Художественная культура древнейшего и древнего мира

МИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ОРЕНБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
______________________________________________________________
Н.М. МЫШЬЯКОВА
МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
Часть 2
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
ДРЕВНЕЙШЕГО И ДРЕВНЕГО МИРА
Программные материалы к курсу лекций
Рекомендовано УМО по специальностям педагогического образования в
качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по
педагогическим специальностям
(ГСЭ.Ф.04. – культурология)
(протокол № 4 от 15 июня 2004 г. заседания Президиума совета УМО по
специальностям педагогического образования)
Издательство ОГПУ
Оренбург 2004
1
УДК 008:930.8
ББК 63.3-7
М 96
Рецензенты
Н. Л. Моргунова, доктор исторических наук,
Профессор ОГПУ
А. Г. Прокофьева, доктор педагогических наук,
Профессор ОГПУ
Мышьякова Н.М.
М 96 Мировая художественная культура. Часть 2: Художественная
культура древнейшего и древнего мира: Материалы к курсу лекций. –
Оренбург: Издательство ОГПУ, 2004. – 79 с.
Программа является второй частью курса «Культурология» (Часть 1:
«Мифология») и предназначена для студентов всех факультетов и студентов
гуманитарных факультетов, обучающихся по специальности «Культурология».
УДК 008:930.8
ББК 63.3-7
Мышьякова Н.М., 2004
Издательство ОГПУ, 2004
2
Программа является второй частью общего курса «Культурология» (часть 1 –
«Мифология») и предназначена для студентов гуманитарных специальностей. Программа
предполагает вариативное, выборочное использование материала в зависимости от
количества часов, специфики факультета, наличия иллюстративного материла и т.п.
Программные материалы позволяют рассматривать выбранные темы в широком
национальном, социокультурном, морфологическом контексте, выявляя взаимодействия
культур или их типологическую общность. Темы, которые не вошли в основной курс,
могут быть использованы в системе факультативных занятий.
Раздел 1.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙШЕГО МИРА
Понятие традиционного типа культуры. Своеобразие социальной структуры.
Присваивающий характер экономики. Формирование культуры как механизма
самоорганизации социума. Аккумуляция жизненного опыта и культурная традиция.
Основные этапы древнейшей культуры. Проблема происхождения художественной
культуры. “Метаисторическое пространство” зарождения “метаискусства” (Э.Семенцова).
Анонимный характер художественной деятельности. Синкретизм первобытной культуры.
“Нравственная нейтральность” (М.С.Каган) первобытного искусства. Данные археологии
и этнографии. Каменные орудия позднего палеолита. Понятие избыточного мастерства.
Анимизм
и тотемизм первобытного искусства. Первобытный “идеологический
синкретизм” (Н.А.Дмитриева). «Археологические» гипотезы, связывающие генезис
«первичных форм творчества» с «подсказками» «естественной скульптуры»,
«макаронами», «руками» (А.Д.Столяр).
Изобразительное искусство. “Звериное” воплощение космоса. Связь первобытного
искусства с охотой и охотничьей магией Анимализм палеолита как искусство «великих
охотников» на крупного, стадного зверя. Мифологическая система пещерной живописи.
Открытие настенных рисунков в пещере Альтамира испанцем Марселино де
Саутуола (1875). Альтамира – палеолитическая «картинная галерея»,
наиболее
значительная по художественному богатству и по «трагической роли в историографии»
(А.Д.Столяр). Размещение рисунков (на потолке, на стенах, в труднодоступных местах).
Манера рисования. Несоблюдение внешних взаимных пропорций. Явление суперпозиции.
Отсутствие перспективы.
Редкие случаи изображения пространства (“бизон,
оглядывающийся назад” и “отдыхающая женщина” в пещере Ла Мадлен). Отсутствие
вертикальной и горизонтальной ориентации. Рентгеновский стиль. Изображение сцен.
Приёмы передачи движения (положения ног, наклон тела, поворот головы). Приёмы
3
упрощения и символизации изображения.
Два стиля первобытного искусства:
жизнеподобный и условный. Изображение зверя и выражение человека.
Первобытная изобразительная техника (крупные каменные резцы; палец, испачканный
цветной глиной). Использование в изобразительных целях формы скалы (“вставший
бизон” в сталагмите пещеры Кастильо, “бизон со стрелами” в пещере в Нио). Применение
минеральных красителей.
Виды изображённых животных: бизоны, туры, носороги, козлы, лошади, волки.
Редко изображаемые животные: олень, осёл, хищные животные. Уникальность
изображения рыб, птиц, змей, насекомых.
Антропоморфные изображения. Частые изображения женщин. Образ женщины
как антропоморфная составляющая концепции мира. Реалистический и стилизованный
типы изображения. Фронтальность, неподвижность женских фигур, их потенциальная
монументальность. Плоское, не проработанное изображение лица. Клавифорные
изображения (напоминающие нотные знаки или музыкальный ключ). Тип одетых
женщин. Уникальность изображения двух “отдыхающих женщин” в пещере Ла Мадлен.
“Модернизм” изображения (Я.Елинек).
Изображения мужчин. Драматизм сцен и ситуаций, в которых изображены
мужчины: пронзаемые стрелами, защищающиеся от зверя (терзания). Фаллические
мотивы.
Система символических изображений. Различное толкование символов (знаки
пола, календарь, обрядовые касания). Позитивные и негативные изображения руки.
Изображения руки с неразвитыми пальцами (мутилация).
Выход изображения из пещеры на поверхность скалы (мезолит). Поза летучего
галопа. Система орнаментальных символов. “Рождение сосуда с цельной системой
росписи – мировоззренческая революция” (Э.Семенцова). Развитое почитание богиниматери, быка. Узоры «ленточной» керамики, скорпионы, рыбы, птицы, изображения
«рогов посвящения», символы креста, свастикообразные спирали и т.п. Тенденция к
созданию относительно самостоятельной изобразительной целостности. Развитие
рисуночного письма – пиктографии. Раскрашенные гальки пещеры Мас д’Азиль в Арьеже
(Франция) – возможные знаки древнейшей письменности (предположение французского
учёного Э.Пьетта).
Первобытная скульптура. Стелы с рельефом человеческого лица.
Зооантропоморфные изображения. Палеолитические “Венеры”. Проблемы эротической и
социальной атрибуции «Венер». «Буквализм» как «стадиальная особенность древнего
символизма» (А.Д.Столяр).
Первобытная архитектура. Освоение монументального пространства, выбор
камня в качестве главного материала. Образы естественного скопления (лабиринты).
Антропоморфность идеи каменных валунов. Циклопические крепости. Европейские
городища. Мегалитические сооружения: менгиры, дольмены, кромлехи. Стоунхендж в
Англии (сложное пространственное сооружение, продуманность конструкции).
Мегалитическая культура Франции. «Срубные» культуры Среднего Поволжья и Южного
Приуралья. Погребальные сооружения. Элементы архитектурного декора.
Изготовление украшений: брелоки, шпильки, ожерелья, браслеты. Манера
ношения украшений. Материалы и техника обработки. Украшения-амулеты.
Первобытный театр (использование масок, подражание повадкам животных,
раскраска тела и т.п.). Роль тотемических и инициационных обрядов в развитии
первобытного театра. Образ животного в первобытных представлениях. Появление
первых человеческих масок в похоронном и поминальном обрядах. Роль тайных мужских
союзов в сохранении и развитии первобытных “театральных” традиций. Колдовские
«сеансы» и шаманское камлание – образцы синкретического театрально-ритуального
4
действа. Элементы театральности в свадебных обрядах, в календарных аграрных народнообрядовых играх.
Искусство танца. Ритм движений и ритм звуковой.
“Вызревание” музыки внутри первобытного синкретического комплекса
праискусства. Мелодические и ритмические формулы. Логическая организация звуков.
Первые примитивные инструменты: колотушки, погремушки, каменные плиты-литофоны,
трубы-раковины, флейты из костей и рогов животных, музыкальный лук. Усложнение
интонационного строя. Образование простейших музыкально-звуковых систем,
элементарных видов метра и лада. Музыкальная мифология. Представление о музыке как
о могучей силе, способной влиять на природу. Лирические заклинания.
Концепция А.Н.Веселовского о происхождении поэзии из народного обряда.
Эпос и лирика как “результат разложения древнего обрядового хора”. Понятия
“коллективной эмоциональности” и “группового субъективизма” (А.Н.Веселовский).
Запевалы обрядового хора – прообраз поэта. Канонизированность первобытной лирики,
её магические цели. Смысловой комплекс – важнейший элемент первобытной поэзии.
Поэтика повторяемости и варьирования. Формирование семантико-синтаксического
параллелизма. Характерные стилевые черты первобытной поэзии (приём контраста,
накопление синонимов, рефрены, полилогия, метафорические формулы и т.д.).
Внутренний аспект проблемы происхождения словесного искусства. Понятие
мифа. Ритуалистическая концепция соотношения мифа и обряда (Дж. Фрезер, Р.Харрисон
и др.). Ритуально-мифологическая школа (Н.Фрай, Р.Чейз и др.). Отождествление поэзии с
мифом и ритуалом.
Исследование Э.Кассирера о мифе как особом символическом и рациональном
языке.
Структурная антропология К.Леви-Стросса. Логические механизмы первобытного
мышления: “поле бессознательных логических операций”; принцип “бриколажа”; система
бинарных оппозиций; механизмы медиации (посредничества) и
“порождающей
семантики” (К. Леви-Стросс). Символизм, генетизм и этиологизм мифологического
мышления. Всеобщая персонификация в мифах и широкое метафорическое сопоставление
природных и культурных объектов,
“парадигматический” характер мифа (Е.
Мелетинский). Миф как мировоззрение и повествование. Миф как знаковая система
(Р.Барт). Мифологическое мышление – интеллектуальная база для неолитической
технической революции. Миф и сказка. Миф и историческое предание. Миф и легенда.
Миф и архаический эпос. Классификация мифов. Культура и мифология Евразии
(индоевропейская, западно-семитская, германо-скандинавская, кельтская, тюрко-язычных
народов, народов Закавказья, Сибири и др.), Африки, Америки, Австралии.
Поздние формы первобытного искусства: глиняные сосуды с геометрической
орнаментальной росписью, с маленькими схематическими скульптурными фигурами
людей, лошадей, птиц; бронзовые сосуды в виде вёдер (ситулы).
Художественная культура Древнейшего мира на территории России.
Западная и Восточная Европа: общее и особенное. Широкое развитие геометрической
орнаментации – специфика позднего палеолита Восточной Европы, так же как наскальная
живопись – типичное явление Древнейшего искусства Западной Европы.
Искусство эпохи палеолита (Авдеевское поселение, поселение Костёнки,
Кобыстан, Капова пещера, стоянки Сунгирь, Мезино и др.). Доминирование зооморфных
образов. Мамонт – главный персонаж звериной галереи. Образы птиц и змей (соколы,
коршуны; зигзагообразные меандровые орнаменты мезинских птиц).
Антропоморфные образы (палеолитические «Венеры» в Костёнках).
Искусство Средней Азии эпохи неолита и бронзового века. Особое
распространение терракотовых статуэток женщин (культ богини-матери). «Канонические»
5
формы женских статуэток (стоящие женщины с широкими прямоугольными плечами и
опущенными короткими руками; многочисленные овальные налепы на туловище –
символы «многогрудия»).
Наскальные изображения Средней Азии. Понятие писаницы (рисунки на скале
красной краской). Горный козёл – наиболее характерный мотив наскальных изображений
Средней Азии.
Искусство Кавказа медного и бронзового веков. Наиболее типичные памятники –
древние поселения центральной части. Своеобразие керамики: принцип «лицевого
заполнения», сухость, графичность и излишняя композиционная усложнённость
орнаментов (В.Б.Блек). Грандиозность Майкопского кургана (3 тыс. до н.э.). Близость
памятников Майкопского кургана шумерским и малоазийским древностям.
Уникальность и декоративная выразительность металлических украшений
Закавказья. Культовый характер бронзовых поясов, декорированных гравировкой;
«космизм» зооморфных образов. Развитие керамики (чёрные лощёные сосуды, эффектное
сочетание чёрного и белого).
Мегалитические сооружения Кавказа и Закавказья. Вишапы и вишапоиды –
монументальные каменные изваяния, стелы в форме рыб (сом или «чанар»), высеченные
из базальта.
Мелкая пластика Северного Кавказа. Северокавказский звериный стиль.
Мифологические «змееборцы», отражающие древние анимистические и тотемические
представления. Многочисленность зооморфных подвесок в виде голов туров, оленей,
медведей.
Северное Причерноморье эпохи неолита и бронзового века. Освоение камня как
строительного материала; создание курганов; появление первых антропоморфных
изображений. Курганы как собственно степное явление. Грандиозные размеры курганов
ямной культуры. Надмогильные изваяния, типичные для степной полосы – «каменные
бабы» (антропоморфные стелы-плиты со слегка округлёнными углами и небольшим
выступом, обозначающим голову). Особенности ямных изваяний – трактовка черт лица в
виде Т-образного знака. Надмогильные изваяния как возможное изображение «богини
погребений».
Искусство трипольских племён (осёдлые земледельчески-скотоводческие
племена в степной полосе между Днепром и Днестром) – «культура расписной керамики»
(Т.С.Пассек). Употребление керамических материалов для постройки жилищ. Множество
керамических изделий: сосуды, антропоморфные и зооморфные статуэтки, игрушки,
амулеты. Техника изготовления (лепка вручную без применения гончарного круга) и
типы трипольской керамики: керамика с углублённым орнаментом в виде спирали;
тонкостенная керамика с полированной поверхностью, украшенная каннелюрами;
керамика из розовой тонкой массы со спиралевидным орнаментом одной или
несколькими красками (красной, чёрной, белой). Особая группа «кухонной керамики».
Неолитические племена Севера. Скульптура Оленеостровского могильника:
орнаментальные изделия из кости; зооморфная скульптура.
Янтарные изделия Прибалтики. Петроглифы на гранитных скалах восточного
побережья Онежского озера и Белого моря.
Древнейшее искусство Урала и Западной Сибири (по правую сторону Енисея
«всё выглядит своеобразно» – И.Г.Гмелин). Родство искусства племён Западной Сибири
искусству древнейших финно-угорских племён Приуралья и Восточной Европы. Культ
медведя. Медвежьи церемонии и праздники. Изображения водоплавающей птицы – утки.
Перекличка с эпосом финнов «Калевалой». Орнаментированная посуда и поделки из
дерева, кости, бересты; круглая скульптура из кости, дерева и камня; художественное
литьё; наскальные рисунки (уральские писаницы). Основной и наиболее древний вид
6
орнамента – волнистые линии (чередование вертикальных прямых линий с
горизонтальными или косо расположенными волнистыми линиями). Общие
стилистические черты изображений животных: глаз в виде выступающей округлой
площадки; кольцевая бороздка, подчёркивающая контур глаза и углубление слёзной
железы;
невыделенность
зрачка.
Древнейшие
деревянные
антропоморфные
изображения – идолы: небрежно обработанные столпообразные изображения с грубо
намеченными чертами лица (обязательно – наличие глаз и рта) и иногда с признаками
пола. Антропоморфные фигурки мохар (мансийские фигурки, которые изготавливались
после смерти человека для временного вместилища перевоплощающейся души). Мохары
угров – шонгыт («череп»). Фигурные штампы керамических узоров (следы различных
животных и птиц). Распространённость орнамента «ленточного типа» (В.И.Мошинская).
Каменные изваяния эпохи бронзы в Южной Сибири. Изваяния Минусинской
долины: стелы из песчаника или гранита в форме плит или высоких столбов (в нижней
части столба высечено лицо, выше – символические знаки). Оформление вершины
изваяния в виде реалистической круглой скульптуры головы человека или животного:
«Старуха-камень» на тагарском кургане; «Ахмарчинский баран» на Верхне-Биджинском
кургане. Проблемы интерпретации каменных изваяний: могильные памятники или
антропоморфные идолы.
Культура Прибайкалья: украшения из зубов и клыков животных.
Прибайкальский орнаментальный стиль: сочетание длинных горизонтальных и коротких
перпендикулярных линий; полное подчинение орнамента форме сосуда; окаймление
верхней части изделия; многократно повторяющиеся зигзаги и «висюльки».
Центр наскальных росписей – Каменные острова на Ангаре. Образ лося –
отражение преданий эвенков (охотничьи мистерии; шаманские походы к мифической
прародительнице – лосихе «бугаде»). Скульптурные изображения рыб.
Самобытность художественного мира древнейших племён Дальнего Востока
(бассейн Амура и Уссури, Приамурье и Приморье). Специфика дальневосточного
орнамента: криволинейность, преобладание спирали и «плетёнки», орнамент в виде
рыбьей чешуи. «Амурская плетёнка»: узоры из переплетающихся широких лент,
образующих сетку с ромбическими ячейками. Традиции древнейшего дальневосточного
орнамента в современном орнаментальном искусстве амурских племён.
Культура древних эскимосов («берингоморский этап» – Г.Б.Коллинз). Шедевры
резьбы по кости. Характерная черта культуры арктических племён – стремление
украшать орнаментом любую бытовую вещь, оружие, орудие. Характер узоров: резные,
тонкие, плавные линии, окаймлённые пунктиром и строго соответствующие форме
предмета; выпуклые овалы и кружки, часто с точкой внутри; сочетание объёмновыпуклых пластических элементов абстрактно-орнаментальных украшений с резными
линиями. Характерная черта берингоморского искусства – совмещение на одном предмете
причудливо стилизованных изображений животных, антропоморфных фигурок и масокличин. Сходство берингоморских масок-личин с аналогичными произведениями
искусства индейцев северо-западной Америки.
«Женщины-мухоморы» в наскальных рисунках на берегу реки Пегты-мель в
заполярной Чукотке – отражение важной роли гриба в шаманской культуре и мифологии
чукчей.
Устойчивость традиционной художественной культуры и развитие традиций в
современном искусстве народов Сибири.
Первобытные культуры современной Африки (полихромные фрески Тассили),
Австралии («чуринги», отпечатки руки, негативные изображения, рисунки).
Историческое значение традиционных художественных культур.
7
Раздел 2.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО МИРА
Возникновение древних цивилизаций, их типы и этапы развития. Понятие
канонического типа культуры. Культура кочевая и земледельческая. Преобразование
представлений о времени и пространстве (линейное пространство охотника и
земледельческий круг). Природа культурная и дикая. Автономизация личности, развитие
индивидуального самосознания и понятийно-логического мышления. Формирование
полисных и государственных религий.
Соотношение сакрального и реального.
Секуляризация духовной жизни.
Древние цивилизации Востока и Запада (общее и особенное).
Развитие ремёсел, становление профессиональных форм деятельности.
Формирование новых принципов и средств создания художественной реальности.
Специфика древнего канона.
Древняя морфология искусств. Становление собственно художественной
культуры и эстетического сознания. Понятие “возвышенного досуга”.
Региональные варианты развития художественной культуры Древнего мира.
Африка. Древний Египет. Художественная культура Древнего Египта как
классическая модель канонической культуры. Этапы развития египетской культуры:
Додинастический (архаический) период (4 тыс. до н.э., I-П династии);
Среднее царство (21-18 вв. до н.э., Ш-Х династии);
Новое царство (16-11 вв. до н.э., ХУШ-ХХ династии);
Македонское владычество (332-304 гг. до н.э.);
Птолемеевский период (304-30 гг. до н.э.);
Римский период (30 г. до н.э. – 395 г.);
Копско-византийский период (395-640 гг.).
Источники изучения египетской культуры. Этимология названия “Египет”.
Природное своеобразие региона. Культура ирригационного земледелия. Социальная
структура. Египетские номы. Сакрализация власти фараона. Египетская наука. Открытия
астрономии (календарь, знаки Зодиака), математики (начала геометрии), медицины и т.д.
Характерная особенность египетского искусства: длительное следование
принятым в древности образцам. Религиозное назначение древнейших памятников.
Магическая функция искусства. Формирование основных форм египетской культуры.
Египетская мифология (мифопоэтическая модель мира; пантеон; культ Осириса,
представления о загробной жизни; священные животные и растения).
Доминирование монументальной архитектуры (гробницы царей). Особое
значение заупокойного культа (культ умирающего и воскресающего бога). “Дома
вечности” – первые каменные постройки. Размещение в гробницах “домиков для души”.
Культура мумификации.
Структура гробниц Древнего царства. “Ступенчатая пирамида” Джосера
(зодчий Имхотеп) – первый шаг к созданию совершенного и законченного типа пирамиды
(увеличение высоты здания, выбор камня как главного материала египетского зодчества).
Конструкция египетских храмов: гипостильный зал, длинный закрытый коридор
(дромос), перистильный двор, святилище (секос).
Ансамбль в Гизе (29-28 вв. до н.э.) – одно из семи чудес света. Пирамида Хуфу
(Хеопса) – самое большое каменное сооружение мира (зодчий Хемиун). Искусство
облицовки.
8
Период Среднего царства. Перемещение столицы в город Фивы. Элементы
каменного фетишизма в египетской пирамиде. Семантика пирамиды как воплощение идеи
неподвижности, «каменной природы» жизни.
Египетская скульптура. Сочетание архитектурного сооружения со скульптурным
оформлением. Своеобразие и канон заупокойной скульптуры. Индивидуализация
скульптурных изображений (“Писец Каи”, “Сельский староста”). Египетские сфинксы
(“Большой сфинкс” в Гизе).
Рельефы и росписи (рельефы “ан крё”). Деревянные статуэтки, изображающие
сценки повседневности. Тенденция к смягчённости и пластичности форм. Египетская
иероглифика – доминанта изобразительности, «картинности».
Искусство Нового царства. Новый тип храма (Карнакский и Луксорский храмы).
Новое понимание пространства. Отделение фиванских гробниц от храмов. Развитие
графики: рисунки на папирусах с текстами “Книги мёртвых”.
Новое учение Аменхотепа IУ (Эхнатона). Изменение традиционного образа царя.
Искусство Амарны (нач. 14 в. до н.э.). Новая тематика и новый стиль.
Художественная гипертрофация индивидуальной, “неканонической” экспрессии
(удлинение шеи, подбородка, лица). Портреты Нефертити.
Возвращение Тутанхамоном прежнего культа. Гробница Тутанхамона. “Дом
Рассела”. Памятники Мемфиса.
Дворцовые интерьеры Древнего Египта (особая декоративность, яркие цвета,
мотив дверного портала). Египетская мебель (геометризированные очертания, сочетание
различных пород дерева, инкрустация, мозаика).
Высокий уровень развития музыкального искусства Древнего Египта. Египетская
музыка – одна из ветвей арабской музыки. Тексты трудовых песен на стенах усыпальниц.
Музыка как часть массового народного действа. Распространение женских песен-плачей в
“страстях” об Осирисе. Религиозно-культовые гимны. “Жестовая” фиксация мелодии.
Хирономическая и иероглифическая нотации. Инструментальная культура. Ансамблевое
исполнение. Наиболее распространённые инструменты: духовые и угловые арфы, лютни,
продольные флейты, двойные гобои. Культ арфы. “Песнь арфиста» – одна из вершин
древнеегипетской поэзии. Народная музыка. Одноголосное и унисонное пение.
Исключительно важная роль ритма. Куплетная форма песен. Антифонное исполнение
(чередование фраз солистов с рецитациями хора на одном тоне).
Проблема авторства в египетской литературе. “Авторство” и “индивидуальное
творчество”. Роль писцов.
“Тексты пирамид” – один из древнейших памятников египетской литературы,
«первое звено той непрерывной цепи заупокойных магических памятников, которая
тянется на всём протяжении египетской языческой (отчасти христианской)
цивилизации...» (Б.А.Тураев). Индивидуальная субстанция “ка”, её понимание в
египетской литературе.
Литературные приёмы, характерные для “Текстов пирамид” как магическирелигиозного и ритуального произведения: аллитерация, параллелизм, игра слов. Поэтика
“Текстов”: экспрессия, вещественная наглядность образов.
Категория имени в египетской культуре. Понимание имени как сокровенной
части существа человека, рождаемой матерью вместе с ребёнком.
Появление «автобиографических» надписей. Процесс превращения ритуальной
надгробной надписи в развёрнутую биографию, увеличение в ней роли человеческого
компонента. «Автобиографические» надписи – первые свидетельства возросших
духовных потребностей, обнаруживающие попытки этического осмысления бытия.
9
Жанр гимна в египетской литературе. Сочетание в гимнах элементов народного
творчества (фантастика, сказка, чудеса и т.п.) и религиозного мироотношения (развитие
темы “человек и бог”).
Идеи и поэтика “Песни арфиста”: скептицизм по отношению к загробным
верованиям, дидактика, повторы).
“Беседа разочарованного со своей душой” – диалог двух противоположных
тенденций в египетской культуре: общепринятой религиозной догмы о бессмертии души
и критического отношения к традиции.
Литература Нового царства (ХУ1 – УШ вв. до н.э.) – идеи, жанры, поэтика.
“Гимн Атону” – шедевр религиозной лирики.
“Книга мёртвых” – собрание заупокойных текстов, предназначенных для
обеспечения бессмертия не только царю, как “Тексты пирамид”, но и любому смертному.
Впервые в истории литературы появляющаяся тема загробного воздаяния в зависимости
от поведения человека на земле.
Процесс трансформации мифологических сюжетов в сказочные, усиление
развлекательного и пародийного компонентов в литературе. Формирование
немифологической литературы (“Сказка о двух братьях”, “Сказка о Правде и Кривде”,
“Сказка о привидении”) (М.А.Коростовцев).
“Анналы” Чанини – одно из первых собственно художественных произведений
египетской литературы.
Рождение нового литературного жанра – любовной лирики. Факт записи стихов –
свидетельство увеличения численности писцов и повышения их культурного уровня. Два
типа любовной лирики: “салонные”, изысканно обработанные стихи и простые, близкие
народному творчеству.
Появление нового сказочного жанра, близкого по своей специфике басне (все
действующие лица – животные, каждая басня оканчивается моралью).
Появление хроник – свидетельство повышения интереса к прошлому, попытка
систематизировать сведения о нём.
Египетский театр, его связь с религией, культом. Истоки египетского театра в
космогоническом богословском тексте времён Древнего царства, являющимся
древнейшем в мире учением о логосе (диалоги между богами предположительно могут
считаться отрывками мистерийных сценариев).
Проблема взаимовлияния греческой и египетской литератур.
Гуманистические тенденции египетской литературы: интерес к человеку, его
поведению, психологии, наблюдательность, любовь к природе и художественное её
восприятие, стремление к справедливости и доброте, умение ценить радости жизни.
Проблема влияния древнеегипетской цивилизации на последующее развитие
человечества.
Азия. Ближний Восток.
Культура Древнего Двуречья (Месопотамии) 4 тыс. – нач. 3 тыс. до н.э. История
и этимология названия. Экологическая специфика региона (долина рек Тигра и Евфрата).
Неоднородность культуры Двуречья: шумеры, говорившие на языке, не принадлежавшем
ни к одной из известных языковых групп; аккадцы (вавилоняне и ассирийцы), говорившие
на одном из семитических языков; хурриты, входившие в состав индоевропейской
языковой группы и т.д. Этапы развития художественной культуры Ближнего Востока.
Города-государства Древнего Двуречья (4-2 тыс. до н.э.). Самая характерная из
археологических находок – крашеная керамика. Керамика из Суз (изящество, чистота
отделки). Появление монументальной архитектуры. “Белый храм” в Уруке – становление
основных характерных принципов зодчества Передней Азии (высокая платформа,
10
ломаная линия профиля). Появление печатей (сначала в качестве амулетов или
талисманов – апотрофеев, позже – как знаков собственности). Развитие глиптики
(миниатюрные рельефы – камеи). Примитивность первых скульптурных рельефов
(“персонажи с перьями”). “Каноны” изображения человеческих фигур на плоскости: ноги
и голова в профиль, туловище – в фас; огромные глаз и нос; руки подняты до уровня рта.
Появление многофигурных композиций. Многообразное применение цвета: инкрустация
глаз, ковровые орнаменты из цветных шляпок гвоздей, цветные мозаика и настенные
росписи.
Культура Шумера (27-25 вв. до н.э.). Религия шумеров – одна из древнейших в
мире. Первобытный характер культов (этические учения не играли роли, наиболее важная
их часть – магический ритуал). Отсутствие единого пантеона. Сочетание в первобытном
культе пародийных и комических черт. Развитие жречества.
Своеобразие шумеро-аккадской мифологии. Общешумерские божества: Энлиль
(владыка воздуха), Энки (владыка всех вод), Ан (бог неба), Иннана (богиня войны и
плотской любви) и др. Богиня-мать – один из наиболее распространённых и почитаемых
образов. Отсутствие мотивов теомахии (борьбы старых и новых поколений богов).
Множество культурных героев. Историчность главных персонажей (Гильгамеш).
Шумерское происхождение аккадских божеств. Увеличение роли главного вавилонского
божества – Мардука. Особое значение богов дождевой бури, урагана (Энлиль – «владыкаветер»). Мифы о потопе. Традиционное для всего Двуречья представление о связи
божества с его статуей.
Повышение статуса личных богов. Боги
шеду –
антропоморфизированная или зооморфизированная жизненная сила. Сложная система
демонологических представлений в вавилонской мифологии. Эволюция шумероаккадской мифологии от общинных культов как основы шумерской мифологии к
«монолатрии и к индивидуальному общению с божеством в вавилонской мифологии»
(В.К.Афанасьева).
Монументальная архитектура Шумера и Аккада. Крепостной характер
шумерского зодчества (оборонительные стены, ворота, башни). Основные строительные
материалы (кирпич-сырец, тростник, древесина пальмового дерева, позже – сосна и кедр).
Характерные для Передней Азии типы храмов.
Формирование нового типа храма в конце 3 тыс. до н.э. – зиккурата. Зиккурат –
одна из главных особенностей архитектуры древнего Двуречья (ступенчатая башня из
кирпича-сырца с небольшим сооружением наверху – “жилище бога”). Архитектура
дворцовых построек и храмов. Развалины храма в Эль-Обейде (2600 г. до н.э.).
Шумерская скульптура. Применение круглой скульптуры для украшения стен.
Статуи львов по бокам входа – древнейшая привратная скульптура. Выразительные
сочетания круглой скульптуры и скульптурных рельефов (медные фигурки идущих быков
в нишах; горельеф с изображением львиноголового орла, когтящего оленей).
Симметричная геральдическая композиция – один из характерных признаков
переднеазиатских рельефов. Канонические позы (“моления”), жесты и “формы” лица.
Печати-цилиндры (мастерство размещения предметов на небольшой вытянутой
поверхности; непрерывные повторяющиеся узоры). Тематика изображений на печатях:
сцены охоты и скотоводства; “ряды” животных (кабаны, львы, олени); сцены культового
характера; бытовые эпизоды (доение коров, лепка горшков). Особые орнаментальные
приёмы размещения фигур на плоскости (изокефалия).
Высокое развитие металлопластики. “Царские гробницы” Ура (чаши, кубки,
головные украшения). Образец мозаичного искусства – знаменитый штандарт (две
прямоугольные деревянные пластинки с мозаикой из ляпис-лазури, раковин и сердолика).
Стела Эаннатума (“Стела Коршунов”) – лучший образец скульптурного рельефа Шумера.
11
Шумерская литература. Система шумерского письма – клинопись, проблемы её
изучения. Жанр исторической надписи – один из древнейших жанров, обязанный своим
возникновением изобретению письменности. Эволюция жанра надписи от одной фразы до
краткой истории. Становление образного стиля. Появление жанров псевдонадписи,
списка, перечня. Литературный канон шумеров – представления шумеров о литературе, о
жанрах. Жанровое разнообразие шумерских текстов: стихотворные записи мифов,
эпические сказания, молитвы, гимны богам и царям, псалмы, свадебно-любовные песни,
погребальные плачи, поучения, назидания, споры-диалоги, басни, анекдоты, поговорки,
пословицы. Синкретизм многих шумерских жанров: “плач под свирель”, “песнь под
барабан”.
Четыре группы литературных памятников шумеров: 1)космогонические и
этиологические мифы, 2)сказания о подвигах богов и героев, 3)лирические тексты,
4)педагогические и дидактические сочинения. Две тенденции космогонических и
этиологических мифов: 1)проповедь угодной жрецам морали: надо работать на богов,
2)боги – творцы всего земного, но грубы и жестоки, их решения непонятны и часто
объясняются капризами, пьянством и распущенностью (В.К.Афанасьева).
Сказания о героических деяниях богов и героев – произведения мифологического
или героического эпоса. Проблематичность определения древних шумерских сказаний как
эпоса, характеристика их как архаических форм богатырской или волшебной сказки.
Поэтика гимна – наиболее значительного лирического жанра. Мифологическое
основание образности гимна: рассчитанность на коллективное, хоровое исполнение,
обращение к божеству, выражение не личных, а коллективных эмоций.
Школьные тексты или тексты Эдубы («эдуба» – «дом табличек»). Поэтика
школьных и дидактических текстов: сценичность, диалогичность, морализирование.
Сборники народной мудрости – зачатки животного эпоса, жанра басни.
Связь шумерской литературы с устной поэзией. Поэтика, характерная для
шумерских текстов: острое ощущение ритма, различные виды параллелизмов, повторы
эпитетов, названий, аллитерации, ощутимая рифма.
Процесс
отрыва
письменной
литературы
от
устной,
увеличение
самостоятельности письменного слова.
Аккадская литература. Проблема единого шумеро-аккадского генезиса аккадской
литературы. Эпос о Гильгамеше – самое крупное и значительное произведение
клинописной литературы. Формирование образа эпического героя, становление мотивов
классического эпоса (мотив дружбы и братства, подробное и красочное описание сборов
героя, развёрнутая разработка сюжета и др.).
Увеличение количества лирических произведений в аккадской литературе. Жанры
гимна, молитвы, заклинания. Появление философских размышлений в качестве
лирических тем. Дидактическая литература, жанр «поучения». Расширение тематики
текстов: не только личные несчастья, но и социальные невзгоды. Усложнение композиции
литературных памятников аккадской литературы (композиция последовательна,
подчиняется главной мысли, чётко выделяются элементы сюжета, обычные для
шумерских текстов повторы заменяются динамичным и поэтическим описанием,
схематизм
сменяется
лаконизмом,
образы
героев
становятся
более
индивидуализированными). Процесс приспособления традиционных устных жанров к
требованиям письменной литературы. Жанр надписи ассирийских царей –
заключительный этап истории клинописной литературы.
Искусство Шумера 23-21 вв. до н.э. Лагаш времени правления Гудеа. Образцы
монументальной скульптуры: головы статуй Гудеа (стремление к передаче портретных
черт).
12
Выдвижение Вавилона в 19 в. до н.э. Знаменитый рельеф, венчающий свод законов
Хаммурапи (1792-1750 гг. до н.э.): законодательный сборник, важнейший источник для
изучения хозяйственного и общественного строя Вавилона. «Изобразительный» облик
рельефа: диоритовый столб, сплошь покрытый клинописным текстом; изображение царя
Хаммурапи, принимающего законы от бога солнца – сцена вручения (инвеституры).
Повторение композиции стелы Хаммурапи в пограничных межевых камнях «кудурру».
Хетто-митаннийская художественная культура (18-8 вв. до н.э.), её
полиэтническая «мозаичность». Характерные черты архитектуры хеттов: впервые
применённая “циклопическая” кладка; отдельно стоящая колонна с каменной базой,
трактуемой в виде одного или двух животных (львов, сфинксов). Новый тип здания с
крытым входом перед дворцом – бит-хилани – архитектурное достижение хеттов. Образы
богов и царей в хеттских святилищах. Органическое соединение скульптуры и
архитектуры.
Портальная скульптура и скульптурные рельефы (тела выполнены в рельефе, а
передняя часть туловища (протомы) – в технике круглой скульптуры; мотив «рычащих»
животных). Позднехетский рельеф (плоский; вписанный в ортостат или в поверхность
скалы, подчинённость камню; тематика – боги, священные животные, царь и царская
охота).
Круглая скульптура: монументальная, «не дающая забыть о скале»
(И.М.Дьяконов), воплощение «каменного» небосвода.
Ведущий вид искусства – геометрическая роспись керамики. Относительно
слабое по сравнению с шумерским периодом развитие глиптики. Цилиндрические печати
«метаннийско-изысканного стиля» (И.М.Лосева): орнамент «плетёнка»; фигуры
фантастических грифонов, птиц-сфинксов, крылатых божеств с перевитыми ногами; нагая
или полуобнажённая фигура богини плотской любви.
Сиро-финикийская художественная культура (19-9 вв. до н.э.). Эклектичность
сиро-финикийской культуры (механическое соединение египетских и вавилонских
художественных приёмов и мотивов). Система письменности. Религиозная литература,
мифологические поэмы, исторические легенды. Храмы бога Ваала и богини Астарты.
Художественная культура Палестины (20-6 вв. до н.э.). Древнейшие истоки
культуры (каменные стены Иерихона в Палестине, 7 тыс. до н.э.). Своеобразие
скульптуры древнего Иерихона: глиняные маски, надевавшиеся на лицевую часть
черепов. Священные камни (мессеби), храмы, стелы. Храм Соломона в Израильском
царстве (10 в. до н.э.). Фигуры крылатых существ – керубов.
Художественная культура Ассирии (ХШ – УП вв. до н.э.). Ассирийская держава
– первое крупное государство, претендовавшее на мировое господство и создание единой
культуры древнего мира. Первое тысячелетие до н.э. – наиболее “открытый” период
ассирийской культуры. Освоение традиций Шумера и Вавилона. Культурные связи с
греками. Относительно светский характер культуры. Прославление царских доблестей и
военных походов.
Преобладание крепостной и дворцовой архитектуры. Зубчатое завершение стен –
типичный декоративный мотив всех ассиро-вавилонских зданий. Монументальность и
пышная декоративность ассирийских дворцов. Дворец ассирийского царя Саргона П (УШ
в. до н.э.) в Дур-Шаррукине. Лабиринтообразность плана. Характерная композиция
дворцового “ансамбля”: парадные помещения (сераль), хозяйственные помещения (хана),
жильё. Портальная скульптура дворцового ансамбля: гигантские статуи крылатых быков с
человеческими головами (“приём пятой ноги”, создающий иллюзию движения). Типы
зооморфной скульптуры (ламассу, шеду).
Ассирийские рельефы. Раскрашенный рельеф – главное средство украшения
дворцов (чёрная, зелёная, красная и жёлтая краски, плоскостной, ковровый характер
декорации стен). Резкое контурное изображение фигур. Мастерство в изображении
13
драматических сцен. Характерная тема ассирийских рельефов – страдания раненых
животных.
Культурный подъём при Ашшурбанипале (УП в. до н.э.). Отличительная черта
искусства этого периода – “простота, чёткость и торжественность” (И.М.Лосева).
Знаменитая Ассирийская библиотека в царском дворце.
Культура Урарту (Ванское царство) (19-5 вв. до н.э.). Связь с ассиро-вавилонской
и хуррито-хеттской культурой, общевосточные черты. Иероглифическая письменность,
картинные знаки.
Архитектура – наиболее самобытная область искусства. Крупные урартские
поселения крепостного характера (большая площадь, обнесённая стеной; вышгород –
цитадель крепости; контрфорсы, расположенные на уровне стены; массивные угловые
башни). Искусственные пещеры и обширные помещения, высеченные в Ванской области
(«Хорхорская пещера»). Типы храмов. Влияние урартской архитектуры на архитектуру
соседних Мидии и Ахеменидского Ирана и Закавказья. Многокрасочные фризы,
памятники монументальной живописи.
Фризообразное расположение фигур и
орнаментов. Толстые, тёмные линии контуров. Стилевое родство росписям ассирийских
дворцов.
Металлургическая
пластика
(животные,
фантастические
грифоны).
Инкрустационная техника. Мастерство и изящество зооморфных изображений и
относительная «грубость» человеческих образов. Декоративность урартского искусства.
Доминантная роль растительного орнамента (пальметки, гирлянды бутонов, розетки,
стилизованные деревья). Значение культуры Урарту для развития художественной
культуры народов Кавказа. Искусство Фригии как связующее звено между культурой
Урарту, культурой Эгейского моря и культурой этрусков.
Нововавилонская художественная культура (7-6 вв. до н.э.). Вавилон 2-ого тыс.
до н.э. – важнейший экономический и культурный центр не только Двуречья, но и всего
Древнего мира (Вавилон – “Бабили” – “город мира”). Старовавилонская и
нововавилонская культура. Огромная роль жречества. Влияние жречества на официальное
искусство.
Новое возвышение Вавилона – нововавилонская художественная культура.
Расцвет зодчества при Навуходоносоре П (УП в. до н.э.). Дворцы Вавилона. “Висячие
сады” (“сады Семирамиды”) – одно из семи чудес света. Храм богу Мардуку (“Э-сагила”
и “Э-теменанки”). Грандиозность Вавилонского зиккурата (легенда о Вавилонской
башне). “Дорога процессий”, “Ворота Иштар” – знаменитые памятники нововавилонской
архитектуры (ступенчатые зубцы, рельефы с изображениями белых и жёлтых драконов –
мушрушей). Декоративность и схематизм вавилонского искусства.
Музыкальная культура Двуречья – одна из древнейших и высокоразвитых
музыкальных культур. Древнейший музыкальный “памятник” – табличка с текстом и
клиновидной нотописью (по предположению Курта Закса – запись арфового
аккомпанемента вокальной мелодии пентатонного строя). Музыкально-драматические
мистерии, литургии. Теория числовых отношений в музыке.
Многообразие форм художественной культуры в ближневосточном регионе.
Средний Восток.
Художественная культура Древнего Ирана (2 тыс. до н.э. – нач. I тыс. н.э.).
Генезис индоевропейских культур. Появление индоевропейцев на Среднем Востоке.
Социокультурный контекст развития художественной культуры. Древняя культура
иранских племён и народностей. Монархия Сасанидов. Зороастризм как государственная
религия. Манихейство и маздахизм. Влияние зороастризма на искусство Среднего
Востока.
14
Доминирование архитектуры. Храм Митры. Зороастрийские храмы. Новое для
восточной архитектуры решение пространства дворцовых залов. Особый монументальный
стиль. Монументальная скульптура и живопись. Монументальные рельефы. Объёмные
изобразительные рельефы на скалах.
Особое развитие миниатюрной живописи.
Прикладное искусство (ткани, торевтика). Мастерство расположения фигур в
соответствии с формой сосуда.
Священная книга «Авеста» – первый дошедший до нас памятник иранской
письменности. Проблемы изучения «Авесты» (датировка, место возникновения, значение
термина «авеста»: «знание», «закон», генезис текста).
«Гаты» («Песнопения») – наиболее древняя из частей «Авесты». Философия гат.
Особое отношение древних иранцев к природе (термины «мана» и «оренда» и их
толкование). Религиозная концепция человека в гатах. Деятельность пророков. Личность и
образ Заратуштры (Зороастры). Жреческая и пророческая функции Заратуштры. Поэтика
гат: эмоциональная напряжённость, множество повторов, мерность речи. Система
образов как универсальная поляризация: «мир вещей» и «мир души». Особая роль
«изречённого» слова, его пророческая миссия. Триада: мысль – слово – дело. Жанровое
своеобразие гат: восхваления, назидания, гимны, моления (И.С.Брагинский).
Художественная культура Древней Индии (3 тыс. до н.э. – 3 в. н.э.). Особая
консервация традиций и сложность этнокультурного процесса. Связь с культурой
Шумера, Китая, Греции, стран Средней Азии. Своеобразие индийской мифологии и
религии. Тримурти (Брахма, Вишну, Шива). Возникновение буддизма, его влияние на
искусство.
Индийская архитектура. Строительство храмов, посвящённых Будде. Сочетание
народной мифологии, древних архитектурных традиций и буддийских религиозных
представлений. Виды буддийских культовых памятников: ступа, дагоба, стамбха,
чайтья. Особый тип кирпичного башнеобразного храма. «Храм Великого просветления».
Поэтика «обильной роскоши» и утончённости (Н.А.Виноградова). Виртуозное мастерство
в обработке камня. Храм Аджанты. «Ансамбль» храма. Единство архитектуры,
скульптуры, живописи.
Храмовая скульптура. Особо округлые, мягкие формы индийской скульптуры,
отражающие представления о женской плодородной функции земли. Сочетание
пышности, зрелости и – юности, гибкости в фигурах духов плодородия (якшинь).
Изображения героев древнеиндийского эпоса. Иконографические каноны в изображении
Будды (определённые позы и жесты, длинные мочки ушей – знак мудрости, бугор
мудрости на лбу и др.). Символическая система в изображениях Будды (колесо, лани,
слоны, львы). Поэтичные образы бодхисаттвы. Идеальный синтез духовной красоты и
чувственности. Храмовые росписи. Сочетание «мифологического» и «жанрового»
(О.С.Прокофьев).
Музыкальная культура Древней Индии. Многонациональность музыкальных
истоков. Культовый, ритуальный характер музыки. Особое почитание музыки и
музыкального искусства. Древний музыкальный канон. Импровизационный характер
музыки. Основа импровизации – традиционное ладово-ритмическое построение (раги и
рагини). Психологическое наполнение традиционных формул и соответствующая ему
мимика и жестикуляция. Сложные ритмы, их импровизационная гибкость. Особый
характер индийской импровизации (сосредоточенное создание замкнутого лирического
образа, постепенные нарастания и спады, отрешённое самоуглубление). Особая связь с
танцевальной культурой.
Древнейшие трудовые песни – песни погонщиков слонов и буйволов.
Пенджабские песни погонщиков верблюдов. Песни укротителей кобр. Странствующие
15
певцы-сказители (катхака). Сочетание пения и речитатива. Лирические народные песни.
Стили вокальной музыки. Система шрути – опевание основной мелодической линии
промежуточными звуками с очень узкими интервалами. Стиль «зыбкости», «уплывания».
Тяготение к тёмным, низким регистрам. Пристрастие к долго развёртывающимся
мелодиям, мелодической перспективе («музыкальная арабеска»). Особая система нотации
(начальные слоги санскритских слов, графическая система линий, точек). Богатейший
музыкальный инструментарий (более 300 инструментов): вина, ситар, саранги, флейтамурали, шахнаи (гобой), мриданг (южноиндийский барабан). Музыкальный театр.
Народные драмы-мистерии.
Древнеиндийская литература – одна из древнейших в мире, наиболее ранняя из
литератур на индоевропейских языках (сам термин «индоевропейские языки» появился
после знакомства Европы с индийской литературой). Языки
древнеиндийской
литературы: санскрит («упорядоченный», «доведённый до совершенства») – язык
литературный, строго регламентированный, внелитературное употребление которого
было ограниченным; ведийский – язык, родственный санскриту, североиндийский;
пракриты («обычный», «неупорядоченный») – язык среднеиндийский; апабхранша –
языки позднесреднеиндийские, получившие распространение со 2-ой пол. I тыс. н.э.
(П.А.Гринцер). Функциональное значение разных языков для древнеиндийской
литературы.
Возникновение древнеиндийской литературы в результате синтеза наследий
различных племён и народов: арийских, дравидийских, мунда, населения долины Инда Ш
тыс. до н.э. Древнеиндийская литература – источник представлений о религиозной,
политической, социальной жизни древнейшей Индии. Значение памятников литературы в
связи с отсутствием в Древней Индии историографии. Неслучайность этого отсутствия:
безразличие древних индийцев к хронологии, религиозно-философская концепция,
отрицающая ценность исторического подхода к действительности.
Отсутствие в древнеиндийской литературе принципиального различия между
поэзией и прозой,
религиозными и светскими, научными и художественными,
дидактическими и развлекательными сочинениями.
Самые ранние из дошедших до нас памятников древнеиндийской литературы –
веды. Начало ведийской цивилизации (условно – сер. П тыс. до н.э.). «Веда» – «знание»,
высшее, священное знание, вечно существующее, божественное откровение. Ведийская
литература – разнообразное собрание текстов в стихах и прозе: гимны, песнопения,
легенды, толкования ритуалов, философские диалоги, метафизические рассуждения.
Четыре священные веды:
«Ригведа» – веда гимнов («рич» – гимн);
«Самаведа» – веда песнопений («саман» – мелодия);
«Яджурведа» – веда жертвенных изречений («яджус» – жертва, жертвенная
формула);
«Атхарваведа» – веда заклинаний («атхарван» – заклинание, магическая
формула.
Четыре веды – самхиты (сборники).
Брахманы – прозаические тексты теологического содержания.
Араньяки и упанишады – философские трактаты в стихах и прозе.
Священный канон брахманизма. Термин шрути («услышанное»), его значение.
Понятие веданта («части вед»). Ведийский канон как религиозно-культовый комплекс,
его мифолого-символическое значение. Экзегетическая (разъясняющая) функция брахман,
араньяк и упанишад; соотношение экзотерического и эзотерического начал в их
содержании.
16
«Ригведа» – самый ранний и наиболее значительный в литературном отношении
памятник ведийской литературы. Родовые книги «Ригведы» – мандалы. Тема гимнов.
Влияние фольклорной лирики на поэтику и образы гимнов. Отсутствие иерархии богов –
«генотеизм» (М.Мюллер). Стилистика «Ригведы» (эмоциональная насыщенность,
метафоричность, обилие эпитетов, полисемантизм).
Тексты упанишад («сокровенное знание») – философская основа ведийской
религии. Понятие «внутреннего ритуала». Центральная мысль упанишад – мысль о
всеобщем
единстве.
Поэтика
упанишад:(аллегория,
притча,
диалогичность,
«повествовательная рамка», отождествление разнородных понятий, «игра уровнями»
(П.А.Гринцер). Влияние упанишад на позднейшие философские и религиозные учения.
«Веданта» («части вед») – вспомогательные трактаты по ведам. Форма сутр
(«нить», «краткое правило»). Жанр и поэтика сутр (афористичность, лаконизм).
Важнейшие события в духовной культуре Индии (2-ая пол. I тыс. до н.э.) –
возникновение двух крупнейших религиозных течений: джайнизма и буддизма. Буддизм
– одно из самых значительных духовных движений в мире.
Буддийская литература и священный буддийский канон. Стиль и поэтика канона:
“декоративность” мифологических представлений, интимный тон изложения, внутренняя
диалогичность, конкретика образов (П.А.Гринцер).
Тексты “Типитаки” – изложение этического учения Будды, буддийской
психологии и метафизики, основ буддийской логики, сведений о религиозной и
социальной жизни Индии. “Типитака” как художественный феномен (сочетание стихов и
прозы, жанровое многообразие: диалоги, гимны, легенды, басни, притчи, афоризмы,
проповеди, юмористические сценки).
Книга “Джатак” – рассказы о предшествующих существованиях Будды. Сюжеты
джатаки в дидактической и нарративной литературе (Эзоп, Лафонтен, Крылов, “Тысяча и
одна ночь”).
Два классических эпоса Индии – “Махабхарата” и “Рамаяна” (I тыс. до н.э.).
“Махабхарата” или “Великое сказание о потомках Бхараты”. История создания,
проблема автора, особенности языка и метрики. Сюжет и образы “Махабхараты”.
Специфика героического эпоса Индии (вставные эпизоды, их самостоятельность).
“Махабхарата” – “пятая веда”: энциклопедия политической, социальной, моральной
жизни. Жанровое разнообразие вставных эпизодов; наиболее распространённые сюжеты
“Махабхараты” в мировой литературе (сказания о Нале и Дамаянти, Савитри и Сатьявана,
мифы, басни и т.п.). “Махабхарата” о главных жизненных целях: дхарма – “нравственный
закон”; артхи – “практическое поведение”; кама – “любовь”; мокша – “освобождение”.
“Махабхарата” – “не единое поэтическое произведение, а скорее целая литература”
(М.Винтерниц). Своеобразие в трактовке героической активности (этический и
интеллектуальный аспект). Энциклопедичность “Махабхараты” (индийская поговорка:
“Того, чего нет в “Махабхарате”, нет в Индии”).
“Рамаяна” (“Деяния Рамы”) – второй классический эпос Индии. Атмосфера
утончённой чувствительности – пафос поэмы. Эпическое ядро “Рамаяны” – великая битва.
Композиция поэмы, основные сюжеты, жанровое разнообразие (нравоучительные мифы,
легенды, рассказы). “Горе от разлуки” – доминирующий мотив, определивший основной
тон и композицию “Рамаяны”. Особый лиризм поэмы, роль монологов, поэтика
(разнообразные риторические фигуры, аллитерации, игра слов, метафоры, параллелизмы).
Особая роль описаний
природы (впервые в индийской эпической поэзии даны
развёрнутые изображения времён года). Образ автора поэмы – Вальмики. “Рамаяна” –
новая форма литературного “искусственного” эпоса (П.А.Гринцер).
Четыре литературных комплекса – ведийский, буддийский, джайнский, эпический
– начало развития индийской литературы. Веды, “Типитака” и эпос – устная традиция
17
индийской литературы (обилие фразеологических “формул”, повторов, рефренов; жанры
проповеди, диалога, обращения, панегирика; анонимность; этико-философская окраска;
включённость в религиозный свод; отсутствие индивидуальной стилистики).
Взаимодействие древнеиндийской культуры с культурами среднеазиатского
региона.
Дальний Восток.
Художественная культура Древнего Китая (3 тыс. до н.э. – 3 в. н.э.).
Социокультурная характеристика Древнего Китая, основные этапы его развития.
Своеобразие политической власти: император – Сын неба. Богатая и сложная система
народных верований. Тотемизм. Пышность и изысканность обрядов. Погребальные
церемонии.
Непрерывность культурного развития. Многовековая сохранность
культурных центров. Устойчивость древних традиций. Древняя символика Китая. Связь с
природой. Религиозно-философское отношение к природе.
Китай – родина великих
мировых открытий. Религиозные верования. Философские учения Конфуция и Лао-Цзы,
их роль в развитии мировой культуры. Периодизация китайской культуры. Китайская
мифология.
Особая роль темы природы в китайском искусстве. Древнейший пейзаж. Тема
природы в древнем китайском зодчестве. Культура расписной керамики. Благородная,
утончённая форма глиняных изделий («яншао», «луншань»). Магический смысл росписей
(ромбы, спирали, зигзаги).
Периоды Шан-Инь и Чжоу. Разнообразие бронзовых сосудов (от нескольких
граммов до 600 кг). Графическая тонкость, строгость расположения орнамента,
симметрия, ритм. Причудливая тематика: фантастические драконы, диковинные
раковины, рогатые ящерицы, повторяющиеся линии, завитки, маски «таоте». Древнейшая
символическая означенность формы сосудов. Канонизированные иконографические
приёмы изображения символов.
Период Чжаньго. Расширение тем искусства. Развитие прикладного искусства.
Зеркала, сосуды, украшения из бронзы. Техника инкрустации. Нарядные орнаменты на
лаке. Мотивы оперения птиц и перистых облаков. Большая активность фона. Картины на
шёлке.
Период Чжоу (12-3 вв. до н..э.). Сосуды в форме зверей и птиц. Отшлифованные
диски «би».
Периоды Цинь и Хань (3 в. до н.э.). Монументальная архитектура. Мощные
крепостные памятники. Великая Китайская стена – «горизонтальная башня» (А.Генис).
Царские гробницы и «аллеи духов». Наземные святилища (цытаны)
Один из элементов древнекитайских архитектурных построек – доу-гун.
Расположение зданий (у реки, у горы, фасадом на юг, в соответствии с направлением
ветров, с уровнем подземных вод, с рельефом местности). «Парящие» крыши с цветной
черепицей (Н.А.Виноградова). «Музыкальная палата» при дворе императора У Ди (3-2 вв.
до н.э.), где собирались и обрабатывались народные песни.
Ханьская монументальная скульптура. «Стражи могил» при погребальных
ансамблях. Монументальная скульптура и живопись. Тенденция к единству стиля.
Модификация шаньских традиций. Традиционный, «жанровый», характер в трактовке
религиозно-мифологических сюжетов. Соединение иероглифических надписей с
изобразительными
мотивами
– традиционная черта китайского искусства
(Н.А.Виноградова).
Фантастические рельефы Сычуани (чудовища с причудливыми хвостами,
переходящими в сложный орнамент). «Быстрый» ритм линий.
Высочайшая техника резьбы по камню и кости. Предметы из нефрита. Ханьские
зеркала. Рельефные изображения и символические надписи.
18
Древнекитайская музыка – одна из высокоразвитых и оригинальных
музыкальных культур. Связь музыки с философией. Строгая система музыкального
мышления. Древнее значение слова «музыка» (юэ). Числовая символика музыкальных
звуков. Китайская пентатоника и система «люй-люй». Обособленность мелодии и ритма.
Яркая рельефность ритма. Тонкость и изобретательность мелодических вариантов.
Преобладание высокого светлого регистра. Специфическая черта музыки – напряженновысокая тесситура, фальцетное пение. Значительная роль аккомпанемента (лютня, флейта,
цитра). Китайские музыкальные инструменты: продольные бамбуковые флейты,
китайская волынка, двухструнная скрипка, разнообразные ударные инструменты.
«Таинственный» колорит музыки. «застывание» музыкальных оборотов, теснейшая связь
с поэзией. Символическая условность и статичность музыкально-церемониальных
жанров. Музыкальный театр. Стройное эффектное единство слова, музыки, танца,
мимики, красок.
Три эпохи древнекитайской литературы:
1) ранняя (12-8 вв. до. н.э.) – время сложения первых произведений,
вошедших в историю под своими позднейшими наименованиями: «Шуцзин» («Книга
Истории»), «Шицзин» («Книга Песен»), «Ицзин» (Книга Перемен»);
2) средняя (8-3 вв. до н.э.) – время создания памятников, ставших в
дальнейшем «классическими»: «Луньюй», «Мэн-цзы», «Даодэцзин», «Ле-цзы», «Уцзы», «Гуань-цзы», «Хань Фэй-цзы», «Чуцы»;
3) поздняя (3 в. до н.э. – 3 в. н.э.) – время разнообразной ханьской литературы.
Древнейшие памятники китайской словесности – «гао» – обращения, эдикты
(речи, обращения к народу, декларации, манифесты, указы). «Шуцзин» («Писания») –
свод древних эдиктов. Риторичность прозы «Шуцзин» – плавная
речь, равномерное
чередование строк.
Поэтика «Шицзин»: стихотворения, которые поются; песенная и речитативнодекламационная манера; приёмы звукописи, рифма, повторы, зачины.
Афористическая проза «Ицзин». Система триграмм и гексаграмм. Стиль
«Ицзин»: точность, «неизбыточность» языковых средств, символизация образов,
гадательные формулы, мерность речи, лексический и синтаксический параллелизм.
«Правила» («Ли») – предписания, регулирующие поведение людей, их
общественные обязанности, нормы права и закона, выработанные самой жизнью.
Наследие шу, ши, и, ли – начало средней, классической поры китайской
Древности. Понятие вэнь: первоначально «узор», «рисунок», потом – «литература»,
«образованность», «культурность». Концепция человеческой личности: сочетание «чжи»
(свойства самой натуры) и «вэнь» (то, что приобретено человеком, и то, что его
украшает).
Формирование литературных памятников классической Древности, принципы
отбора и переосмысления текстов. Основные темы литературы классической Древности:
состояние общества; путь, по которому идёт общественная жизнь; человек, каков он есть
и каков он должен быть; соотношение в человеке «человеческого» и «должного»; «жизнь
есть сон» (Чжуан-цзы) (Н.И.Конрад).
Формирование двух направлений общественной мысли Древнего Китая:
1) конфуцианство – понимание человека как создателя всех общественных
институтов; утверждение норм (ли) общественной и личной жизни, принцип гетерономии;
мысль о необходимости для человека, живущего в обществе, некоторого отчуждения
личности;
2) даосизм – идеи автономности человеческой личности; стихийность её природы,
идущая от слияния личности со всем бытием; отрицание категории ценности, любых
норм и институтов.
19
«Луньюй» – первый памятник литературы классической Древности. Кун-цзы
(Конфуций) – первый герой этой литературы. Конфуций – историческое лицо, его
биография. Основные положения его учения. Конфуций – герой литературных текстов.
Поэтика «Луньюй»: повествование от первого лица, диалог, монолог («суждения и
беседы»), афористичность, логика сюжета («годы странствий»), портрет, особенности
композиции (зачин, концовка), гротеск.
Понятие дао («путь») в учении Ли Эра (Лао-Цзы). Лао-Цзы («Старец») –
историческое лицо, старший современник Конфуция. Лао-Цзы – герой литературного
произведения. Идеи и поэтика «Лао-Цзы»: необычность облика и судьбы героя, мерность
и ритмичность текста, парадоксы, метафоричность, жанр стихотворной поэмы.
Завершение периода классической Древности. Творчество Цюй Юаня и Хань
Фэя. Поэма Цюй Юаня «Лисао» («Поэма скорби»), её идеи, поэтика: связь с народным
творчеством. Точные географические приметы; трансформация традиционных гимнов
божествам в стихи о себе; особый размер; открытое выражение субъективных эмоций;
жанр «фу».
Книга Хань Фэя «Хань Фэй-цзы»: изложение учения «легистов» («законников»),
принципов поощрения и устрашения; публицистичность изложения, мотивы отчаяния
(«ропот одинокого»).
Конец классической Древности: расправа с конфуцианцами, сожжение
«неугодных» книг.
Период Империи. Возрождение конфуцианства, возведение его в ранг
официальной
идеологии
власти.
Противоречивые
последствия
возрождения
конфуцианства в качестве правительственной доктрины: 1)превращение учения Конфуция
в мёртвую догму, схоластика в преподавании и 2)возникновение филологии, появление
новых литературных жанров, создание библиотек, открытие университета.
Приближение Средневековья: изменение духовной атмосферы эпохи,
превращение даосизма из философского учения в господствующую религию, усиление
роли фольклора и возникновение на его основе новых литературных жанров,
проникновение в Китай буддизма.
Влияние культурных традиций Древнего Китая на становление художественной
культуры Кореи, Японии и других стран дальневосточного региона.
Евразия. Основные очаги древнеземледельческих и кочевых цивилизаций в
Европе и Азии. Новые данные о культурах северной Евразии. Взаимовлияния древних
культур.
Скифская художественная культура (конец 7 - нач. 3 вв. до н.э.) на территории
южной России и Северного Причерноморья. «Царские скифы». Роль скифского союза
племён в процессе формирования общности культуры и искусства региона. Скифские
обычаи (по Геродоту): захоронение с вождем племени его младшей жены или
наложницы; курение при этом конопли; скальпирование убитых врагов; вкушение во
время погребальных обрядов вместе с бараньим мясом мяса знатного покойника.
Культовый характер монументального искусства. Курганные насыпи (Солоха,
Чертомлык). Колоссальные постаменты из хвороста в честь бога Ареса. Кровавые жерты
«мечу-кумиру». Каменные статуи воинов («каменные бабы»).
Высокий уровень развития декоративно-прикладного искусства, два характерных
стиля: геометрический и звериный. Геометрический орнамент на керамических изделиях:
заштрихованные ромбы, треугольники, трапеции; распространённость орнамента из
завитков и спиралей, напоминающих латинскую букву «S». Звериный стиль предметов
прикладного искусства: фигуры и части фигур животных и птиц (головы, ноги, лапы,
когти, рога, глаза); геральдические позы и сцены борьбы животных; фантастические
образы. Создание обобщённого образа животного, его символа. «Канонические» позы
20
животных (олень с поджатыми ногами; свернувшийся в клубок хищник). Условная
трактовка мускулатуры животных (членение тела на большие и резко разграниченные
плоскости с подчёркиванием плеча и крупа; нарочитое увеличение отдельных частей или
органов животного; обозначение глаза, уха, ноздрей кружками, а пасти – полукругом).
Связь изображений животных с формой предметов, на которых они изображались
Преобладание звериного стиля в вещах, связанных с обиходом воина-всадника, его
одеждой, конской сбруей. Звериные «навершия», проблематичность их назначения (углы
погребального балдахина, украшения на дышлах колесниц). Особая распространённость
бронзовых и золотых изделий. Постепенная схематизация и орнаментализация скифского
искусства. Характерный для позднескифского искусства образ всадника.
Эллинистическая культура Северного Причерноморья. (7 в. до н.э .- 4 в. н.э.).
Города-государства Ольвия, Херсонес, Феодосия, Пантикапей, Фанагория. Процессы
эллинизации местного искусства. Черты греческой архаики в скульптуре Северного
Причерноморья (статичность, замкнутость композиции, напряжённость ритма, острая
конкретность в передаче основных черт натуры, полихромная яркость и декоративность).
Типы терракотовых статуэток: богиня, восседающая на троне (руки на коленях; длинные
одежды, скрывающие форму тела; на голове – покрывало); стоящая женщина с птицей
или плодом в руках (удлинённые пропорции тела, длинный хитон, пеплос – облик
греческой коры); протомы – погрудные фронтальные изображения богини Деметры с
покрывалом на голове. Полихромная вазопись.
Строительство городов и городская архитектура. Строительные материалы и типы
кладки (полигональная, «тычком и логом», «кордон на ребро, плита на образок»).
Погребальные сооружения – курганы. «Золотой курган» (близ Керчи) – единственный
курган с круглой в плане камерой, лучшее произведение архитектуры Северного
Причерноморья.
Погребальные склепы. Своеобразный стиль стенной живописи
(цветочный, инкрустационный стили). Высокое развитие торевтики (украшения конской
упряжи, вооружения и одежды). Развитие садово-парковой скульптуры.
Сарматкая культура Южного Приуралья и Нижнего Поволжья (нач. 6 - нач. 4 вв.
до н.э). Доминирование прикладного искусства. Художественные изделия из кости
(ритуальные ложечки, ручки, зеркала, амулеты), камня (блюда-«столики»). «Эклектизм
сарматского искусства» (Л.Я.Маловицкая). Взаимодействие скифского и сибирского
звериного стиля в сарматском искусстве.
Искусство Древней Грузии (7 –2 вв. до н.э.). Образование государств Иберия и
Колхида. Культурные связи со скифо-сарматским миром. Отражение высокоразвитой
культуры Колхиды в эллинской мифологии. Особое место в древнегрузинском искусстве
литой бронзовой скульптуры ритуального назначения (антропоморфные фаллические
статуэтки с ритуальными атрибутами; фигурки всадников, охотников и различных
животных: оленей, быков, баранов, лошадей, собак). Высокое развитие стекольного
производства и торевтики.
Художественная культура Средней Азии.
Синтез искусств – одна из
важнейших особенностей среднеазиатской художественной культуры античной поры (
взаимосвязь архитектуры, монументальной круглой пластики, искусства малых форм,
прикладного искусства). Эллинистическое внимание к человеческой личности, богатство
пластических форм, разнообразие композиционных решений.
Художественная культура Алтая и Южной Сибири. Племена Алтая –
«стерегущие золото грифы» (греческие легенды). Древнейшие архитектурные сооружения
– крытые войлоком подвижные жилища, примитивные шалаши, бревенчатые дома.
Знаменитая коллекция скифо-сибирского золота Петра I. Распространённость резьбы по
дереву и кости. Мотивы южно-сибирского искусства: олени, лоси, кабаны, волки, горные
бараны, козлы, змеи, ежи, птицы (чаще всего – гуси), рыбы. Изображение фантастических
21
животных: лосей с клювом грифа, рогатых птичьих головок, клыкастых птиц с рогом на
кончике клюва. Грифон как среднеазиатский мотив (Вавилон, Ассирия, Персия). Обычай
заполнения изображениями всей поверхности с нарушениями форм и пропорций тел.
Многочисленные произведения из кожи и войлока в технике многокрасочной аппликации.
Типы орнаментов. Геометрический орнамент: квадраты, ромбы, крестообразные фигуры,
запятые, фигуры в виде свастики с четырёхугольником в центре. Растительный
орнамент: переходный мотив от геометрического орнамента к растительному – бутон
чашелистика, вписанный в ромб; цветы и бутоны лотоса как священного растения устья
Нила и Инда. Особый тип орнамента – «олений рог» (С.И.Руденко).
Искусство Хакасско-Минусинской котловины. Таганская культура 7-2 вв. до н.э.
Близость скифской художественной культуры. Оригинальный и специфический вид
памятников изобразительного искусства – погребальные маски. Маска как
индивидуальной скульптурный портрет умершего. Маски-бюсты. Монументальные
культовые памятники – «оленьи камни» (высокие менгирообразные четырёхгранные
столбы с закруглённой и скошенной вершиной. Енисейские писаницы – петроглифы,
нанесённые красной краской (мотивы, техника).
Древнеславянский культурный регион. Истоки и этапы развития
раннеславянской художественной культуры. «Лад» народной жизни (обычаи, будни и
праздники, застолье, игры). Аграрные магические культы и культ предков – основа
язычества. Славянская мифология. Мифологическая картина мира. Славянский пантеон.
Высшие и «второстепенные» божества. Персонификация основных оппозиций: Доля,
Лихо, Правда, Кривда и др. Низшая мифология славян. Животные и растения в
славянской мифологии. Мифы и сказки. Глубокие народные корни искусства.
Художественное богатство древнеславянского быта («узорочье» одежды, пояса, височные
кольца, украшения, наборы бронзовых амулетов, посуда, утварь и т.д.).
Керамика древних славян (бронзовые предметы с цветной эмалью: шпоры
дружинников, подвески к конской сбруе, пряжки поясов, застёжки плащей, браслеты).
Поклонение берегиням и мотив «великой богини» (изображение женской фигуры с
поднятыми к небу руками – тип Оранты). Геометрический орнамент. Черты «звериного»
стиля. Мартыновский клад. Этнические черты облика людей и вещей (бородатые
мужчины, стриженные «под скобку», широкая вышитая вставка на рубахе, штаны стянуты
у щиколоток).
Искусство вышивки.
Геометрические узоры вышивок – «строчки
идеографической письменности» (Б.А.Рыбаков). Мотивы вышивок: птицы, пчёлы,
солнечные знаки (диски, ромбы, кресты), женские фигуры в окружении двух всадников,
солнечная колесница. Конь как излюбленный образ древнеславянского искусства.
Языческая скульптура. Бронзовые идолы, воины. Скульптурные «мадонны с
младенцем»: женщины в круглых юбках-колокольчиках держат на руках ребёнка
(предположительно – богини семьи, дома, очага). «Чтимые камни». Четырёхликий идол с
реки Збруч – «Збручский идол» (изображения на ярусах, плоскостная манера
изображения, проблемы расшифровки изображений). «Збручский идол» как
«философский трактат» (Б.А.Рыбаков).
Строительное искусство языческой Руси. Традиционность форм крестьянского
жилища. Две группы славянских домов: северные просторные рубленые избы и южные,
построенные из кривого степного леса или из прутьев. Дом-посёлок. Принцип круговой
планировки. Фортификация и художественное зодчество. Деревянная резьба русского
народного зодчества. Обряд захоронения и погребальные сооружения: «столпы», «дома
для мёртвых», «сопки». Языческие храмы («требище», «капище», «кумирня») Язычество и
христианская культура.
22
Поликультурность Древней Евразии и влияние этого феномена на последующее
художественное развитие.
Художественная культура Америки (8 в. до н.э. – 15 в. н.э.). Генезис
художественной культуры Америки. Общие черты художественной культуры Америки и
традиционных культур Старого Света. Мифология народов Америки: ольмеки, майя,
тольтеки, ацтеки, инки и др.): общее и особенное. Отсутствие чёткой персонификации и
иерархии богов и духов. Космогоническая символика (совокупность четырёх сторон
света, соотносимых с символикой цвета, различными предметами и явлениями природы).
Представления о магической невидимой силе Природы (Вакан, Маниту). Мифы о
происхождении и миграции племён. Распространённость близнечных мифов. Синкретизм
образов демиурга, культурного героя и трикстера (Ворон, паук Иктоми, Манабозо). Особо
почитаемый бог ацтеков Кецалькоатль – благодетель человечества. Распространённость
мифов о мировой космической катастрофе у индейцев Южной Америки. Особое место
мифов о великанах-людоедах.
Несколько направлений в американском искусстве. Традиционные формы
искусства (ритуальная живопись, пиктография, «песчаные рисунки», гербы-талисманы).
«Богиня с косами» в мифологии индейцев Центральной Америки и её антропоморфные и
зооморфные изображения (женщина с двумя головами, со струящимся из груди
«небесным молоком»; в виде утки, жабы, паука). Изображения «божественной семьи»:
мать – «богиня с косами», сын – «толстый бог», отец – «старый бог». Своеобразие
древних американских построек (необычайно массивные стены, острый угол сводов). Два
типа сооружений: ступенчатая пирамида с усечённой вершиной и узкие, длинные
«дворцы». Особый тип культовой постройки для игры в мяч. Храм Солнца в городе майя
Паленке. Храм в Чичен-Ице. Пирамида тольтеков в городе Чолула – самое большое
архитектурное сооружение Древней Америки (длина – 440 м, высота – 77 м). Стелы,
украшенные рельефами и иероглифическими надписями, в развалинах городов майя.
Появление многофигурных рельефов. Торжественная статичность и тяжеловесность
фигур. Комбинация высокого и низкого рельефов. Характерный в поздней архитектуре
майя мотив колонн, оформленных в виде туловища пернатых змей (голова змеи – база,
хвост – капитель). Символический смысл сооружения: пернатая змея – символ верховного
бога Кецалькоатля.
Мелкая пластика майя (терракотовые статуэтки, резьба по нефриту). Фресковая
живопись майя. Декоративная роспись сосудов. Рисунки в древних рукописях.
Монументальные статуи божеств ацтеков. Погребальный культ, погребальные маски.
Прикладные ремёсла: мозаичные изделия из перьев, фигурная керамика, ювелирные
украшения, техника «потерянного воска».
Античная художественная культура. Античность – духовная опора европейской
культуры. Античность как переходный тип культуры. Античное геопространство. Генезис
художественной культуры Древней Греции и Рима. Социокультурный контекст античной
художественной культуры. Традиционализм античной культуры.
Эстетическое
самосознание античной художественной культуры.
Чувственно-материальный космологизм как основа античной культуры. Античная
мифология. Прекрасное как принцип космической жизни. Великие «вечные» образы
Орфея, Прометея. Самостоятельное эстетическое значение античной мифологии.
Мировоззрение и стиль античного искусства.
Крито-микенская (эгейская или минейско-микенская) культура.
Открытия Г.Шлимана (1876). Открытия А.Эванса на Крите (1900). Культура Крита
в сопоставлении и в связи с культурами Египта и других стран Древнего Востока.
Различные периоды крито-микенской культуры.
Два важнейших центра крито-
23
микенского искусства: остров Крит и город Микены в Южной Греции (полуостров
Пелопоннес). Зарождение критской (минойской) цивилизации в нач. 2 тыс. до н.э.
Этимология и смысл названия.
Древнейшие памятники критского искусства:
божественные младенцы и подростки; фигура “женщины-матери” (тяжёлый бюст,
высокий рост). Критские символы власти – двойные секиры (лабрисы). Критские
праздники: ритуальные смерть, возрождение и эпифания (“богоявление”) богини. Особая
роль деревьев и цветов. Образ растительности на критских фресках.
Архитектура Крита. Развитие дворцовой архитектуры, её общие черты:
прямоугольная форма внутреннего двора; его размеры (52 м х 28 м); ориентация по
странам света (двор вытянут с севера на юг); ориентация каждого дворца на “священную
гору”). Кносский дворец – наиболее значительный памятник крито-микенской культуры.
Легенды Кносского дворца (мифы о лабиринте и Минотавре). Образы человекобыка в
Кносском дворце. Мотивы ритуального боя с богом-быком (“таврокатапсия”).
Праздничная декоративность критских росписей. Наиболее известные фрески
Кносского дворца: “Собиратель шафрана”, “Синие дельфины и цветные рыбы”,
“Парижанка”, “Дамы в голубом”; фрески “с табуретами”, “с акробатами”. Критские
изображения толпы (фрески “Тройное святилище”, “Танец среди деревьев”). Критская
керамика. Вазы стиля камарес. Ваза “с осьминогом”. Дворцовый стиль. Мелкая пластика
Крита. Статуэтки «богинь со змеями», фаянсовые таблички с разноцветными фигурками
рыб, раковин (“Бостонская богиня со змеями” из слоновой кости и золота).
Внимательность и тонкая наблюдательность критских мастеров. Изящество и
декоративность стиля.
Микенский период. Эгейское искусство материковой Греции. Особая роль
архитектуры. Дворцы Тиринфа и Микен. Циклопическая кладка. Замкнутый,
воинственный характер микенских городов. Внешняя простота и роскошная внутренняя
отделка дворцов. Своеобразие микенских погребальных сооружений. “Шахтные могилы”.
Купольные гробницы (толосы), их структура: коридор-дромос; высокий портал;
полуколонны, расписанные зигзагами; стенка (аттик) над карнизом; циклопический
камень перед погребальной камерой. Львиные ворота – пример монументальной
скульптуры Микен. Геральдический характер рельефа. Кикладские идолы. Поза
“озябшего бога” (Л.Акимова): обнажённые люди в скованных позах, с прижатыми к груди
руками.
Художественное мастерство в изготовлении вещей: “маска Агамемнона”, кубки,
кинжалы, резные перстни-печатки из камня или металла. «Клад Приама», открытый в
Трое Г.Шлиманом (1873). Шедевры троянского ювелирного искусства (большая и малая
золотые диадемы). Значение эгейской культуры для формирования и развития собственно
греческого искусства.
Искусство Древней Греции (Эллады). Периоды в развитии греческой культуры и
искусства:
Гомеровский (геометрика) – 9-8 вв. до н.э.
Архаика – 7-8 вв. до н.э.
Классика – 5-4 вв. до н.э.
Ранняя – 490 –450 гг. до н.э.
Высокая – 450-400 гг. до н.э.
Поздняя – 400-323 гг. до н.э.
Эллинизм – 3-2 вв. до н.э.
Влияние крито-микенской культуры на культуру Древней Греции. Греческий
полис. Культ физической силы и красоты. Культовые представления. Связь искусства с
религиозным культом. Дельфийский оракул. Олимпийские игры. Греческая мифология
24
Классическая греческая мифология как мифология героическая. Боги и герои античного
мира.
Гомеровский период греческого искусства (12-8 вв. до н.э.). Основные памятники
гомеровского периода: схематичные бронзовые статуэтки и расписные большие сосуды.
Вазы геометрического стиля. Ритуальный смысл больших и малых амфор. Дипилонские
амфоры. Фигуры птиц и зверей. Растительный и животный орнаменты. Две основные
темы геометрических ваз: оплакивание и траурный выезд к некрополю. Необычная
устойчивость (статуарность), чувство внутренней весомости, подчёркнутой опоры
(тектоника) – главная черта геометрических сосудов.
Мелкая пластика из терракоты, бронзы, слоновой кости. Статуэтки из Беотии,
Олимпии (Конь, Геракл и кентавр, Аполлон из Беотии).
Монументальные скульптурные идолы (ксоаны).
Период архаики (7-6 вв. до н.э.). Значительное влияние восточных культур.
Развитое храмовое строительство. Повторение системы критских мегаронов.
Формирование системы архитектурных ордеров (дорический, ионический, коринфский).
Типы греческих храмов: «храм в антах»; простиль и амфипростиль; периптер и его
разновидности. Храм Геры в Олимпии. Базилика в Пестуме. Храм Аполлона в Коринфе.
Строительные материалы Греции. Яркая раскраска архаичной архитектуры (сочетание
красного и синего цветов). Храмы в Ионии. Храм Артемиды в Эфесе.
Расцвет художественных ремёсел. Греческая керамика. Формы и назначения ваз.
Развитие вазописи от условно-декоративного стиля к сюжетно развёрнутым композициям.
Ориентализирующий (подражающий Востоку) стиль. Вазы с островов Мелоса, Родоса.
Коринфские вазы (зооморфные фризы, процарапанные контуры фигур, подцвеченность
силуэтов пурпуром, пятна-розетки). Чёрнофигурные вазы. Вазы Аттики (зеркально
блистающий лак, декоративная роспись на “клеймах”, подписи гончара и вазописца).
“Ваза Франсуа”. Вазы Эксекия (Дионис в ладье), Андокида (Геракл и Кербер).
Архаическая скульптура. Традиции скульптурного канона, геометризм форм
(Артемида с острова Делос, Гера с острова Самоса). Тип куроса, его модификации.
Скульптурные изображения Ники. Приёмы изображения движения. Аттическая школа.
Статуи кор. Скульптуры Аполлонов. “Архаическая улыбка”. Переход к классической
Греции.
Искусство греческой классики (нач. 5 – сер. 4 вв. до н.э.). Афины и Спарта.
Искусство ранней классики. Строгий стиль. “Индивидуальное лицо” архитектурных
сооружений. Гармоническое соотношение храма с окружающим ландшафтом. Храм
Посейдона в Пестуме. Храм Зевса в Олимпии.
Развитие керамики. Краснофигурные вазы. Совершенство рисунка. “Ваза с
ласточкой”.
Ранняя классическая скульптура. Вотивная скульптура (от лат. Votivus –
«посвящённый богу»). Зеркальная композиция рельефов. Новые критерии красоты.
“Дельфийский возничий”. “Аполлон из Помпей”. Новые принципы моделировки форм
тела и композиционного решения фигуры. Новый тип лица с гладкой, низко закрывающей
лоб причёской, правильными чертами и сильным, тяжёлым подбородком. Статуя
Посейдона (Зевса). Скульптурные сценки (Мальчик, вынимающий занозу, Бегун, Раненая
Ниобида, рельеф “Трон Людовизи”, фронтоны храма Зевса в Олимпии). Греческий
скульптурный портрет. Скульптуры Мирона (конец 5 в. до н.э.). Умение подмечать
кульминационные моменты движения. “Жизненность” изображений.
Высокая классика (450-410 гг. до н.э.). Расцвет культуры Древней Греции. Эпоха
Перикла. Достижения градостроительства. “Регулярная” планировка городов.
Афинский Акрополь. Связь архитектуры с пейзажем. Несимметричность
композиции. Пропилеи Мнесикла. Сочетание дорического и ионического стилей.
25
Парфенон Иктина и Калликрата. Скульптуры Фидия. Сочетание монументального
величия и конкретной жизненности. «Греческий профиль» скульптур Фидия. Храм
Эрехтейона
(портик кариатид). Скульптуры Поликлета. Типический образ
совершенного человека. Основная задача – передать внешний облик. Образцовая
пропорциональность фигур. Поликлетовский
канон. Динамическая выразительность
тела. Приём хиазма в построении фигуры. Резкий контур как стилевая черта. Скульптор,
который “из произведения искусства сделал его теорию” (Плиний).
Развитие вазописи. Изображение душевных состояний (мастерство жеста,
цельность композиции). Белофонные лекифы. Непринуждённость, лёгкость рисунка.
Искусство поздней классики (4 в. до н.э.). Развитие строительства театров,
гимнасиев, палестр и др. общественных сооружений. Появление персональных
сооружений (“Галикарнасский Мавзолей”, “Памятник Лисикрата” в Афинах). Театр в
Эпидавре Поликлета Младшего.
Поздеклассическая скульптура. Лисипп. Переосмысление канона Поликлета.
Изображение человека таким, каким он кажется, выражение характерного в человеке.
Лёгкие, удлинённые пропорции тел. Предвосхищение художественных принципов
эллинизма. Скопас. Приверженность мрамору. Мотивы страдания, драматического
надлома. Мастерство в передаче движения, внутренней напряжённости тел. Пракситель.
Традиции высокой классики. Образы ясной и чистой гармонии. Знаменитые Венеры
Праксителя. «Аполлон Бельведерский» Леохара.
Танагрские статуэтки. Изображение человека “наедине с собой”, скульптура “без
страха пространства” (М.Алпатов). Особый жанр поздней классики – мемориальные
стелы. Искусство надгробного рельефа. Мраморные надгробия. Скульптура в нишах
(эдикулах). Теоретические обобщения Аристотеля.
Искусство эллинизма. Специфика региона. Сильное воздействие восточных
традиций. Распространение мистических культов. Черты синкретизма форм греческого
искусства и местных художественных традиций. Образование местных художественных
школ.
Общие черты искусства: идея величия мира, стремление «выйти за рамки
человеческого и прорваться в мир божественного» (Л.Акимова).
Эллинистическая архитектура. Выделение административного и торгового центра
города. Новый принцип решения главной площади (агора). Парковая архитектура.
Пергамский акрополь. Использование природных естественных условий для
создания комплекса монументальных архитектурных сооружений.
Широкое распространение монументальной скульптуры (колоссальные статуи,
многофигурные группы). Скульптура жанрового характера. Садовая декоративная
скульптура. Ника Самофракийская. Венера Милосская. Искусство Александрии.
Фаросский маяк. Колоссальная статуя Нила. “Живописные рельефы”.
Искусство острова Родос. Родосские “колоссы”. “Колосс Родосский” – одно из
семи чудес света. Многофигурная группа “Фарнезский бык”. Мастерская передача
драматических подробностей. “Лаокоон”, Агесандра, Полидора и Афинодора.
Александрийская торевтика. Знаменитая камея Гонзага. Значение искусства эллинизма
для формирования древнеримского искусства.
Античная литература – исток и образец новых литератур. Традиция изучения
древних языков и древних литератур – основа гуманитарного образования в Европе.
Певец (аэд или рапсод) – носитель словесного искусства. Появление письменной
литературы в эпоху полисного строя. Письменная литература – основная форма
словесности в эпоху эллинизма и римского владычества. Стандартный тип книги
(папирусный свиток или пачка пергаментных тетрадей). Система книгоиздательства и
книготорговли. Чтение вслух (сначала – публично, позже – уединённо), значимость
риторики. Образ писателя (бездельник, чудак и – собеседник богов). Общие для всех
26
древних литератур черты античной литературы: мифологическая тематика,
традиционализм, поэтическая форма. Система жанров в античной литературе. Жанровый
характер античного литературного мышления. Стилевое и языковое подчинение жанру.
Античная система стиха Проблемы и история изучения античной литературы.
Гуманистическое содержание античной культуры.
Греческая литература архаического периода. Обрядовый фольклор, культовые
гимны, героические (богатырские) сказания. Греческая мифология (античная
мифопоэтическая модель мира, пантеон, низшая мифология), её антропоморфизм.
Крито-микенская культура. Микенская эпоха – время возникновения
древнегреческих героических сказаний (мифологические и фольклорные ситуации стали
восприниматься как часть легендарной истории).
Гомеровский эпос. Поэмы «Илиада» и «Одиссея» – первые письменные
памятники греческой литературы. Поэмы – результат развития бесписьменного
эпического творчество, являвшегося разновидностью греческого фольклора. Проблема
авторства Гомера. Сюжеты “Илиады” и “Одиссеи”.
Троянская война –
мифологизированное историческое событие, основа гомеровских поэм. Главные герои
поэм. Приёмы характерологии. Эпическая традиция идеализации героев богатырских
сказаний. Своеобразие образа Гектора. Признаки отмирания героической этики в поэмах.
Социально-исторический и “божественный” планы в поэмах. Понятие судьбы (доли).
Приёмы психологизма в поэмах (внешняя симптоматика, отсутствие индивидуального
своеобразия, близость героев традиционным фольклорным типам). Художественная
специфика “Илиады” и “Одиссеи” (размеренность, неторопливость повествования;
эпическая ретардация; рамочная композиция; подробные и частые описания вещей, пищи,
вооружения; ”истории” предметов; система повторений; постоянные и украшающие
эпитеты;
сравнения-картины;
изображение
одновременных
действий
как
последовательности – “закон хронологической несовместимости”; традиционный
стиховой размер – гекзаметр; композиционное единство). Версия письменного текста
“Илиады”.
Послегомеровский эпос. Пародии на эпос ( поэма “Война мышей и лягушек”).
Дидактический эпос. Поэмы Гесиода “Теогония” и “Труды и дни”. “Труды и дни” –
первый памятник европейского дидактического эпоса. Композиция поэмы по принципу
свободных ассоциаций. Мысль Гесиода об этических функциях Зевса.
Лирическая поэзия. Термин лирика, его значение. Лирические жанры: сольная и
хоровая мелика, элегия и ямбы. Классики сольной мелики. Алкей и Сапфо (1-ая пол. 6 в.
до н.э.). Использование традиционных жанров. Мотивы фольклорных “девичьих песен” в
лирике Сапфо. Тема любви как стихийной силы (“сладостно-горькое чудовище”).
Изображение чувства не по внешним симптомам (как в эпической поэзии), а как
внутреннее состояние.
Лирика Анакреонта (2-ая пол. 6 в. до н.э.). Анакреонт – певец любви. Стиль
лирики Анакреонта
(изящество, простота, добродушная ирония). Подражания
Анакреонту в поздней античности и новоевропейской поэзии 16-19 вв. (анакреонтические
оды Парни, Державина, Батюшкова и др.).
Хоровая мелика. Творчество Пиндара (ок. 518-442 гг. до н.э.). Поэтика
пиндаровской оды (воспевание побед; миф, повествующий о подвигах предков или
осуждающий высокомерие; этические сентенции; высказывания о себе или своём
искусстве; ассоциативность; символика образов).
Греческая литература классического периода (5-4 вв. до н.э.).
Греческая классика – аттический период древнегреческой литературы. Афинский
полис. Кризис афинской демократии. Рационалистические тенденции в философии.
Софисты (“учителя мудрости”). Учение Протагора (“человек – мера всех вещей”).
27
Трагедия – новый жанр, впервые поставивший проблему индивидуального
поведения в его соотношении с объективными, существующими вне человека силами.
Вопрос о происхождении трагедии. Дифирамб (“гонитель быков”) – начальная стадия
трагедии. Превращение дифирамба в трагедию (“песнь козла”).
Творчество Эсхила (525 – 456 г. до н..э.). Эсхил – «отец трагедии».
Преобразования Эсхила (введение второго актёра, увеличение речевых сцен,
драматизация мифологических и эпических сюжетов). Создание новой модели мира, идея
объективного, имманентно присущего мирозданию нравственного закона. Трагедия
“Прикованный
Прометей”.
Этическая
проблематика
трагедии:
собственная
ответственность индивида за однажды принятое решение, выбор человеком линии
поведения. Монументальность образов Эсхила.
Творчество Софокла (ок. 496 – 406 гг. до н.э.). Драматургические принципы
Софокла ( отказ от этического объяснения божественной воли, внимание к отдельному
человеку). Трагедии
“Антигона” и “Царь Эдип”. Принцип трагической иронии.
Трагическое величие Эдипа (борьба с непознаваемым, личная ответственность свободного
человека). Поэтика Софокла: нормативность героев, создание их такими, “какими они
должны быть”; индивидуальность героев вследствие их вовлечённости в уникальную
ситуацию; цельность натуры, уверенность в себе героев Софокла; приём
противопоставления; динамичные диалоги; использование монодии; обнаружение и
раскрытие природы человека; чёткая композиция с единым центром (главный герой);
кульминация-катастрофа; «благородная простота и спокойное величие».
Творчество Еврипида: разрыв с мифологической традицией; скепсис;
противоречивость героев; снижение трагедии до уровня бытовой драмы; особое внимание
к внутреннему миру человека как к источнику постигающих его страданий;
использование монодий и дуэтов; сокращение хоровых партий; разговорность диалогов;
агон как излюбленный приём; особая роль прологов и эпилогов. Влияние трагедий
Еврипида на литературу Нового времени.
Аттическая комедия. Этимология и значение термина “комедия”. Истоки
комедии: первобытный космос, фаллические песни, древняя форма народного балагана.
Строение древней комедии (особая роль хора, симметричность, парабаса).
Творчество Аристофана (ок 446 – 385 гг. до н.э.). Комедии “Всадники”,
“Лисистрата”, “Птицы”, “Лягушки”, “Облака”. Полемика с Еврипидом. Идеи и поэтика
Аристофана: политическая направленность; конкретные прототипы; герои-типы (демагог,
философ, судья и т.п.); фольклорная гипербола; шаржирование; тенденция к
индивидуализации образов и бытовой конкретности; материализация метафор. Влияние
комедий Аристофана на новую западноевропейскую литературу.
Формирование и развитие прозаической литературы. 5-4 вв. до н.э. – “век прозы”.
Проза – “язык будней”, “язык здравого смысла” (Т.А.Миллер). Истоки прозаической
литературы – исторические повествования и афористические философские сентенции.
Стиль логографов (близость фольклорному сказу, устной речи; освобождение
мифологических сюжетов от чудес; хронологический счёт поколений; этнографические
описания; обобщения географических и исторических знаний).
Тенденции антропологизма (Геродот, Гиппократ). “История” Геродота. Принцип
причинно-следственного рассмотрения человеческой жизни. Особенности стиля
“Истории” (сочетание двух стилевых тенденций: точного, научного и – красочного,
полуразговорного стилей; сказочные приёмы в расстановке персонажей и выборе
подробностей; эпическая широта; сюжетные ответвления и повторения). “Гиппократов
корпус”. Приложение закона причин и следствий к анализу физических состояний
человека. Превращение медицины в систематизированную науку. Новая трактовка
28
физиологических состояний человека (поиски естественных причин здоровья и
заболевания).
Формирование новой концепции человека. Интерес к проблемам и образам
современности. Жанровые изменения (выдвижение ораторского искусства, формы
диалога и трактата).
Софистика (5 в. до н.э.). Принципы амбивалентности суждения. Новые критерии
ценности (чувственный опыт, выгода данного момента). Десакрализация закона и
традиции.
Кружок Сократа (470 – 399 гг. до н.э.). Поиски устойчивой основы
человеческого поведения, новое понимание “доблести”, объяснение нравственности как
внутреннего закона человека. Метод беседы, диалектического рассуждения. Понятие
автономной нравственности. Диалоги Сократа как истоки формальной логики.
Философская антропология. Формальная теория словесного творчества (орфоэпия,
грамматика, риторика).
“История Пелопоннесской войны” Фукидида (454 – 396 гг. до н.э.). Новая
постановка вопроса о законе, управляющем историей. Понимание войны как болезни.
“Безличный” характер фукидидовой истории. Художественное своеобразие “Истории” (
приём контраста, приём словесного спора, симметрия, синтаксическая сложность).
Жанр философского диалога. Школы Исократа и Платона. Стиль политических
ораторов. “Мощный” стиль аттической прозы в речах Демосфена (384 – 322 гг. до н.э.):
эмоциональная экспрессия; сатирический портрет противника; приёмы инвективы,
перечисления, анафоры; риторические вопросы и восклицания; метафоричность.
Академия Платона (427 – 347 гг. до н.э.). Учение об “эйдосах”. Синтез античной
науки о природе и сократовской этики. Политическая программа. Утопия идеального
государства. Образ Сократа в сочинениях Платона. Драматическая напряжённость и
динамика стиля Платона. Композиция диалогов: “ситуация разрыва”; бытовая сценка;
“тупики”; детализация изображения; наглядность; игра символами. Платоновская теория
творчества и восприятия. Понятие “мимесиса” (“подражания”).Подражание как основа
классификации видов поэзии и искусства. Роль искусства в формировании нравственных
качеств личности. Теория “божественного безумия”. Влияние Платона на европейскую
эстетическую мысль.
Творчество Аристотеля (384 – 323 гг. до н.э.). Традиции Платона и полемика с
ним. Новая классификация научного знания: теоретические науки (математика. Физика,
метафизика) и практические науки (политика, этика, поэтика, риторика). Развитие
платоновской теории подражания. Вопрос об этическом и нравственном эффекте.
Категория катарсиса. Учение о стиле (критерий ясности, точности, отождествление
эстетического и логического). “Поэтика” и “Риторика” Аристотеля как основа всей
античной философии.
Эллинистическая литература (3 – 2 вв. до н.э.). Содержание понятия “эллинизм”.
Специфика эллинистического сознания (приверженность к эффектам, декоративной
пышности, монументальности; развитие точных наук; гедонизм; увлечение астрологией и
мистикой восточных религий, склонность к суевериям; ностальгическая тоска по былым
временам; внимание к бытовым мелочам и тонкостям внутреннего мира человека).
Развитие скептицизма. Эпикурейство – одно из самых ярких учений в культуре
эллинизма. Понятие “атараксии” (“безмятежности”). Стоицизм – выражение
универсальных тенденций, космополитизма. Разрыв между философией и искусством.
Книжная культура. “Тиражирование” книг. Многожанровость как доминанта научной и
учебной литератур. Библиотека – центр книжной культуры. Библиотека в Александрии
(“папирусная столица”) – Мусейон.
Развитие науки (Евклид, Аристарх Самосский, Архимед).
29
Характерные черты эллинистической литературы: космополитизм, элитарность,
разрыв с традицией). Стиль маньеризма (разрушение гармонии, культ крайностей,
экспериментирование). Темы, образы, поэтика эллинистической литературы (домашний и
любовный быт; мало известные мифологические сюжеты; психологические и бытовые
подробности; обильные реминисценции; ориентирование на образованного читателя,
который сможет оценить начитанность и культуру автора).
Развитие поэзии (элегия, эпиграмма, особая роль малых жанров, возникновение
“идиллии”). Изменения в области языка: разрыв между разговорным языком (койне) и
поэтическим; “тёмный стиль”; обособление стиха от музыки.
“Новая” комедия
(бытовые сюжеты, аполитичность, молодые герои,
сентенциозность). Комедии Менандра (343-292 гг. до н.э.). Характерные черты его стиля:
переосмысление традиционных масок, особое внимание к внутреннему миру героев
(обычно – девушек), акцентируемое сочувствие покинутым детям и ошибающимся
героям.
Идиллии (буколики) Феокрита (к. 4 в. - н. 3 в. до н.э.). Жанр “картинки” или
“пастушеского” стихотворения (стилизация под народные песни, “амебейное” пение,
близость к мимам, индивидуализация героев и животных, живость и разговорность языка.
Творчество Каллимаха (ок. 310-240 гг. до н.э.) – наиболее последовательное
выражение маньеризма в александрийской литературе эллинизма. Новаторство и
экспериментальный характер поэзии Каллимаха (редкие и “трудные” темы; изысканные и
сложные композиции; “учёные намёки”; острые и неожиданные детали). Эпиграммы
Каллимаха – образцы эллинистического эпиграмматического жанра. Влияние Каллимаха
на позднейшую греческую и римскую литературу.
Развитие риторики (теории словесности). История Александра Македонского –
наиболее благодарный материал для исторических “записок”. Вариант Клитарха,
формирование “Романа об Александре”.
Кризис эллинизма к концу 3 в. до н.э. Новое понимание “эллина” (не
национальное происхождение, а привилегированное социальное положение). Разрыв
филологии с художественной литературой. Составление “канонов” (списков классических
авторов). Александрийская и Пергамская школы. Грамматика Дионисия Фракийского.
Развитие “низовой” литературы . Возникновение жанра любовного романа
(“Роман о Нине”). Создание народно-философского жанра устной проповеди –
“диатрибы” (Бион Борисфенский, Менипп). Стиль “Менипповых сатир” (философский
диалог-монолог; вставные притчи, мифы; соединение стихов и прозы; философская
дидактика). Влияние “Менипповых сатир” на последующую сатирическую литературу
(Сенека, Петроний, Лукиан).
Искусство Древнего Рима. Периодизация римского искусства (этрусское
искусство, искусство республиканского Рима, искусство Рима периода империи).
Искусство этрусков. Воздействие греческого искусства. Этрусские гробницы
(тумулусы). Росписи гробниц. Акротерии. Скульптура. Погребальный культ. Зарождение
скульптурного портрета. Монументальные терракотовые саркофаги. Изделия из бронзы.
«Капитолийская волчица». Гончарное искусство. Техника «чёрной эмали»
(«буккеронеро»).
Искусство республиканского Рима. Архитектура – ведущий вид искусства
Древнего Рима. Новые типы сооружений: форумы, триумфальные арки, амфитеатры,
термы, базилики, дворцы виллы, акведуки, дороги. Новые строительные материалы
(бетон). Новое истолкование греческих архитектурных ордеров (усиление декоративной
стороны ордера). Типы римских храмов (псевдопериптеры). Тип театрального здания.
Римский форум. Виллы и садово-парковая архитектура. Стили стенной живописи
30
(инкрустационный, архитектурный). Римский скульптурный портрет. Образ облачённого
в тогу римлянина. Конкретность моделей.
Искусство Рима империи (1 - 4 вв. н.э.). Грандиозные масштабы архитектурных
сооружений. Форум Августа. “Квадратный дом” в Ниме. Широкое распространение
триумфальных построек: арки, колонны, ростры. Влияние на искусство личных вкусов
императоров. “Золотой дом” императора Нерона. Театр Флавиев (Колизей). Триумфальная
арка Тита. Раскопки Помпеи: бытовые предметы, надписи на стенах (граффити).
Строительная деятельность Траяна. “Форум Траяна” Аполлодора. “Колонна Траяна”.
“Храм всех богов” (Пантеон).
Развитие скульптуры. Изменение моделей скульптурного портрета. Более
настойчивое и последовательное воплощение внутреннего мира. Образец античного
конного памятника: памятник Марку Аврелию.
Искусство римских провинций (2-3 вв. н.э.). Ансамбль Баальбека в Сирии. Термы
Каракаллы. Новое понимание и решение внутреннего архитектурного пространства.
Фаюмские портреты (Египет) – редчайшие образцы античной станковой
живописи.
Римская литература 3 – 2 вв. до н.э. Особенности римского мира. Военная
дисциплина. Традиционные римские добродетели (умение ставить блага государства и
семьи выше всего остального).
Две формы римской словесности, имевшие наибольшее значение для её развития:
пиршественные песни (истоки эпоса) и игровые представления (истоки драмы).
Национальный стихотворный размер римского эпоса – “сатурнийский стих”.
Комедии Плавта (ок. 255 – 184 гг. до н.э.). Плавт – первый писатель, работающий
в одном жанре. Поэтика комедий Плавта (простой сюжет, ярко динамичное действие,
гиперболизация отдельных черт характера, буффонадность, остроты, каламбуры, бойкие
песенки, пародии, любимый главный персонаж – раб-интриган).
Укрепление связей Рима с Грецией. Греческое влияние. Новый духовный идеал
римлянина (справедливость, милосердие, человечность, ответственность за судьбы всего
цивилизованного человечества, умственное просвещение, духовное совершенствование).
Греческая и римская литература 1 в. до н.э. Эллинизация римской культуры.
Соединение «доблести» и «гуманности». Идеология эклектизма. Философские трактаты
Цицерона (106-43 гг. до н.э.). Письма Цицерона – первый «психологический портрет»
(великий человек – не только герой и мудрец, но и человек «просто»). Открытие писем
Цицерона в эпоху Возрождения (письмо Петрарки Цицерону). Первый в истории
литературы «образ автора» в сочинениях Цицерона. Цицерон – воплощение
республиканской античности, его роль в системе культурных ценностей Нового времени.
Создание латинского литературного языка. Теория трёх стилей.
Традиции эпикурейства в поэме Лукреция «О природе вещей». Стиль поэмы
(дидактика,
проповеднический
пафос,
ораторские
интонации,
неологизмы,
синонимичность).
Поэзия Катулла (ок. 87 г. – после 54 г. до н.э.). Антитеза личной и общественной
жизни. Новое понимание любви – возвышенно-духовное. Поэтика Катулла
(контрастность,
изысканность
стиха,
сложные
перифразы,
эмоциональная
напряжённость).
Творчество Вергилия (70 – 191 гг. до н.э.). «Буколики» («Пастушеские
стихотворения»), или «Эклоги» («Избранные стихотворения»). Образ идеальной Аркадии.
«Энеида» – национальный римский эпос, наиболее полное выражение римской культуры.
Гомеровские мотивы в композиции «Энеиды». Изменения эпического мира (сфера
человеческих переживаний стала динамичнее сферы поступков). Поэтика поэмы (
31
расчленённость действия на эпизоды, драматическая сжатость, уменьшение роли внешних
подробностей).
Творчество Горация (65 – 8 гг. до н.э.). Культ равновесия, «золотой середины».
Философия приятия мира ( девиз «Ничему не удивляться»). «Послание к Пизонам»
(«Наука поэзии») – основа для последующих «поэтик».
Греческая и римская литература 1 в. н.э. Распространение стоицизма и
неопифагорейства. Формирование «нового стиля».
Творчество Овидия (43 г. до н.э. – 17 г. н.э.). Риторическая основа поэтики
Овидия, принцип иронии. «Метаморфозы» – мифологическая стихотворная энциклопедия.
Новое осмысление мифологического материализма. Наследие Овидия в мировой
литературе.
Творчество Сенеки (ок. 4 г. до н.э. – 65 г. н.э.).Соединение стоицизма и «нового
стиля». Жанр диатрибы – устного спора-проповеди. Приём эмоционального эффекта.
Синтаксические особенности «нового стиля» (короткие фразы, перебиваемые вопросами;
градации, антитезы, повторы, разговорная лексика, поэтизмы – «новое красноречие»,
«серебряная латынь»). Создание «трагедии для чтения». Поэтика трагедий Сенеки
(атмосфера напряжённого пафоса, неистовость героев, катастрофа как обличение и
победа, «жуткие» подробности при описании душевных и физических страданий,
аффектированный лаконизм).
«Сатиры» Петрония (неизв.-66 г. н.э.) – загадка латинской литературы.
Ироническое пародирование религиозных, нравственных норм. Мотивы эпикурейства.
Приёмы бытописательства (разговорность языка, разнообразие «речевых пластов»,
натуралистические подробности, «холодность» автора).
Возврат к классицизму, возрождение «духа Августа». Литературные интересы в
качестве моды.
Эпиграммы Марциала (42-103 гг. н.э.). «Канонизация» жанра эпиграммы
(сатирическое содержание как основное; актуальность тематики; краткость; точность и
яркость характеристик; контраст внешнего и сущности; ироничность; приём «загадки с
отгадкой).
Сатиры Ювенала (ок. 60-ок.127 гг. н.э.), их поэтика (социально-политическая
направленность, обличительный пафос, жестокая наглядность, гиперболизация,
сентенциозность, эпиграмматичность, декламационность).
Сочинения Тацита (55 - ок.120 гг. н.э.). Осмысление мира «без гнева и
пристрастия».
Греческая и римская литература 2-3 вв. н.э. «Эллинское возрождение» – основа
культурной жизни империи. Книжный характер культуры (составление словарей, первые
изучения синтаксиса, изучение древних диалектов).
Творчество Плутарха (ок. 45 – после 120 гг.). Классическое отношение к
литературе. Создание
«нейтральной» жанровой формы (интонация беседы,
доверительность,
аналогии,
ассоциативность).
«Жизнеописания»
Плутарха.
Психологизация биографии. Возвышенно-героизированная трактовка героев. Приём
сопоставления.
Комические и сатирические диалоги Лукиана (ок. 117-ок. 190 гг. н.э.). Сочетание
рационализма и скептицизма. Многообразие иронических форм. Влияние Лукиана на
сатиру последующих веков (Э. Роттердамский, Ф. Рабле, Дж. Свифт).
Греческий роман («любовная повесть»). Традиционные темы эллинистической
беллетристики – любовь и дальние странствия. Поэтика греческих романов (деление
персонаже на «положительных» и «отрицательных»; композиционный параллелизм
несчастий героя и героини; вставные новеллы; рассказы от первого лица;
хронологические перестановки).
32
Своеобразие романа Лонга (2-3 вв. н.э.) «Дафнис и Хлоя» (отсутствие
«путешествия»; главные герои – не богатые, а простые пастух и пастушка; психологизм и
эротика).
Роман Апулея (ок.124 – ок. 180 гг. н.э.) «Метаморфозы» («Золотой осёл»).
Многозначность и многоплановость романа (сочетание бытового комизма и религиозномистического пафоса; «высокий» и «низкий» стили речи; житейски низменный круг
образов и возвышенное их осмысление; вставная сказка об Амуре и Психее).
Формирование неоплатонизма (философия Плотина, годы жизни). Музыкальное
искусство античного мира. Музыка Древней Греции. Значение и функции музыки.
Музыка как приём воспитания. Аэды, рапсоды. Речитативно-повествовательный и
распевный склад исполнения. Греческая мелика. Доминанта вокальных форм и жанров.
Музыка как мелодия. Одноголосная структура древнегреческой музыки, хоровое пение в
унисон. Преобладание мужских хоров. Основные лады греческой “совершенной системы”
(дорийский, фригийский, лидийский). Понятие “хроматизма”. Зависимость метрики
напевов от размеров стиха. Любимые инструменты греков: струнные щипковые
(форминга, лира, кифара), духовые (“флейта Пана” – сиринга, двойная флейта – авлос).
Первые музыкальные школы Архилоха.
Лесбосские поэты и музыканты Алкей (к. 7 – н. 6 вв. до н.э.) и Сапфо (1-ая пол. 6 в.
до н.э.). Создание новых инструментов для сопровождения песен Сапфо (баритон,
пектида). Прообраз органа в эллинистической музыке. Теория музыки Гераклита,
Пифагора, Аристоксена, Платона, Аристотеля. Введение категорий “музыка”, “мелодия”,
“ритм”, “гамма”.
Обслуживающая функция музыки в Древнем Риме. Разрастание оркестра,
появление концертной антрепризы, музыкантов-виртуозов.
Фундаментальное значение античной культуры для последующего развития
человечества. Античные реминисценции в культуре.
ОСНОВНЫЕ ПАМЯТНИКИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ
ДРЕВНЕЙШЕГО И ДРЕВНЕГО МИРА
ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО
1. Рисунки в пещере Альтамира (лань, раненый бизон, ревущий бизон,
мычащий бизон, лежащий бизон). Испания.
2. Пасущийся северный олень. Живописное изображение в пещере Фон де
Гом. Франция.
3. Рисунки из «Чёрного салона» (бизон, козерог). Нио. Франция.
4. Фрески в Тассили. Сахара.
5. Наскальный рисунок женщины в «рентгеновском» стиле. Северная
Австралия.
6. Скульптура бизона, оглядывающегося назад. Пещера Ла Мадлен. Франция.
7. Малая глиняная статуэтка мамонта. Павловская культура. Долни Вестонице.
Моравия.
8. Стилизованная фигурка мамонта, вырезанная из кости. Авдеево. Украина.
9. Женские статуэтки из Виллендорфа
(«Палеолитические Венеры»).
Австрия. Венский Музей естественной истории.
10. Рельеф отдыхающей женщины из пещеры Ла Мадлен. Франция.
11. «Вестоницкая венера» из обожённой глины. Долни Вестонице. Моравия.
12. Голова человека из мамонтовой кости Долни Вестонице. Моравия.
13. Женские статуэтки, вырезанные из слоновой кости. Мальта. Сибирь.
33
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
Статуэтка тучной женщины из Гагарина. Украина.
«Венера» из Авдеева. Украина.
Голова лося на роговом стержне из Оленеостровского могильника.
Голова лося из Шигирского торфяника.
Трипольские статуэтки.
Деревянный ковш в виде лебедя из Горбуновского торфяника.
Вишап в Имирзеке.
«Ахмарчинский баран».
Стоунхендж близ Солсбери (Южная Англия).
Аллея менгиров в Карнаке (Бретань).
ИСКУССТВО ЕГИПТА
Архитектура
1. Пирамида и заупокойный храм фараона Джосера в Саккара. Зодчий
Имхотеп.
Ш династия. 28 в. до н.э.
2. Пирамида фараона Хеопса в Гизе. Зодчий Хемиун. IУ династия. 28 в. до н.э.
3. Заупокойный храм и пирамида фараона Хефрена в Гизе. IУ династия.
28 в. до н.э.
4. Храм фараона Сенусерта в Карнаке. ХП династия. 20 в. до н.э.
5. Зал анналов фараона Тутмеса I в Карнаке. ХУШ династия. Сер. 16 в. до н.э.
6. Храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри. Зодчий Сенмут. ХУШ династия. Нач.
15 в. до н.э.
7. Храм Амона в Луксоре. Зодчий Аменхотеп Младший. ХУШ династия. Конец 15 в.
до н.э.
8. Гипостильный зал храма Амона в Карнаке. Зодчие Аменхотеп Младший, Майа,
Иупа и Хатиан, сын Иупа. ХУШ-ХIХ династии. 15-13 вв. до н.э.
9. Храм фараона Рамсеса П в Фивах (Рамессеум). Зодчий Пенра. ХIХ
династия. 1-ая пол. 13 в. до н.э.
10.Скальный храм фараона Рамсеса П в Абу-Симбеле. ХIХ династия.
1-ая пол. 13 в. до н.э.
Скульптура
1.Плита коршунов. Конец 4 тыс. до н.э. Лондон, Британский музей.
2.Плита быков. Конец 4 тыс. до н.э. Париж, Лувр.
3.Статуэтка фараона из Абидоса. I династия. Около 3000 г. до н.э.
Лондон, Британский музей.
4.Большой сфинкс фараона Хефрена в Гизе. IУ династия. 28 в. до н.э.
5.Статуи царевича Рахотепа и его жены Неферт. Из гробницы Рахотепа
в Медуме. IУ династия. 28 в. до н.э. Каир, Египетский музей.
6.Статуя фараона Хефрена. Из заупокойного храма при пирамиде Хефрена в Гизе. IУ
династия. 28 в. до н.э. Каир, Египетский музей.
7.Фараон Микерин, богиня Хатор и богиня нома. Группа из заупокойного храма при
пирамиде Микерина в Гизе. 1У династия. 28 в. до н.э. Каир, Египетский музей.
8.Статуя царского писца Каи. Из гробницы Каи в Саккара. У династия.
Сер. 3 в. до н.э. Париж, Лувр.
9.Статуя царевича Каапера. Из гробницы Каапера в Саккара. У династия. Сер. 3 тыс.
до н.э. Каир, Египетский музей.
10.Статуэтка мальчика. УI династия. 25 в. до н.э. Брюссель, Королевский музей
искусства и истории.
11.Статуэтка слуги, готовящего пиво. У-УI династии. Сер. 3 тыс. до н.э.
34
Каир, Египетский музей.
12.Статуэтка служанки, готовящей пиво. Из Саккара. УI династия. 25 в. до н.э.
Флоренция, Археологический музей.
13.Обелиск фараона Тутмеса в Карнаке. ХУШ династия. Сер. 16 в. до н.э.
14.Статуя царицы Хатшепсут. Из храма в Дейр-эль-Бахри. ХУШ династия. Нач. 15 в.
до н.э. Нью-Йорк, Метрополитен-музей.
15.Статуэтка Раннаи, певицы бога Амона. ХУШ династия. 16 в. до н.э.
Москва, Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.
16.Колоссы фараона Аменхотепа Ш в Фивах («Колоссы Мемнона»).
ХУШ династия. Конец 15 в. до н.э.
17.Рельеф с изображением фараона Эхнатона. Из Амарны. ХУШ династия. Нач. 14 в.
до н.э. Берлин, Государственные музеи.
18.Голова фараона Эхнатона. Из Амарны. ХУШ династия. Нач. 14 в. до н.э. Берлин,
Государственные музеи.
19.Голова царицы Нефертити. Из Амарны. ХУШ династия. Нач. 14 в. до н.э. Берлин,
Государственные музеи.
20.Голова лошади. Скульптурный набросок из Амарны. ХУШ династия. Нач. 14 в.
до н.э. Нью-Йорк, Метрополитен-музей.
21.Статуя фараона Тутанхамона. Из гробницы фараона Тутанхамона в Фивах. ХУШ
династия. Нач. 14 в. до н.э. Каир, Египетский музей.
22.Золотая маска фараона Тутанхамона. Из гробницы фараона Тутанхамона в Фивах.
ХУШ династия. Нач. 14 в. до н.э. Каир, Египетский музей.
23.Статуя царицы Анхесенамон в образе богини Серкет. Из гробницы
фараона Тутанхамона в Фивах. ХУШ династия. Нач. 14 в. до н.э. Каир, Египетский
музей.
24.Фараон Тутанхамон в священной ладье. Статуэтка из гробницы Тутанхамона в
Фивах. ХУШ династия. Нач. 14 в. до н.э. Каир, Египетский музей.
25.Ушебти с портретными чертами фараона Тутанхамона. Из гробницы фараона
Тутанхамона в Фивах. ХУШ династия. Нач. 14 в. до н.э. Каир, Египетский музей.
26.Бог Анубис. Из гробницы фараона Тутанхамона в Фивах. ХУШ династия. Нач. 14
в. до н.э. Каир, Египетский музей.
27.Колоссальная статуя фараона. Из храма Амона в Карнаке. Х1Х династия. 13 в. до
н.э.
28.Колоссальные статуи фараона Рамсеса П на фасаде скального храма фараона
Рамсеса П в Абу-Симбеле. Х1Х династия. Нач. 13 в. до н.э.
29.Статуэтка царицы Каромамы из Фив. ХХП династия. 9 в. до н.э. Париж, Лувр
Росписи и декоративно-прикладное искусство.
1.Росписи гробницы номарха Хнумхотепа П в Бени-Гасане. ХП династия. 20 в. до
н.э. (Кормление антилоп; Птицы на акации; Кочевник-семит с ослом).
2.Статуэтка гиппопотама. ХП династия. 20 в. до н.э. Каир, Египетский музей.
3.Отряд нубийских лучников. Из гробницы Месехти в Сиуте. Х1 династия 21 в. до
н.э. Каир, Египетский музей.
4.Сосуд для косметических масел. ХП династия. 20 в. до н.э. Нью-Йорк,
Метрополитен-музей.
5.Музыкантши. Фрагмент росписи гробницы Нахта в Фивах. ХУШ династия. Конец
15 в. до н.э.
6.Юноша, несущий антилопу. Фрагмент росписи гробницы Менны в Фивах. ХУШ
династия. Конец 15 в. до н.э.
7.Ложечка для притираний с фигурой девушки. ХУШ династия. Париж, Лувр.
35
8.Ложечка для притираний в виде плывущей девушки. ХУШ династия. Париж, Лувр.
9.Дочери фараона Эхнатона. Фрагмент росписи из дворца в Ахетатоне
(Амарна). ХУШ династия. Нач. 14 в. до н.э. Оксфорд, Эшмолеан-музей.
10.Кресло фараона Тутанхамона. Из гробницы фараона Тутанхамона
в Фивах. ХУШ династия. Нач. 14 в. до н.э. Каир, Египетский музей.
11.Сосуд в виде лотоса. Из гробницы Тутанхамона в Фивах. ХУШ династия. Нач. 14
в. до н.э. Каир, Египетский музей.
12.Перстень со скарабеем. Из гробницы фараона Тутанхамона в Фивах.
ХУШ династия. Нач. 14 в. до н.э. Каир, Египетский музей.
ИСКУССТВО ДВУРЕЧЬЯ
Архитектура
1.Зиккурат бога луны Нанны в Уре. 21 в. до н.э. (позднешумерский период).
2.Храм с обелисками в Библе. Около 1900 г. до н.э. (сиро-финикийский период).
3.Ворота богини Иштар в Вавилоне. 6 в. до н.э. (Реконструкция).
Берлин, Государственные музеи (нововавилонское искусство).
4.Ворота богини Иштар в Вавилоне. Фрагмент западной стены. 6 в. до н.э.
(нововавилонское искусство).
Скульптура
1.Статуя сановника Эбих-иля. Из Мари. Сер. 3 тыс. до н.э. (раннединастический
период). Париж, Лувр.
2.Медная скульптурная голова, обычно называемая головой царя Саргона Древнего.
Из Ниневии. 23 в. до н.э. (Аккад). Багдад, Иракский музей.
3.Статуя Гудеа, правителя Лагаша. Из Лагаша.. 22 г. до н.э. (позднешумерский
период). Париж, Лувр.
4.Статуя богини Иштар. Из Мари. 18 в. до н.э. (Мари). Халеб, Музей.
5.Портретная голова, возможно, царя Хаммурапи. Из Суз. 18 в. до н.э.
(старовавилонское искусство). Париж, Лувр.
6.Стела с законами царя Хаммурапи. Из Суз. 18 в. до н.э. (старовавилонское
искусство). Париж, Дувр.
7.Статуи крылатых быков (шеду) у входа во дворце царя Саргона П в ДурШаррукине. 712-707 гг. до н.э. (Ассирия).
8.Рельефы из дворца царя Ашшурбанапала в Ниневии. 669-ок.635 гг. до н.э.
(Большая львиная охота; царь Ашшурбанапал на охоте; воин с боевой собакой; охота на
онаргов. (Ассирия). Лондон, Британский музей.
Прикладное искусство
1.Культовый сосуд из храма богини Инанны в Уруке. Нач. 3 тыс. до н.э.
(Двуречье до образования государств). Багдад, Иракский музей.
2.Золотой сосуд. Из царской гробницы в Уре. Около 2600 г. до н.э.
(додинастический период). Лондон, Британский музей.
3.Украшение трона в виде крылатого льва с человеческим торсом. Из Топрах-кале. 7
в. до н.э. (Урарту). Санкт-Петербург, Эрмитаж.
4.Дракон бога Мардука. Фрагмент декора ворот богини Иштар в Вавилоне. 6 в. до
н.э. (нововавилонское искусство). Берлин, Государственные музеи.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ИРАНА
Архитектура
1.Дворцовый комплекс в Персеполе. Ападана. Кон. 6-нач. 5 вв. до н.э.
36
2.Пропилеи дворца Ксеркса в Персеполе. Нач. 5 в. до н.э.
3.Стоколонный зал в Персеполе. 5 в. до н.э.
Скульптура
1.Навершие штандарта из Луристана. 8-7 вв. до н.э.
2.Рельеф трипилона в Персеполе. Конец 6 – нач. 5 в. до н.э.
3.Капитель из дворца в Сузах. Нач. 4 в. до н.э. Берлин, Государственные музеи.
4.Ручка вазы в виде крылатого козерога. 5-4 вв. до н.э. Париж, Лувр.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ИНДИИ
Архитектура
1. Мохенджо-Даро. Ш тыс. до н.э.
2. Чайтья в Карли. 1 в. до н.э.
3. Большая ступа в Санчи. 3 в. до н.э.
4. Храм Махабодхи в Бодхгайе. Около 5 в. н.э.
5. Храмы Аджанты. 2-10 вв. н.э.
Скульптура
1. Статуя Будды в Таксиле. 2 в. н.э.
2. Статуя Будды из Гандхары. 2-3 вв. н.э.
3. Статуя Будды из Сарнатха. Песчаник. 5 в. н.э. Сарнатха. Музей.
4. «Змеиный царь» у входа в чайтью в Аджанте. Конец 5 в. н.э.
Росписи
1. Росписи пещерных
девушка). 5-6 вв. н.э.
храмов в Аджанте (Летящий Индра; Склонившаяся
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО КИТАЯ
Архитектура
1.Великая Китайская стена. 4-3 вв. до н.э.
2.Каменный пилон. Провинция Сычуань. Период Хань. 3 в. до н.э.- 3 в. н.э.
Скульптура
1.Терракотовые статуэтки периода Хань. 3 в. до н.э. – 3 в. н.э.
Прикладное искусство
1. Сосуды периода Чжаньго. 5-3 вв. до н.э.
ИСКУССТВО ЕВРАЗИИ
Скифская культура
1. Голова быка. Навершие из Большого Ульского кургана (Кубань) Бронза 6-5
вв. до н.э. Санкт-Петербург, Эрмитаж.
2. Голова коня. Навершие из Келермесского кургана (Кубань). Бронза. Нач. 6
в. до н.э.. Санкт-Петербург, Эрмитаж.
3. Пантера. Украшение щита из Келермесского кургана (Кубань).Литое золото,
штамповка, чеканка, янтарь, эмаль. Нач. 6 в. до н.э. Санкт-Петербург, Эрмитаж.
4. Олень. Украшение из кургана у станицы Костромской (Кубань). Литое
золото, штамповка, чеканка. : в. до н.э. Санкт-Петербург, Эрмитаж.
5. Медведь. Бронзовая бляха из Частых курганов (близ Воронежа). % в. до н.э.
Санкт-Петербург, Эрмитаж.
37
Эллинистическое искусство Северного Причерноморья.
1. Крепостные стены Херсонеса (близ Севастополя). 5 в. до н.э.
2. Царский курган в Керчи. 4 в. до н.э.
3. Золотой олень из станицы Костромской. Украшение щита. 6 в. до н.э.
Санкт-Петербург. Эрмитаж.
4. Золотая пантера из Келермесского Кургана. 6 в. до н.э. Санкт-Петербург.
Эрмитаж.
5. Золотой гребень из кургана Солоха близ Никополя. 4 в. до н.э. СанктПетербург. Эрмитаж.
Сарматское искусство
1.Каменный жертвенник из урочища Бис-Оба (Оренбургская область). 5 в. до н.э.
Москва, Государственный исторический музей.
Искусство Средней Азии
1.Родогуна. Статуя из Квадратного дома Старой Нисы. Парфия (близ Ашхабада).
Мрамор. 2 в. до н.э.. Ашхабад, Исторический музей.
Искусство Южной Сибири
1. Олень. Бронзовая бляха из южной части Красноярского края. Бронза. 7-3 вв. до
н.э. Москва, Государственный Исторический музей.
2. Олень. Навершие из 2 Пазырыкского кургана (Восточный Алтай) Дерево. Сер. 5 в.
до н.э. Санкт-Петербург, Эрмитаж.
6. Охота на кабана. Золотой рельеф из Сибирской коллекции Петра 1. Вставка
из бирюзы, кораллов, чёрного стекла. 5-4 вв. до н.э. Эрмитаж.
7. Борьба яка, грифа и тигра. Золотой рельеф из золотой коллекции Петра I.
Вставка из бирюзы. 5-4 вв. до н.э.
8. Козёл в когтях грифа. Золотой рельеф из золотой коллекции Петра 1
Инкрустация
рубиновым стеклом и голубой стекловидной пастой. 5-4. Вв. до н.э.
Эрмитаж.
9. Конский головной убор с изображением борьбы из львиного грифона с
тигром из 1 Пазырыкского кургана (Восточный Алтай). Кожа. Сер. 5 в. до н.э.
Эрмитаж.
Хакасско-Минусинское искусство
1.Горный козёл. Бронзовое навершие жезла из южной части Красноярского края. 6-5
вв. до н.э. Эрмитаж
2. Косуля. Бронзовая фигурка из южной части Красноярского края. 1 в. до н.э.
Москва, Государственный исторический музей.
Искусство древних славян
1.Славянские амулеты.
2.Изображение великой богини на вышитом полотенце из Северной России. 19 в.
Гос. Русский музей.
3.Литые серебряные фигуры мужчин из клада села Мартыновки на Киевщине. 6 в.
Киевский Гос. Исторический музей.
4.Збручский идол. 10 в. Краковский музей.
ИСКУССТВО АМЕРИКИ
Архитектура
1. Пирамида Кецалькоатля в Теотихуакане. Культура тольтеков.
38
2. Храм Кастильо в Чичен-Ица. Культура майя.
Скульптура и прикладное искусство
1. Статуя божества дождя Чак-Моля из Чичен-Ица. Культура майя. Известняк.
Мехико, Собрание национального института антропологии.
2. Птица грома (у индейцев хайда). Раскрашенное дерево. Лондон, Британский
музей.
3. «Богиня с косами» с ребёнком. Глина. 20-10 вв. до н.э. Мехико.
Национальный музей антропологии.
4. Символическое воспроизведение 52-годичного ритуального жизненного
цикла ацтеков. Базальт. Мехико. Национальный музей антропологии.
5. Змея, покрытая перьями (символ Кецалькоатля). Культура ацтеков. Камень.
Мехико. Национальный музей антропологии.
ЭГЕЙСКОЕ ИСКУССТВО
Архитектура
1. Кносский дворец на Крите. 16 в. до н.э.
2. Львиные ворота в Микенах.14 в. до н.э.
Скульптура и росписи
1. «Дамы в голубом». Фреска Кносского дворца. Сер. 2 тыс. до н.э.
2. Царь-жрец. Раскрашенный рельеф из Кносского дворца. Сер. 2 тыс. до н.э.
3. Богиня со змеями. Статуэтка из слоновой кости с золотом. Сер. 2 тыс. до
н.э. Бостон. Музей изящных искусств.
Вазопись
1. Ваза Камарес. Глина. Около 1800 г. до н.э. Гераклейон. Музей.
2. Ваза с осьминогом из Гурнии. Глина. Сер. 2 тыс. до н.э. Гераклейон.
Музей.
3. Ваза с тюльпаном из Филакопи на острове Мелосе. Глина. Сер. 2 тыс. до
н.э. Афины. Национальный музей..
ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Архитектура.
1. Храм Посейдона в Пестуме (южная Италия). 5 в. до н.э.
2. Акрополь в Афинах.
3. Мнесикл. Пропилеи Афинского акрополя. 437-432 гг. до н.э.
4. Иктин и Калликрат. Парфенон. 447-432 гг. до н.э.
5. Калликрат. Храм Ники Аптерос. Между 449-421 гг. до н.э.
6. Эрехтейон. Около 420-406 гг. до н.э.
7. Поликлет Младший. Театр в Эпидавре. Около 330 г. до н.э.
Скульптура
1. Бронзовые статуэтки из Олимпии (Конь; Геракл и кентавр).8 в. до н.э.
Нью-Йорк. Метрополитен-музей.
2. Аттический курос. Мрамор. Около 600 г. до н.э. Нью-Йорк. Метрополитенмузей.
3. Мосхофор (человек, несущий телёнка) с Афинского акрополя. Мрамор.
Около 570 г. до н.э. Афины. Музей Акрополя.
39
4. Коры с Акрополя в Афинах. Мрамор. Конец 6 в. до н.э. Афины. Музей
Акрополя.
5. «Аполлон из Пьомбино». Бронза (высота 1,15 м).Около 500 г. до н.э.
Париж. Лувр.
6. Бегун. Бронзовая статуэтка.5. в. до н.э. Тюбинген. Университет
8. Мальчик, вынимающий занозу. 5 в. до н.э. Бронзовая римская копия. Рим.
Палаццо Консерватори.
9. Аполлон из Помпей. 5 в. до н.э. Бронзовая римская копия. Неаполь.
Национальный музей.
10. Дельфийский возничий. Бронза. около 470 г. до н.э. Дельфы. Музей.
11. Посейдон (Зевс Громовержец). Найден в море у мыса Артемисион. Бронза.
Около 460 г. до н.э. Афины. Национальный музей.
12. Трон Людовизи (Рождение Венеры; Девушка, играющая на флейте;
Женщина, приносящая жертву). Мрамор. Около 470 г. до н.э. Рим. Музей Терм.
13. Фронтон храма Зевса в Олимпии. Мрамор. 460-450 гг. до н.э. Олимпия.
Музей.
14. Мирон. Дискобол (метатель диска). Около 450 г. до н.э. Мраморная римская
копия с утраченного бронзового оригинала. Рим. Музей Терм.
15. Мирон. Афина. Сер. 5 в. до н.э. Мраморная римская копия с утраченного
бронзового оригинала. Франкфурт.
16. Мирон. Марсий. Сер. 54. В до н.э. Мраморная римская копия с утраченного
бронзового оригинала. Рим. Латеранский музей.
17. Фидий. Метопы фронтоны, фриз
Парфенона. Мрамор. Лондон.
Британский музей.
18. Афина Варвакион (уменьшенная мраморная копия римского времени с
Афины Парфенос Фидия, законченной после 438 г. до н.э.). Афины. Национальный
музей.
19. Поликлет. Дорифор (Копьеносец). Около 440 г. до н.э. мраморная римская
копия с утраченного бронзового оригинала. Неаполь. Национальный музей.
20. Поликлет. Диадумен (атлет, увенчивающий свою голову победной
повязкой). Около 420 г. до н.э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового
оригинала. Афины. Национальный музей.
21. Кресилий. Портрет Перикла. Около 440 г. до н.э. Мраморная римская
копия. Лондон. Британский музей.
22. Алкамен. Афродита в садах. Кон. 5 в. до н.э. Мраморная реплика из Музея
Терм в Риме.
23. Ника, развязывающая сандалию. Рельеф балюстрады храма Ники
Аптерос. Мрамор. Около 409 г. до н.э. Афины. Музей Акрополя.
24. Скопас. Менада. сер. 4 в. до н.э. Уменьшенная мраморная римская копия с
утраченного оригинала. Дрезден. Альбертинум.
25. Пракситель. Гермес с Дионисом. Мрамор. сер. 4 в. до н.э. Олимпия.
Музей.
26. Праксител.ь Аполлон Сауроктон. Кон. 4 в. до н.э. Мраморная римская
копия с утраченного оригинала. Рим. Ватикан.
27. Пракситель. Отдыхающий сатир. Сер. 4 в. до н.э. Мраморная римская
копия с утраченного оригинала. Рим. Капитолийский музей.
28. Пракситель. Афродита Книдская (Афродита Кауфмана). До 360 г. до н.э.
Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Берлин. Собрание Кауфмана.
29. Афродита в раковине. Танагрская статуэтка. Терракота. Кон. 4 в. до н.э.
Париж Лувр.
40
30. Статуя юноши. Найдена в море близ Марафона. Бронза. Сер. 4 в. до н.э.
Афины. Национальный музей.
31. Лисипп. Отдыхающий Гермес. Конец 4 в. до н.э. Бронзовая римская копия
с утраченного оригинала. Неаполь. Национальный музей.
32. Лисипп. Геракл со львом. Кон. 4 в. до н.э. Уменьшенная мраморная копия
римского времени с утраченного бронзового оригинала. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
33. Леохар. Аполлон Бельведерский. Около 340 г. до н.э. мраморная римская
копия с утраченного бронзового оригинала. Рим. Ватикан.
Вазопись
1. Дипилонская амфора. 9-8 вв. до н.э. Афины. Национальный музей.
2. Коринфские вазы. 7-6 вв. до н.э. Париж. Лувр.
3. Кратер Клития и Эрготима (Ваза Франсуа). Около 560 г. до н.э.
Флоренция. Археологический музей.
4. Экзекий. Дионис в ладье. Роспись килика. После 540 г. до н.э. Мюнхен.
Музей античного прикладного искусства.
5. Экзекий. Аякс и Ахилл, играющие в кости. Роспись амфоры. Около 530 г.
до н.э. Рим. Ватикан.
6. Пелика с ласточкой. 6-5 вв. до н.э. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
7. Дурис. Эос с телом Мемнона. Роспись килика. Около 490-480 гг. до н.э.
Париж. Лувр.
8. Кратер из Орвьето. Около 450 г. до н.э. Париж. Лувр.
9. Таманский сфинкс. Раскрашенный фигурный лекиф из Фанагории. Конец
т5. В. до н.э. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
ИСКУССТВО ЭЛЛИНИЗМ
Архитектура
1. Пергамский алтарь. Около 180 г. до н.э. Берлин.
Скульптура
1. Ника Самофракийская. Мрамор. Кон. 4 в. до н.э. Париж. Лувр.
2. Портрет Аристотеля. Кон. 4 в. до .э. Мраморная римская копия с
утраченного оригинала. Вена. Музей..
3. Портрет Эпикура. 3 в. до н.э. Вероятно, римская копия с утраченного
прижизненного портрета. Мрамор. Нью-Йорк. Метрополитен-музей.
4. Портрет философа (так называемый Сенека). Бронза. 3-2 вв. до н.э.
Неаполь. Национальный музей.
5. Полиевкт. Статуя Демосфена. Около 280 г. до н.э. Мраморная римская
копия с утраченного оригинала. Рим Ватикан.
6. Агесандр. Афродита Милосская. Мрамор. 3-2 в. до н.э. Париж. Лувр.
7. Камея Гонзага с изображением Птолемея Филадельфа и Арсинои.
Сердолик. Начало 3 в. до н.э. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
8. Старый учитель. Терракотовая статуэтка из Аттики. Париж. Лувр.
9. Мальчик нубиец. Бронзовая статуэтка из Александрии. Париж.
Национальная библиотека.
10. Старый рыбак. 2-1 вв. до н.э. Мраморная римская копия с утраченного
оригинала. Рим. Ватикан.
11. Умирающий галл. Кон. 3 в. до н.э. Мраморная римская копия с
утраченного оригинала. Рим. Капитолийский музей.
12. Агесандр, Полидор, Афинодор. Лаокоон. Мрамор. Около 25 г. до н.э. Рим.
Ватикан.
41
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА
Архитектура
1. Аппиева дорога. Постройка начата в 312 г. до н.э.
2. Гробница Цецилии Метеллы на Аппиевой дороге. 1 в. до н.э.
3. Круглый храм на Тибре в Риме.1 в. до н.э.
4. Форум Цезаря в Риме. 1 в. до н.э.
5. Квадратный дом в Ниме. Начало 1 в. н.э.
6. Колизей (амфитеатр Флавиев) в Риме. 75-82 гг. н.э.
7. Арка Тита в Риме. 81 г. н.э.
8. Колонна Траяна в Риме. Мрамор. Нач. 2 в.
9. Пантеон в Риме. Около 118-125 гг.
10. Гардский мост (акведук) в Ниме (южная Франция). 1или 2 вв. н.э.
11. Арка Адриана в Афинах. Около 130 г.
12. Храм Вакха в Баальбеке. Сер. 2 в.
13. Круглый храм в Баальбеке. Сер. 3 в.
14. Храм Юпитера в Баальбеке. 1 в.
15. Арка Септимия Севера в Риме. 203 г.
Скульптура, живопись
1. Капитолийская волчица. Бронза. 6 в. до н.э. Рим. Палаццо Консерватори.
2. Статуя оратора (Авл Метелл). Бронза. около 100 г. до н.э. Флоренция
Археологический музей.
3. Статуя Германика. Мрамор. конец 1 в. до н.э .Париж. Лувр.
4. Статуя Августа с виллы Ливии в Прима Порта. Мрамор. Нач. 1 в. н.э.
Рим. Ватикан.
5. Портрет Агриппы. Мрамор. начало 1 в. н.э. Париж. Лувр.
6. Женский портрет времени Флавиев. Мрамор. Кон. 1 в. н.э. Рим.
Капитолийский музей.
7. Конная статуя Марка Аврелия. Бронза. Около 170 г. Рим. Капитолийский
музей.
8. Голова колоссальной статуи Антиноя в виде Диониса. Мрамор. Начало 2
в. Рим. Ватикан.
9. Статуя Доброго пастыря. Мрамор. 3 в. Рим. Латеранский музей.
10. Статуя проповедующего Христа. Мрамор. 3-4 вв. Рим. Музей Терм.
11. Портрет сириянки времени Антонинов. Мрамор. Кон. 2 в. СанктПетербург. Эрмитаж.
12. Фаюмские портреты (Юноша в золотом венке, 2 в.; Пожилой римлянин.
конец 1 в. Москва. Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина; Женский
портрет, 1 в. Страсбург. Университет ).
13. Портрет Каракаллы. Мрамор. Нач. 3 в. Неаполь. Национальный музей.
42
ЛИТЕРАТУРА
1.
2.
3.
Авдеев А.Д. Происхождение театра. М.- Л., 1959.
Аверинцев С.С. Поэтика ранневизантийской литературы. М., 1977.
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М.,
4.
5.
6.
Античная музыкальная эстетика. М., 1960.
Афанасьев А.Н. Народ-художник: миф, фольклор, литература. М., 1986.
Байбурин А.К. Жилище в обрядах и представлениях восточных славян. Л.,
1987.
1983.
7. Байбурин А.К. Семиотический статус вещей и мифология. Материальная
культура и мифология. Л., 1981.
8. Белов В. Лад. Очерки о народной эстетике. М., 1982.
9. Боа Ф. Ум первобытного человека. М., 19996.
10. Варга Дамокош. Древний Восток. Будапешт, 1972.
11. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.
12. Всемирная история литературы. М., 1989. Т 1.
13. Всеобщая история архитектуры. М., 1963. Т. 1.
14. Всеобщая история искусств. М., 1964. Т.1.
15. Вундт В. Миф и религия. СПб., 1913.
16. Герцман Е.В. Музыка Древней Греции и Рима. СПб., 1995.
17. Гече Г. Библейские истории. М., 1989.
18. Гумилёв Л.Н. Из истории Евразии. М., 1993.
19. Даль В.И. О повериях, суевериях и предрассудках русского народа. СПб.,
1994.
20. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств: Очерки. М., 1988.
21. Евсюков В.В. Мифы о Вселенной. Новосибирск, 1988.
22. Елинек Я. Большой иллюстрированный атлас первобытного человека..
Прага, 1983.
23. Ерёменко К.А. Музыка от ледникового периода до века электроники. В 2 ч.
Кн. 1. М., 1991.
24. Зелинский Ф.Ф. Древнегреческая религия. Киев. 1993.
25. Искусство Древнего Египта. М., 1972.
26. Искусство стран и народов мира: Энциклопедия. М., 1981. Т. 1.
27. История зарубежного театра. М., 1977. Т. 1.
28. Картина мира в истории мирового искусства. М., 1995.
29. Кессиди Ф.Х. От мифа к логосу. М., 1972.
30. Кинжалов Р.В. Искусство Древней Америки. М., 1962.
31. Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М., 1977.
32. Колпинский Ю.Д. Искусство этрусков и Древнего Рима. М., 1982.
33. Конрад Н.И. Запад и Восток. М., 19623.
34. Королёва Э.А. Танец и художественная культура. Минск., 1997.
35. Культура, человек и картина мира. М., 1987.
36. Левек Пьер. Эллинистический мир. М., 1989.
37. Леви-Брюль Л. Первобытное мышление. М., 1930.
38. Леви-Стосс К. Миф, ритуал и генетика // Природа, 1978. № 1.
39. Леви-Стросс К. Структурная антропология. М., 1983.
40. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. М., 1968.
41. Мириманов В.Б. Искусство и миф. Центральный образ картины мира. М.,
1997.
43
42. Мириманов В.Б. Первобытное и традиционное искусство. М., 1973.
43. Мифы народов мира: Энциклопедия . В 2 т. М., 1988.
44. Музыка стран Латинской Америки. М., 1983.
45. Музыкальная культура Древнего мира. М.-Л., 1937.
46. Окладников А.П. Утро искусства. Л., 1967.
47. Роуленд В. Искусство Востока и Запада. М., 1968.
48. Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. М., 1981.
49. Словарь античности. Пер. с нем. М., 1989.
50. Соди Деметрис. Великие культуры Мезоамерики. М., 1985.
51. Тейлор Э. Первобытная культура. М., 1990.
52. Топоров В.Н. Миф. Ритуал. Символ. Образ: Исследования в области
мифопоэтического: Избранное. М., 1995.
53. Формозов А.А. Памятники первобытного искусства на территории СССР.
М., 1986.
54. Фрезер Д. Золотая ветвь. М.
55. Фрейденберг О.М. Миф и литература древности. М., 1978.
56. Целлер К. Архитектура страны фараонов. М., 1990.
57. Юнг. Г.К. Душа и миф: шесть архетипов. Киев, 1996.
Учебное издание
Мышьякова Наталия Михайловна
МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
Часть 2: Художественная культура Древнейшего и Древнего мира
Программные материалы к курсу лекций
Редактор В.Г.Ивашина
Технический редактор И.Н.Рожков
Компьютерная верстка Е.С.Рожковой
Подписано к печати 01.07.2002 г.
Усл. печ. л. 5,1
Тираж 500 экз.
Издательство Оренбургского государственного педагогического
университета. 460844, г. Оренбург, ул. Советская, 19
44