всех знаний средневековой эпохи (13в.) - новый универсум
бытия познающего человека. Постепенное изменение представлений о мире и
человеке в рамках готической культуры. Новый характер религиозности в эпоху
готики.
Синтез искусств в готике и его отличие от романского синтеза.
Появление витражей: их символическое значение в контексте соборной
архитектуры. Витражи Нотр-Дам и Сен-Шапель в Париже.
Пластический
канон
готики,
иконография
скульптурного
декора
готического храма как отражение божественного закона предустановленных
смыслов бытия мира и человека. Королевский портал Шартрского собора отражение дальнейших изменений в готическом искусстве. Утверждение идеала
человека не как греховного, а как возвышенного существа, стремящегося к
духовному совершенствованию. «Пламенеющая готика». Пластика северного и
южного порталов Шартрского собора.
Воплощение идеала «мистического горения» в скульптурном ансамбле
собора в Реймсе.
Новая иконография образа Христа: акцентировка
человеческого начала в Спасителе. Статуя благословляющего Христа с
западного портала амьенского собора. Проникновение куртуазных начал в
церковную скульптуру (пластический образ Богоматери из амьенского собора).
Немецкая готика: ее своеобразие и скоординированность с французскими
влияниями.
Готический стиль в книжной миниатюре. (Псалтырь королевы Ингеборг,
Псалтырь Людовика Святого). Творчество Жана Пюселля (Часослов Жанны де
Эвре, Бельвильский Бревнарий). Орнаментальный стиль «дролери».
Нарастание светских, куртуазных мотивов в готической книжной
миниатюре.
Увеличение элементов декоративизма, аристократизма, эзотеричности в
искусстве поздней готики. Возрастание внимания к натуралистическому
изображению деталей в скульптуре и живописи (скульптурное убранство и
росписи папского дворца в Авиньоне, во дворцах Франции, Англии, Испании,
Италии, Чехии). Появление живописного и скульптурного портрета.
Средневековое
искусство
восточнохристианского
мира.
Искусство
Византии (6-15 вв.). Особенности культуры империи ромеев. Роль сильной
государственной
власти
в
установлении
художественного
канона.
Значение
и
дихотомии
длительном
сохранении
«центр-периферия»
для
формирования художественной картины мира. Длительная неизменность идеала
созерцательности и аскетичности в христианском искусстве Византии.
Иконографические каноны и изографическе схемы как результат знаменитых
богословских споров. Теологическая концепция иконы. Магическая природа
иконы и ее посредническая функция. Богословие иконы. Ее семантика, правила
символической
интерпретации.
Проблема
существования
иконы
вне
сакрального контекста.
Древнейшие иконы Византии: Христос, Богоматерь, Апостол Петр, св.
Георгий и св. Федор из синайского монастыря св. Екатерины, Сергий и Вакх).
Иконоборчество (726-842 гг.) и его последствия для судеб художественной
культуры Византии. Гибель монументальных росписей, уничтожение школ,
запрет на их создание.
Богословские основания иконопочитания. Восстановление церковных
росписей в средневизантийскую эпоху (сер. 9в.-1204 г.). Окончательная
выработка иконографического канона декорирования крестово-купольного
храма. Архитектура Византии - воплощение идеала Вечной Совершенной
Церкви.
Изобразительный ряд собора как отражение литургического порядка.
«Македонский ренессанс» (867-1057 гг.).
Значение мозаичного искусства для художественной культуры Византии.
Богословие света как основа построения изображения. Мозаики Софии
Константинопольской: Император Лев VI перед Христом, Богоматерь и
архангел Гавриил. Миниатюра македонского периода как реминисценция
эллинистических традиций (миниатюры «Слова Григория Назнанзина»,
«Парижская Псалтырь», «Христианская топография Козьмы Индикоплова»).
Комниновский период (1059-1204 гг.) - утверждение классического
византийского стиля. Традиционализм и каноничность искусства этого периода,
его возвышенность, одухотворенность и монументальность. Отражение данных
характеристик в мозаиках (портреты императоров и императриц, «Деисус»,
мозаики
Дафнии
и
Чефалу).
Мозаичные
иконы:
«миниатюрные»
и
«монументальные». Богоматерь Владимирская - памятник константинопольской
иконописи 12 в. мирового значения.
Книжная миниатюра этого времени: листовые и внутритекстовые («Слова
Иоанна Златоуста», «Новый Завет).
Завоевание
Константинополя
крестоносцами
(1204
г.)
и
кризис
византийской культуры. Сосуществование двух тенденций - собирания
духовных сил и культурных ценностей вокруг императорского двора в Никее и
формирование национальных художественных школ «византийского круга» (в
Грузии, Армении, Болгарии, Сербии, Руси).
Палеологовский период (14 в.) - последний расцвет византийской
художественной культуры. Формирование камерных, интимных тенденций в
художественной культуре Византии 14 в. Изысканность, эстетизм, артистизм,
рафинированность как доминирующие черты художественных контекстов
данного времени (мозаики и фрески монастыря Хора).
Влияние исихастских споров (сер. 14 в.) на развитие византийского
искусства. Возвращение к строгости, аскезе, осознанию символической
значительности культового иконного образа. Переоценка иконы как «пути» к
личному спасению и монашескому подвижничеству. Основные типы икон,
особенности их иконографии и образного строя. Символика цвета в иконописи.
Древнерусское искусство. Памятники славянского искусства языческой
эпохи (предметы из клада в Мартыновке, Збручский идол, предметы из кургана
Черная могила). Отражение мировоззрения славян в сложной системе
орнаментов.
Искусство Киевской Руси (конец 10 - нач. 12 вв.). Принятие христианства и
феномен
двоеверия
как
важнейшие
факторы
развития
древнерусской
художественной традиции. Широкие контакты с Византией как основа
трансформации византийского художественного канона в искусстве Древней
Руси.
Мозаики и фрески Софии Киевской, их торжественно-монументальный
характер. Иконографический канон древнерусского искусства и его проявление
в
архитектуре,
живописи,
пластике.
Древнерусский
храмовый
синтез.
Взаимовлияние форм каменного и деревянного зодчества. Крестово-купольный
храм - доминирующий тип храмовой постройки. Успенский собор, церковь
Покрова на Нерли, Георгиевский собор в Юрьеве-Польском).
Формирование национальных художественных школ (12-13 вв.) на Руси:
становление киевской, владимиро-суздальской, новгородской, псковской школ.
Особое внимание к образу человека в богородичном культе (правление
Андрея Боголюбского). Икона Дмитрия Солунского и «ярославской» Оранты
как проявление идеалов аскетической красоты и духовной возвышенности.
Художественные особенности киевской школы в книжной миниатюре
(Остромирово Евангелие, Изборник Святослава) и ранних русских икон: «Св.
Георгий», «Спас Нерукотворный», «Ангел Златые Власы».
Художественные идеалы Великого Новгорода. Становление новгородской
школы монументальной живописи во второй пол. 12 в.: росписи церкви
Георгия, фрески церкви Спаса на Нередице. Взаимодействие церковной и
народной культуры. Расцвет новгородской школы в 14 в. Работа в Новгороде
Феофана Грека: фрески Успенской церкви. Иконографические новации
Феофана Грека.
Новгородская школа: отражение в искусстве черт народной религиозности.
Упрощение форм в иконах конца 13 в. - 14 в. (Иоанн Лествичник, Георгий и
Власий, св. Георгий с житием). Характерные черты зрелой новгородской
иконописи (конец 14-15 вв.): «Чудо о Флоре и Лавре», «Битва новгородцев с
суздальцами», «Молящиеся новгородцы».
Влияние новгородского искусства на художественные традиции северовосточной Руси. Феномен «Северных письмен».
Расцвет псковской и московской художественных школ в 14-15 вв. Росписи
Успенской церкви в Мелетове. Иконы «Собор Богоматери» и «Сошествие во
ад». Особенности художественного языка.
Символика и семантика образов древнерусского искусства. Иконы круга
Феофана
Грека:
Петр
и
Павел,
Богоматерь
Донская,
Преображение.
Формирование высокого русского иконостаса. Его семантика и идеологический
контекст.
Искусство Москвы. Искусство Москвы в период победы над монголотатарским игом. Творчество Андрея Рублева - вершина древнерусского
искусства.
Фрески
Успенского
собора
во
Владимире,
«Троица»,
«Звенигородский чин» - как «умозрение в красках». Мировое значение
творчества Рублева.
Древнерусская пластика и лицевое шитье. Памятники книжной миниатюры
- Евангелие Хитрово.
Влияние формирования единого московского государства (конец 15 в.) на
изменение и развитие художественной культуры Руси. Догмат о «Москве третьем Риме» - основа сложения нового эстетического идеала культурного
мессионизма.
Творчество
Дионисия:
фрески
Ферапонтова
монастыря,
Богоматерь-Одигитрия, Обнорское Распятие, житийные иконы митрополитов
Петра и Алексея.
Становление русского самодержавия и регламентация художественной
деятельности (16 в.). Возвеличивание политических идей в иконописании:
икона «Благословенно воинство небесного царя». Последствия правления Ивана
IV Грозного для развития художественных традиций Руси. Самоисчерпанность
русской иконописи и стремление ее преодолеть в строгановской школе.
Декоративизм и декоративность в иконописании этого времени. Появление
окладов и их семантика.
Быстрое развитие процессов обмирщения древнерусского искусства в 17 в.,
появление нового эстетического идеала. Творчество Симона Ушакова. Парсуны.
Фресковые ансамбли 17 в.: церковь Троицы в Никитниках (Москва), церковь
Ильи Пророка (Ярославль).
Музыка
Древней
Руси:
от
византийского
канона
к
самобытным
композициям. Место музыки в литургии. Виды церковного и монашеского
пения. Знаменный, Демественный распевы. Кондакарное пение. Развитие
певческого искусства в композициях Федора Крестьянина.
11. Искусство эпохи Возрождения
Принципиальные изменения в мироощущении и миропонимании человека.
Антропоцентризм
художественной
культуры
Возрождения.
Переоценка
античной классики в качестве эталонного, образцового периода. Закрепление
представлений о сложной сущности искусства, о комплексе его социальных
функций, о морфологических единицах, об исторических изменениях.
Появление
«эстетических»
трактатов.
Синтез
техники
и
теории
в
художественной культуре Возрождения. Формирование «науки живописи» и
открытия в области изобразительных искусств.
Ренессансный гуманизм - теоретическое основание переоценки места и
роли художника, природы искусства. Влияние нового понимания человека,
времени и пространства на развитие ренессансной художественной культуры.
Постепенное
формирование
новой
модели
творчества.
Осознание
инновационной значимости индивидуальных художественных стилей и манер.
Оригинальность как мера эстетической и культурной значимости произведения
искусства. Формирование представлений о раритете и шедевре. Высокий статус
авторства в художественной культуре Возрождения - выход на новое понимание
креативной сущности художественной деятельности, на новую трактовку
творчества как созидания без образца. Идея гения и универсальной личности.
Художественные
Академии.
Возникновение
традиций
публичных
художественных экспозиций, формирование «новой публики». Изобретение
штампа - прорыв в процессе тиражирования оригинала, основа новых способов
художественной коммуникации.
Эпоха Возрождения - первые попытки исторических описаний искусства.
Современные трактовки эпохи Ренессанса как переходного периода.
Отражение «переходности» в художественных формах культуры этого времени
(Л.М. Баткин, М.С. Каган).
Итальянский Ренессанс. Проторенессанс (1260(80)-1410(25)гг.).
Качественные изменения в культуре Италии этого периодаРаннее
Возрождение (1410(25) – ок. 1500 гг.).
Гуманистическое мировоззрение и его влияние на художественные идеалы
эпохи. Освоение античного наследия и формирование представлений о мощи
человеческого разума. Ведущая роль Флорентийской школы в формировании
идейных и стилевых принципов искусства раннего Возрождения.
Раннеренессанская пластика («Георгий» и «Давид» Донателло, «Давид»
Вероккио). Появление новых видов рельефа – «сплющенный» и «живописный»
(«Мадонна Пацци», рельефы баптистерия в Сьене) и реформирование старых.
Конные композиции Донателло и Вероккио. Творчество Донателло – вершина
ренессанской пластики 15 в.
Мазаччо – как основоположник ренессанской живописи (росписи капеллы
Бранкаччи, «Троица»). Флорентийская школа живописи: Фра Беато Анжелико,
Беноццо Гоццоли, Паоло Учелло и др.
Становление живописного портрета (портреты Антонелло да Мессина,
Пинтуриккио, Полайоло) «Конкурирующие» подходы во флорентийском
искусстве 15 в. – творчество Гирландайо и творчество Боттичелли («Весна»,
«Рождение Венеры»).
Высокое Возрождение (ок. 1500-1520 (40) гг.) – наиболее полное
проявление художественных принципов ренессансной культуры. Рим –
культурный центр ренессансного мира.
Универсализм гения Леонардо да Винчи, особенности его художественного
языка и его открытия в области живописи (“Мадонна Бенуа”, “Мадонна в
гроте”, “Тайная вечеря”). Мировое значение леонардовской «Джоконды».
Личность Рафаэля и классическая гармония его творчества. Мадонны
Рафаэля: «Мадонна Конестабиле», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в
кресле»,
«Сикстинская
мадонна»,
-
вечный
идеал
одухотворенной
женственности. Особенности рафаэлевских портретов (портрет Констильоне,
«Дама под покрывалом»).
Драматизм искусства Микеланджело: «Мадонна у лестницы», «Распятие»,
«Оплакивание Христа», статуя Давида, росписи плафона Сикстинской капеллы,
«Странный суд», «Пьета Ронданини».
Венецианская школа живописи.
Творчество Джорджоне («Гроза», «Сельский концерт», «Спящая Венера»).
ЖивописьТициана: «Вознесение Богоматери», «Вакх и Ариадна», «Венера
Урбанская». Портреты Тициана – вершина данного жанра: психологизм и
тончайшая нюансировка эмоций (портрет Ипполито Риминальди, портрет папы
Павла 3 и Карла 5).
Позднее Возрождение и эпоха маньеризма (1520(40) – 1560(90) гг.).
Тридентский собор и начало контрреформационного движения.
Кризис ренессанских гуманистических идеалов. Становление новой
научной картины мира. Маньеризм – как своеобразный антиренессансный
стиль. Сложные взаимодействия маньеристских и ренессанских тенденций и их
проявление во множестве переходных художественных форм в искусстве 16 в.
Тициан: «Положение во гроб», «Пьета», «Венера перед зеркалом», «Пастух и
нимфа», «Св. Себастьян»; Веронезе («Брак в Кане», росписи виллы Барбаро в
Мазер).
Творчество Тинторетто.
Эзотеризм, аллегоризм, мистицизм позднего маньеризма.
Особенности декоративно-прикладного искусства Италии этого периода
(Бенвенуто Челлини).
Северное Возрождение. Ars nova (1420(30)-ок. 1500 гг.) – основа Северного
Возрождения.
Длительное сохранение позднеготических идеалов в искусстве северной
Европы: феномен «нового благочестия». Значение интуитивных религиозномистических ориентаций для развития художественной культуры 15 в.
Рождение масляной живописи.
Ян ван Эйк – выразитель идеалов северного Ренессанса (Гентский алтарь,
«Мадонна канцлера Роллена», «Дрезденский триптих»). Портреты ван Эйка.
Сложный
символизм
живописи
Северного
Возрождения.
Особенности
колористических и композиционных решений в работах Босха («Воз сена»,
«Сады земных наслаждений», «Поклонение волхвов»).
Классический период (ок. 1500-1540(80) гг.). Влияние Реформации на
идеалы художественной культуры северной Европы 16 в. Воздействие
художественных открытий итальянского Возрождения на северный Ренессанс.
Особенности национальных школ этого времени.
Творчество Дюрера Гольбейна и Альтдорфера. Синтез идей гуманизма,
классических
начал
и
готической
экспрессивности
и
спиритуализма
(иллюстрация к «Апокалипсису»). Графика Дюрера, его автопортреты и
портреты. Становление пейзажа как самостоятельного жанра.
Протестантизм
особенности
его
и
Нидерландское
творчества.
Возрождение.
Отражение
нового
Фигура
образа
Брейгеля,
человека
в
брейгелевской живописи: грандиозность мира и ничтожность индивидуальной
человеческой судьбы («Падение Икара», «Триумф смерти», «Нидерландские
пословицы и поговорки», «Слепые»).
12. Европейское и русское искусство Нового времени
17 в. как «проект современности». Становление науки и ее влияние на
художественную сферу общества.
Бурное развитие философии искусства: обсуждение проблем гармонии,
художественного творчества, художественного восприятия, вкуса, вопросов
критики.
Выделение и определение понятия «Изящных искусств». Постепенное
освобождение художника от диктата заказчика. Общая регуляция творческого
выбора утрачивает последние следы канона и осуществляется без помощи
образцовых моделей, на уровне теорий, стилевых и направленческих
концепций, «общественного вкуса».
Быстрое
развитие
новых
канонов
художественной
коммуникации.
Феномены «публичного музея», тиражирования художественных ценностей,
складывания выставочной системы, образования критериев художественной
дистрибуции, закрепления авторского права.
Искусство Европы 17 в. Духовный кризис 17 века, связанный со сменой
культурных картин мира. Социально-политические события века: войны,
революции, восстания. Выход на историческую арену народных масс.
Осознание
трагических
судеб
человека
философской
мыслью
эпохи.
Осмысление этих процессов в искусстве барокко.
Изменение
географии
искусства:
окончательное
оформление
национальных художественных школ и постепенное оформление контуров
единой мировой художественной культуры.
Итальянское искусство 17 в. Кризис маньеризма и два варианта его
преодоления: академизм и караваджизм. Возникновение академий как центров
профессионального искусства в Болонье и Риме. Создание монументального
искусства
барокко
на
основе
идеализации
и
эклектики.
Развитие
монументальной живописи барокко в творчестве Доменикино, Гверчино, Гвидо
Рени.
Искусство Караваджо (решительное обращение к реальной жизни и
простонародным типам творчества («Вакх») и его влияние на мировое
искусство.
Появление натюрморта, жанровых мотивов. Новаторство Караваджо
Зрелое барокко. Творчество Лоренцо Бернини.
Архитектурный барочный ансамбль: принципы построения, особенности
декоративного убранства, барочный интерьер (Лука Джордано, А. Поццо, А. Да
Кортона).
Испанское искусство 17 в. Напряженный трагизм творчества Эль Греко
(«Моление о чаше», «Снятие пятой печати», «Поклонение пастухов»). Его
колористические и композиционные открытия в портретной и пейзажной
живописи.
Великий Веласкес. Тема человеческого достоинства. Историческая
живопись Веласкеса как драма характеров.
Поздний период его творчества («Пряхи», портреты, «Менины»).
Искусство Фландрии 17 в.
Рубенс как ведущий представитель европейского барочного искусства.
Динамичность, жизненность его композиций, эмоциональная насыщенность
образов и переосмысление мифологических сюжетов («Похищение дочерей
Левкиппа», «Персей и Андромеда», «Кермесса»). Исторические циклы и
портреты Рубенса - патетика и декоративизм.
Искусство Ван Дейка, Йорданса, Браувера: эксперименты с фольклорными
темами, колористическими тональными соотношениями, с переинтерпретацией
мифологических сюжетов.
Фламандский натюрморт в произведениях Ф. Снейдерса и Я. Фейта.
Эволюция и типы голландского натюрморта.
Ф. Халс и становление жанра группового портрета в его творчестве.
Драматическая сложность и неоднозначность творчества Рембрандта.
(«Даная», «Синдики», «Ослепление Самсона», «Анатомия доктора Тульпа»,
портреты стариков, автопортреты, «Ночной дозор», «Возвращение блудного
сына», «Отречение Петра»).
Французское искусство 17 в. Французская академия живописи и
скульптуры: приоритеты деятельности, особенности подготовки художников,
общественный статус и культурное значение.
«Большой французский стиль» в архитектуре: ансамбли Версаля, Лувра,
Тюильри. Абсолютизм и регламентация художественной деятельности.
Французский классицизм 17 в. и его теоретическое обоснование в трудах
Н. Буало. Эстетические принципы искусства классицизма в теоретических
работах Н. Пуссена.
Н. Пуссен и К. Лоррен - крупнейшие художники этого времени.
Русское искусство 17 в. Освоение европейских форм художественной
культуры при сохранении выраженной национальной самобытности.
Революционный переворот в музыкальном искусстве 17 в. : от оперы к
симфонии и формированию постканонических композиций.
Деятельность Каччини как члена флорентийской камераты. Создание им
«новой музыки», легшей в основу появления оперы.
Эволюция оперы. Монтеверди.
Западноевропейское искусство 18 в. Кризис религиозной тематики в
художественной
культуре
Европы
18
века
и
поворот
к
светскому
мировосприятию. Переоценка значения приватной жизни человека. Искусство
рококо. Идея естественного человека, культ индивидуальности, неповторимого
очарования личности. Жизнь как изящная игра: роль театрализации и
фантазийности в художественном процессе. Оправдание чувственности и
гедонизма в рокальной художественной культуре 18 в. Творчество Ватто и
рождение
нового
художественного
мировосприятия.
«Галантность»
как
отражение камерности искусства Ватто («Паломничество на остров Киферу»,
«Общество в парке», «Жиль», «Лавка Жерсена»). Особый колорит и тонкий
психологизм его произведений.
Развитие рокайльной живописи в творчестве последователей Ватто.
Пасторальные, экзотические, мифологические, эротические мотивы в искусстве
Ф. Буше.
Движение сентиментализма и переоценка отношения к прошлому.
Деятельность
просветителей:
развитие
художественной
критики,
публичной оценки произведений, выработка критериев «официального»
искусства.
«Гражданственность» искусства классицизма второй половины 18 в.
Архитектурные ансамбли зрелого классицизма. Парковое искусство этого
времени.
Появление нового героя в произведениях этого периода: «третье сословие»,
«простой человек», «труженик», «рабочий».
Английское искусство 18 в. Развитие социально-критической темы в
английском искусстве этого времени как его отличительная особенность.
Бытовой жанр в творчестве Хогарта (серия «Модный брак».
Искусство ведущих художников английской изобразительной школы - Дж.
Рейнольдса и Гейнсборо. Их открытия в колористике и живописных техниках.
Русское искусство 18 в. Влияние петровских преобразований на русскую
художественную культуру. Новое место искусства в жизни русского общества:
искусство как государственное и светское «дело».
Быстрое освоение европейских художественных традиций в русском
культурном контексте.
Барочное искусство сер. 18 в.: гравюра А. Зубова и М. Махаева;
становление на русской почве скульптуры как вида искусства в декоративномонументальных композициях К. Растрелли.
Формирование
нового
художественного
языка.
Барочные
дворцы
Петербурга. Портрет как ведущий жанр русской живописи 18 в. Творчество Л.
Каравака, И. Никитина, Ф. Матвеева, И. Вишнякова, А. Антропова, И.
Аргунова.
Вторая половина 18 в. - период включения русского искусства в общий
стилевой поток европейской художественной культуры.
Быстрое формирование классицизма. Учреждение Российской Академии
художеств и ее роль в культурной жизни страны.
Скульптурный класс Академии и формирование национальной школы.
Фальконе и А. Шубин, И. Козловский, Ф. Гордеев, И. Мартос.
Становление исторического жанра в живописи (А. Лосенко) и расцвет
портретного жанра: Ф. Рокотов и Д. Левицкий. Живопись сентиментализма:
творческие новации и портретная концепция В. Боровиковского.
Место музыки и театра в европейском искусстве 18 в.
«Серьезная» опера: Скарлатти, Гендель, Пуччини, Моцарт.
Лирические музыкальные трагедии Люлли и комическая опера Перголези.
Первая оперная реформа: творчество Глюка.
Рождение симфонии.
Кантатно-ораториальные жанры и их развитие в Италии (Кариссими) и
Германии (Шютц). Творчество Генделя и его оперы.
Инструментальная музыка 18 в. Ее театральная и аллегорическая
программность. Искусство Вивальди.
Великий музыкальный синтез И.С. Баха. Фуга, ария, вариации, сонатносимфоническая форма. Творчество венских классиков. Гайдн, Моцарт,
Бетховен.
Специфика
русской
музыки
18
в.
(духовность,
хоральность,
инструментальные вариации на народные темы). Творения В.А. Пашкевича,
И.Е. Хандошкина, Е.Н. Фомина, М.С. Березовского, Д.С. Бортнянского.
Театр 18 века как «школа жизни». Драматургические принципы
классицизма и их реализация в творчестве Мольера, Расина, Бомарше.
«Комедия положений» и «Комедия характеров» (Шеридан).
Реформирование комедийного жанра в искусстве К. Гоцци и К. Гольдони.
Русский театр 18 века и его особенности.
13. Искусство Новейшего времени
Капиталистическая форма социальных отношений и место в ней искусства.
Искусство
и
рынок.
Влияние
на
развитие
художественной
культуры
прагматизма, технизма и позитивизма.
Новые формы функционирования искусства и способы художественных
коммуникаций: тиражирование, репродуцирование, выставочная деятельность.
Возникновение
профессиональных
объединений
художников.
Начало
формирования «искусства для масс».
Распад единого «большого стиля» художественной эпохи. Утверждение
стилевой
полифонии
и
эклектики.
Формирование
истории
искусств
современного типа. Активное влияние ведущих в этот период видов искусства
литературы и музыки на художественные (изобразительные) практики эпохи.
Музыка Европы 19 в. Западный образ музыкального произведения:
индивидуальное как революционное. Дистанция по отношению к традиции.
Эмансипация индивидуальности творца в романтизме. Особый акцент на
личной оригинальности стиля и неповторимости.
Образ творящего «Я» в романтизме как образ самой истории. «Буря и
натиск»
композиторов
художественного
языка.
романтизма
Значение
как
выражение
творчества
парадоксов
Бетховена
для
нового
развития
музыкального романтического искусства 19 в. Вагнер, Берлиоз и Лист как
выразители новых тенденций в музыке.
Шуберт, Шопен, Шуман: искусство романтической миниатюры. Эстетика
спонтанности и мимолетности в музыке. Симфонические поэмы Р. Штрауса.
Дилемма «нормы» и «чрезмерного» в опере и симфонии этого периода:
произведения Вагнера, Бизе, Верди, Брукнера, Брамса.
Открытие значения национального колорита в музыке: Сметана, Дворжак,
Григ, Альбенис, Де Фалая.
Русская музыка 19 в. Музыкальный образ как отражение соборного начала:
творчество А.Н. Верстовского.
Новаторство М.И. Глинки. Особенности его опер: «Жизнь за царя»,
«Руслан и Людмила». Значение переосмысления народных культурных
традиций для его творчества.
Музыкальное искусство представителей русской композиторской школы:
А.Г. Рубинштейн, А.П. Бородин, М.А. Балакирев, Н.А. Римский-Корсаков, П.И.
Чайковский, С.И. Танеев, М.П. Мусоргский, А.С. Даргомыжский, А.Н.
Скрябин. Мировое значение их творчества. Предчувствие новой музыки.
Изобразительное искусство Европы 19 в. Творчество Гойи. Его портретная
концепция как отражение трагического конфликта человека с миром. Образ
человека в искусстве испанского
художника
-
воплощение индивида
«переходного времени», переживающего кризис культуры, разрыв традиций.
«Каприччос». Гротеск, ирония, социальная сатира, карнавальность. Влияние
идеалов романтизма на творческие поиски художника (серия «Бедствия войны»,
росписи «Дом глухого»).
Воплощение принципов и идеалов неоклассицизма в искусстве Давида.
Творчество Давида во время Великой французской революции («Смерть
Марата»). Портреты Давида. Официальная ангажированность его творчества.
Школа Давида.
Скульптура
неоклассицизма.
Творчество
крупнейшего
итальянского
ваятеля А. Кановы («Геракл и Лихас», «Амур и Психея»). Возрождение
античных идеалов в произведениях Торвальдсена («Ясон с золотым руном»,
«Ганимед»).
Энгр
-
гениальный
представитель
французского
неоклассицизма.
Искусство портрета. Мифологические и исторические композиции художника
(«Зевс и Фетида», «Обет Людовика 13»).
Сопряжение
и
конкуренция
неоклассицизма
и
романтизма
в
художественной культуре Европы 19 в.
Отсутствие единого формально-стилевого направления в романтической
живописи. Принципиальная многоликость романтического искусства, его
полисемантизм. Разрыв гармонии идеального и реального в пользу идеального.
Романтический культ художника.
Романтизм в Германии. Йенская школа. Значение идей Шеллинга, Фихте,
Шлегелей, Новалиса для художников ее круга. «Вторая волна» романтизма:
берлинская и гейдельбергская художественные школы.
Романтизм в искусстве Франции.
Творчество Жерико и Э. Делакруа.
Русское
искусство
времен
романтических
идеалов.
Портреты
О.
Кипренского. Синтез романтических и классицистских элементов в работах К.
Брюллова и Ф. Бруни. Значение «Явления Мессии» А. Иванова для поисков
новых принципов художественной выразительности.
Салонные варианты романтизма и сохранения основ художественного
языка классицизма в академической живописи середины 19 в.
Стиль «ампир» в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве этого
времени.
Феномен прерафаэлитов (Хант, Россетти, Миллес). Переосмысление
готической
эстетики
в
творчестве
прерафаэлитов.
Поиски
в
области
художественного языка: эксперименты с плоскостью, цветом, пространством
картины. Новое открытие художественного мира иконы.
Реализм в искусстве 19 века. Быстрое формирование «национального»
пейзажа в Англии (Дж. Констебл, Тернер), в России (А. Саврасов, И. Шишкин,
И.Левитан), во Франции (К. Коро и «барбизонская школа»: Ж. Дюпре и Т.
Руссо).
Открытие
«варварских»
пейзажей.
Формирование
традиций
пленэрестической живописи.
Эволюция бытового жанра в русском и немецком искусстве. Живопись
немецкого «Бидермайера». Поэтичность живописных работ А. Венецианова и
художников его круга. Критическая сила искусства П. Федотова.
Особое значение реалистических подходов для развития русского
искусства 19 в.
Искусство
«критического
реализма»:
Перов,
Максимов,
Мясоедов,
Ярошенко, Крамской. Высшие достижения русской реалистической школы в
лице И. Репина и В. Сурикова. «Общество передвижников» и его роль в
развитии художественной культуры России данного времени.
Европейское
искусство
второй
половины
19
в.
«Исчерпанность»
художественного языка европейского искусства. Поиск новых выразительных
средств, новых изобразительных кодов. Пересмотр традиций, использование
открытий науки в области восприятия цвета, пристальное внимание к
творчеству «дикарей», осознание агрессивности городской среды, отказ от
литературности и повествовательности. Важнейшие открытия французских
художников. Установка на обновленное умение видеть и ее реализация в
живописных экспериментах Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега.
Импрессионизм - завершающий этап развития европейского искусства
Нового времени.
Постепенный переход от непосредственного восприятия натуры к
опосредованному, нарастание обостренного субъективизма в восприятии мира.
Постимпрессионизм - сложная семантическая система живописи П. Сезанна
(«Натюрморт с черными часами», «Дом повешенного»).
Изобразительное экспериментирование в таитянском цикле Гогена,
живопись В. Ван-Гога, Тулуз-Лотрека.
Неоимпрессионизм: Сера и Синьяк.
Развитие символизма на рубеже 19-нач. 20 вв.
Переосмысление роли символа в искусстве на основании его философских
и искусствоведческих исследований. Формирование нового символического
языка европейского искусства.
Живописный
язык
«набидов»,
М.
Врубеля,
Борисова-Мусатова
и
художников «Голубой розы».
Формирование стиля «модерн». Приемы выразительности, семантизм,
иконография живописи «модерна» (Ф. Штук, Г. Климт, В. Серов). Художники
«Мира искусства». Архитектура «модерна», декоративно-прикладное искусство
этого времени: особенности архитектоники, функционализма, декоративных
решений. Орнаментальные мотивы и символическая интерпретативность
художественной культуры модерна.
Кризис пластического искусства второй половины 19 в. и пути его
преодоления в начале 20 в. Нарастание гигантизма, вычурности, излишнего
декоративизма,
изощренности,
эмоциональной
опустошенности
и
выхолощенности чувств.
Гений О. Родена.
Возвращение к ценностям пластики в творчестве А. Майоля и Э. Бурделя.
Поиски новых изобразительных кодов, нового художественного языка в
художественных практиках рубежа веков.
«Век потрясений и потерь». Изменение статуса искусства в культуре 20 в.
Теория «смерти» искусства в современную эпоху.
Нарастание процессов дифференциации и деструкции в современном
искусстве.
Формирование новых представлений о человеке. Кризис гуманизма,
морально-религиозной детерминации культуры. Дегероизация искусства и
агрессия масс.
Искусство в системе новых художественных коммуникаций. Культ
неподлинности.
Формирование глобального художественного пространства как фактор
развития «массового искусства». Понижение уровня и качества эстетической
оценки. Мода как фактор функционирования художественных ценностей.
Культурный феномен китча.
Кризис европейской культуры в начале 20 в. и мультикультурность как
фактор развития современных художественных практик. Стилевая эклектика.
Новые формы существования искусства и тотальное обновление его образного
строя.
Нарастание неравномерности в развитии различных национальных и
региональных художественных школ, направлений и общностей.
Глубочайший кризис народного искусства. Стилизация и фольклоризация
как замена его подлинных ценностей.
Авангард и элитарные тенденции - определяющие пути развития высокого
искусства. Арт-бизнес - определяющий фактор развития художественной
культуры 20 в.
Компьютерное
искусство
-
новое
постижение
возможностей
художественного образа.
Европейское искусство модернизма и постмодернизма. Принципиально
важное нарушение равновесия изобразительного и выразительного начала в
сфере художественной культуры. Отказ от рациональной модели человека.
Культурно-историческое значение экспрессионизма (фовисты во Франции,
группа «Мост» в Германии).
Творчестве немецких экспрессионистов: Э. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, Э.
Нольде, Э. Хеккель, М. Пехштейн.
Фовистский период в творчестве А. Матисса («Танец», «Музыка»).
Признание художественно-эстетической культурной ценности примитива.
«Наивное» искусство (А. Русса, Н. Пиросманишвили). Элементы «наива» в
творчестве художников «Бубнового валета» (М. Ларионов, Н. Гончарова, И.
Машков).
Роль Пабло Пикассо в организации и формировании европейского
искусства новейшего времени. Периоды его творчества: «голубой», «розовый»,
кубистический.
Формирование представлений «об искусстве как чистой духовной
субстанции», имеющей дело с «чистой формой», «чистой идеей». Манифесты
художников этого времени (1910-ые годы).
Абстрактный экспрессионизм В. Кандинского и супрематизм К. Малевича.
Геометрический абстракционизм П. Мондриана. Футуристическое движение в
России (К. Малевич, Н. Гончарова, А. Лентулов), в Италии (К. Карра, Дж.
Балла), во Франции (Р. Делоне).
Программы антиискусства в художественной культуре начала 20 в.
«Дадаизм» (М. Дюшан, Ф. Пикабия, Т. Тцара, Х. Арп).
«Аналитическая» живопись Павла Филонова.
Мировое значение русского
авангарда. Идеи
об иконологических
основаниях авангардной живописи.
Творчество К. Петрова-Водкина, Р. Фалька, К. Малевича, П. Филонова (20ые гг.) в контексте философских теорий русского космизма и космологических
научных теорий.
Утопии «левого» искусства и судьба авангарда в послеоктябрьскую эпоху.
Конструктивизм
и
функционализм.
Борьба
различных
художественных
группировок в период разработки основ государственного управления
культурой.
Влияние открытий русского авангарда на поиски нового изобразительного
языка в мировом искусстве.
Новые формы художественных практик: коллаж, фотомонтаж, предметноантропоморфных и самодвижущихся композиций (Г. Грос, Х. Арп, М. Эрнст).
Эстетические и мировоззренческие принципы поп-арта: оп-арт, эл-арт, окрарт.
Возникновение
сюрреализма:
новая
трансформация
реальности.
Понимание пространства и времени в сюрреализме. Творчество Дали,
«сюрреализм» П. Пикассо и Г. Мура.
«Неоклассицизм» тоталитарных государств как особое художественное
явление в культуре 20 века. Неоклассицизм в музыке, театре, живописи.
Стирание всех и всяческих границ: культурных, социальных, художественноэстетических, национально-этнических.
Постмодернизм - плюрализм художественных стилей, эклектика методов,
подходов, направлений. Деконструктивные, формализаторские тенденции в
постмодернистской
культуре.
Принципиальная
незавершенность
постмодернистских произведений.
Концептуализм,
акционизм,
симуляционизм,
«экологизм»,
«экзистенциальное» искусство как направления постмодернизма. Новые виды
художественных практик и художественных экспозиций.
Влияние контркультурных и субкультурных течений на искусство
постмодернизма.
Психоделическое искусство.
Прогнозы и модели будущего развития художественной культуры в 21 веке.
Музыка 20 века. Отчуждение «своего» и освоение «чужого».
Новаторство
русских
композиторов
начала
века:
Стравинский,
Шостакович, Прокофьев, Рахманинов. Неоклассицизм в музыкальном театре и
инструментальной музыке.
«Революционный традиционализм» Б. Бриттена, П. Хиндемита, К.
Нильсена, Я. Сибелиуса, К. Шимановского, Н. Мясковского, М. Равеля, К.
Дебюсси.
Освоение новых средств и новых технических изобретений в современных
музыкальных контекстах.
Додекафонные композиции и сериализм. А. Шенберг, А. Берг, А. Веберн.
Алеаторика, индетерминированная композиция, интуитивная музыка.
Творчество Кейджа и Штокхаузена. Музыка окружающей среды, звуки тишины
и мультисенсорные процессы. Шумы и звуки: композиции Руссоло, Ридля.
Дадаизм и футуризм в музыке.
Неоклассицизм, неофольклоризм - переоценка ценностей, традиций
прошлого. Барток. Неоромантизм В. Рима и идеалы «новой простоты».
Электронная
музыка:
дилемма
«живого-неживого»,
«сочиненного-
исполненного». Открытие «нового звука» и его возможностей. Композиция
«Живое-неживое» для синтезатора и магнитофона С. Губайдулиной.
Сонорика
-
сочинения
нового
звука
как
«микрополифония»:
К.
Пендерецкий, А. Шнитке, Лигети.
Минимализм в музыке и инструментальный театр (хэппенинг): Кейдж.
Кризис серьезной музыки. Не-музыка как образец для музыкального искусства.
Поп- и рок-музыка: ее особенности и эстетика. Джаз и импровизация.
Специфические условия развития советской музыки. Периодизация. Тема
России в творчестве С. Рахманинова, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, В.
Свиридова. Советская музыкальная культура в годы Великой Отечественной
войны. Д. Шостакович. 7 симфония «Ленинградская».
Оперный и балетный жанр в советской музыке. С. Прокофьев «Ромео и
Джульета». А. Петров «Сотворение мира», «Петр I», В. Гаврилин «Анюта».
Музыка к кинофильмам и песенное творчество.
Театр и кино в культуре 20 века. Сопряжение и отталкивание в
художественных контекстах 20 века.
Социальная роль театрального искусства. От классического театра к
театрам - студиям и «театрам-для-публики». Кризис театра как коллективного
художественного действия и акцентировка индивидуальной воли режиссера:
«режиссерский театр». Особый статус актера в театре: от полного уничижения
до театра одного актера.
Национальные театральные школы.
Символизм, романтизм, экспрессионизм и абсурдизм в театральном
искусстве. (Метерлинк, Ростан, Дузе, Коклен, Пискатор, Брехт, Сартр, Ануй,
Ионеско, Беккет).
Кризис социального театра. Возрастание элементов элитарной закрытости
(«театр
для
«салонности».
своих»):
возвращение
Формирование
и
к
малым
развитие
формам
и
противоположной
театральный
тенденции:
гигантизм и зрелищность постановок «народных» (массовых) театральных
мистерий.
Проблема будущих судеб театрального искусства.
Кино и влияние его художественного языка на всю художественную
культуру 20 в. Семантика и символика современного киноязыка. Роль
иллюзорности и фантазийности в киноискусстве: кино как «страна грез».
Жанры киноискусства и их конкуренция в контексте культуры 20 века. Кино как
своеобразное средство социализации: «кино молодых», «андерграундное кино»,
«новейшее кино молодого поколения 90-х». Контркультурные и субкультурные
ориентации современного элитарного кинематографа.
Противостояние национальных европейских кинематографических школ
процессам вестернизации. Своеобразие американского кино, его эстетические и
мировоззренческие основания, латентные цели и ценности.
Кино в эпоху интеракционных коммуникаций. Особенности интерактивного кино и
проблемы его будущего развития. Кино и «видео-арт». Способы сохранения киноискусства в
условиях
видеорынка.
Нарастание
рафинированного эстетства (и\или
элементов
эпигонства,
самоцитирования,
антиэстетики) в современном искусстве кино.
Постмодернистские принципы организации кинематографических художественных практик.
Деконструктивизм в киноискусстве последнего времени.