Тема 5. Художественная культура Античной Греции

Тема 5. Художественная культура Античной Греции
1. Религиозные представления
2. Архитектура
3. Скульптура
4. Вазопись
5. Научные знания
6. Театр
7. Панэллинские игры игры
8. Внешний вид
В
течение
многих
столетий,
начиная
с
эпохи
Возрождения,
художественную культуру Античности считали колыбелью мирового
искусства. Термин «античный» возник позднее, в XVв., в переводе с
латинского «antiquus» означает «древний» и употребляется по отношению к
истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима.
Основой античного искусства было мифологическое мышление.
Неразрывность
такого
мышления,
непосредственность
отношения
к
действительности способствовали представлению о равенстве физического и
духовного начал, где преобладающим оказывалось физическое – по
знаменитой формуле «calos - cagatos», что можно перевести «в здоровом теле
– здоровый дух». Культ физического совершенства нашел свое выражение в
спортивных играх, соревнованиях, воспитании юношества и, наконец,
-
статуях победителей спортивных состязаний, равных по характеру и
значимости статуям богов.
Мифология играла важную роль в культуре Древней Греции. Мифы во
многом определяли специфику изобразительного искусства, литературы,
философской проблематики. Отношение греков к мифу было проникнуто
особой верой. Греки хранили предметы, памятники, исторические места,
связанные с мифами и доказывающие их достоверность. Мифы создавали
целостный образ мира, в котором все имело свое значение, место и
объяснение. Прошлое, настоящее и будущее в них были неразрывно связаны
друг с другом. Мифы определяли образ жизни и поведение человека.
Греческая мифология - это комплекс преданий и легенд, сложившихся
на территории Балканского полуострова, островов Эгейского моря и
западной части Малой Азии.
Мифы вобрали в себя также народные
представления о завистливости богов, карающих тех, кто приближается к
ним по своему могуществу, красоте или уму. Однако в мифах действуют не
только боги, но и герои, часто не выполняющие их волю, такие, как
Прометей или Сизиф. В отличие от богов герой, как правило, рожден земной
женщиной. Он благороден, его ценят за социально значимые поступки и
действия, в герое воплощены воинские доблести. Одним из любимых героев
в Греции был Геракл.
Греки были язычниками, поклонялись многим богам, главным из
которых был Зевс — бог-громовержец, правивший всем миром, ведавший
людьми и богами. Наиболее почитаемыми являлись 14 олимпийских (по
месту их обитания на горе Олимп) богов. Кроме Зевса к ним относятся:
Посейдон, Аид, Деметра, Гера, Аполлон, Афродита, Афина, Арес, Гермес,
Гефест, Дионис, Артемида, Гестия.
•
Аид — Владыка подземного царства мёртвых. Брат Зевса, рим.
Плутон, Гадес, Орк, Дит. Атрибуты: трёхглавый пёс Цербер (Кербер), вилы
(двузубец), колесница. Жена — Персефона (Прозерпина).
•
Аполлон — греч. Феб. Бог солнца, света и правды, покровитель
искусств, наук и врачевания, бог — прорицатель. Атрибуты: лавровый венок,
лук со стрелами, колесница,золотая лира.
•
Арес — рим. Марс. Бог кровожадной, несправедливой войны.
Атрибуты: шлем, меч, щит, колесница. Любовник или муж[2] Афродиты.
•
Артемида — рим. Диана. Богиня луны и охоты, покровительница
рожениц. Богиня-девственница. Атрибуты: колчан со стрелами, лань,
колесница.
•
Афина — греч. Паллада; рим. Минерва. Богиня мудрости,
справедливой войны, покровительница города Афины, ремесел, наук.
Атрибуты: сова, змея. Одета как воин. В руках - щит с изображением головы
Медузы Горгоны (Эгида) и копьё. Изображалась со статуэткой богини
победы - Ники. Родилась из головы Зевса. Богиня-девственница.
•
Афродита — рим. Киприда; рим. Венера. Богиня любви и
красоты. Атрибуты: пояс, яблоко, зеркало, голубь, роза, колесница.
•
Гера — рим. Юнона. Покровительница семьи и брака, супруга
Зевса. Атрибуты: полотно ткани[источник не указан 552 дня], диадема, шар,
колесница.
•
Гермес — рим. Меркурий. покровитель дорог и путников,
посланник Зевса, первым научивший людей азбуке, счету и торговле. Так же
считается покровителем воров. Атрибуты: крылатые сандалии, шлемневидимка с крылышками, кадуцей (посох в виде двух переплетенных змей).
•
Гестия — рим. Веста. богиня домашнего очага. Атрибуты: факел.
Богиня — девственница.
•
Гефест — рим. Вулкан. бог кузнечного дела, покровитель всех
ремесленников и огня. Хром. Жена — Афродита. Атрибуты: клещи,
кузнечные меха, пилос (шапочка мастерового), колесница.
•
Деметра — рим. Церера. богиня земледелия и плодородия.
Атрибуты: посох в виде стебля.
•
виноделия,
Дионис — греч. Вакх; рим. Бахус. бог виноградарства и
земледелия.
Покровитель
театра.
Атрибуты:
венок
из
виноградной лозы, чаша с вином, колесница.
•
Зевс — рим. Юпитер. бог неба и грома, глава древнегреческого
Пантеона. Атрибуты: однозубец[источник не указан 552 дня], орел, молния,
гром, дуб, колесница.
•
Посейдон — рим. Нептун. владыка морей. Атрибуты: трезубец,
дельфин, колесница, жена — Амфитрита.
Боги в представлении греков обладали человеческим обликом,
человеческими желаниями, мыслями, чувствами, даже человеческими
пороками и недостатками. Они строго наказывали тех, кто пытался
приблизиться к ним по красоте, уму и могуществу. Особое место занимает
миф о титане Прометее — защитнике людей от произвола богов. Прометей
похитил с Олимпа огонь и передал его людям, за что Зевс приковал его к
скале и обрек на вечные муки. Кроме мифов о богах существовали легенды о
героях, самым любимым из которых был Геракл, который совершил
двенадцать великих подвигов.
Высокого уровня развития в Древней Греции достигла архитектура.
Классический греческий храм был прямоугольным в плане, со всех сторон
окруженный колоннадой. Крыша была двускатной. Треугольные плоскости,
образовавшиеся из фасадов – фронтоны – как правило, украшались
скульптурными изображениями. Построенный по правилам ордера греческий
храм был самой значительной постройкой в городе и по своему назначению,
и по тому месту, какое занимала его архитектура во всем ансамбле города.
Греции быстро сложился и строго упорядоченный план храма,
сооружавшегося по правилам ордеров. Это был храм-периптер, то есть храм,
обнесенный со всех сторон колоннадой, внутри которого за стенами
находилось святилище. Храм «в антах», то есть храм, где на торцевой
стороне выступают концы стен, между которыми помещаются колонны.
Далее следуют простиль с портиком на фасаде, амфипростиль с двумя
портиками на противоположных сторонах, когда храм окружала одинарная
колоннада — периптер, двойная колоннада — диптер. Иногда строили
круглые храмы – толосы.
Наиболее
совершенным
архитектурным
ансамблем
классичской
Греции был Афинский акрополь. Акрополь - (греч. akropolis, от akros –
верхний и polis – город), возвышенная и укрепленная часть древнегреческого
города, крепость, убежище на случай войны. Он был сооружен во второй
половине V века до н. э. в период наибольшего могущества Древних Афин.
Холм Акрополис, что возвышается на 150 м над уровнем моря, издавна был
крепостью, а затем местом главных культовых сооружений. Однако во время
персидского нападения все они подверглись разрушению. Отличительная
черта этого комплекса — чрезвычайная гармоничность, которая объясняется
единством замысла и короткими для таких масштабов сроками строительства
(примерно 40 лет).
Главный храм Акрополя — беломраморный Парфенон — храм Афины
Парфенос (Афины Девы). Его архитекторы — Иктин и Калликрат —
задумали и спроектировали строение настолько пропорциональное, что оно,
выделяясь как, безусловно, самое величественное сооружение комплекса,
при этом своими размерами не тяготеет над другими. Храм строили 9 лет.
Парфенон внутри разделен на восточную и западную части. В западной,
называемой собственно Парфеноном, находилась казна афинян. В восточном,
большем помещении стояла статуя Афины Парфенос.
Заслугой древнегреческой архитектуры является создание ордерной
системы (лат.» ордер» - «порядок»), под которой следует понимать такой
тип
архитектурной
конструкции,
когда
учитываются
сочетание
и
взаимодействие несущих и несомых элементов. Эту роль в строительстве
осуществляют опоры-колонны и лежащее на них балочные перекрытие.
Наибольшее распространение получили дорический и ионический ордера и в
меньшей степени
позднее – коринфский ордер, которые широко
используются в архитектуре вплоть до наших дней. Дорический ордер, как
наиболее лаконичный и простой, воплощал идею мужественности и
стойкости характера греческих племен дорян. Для него характерны строгая
красота линий, фор и пропорций. Ионический ордер сложнее дорического, в
нем использовано большое количество деталей. Несколько позднее возник
коринфский ордер, он еще легче и изящнее ионического, его колонный выше
и стройнее.
К рубежу IV – III вв. до н. э. относится строительство чудес света –
Мавзолея в Галикарнасе, Колосса Родосского и Фаросского маяка,
поражающих
своими
масштабами.
Крупнейшим
культурным
и
художественным центром того времени был Пергам, где во II в. До н. э. был
возведен Большой алтарь Зевса (высота более 9 м.)
Скульптура этого периода представлена куросами (статуи обнаженных
юношей) и корами (женские фигуры в длинных ниспадающих одеждах). В
куросах скульпторы стремились показать мускулатуру человеческого тела.
Фигуры стоят в строго определенной позе: руки прижаты к туловищу, левая
нога чуть выгнута вперед, у фигур широкие плечи, тонкая талия, узкие бедра.
В типе коры для скульптора главным было изучение не анатомии, а
драпировки.
В классический период основное внимание скульпторы уделяли
изображению человека в движении, что требовало изучения анатомии.
Высокого совершенства греческая пластика V в. до н.э. достигла в работах
Мирона, Фидия и Поликлета, вошедших в мировую историю искусства.
Мирон ставил своей целью точно передать движения человеческого тела.
Лучше
всего
ему
это
удалось
достигнуть
в
статуе
«Дискобол»,
изображающей атлета перед броском диска.
О греческой живописи судить можно в основном по вазописи. В VII середине VI вв. до н.э. в Греции преобладала чернофигурная роспись, когда
по обожжённой глине выполнялась роспись черным лаком. В середине VI в.
до н.э. появляется краснофигурная роспись, при которой фигуры оставались
не закрашенными на темном фоне. Древние греки расписывали любые виды
глиняной посуды, использовавшейся для хранения, приема пищи, в обрядах и
праздниках.
Уже в древнегреческой мифологии было отчетливо видно стремление
дать всеобъемлющую картину мира, найти объяснение всему сущему.
Именно в античной культуре наука впервые в истории человечества
выделяется в самостоятельную сферу. Есть все основания вести речь не
просто о накоплении научных знаний, а о развитии профессиональной науки.
Огромное значение имеет античная философия. В Древней Греции
зарождается философия как научная теория, развивается система понятий,
ставятся и получают своё оригинальное решение основные философские
проблемы. Одним из важнейших достижений древнегреческой философии
является разработка космологических вопросов — о происхождении
Вселенной, о природе человека.
Традиция считает Фалеса первым греческим философом, астрономом и
математиком. Фалес стал основателем стихийно-материалистической школы
философии. Наиболее видными представителями этой школы были
Анаксимандр, который дал первое формулировки сохранения материи;
Анаксимен,
согласно
учению
которого
все
сущее
происходит
из
первоматерии — воздуха — и обратно в нее возвращается; Демокрит,
отстаивавший атомистическую концепцию строения мира. В становлении
диалектики огромную роль сыграл Гераклит, в постановке и глубокой
разработке социально-этических проблем — Сократ. Его ученик Платон стал
основоположником философской школы объективного идеализма, одним из
крупнейших философов всех времен.
Аристотель — самый знаменитый философ в истории человечества, в
своем учении попытался соединить взгляды Демокрита и Платона.
Отличительной чертой философских произведений эллинистического
времени, когда разорвался довольно замкнутый мир греческих полисов,
является усиление внимания к отдельному человеку и его проблемам.
Философия Эпикура своей задачей видела освобождение человека от страха
перед смертью и судьбой, он отрицал вмешательство богов в жизнь природы
и
человека,
доказывал
материальность
души.
Жизненным
идеалом
философской школы стоицизма были невозмутимость и спокойствие,
которые должен сохранять человек в противовес изменяющемуся миру.
Основной добродетелью стоики считали понимание (то есть знание того, что
есть добро и зло), мужество и справедливость.
Историческая наука Древней Греции прежде всего ассоциируется с
именем Геродота. Он много путешествовал: посетил Малую Азию, Древний
Египет, Финикию, побережье Черного моря, где собирал, в частности,
сведения о скифах.
Довольно рано стали обобщаться медицинские знания. Верховным
покровителем медицины, богом-целителем считался один из олимпийских
богов — Аполлон. Богом собственно медицины стал Асклепий. Реальный
искусный врач был Гиппократ, живший в классическую эпоху. Его
рассуждения о причинах болезней, о четырех темпераментах, о моральноэтических требованиях к актуальны и сегодня. Клятва Гиппократа и сегодня
является моральным кодексом врачей всего мира.
Синтезом накопленных к тому времени математических знаний можно
считать труд Евклида. Изложенные в нем постулаты и аксиомы, дедуктивный
метод доказательств на протяжении веков служили основой геометрии. С
именем Архимеда из Сиракуз на острове Сицилия связано открытие одного
из основных законов гидростатики, начало исчисления бесконечно больших
и малых величин, ряд важных технических изобретений.
На основе трудов вавилонских ученых получила дальнейшее развитие
астрономия. Так, например, Селевк Вавилонский пытался обосновать
положение, что Земля и планеты вращаются вокруг Солнца по круговым
орбитам. Походы Александра Македонского значительно расширили
географические представления. Дикеарх составил карту мира. Эратосфен
вычислил длину экватора Земли, получив результат, близкий к правильному
(при этом ученый исходил из гипотезы о шарообразной форме Земли).
Изучались вулканические и метеорологические явления, были открыты
муссоны и их практическое значение. Заметно продвинулось изучение
человека. Герофил обнаружил нервы и установил их связь с мозгом, он же
высказал предположение, что с мозгом связаны умственные способности
человека.
Празднества в Афинах, посвященные Дионису, были прообразом
театральных представлений. В честь бога виноделия устраивались веселые
шествия, участники которых изображали пастухов – свиту Диониса. Они
надевали на себя козлиные шкуры, совершали обряд жертвоприношения
козла. Первые представления получили название трагедии, что в буквальном
переводе означает «Песнь козлов». Позднее театр стал выполнять кроме
культовых
и
просветительско-воспитательные
функции.
Самыми
знаменитыми авторами античных трагедий были Эсхил, Софокл и Еврипид.
По-настоящему светски афинский театр стал с развитием жанра комедии,
основоположником
которой считается Аристофан. Комедия возникла из
сельских празднеств в честь Диониса, на которых исполнялись шуточные
песни и пляски сатиров – мифических козлоногих спутников бога. После
трагедии, прославляющей Диониса и рассказывающей о его страданиях,
разыгрывали сатирические сценки, пародирующие предшествующие.
Все театры в Древней Греции строились на открытом воздухе, обычно
вмещали огромное количество зрителей. Обычно в постановках греческих
драм участвовало по три актера. В связи с этим часто получалось так, что
одному и тому же актеру приходилось играть несколько ролей. Но поскольку
большая часть пьесы проходила не перед глазами зрителей (они узнавали о
происшедших событиях от слуг, вестников, домочадцев и прочих), то
появилась возможность обойтись малым количеством актеров. Если в драмах
имелись немые роли, то их исполняли статисты. В те времена женщин в
театре не было. Их роли в драмах играли мужчины.
Панэллинские игры — общенациональные празднества в Древней
Греции, устраивавшиеся в честь богов. Они возникли как спортивные
состязания, к которым впоследствии добавились и другие дисциплины.
Первоначально панэллинские игры состояли из следующих этапов, так
называемых «периодов»:
Олимпийские
игры
—
наиболее
значимые
соревнования,
проводившиеся один раз в четыре года в Олимпии в честь бога Зевса.
Победители-олимпионики награждались венками из веток оливкового
дерева.
Пифийские игры — проводились один раз в четыре года в Дельфах в
честь бога Аполлона. Победители награждались лавровыми венками, так как
лавр считался священным деревом Аполлона.
Истмийские игры — проводились один раз в два года вблизи Коринфа
и посвящались богу Посейдону. Победителям вручали пальмовую ветвь и
венок, который в древнейшее и в императорское время плелся из сосновых
ветвей, а в классическую эпоху — из сельдерея.
Немейские игры — проводились один раз в два года близ Немеи в
честь бога Зевса. Наградой для победителей служили венки из веток оливы
или из сельдерея.
Одежда мужчин в классическую эпоху состояла из двух частей.
Нижней, нательной одеждой был хитон. Его делали из прямоугольного куска
ткани (примерно в 1 метр шириной и около 1,8 метра длиной), который
складывали пополам по вертикали и закалывали на плечах пряжками —
фибулами. Для большей свободы движений во время гимнастических и
военных упражнений пряжку на правом плече отстёгивали. Низ хитона
обязательно подшивали (неподшитый, обтрёпанный низ был знаком траура
или рабства). Носили хитон всегда с поясом, иногда даже с двумя. Длина
хитона зависела от возраста и социального положения человека: чаще всего
он доходил до колен, но жрецы и должностные лица при исполнении
обязанностей, а также трагические актёры во время представлений носили
длинные (до лодыжек) хитоны; воины, напротив, обычно укорачивали
хитоны до самых бёдер.
Во время работы надевали ещё более простую одежду — экзомис,
представлявший собой кусок грубого полотна, пропущенный под правой
рукой, скреплённый на левом плече и подпоясанный. В отличие от хитона,
эксомис почти не образовывал складок; его назначением было прикрывать
тело, а не обрисовывать его. Это вполне соответствовало эстетическим
вкусам древних греков, которые считали, что тело человека, вынужденного
заниматься физическим трудом, будь то раб или свободный, развивается
диспропорционально, не отвечает канонам красоты и потому не заслуживает
того, чтобы привлекать к себе внимание.
Хитон был, по преимуществу, домашней одеждой. Появляться в
общественных местах в одном хитоне считалось неприличным для взрослого
свободного человека. Выходя на улицу, греки обязательно надевали поверх
хитона плащ. Чаще всего носили гиматий, но юноши и воины предпочитали
небольшой плащ овальной или полукруглой формы — хламис, который
накидывали на спину и плечи, скалывая на груди пряжкой. Иногда хламис
застёгивали на правом плече, оставляя правую руку свободной.
Костюмы греческих женщин подчинялись тем же эстетическим
требованиям, что и мужские. Однако этические соображения того времени
требовали, чтобы женский костюм был более длинным, более закрытым.
Нижней одеждой, как и у мужчин, служил полотняный или шерстяной
хитон. Известны были два вида хитонов — дорийский и ионийский.
Дорийский хитон делался из куска ткани прямоугольной формы, длиной 2 и
шириной 1,8 метра. Его складывали пополам в долевом направлении и
отгибали верхний край на 50-70 сантиметров. Получившийся отворот —
диплодион — напоминал короткую кофточку без рукавов. На плечах хитон
застёгивали фибулами, на груди драпировали. Долевые края часто оставляли
несшитыми, и они ниспадали сбоку красивыми складками. При ходьбе
несшитая сторона хитона распахивалась, позволяя видеть обнажённый
правый бок и ногу. Иногда хитон имел над талией напуск — колпос. Он
получался следующим образом: хитон, более длинный, чем обычно,
опоясывали на талии, а затем часть хитона подтягивали поясом и спускали
над ним. Часто у хитона были одновременно и колпос, и диплодион.
В дорийский хитон одевались главным образом спартанские женщины.
Афинянки же отдавали предпочтение более широкому и длинному
ионийскому хитону, состоявшему из двух кусков ткани, шириной до запястья
горизонтально вытянутых рук. Их соединяли застёжками от плеч до локтей,
собирая ткань в мелкие симметричные складки, по бокам сшивали и
подпоясывали (носить хитоны без пояса позволялось лишь танцовщицам).
Хитоны часто украшались вышитым или расписным орнаментом. Орнамент
располагали в виде каймы по нижнему краю хитона и диплодиона, а иногда
покрывали им всю ткань.
Верхней женской одеждой был пеплос. По форме и способу
драпировки он походил на хитон, но был длиннее и гораздо шире — для его
изготовления
брали
отрез
ткани
до
3-4
метров
длиной.
Пеплос
предназначался главным образом для торжественных случаев. В обыденной
жизни женщины, выходя на улицу, заворачивались в прямоугольный плащ,
который напоминал мужской гиматий, но был меньше по размеру и наряднее
отделан. Носили также хлайну — небольшой плащ из тонкой ткани,
собранный в пышные складки. Его отгибали на 1/3, пропускали под левой
рукой и завязывали или застёгивали на правом плече. Если было очень
холодно, на плечи набрасывали сложенный вдвое шерстяной платок —
диплакс.
Дома греки ходили босиком и надевали обувь только перед выходом на
улицу. Чаще всего носили иподиматы — сандалии, состоявшие из подошвы
(кожаной или деревянной) и нескольких ремней, которыми подошва
привязывалась к ноге. Если к подошве пришивали небольшие бортики,
получался другой вид обуви — крепиды. Они тоже держались на ноге при
помощи ремней, которые продевались в отверстия, проделанные в бортиках,
и крест-накрест охватывали ступню до щиколотки. Актёры на сцене обували
котурны — сандалии на очень высокой подошве, которые зрительно
увеличивали их рост и делали поступь более величавой, как то и подобало
персонажам трагедий. Кроме сандалий, греки носили мягкие кожаные
полусапоги (персикаи), а также высокие кожаные или войлочные сапоги —
эндромиды, закрывавшие ногу сзади, а спереди стянутые сложной
шнуровкой. Пальцы ног при этом оставались открытыми.
Женская обувь в принципе мало отличалась от мужской, но была более
нарядной. Её окрашивали в яркие цвета (жёлтый, красный и т. п.), иногда
даже серебрили или покрывали позолотой. Общее число разновидностей
женской обуви, по подсчётам исследователей, изучавших древнегреческую
скульптуру, доходило до 94-х.
Свободные
женщины
всегда
носили
длинные
волосы.
Самой
популярной женской причёской был так называемый «греческий узел». Для
этой причёски волосы расчёсывали на прямой пробор, завивали волнами и
низко спускали на лоб, так как по эстетическим канонам того времени лоб
должен был быть невысоким (между бровями и волосами лоб открывался
лишь на ширину двух пальцев). Далее волосы спускали вдоль щёк, а сзади
приподнимали и на затылке скручивали в узел, скрепляя шпильками и
узкими ленточками. Если узел волос располагался не на затылке, а около
шеи, такую причёску называли «коримбос». Для причёски «лампадион»
волосы собирали в пучок, придавая ему форму факела. Оригинальную
причёску ввела в моду в середине V в. до н. э. знаменитая афинская
красавица — гетера Аспасия: завитые волосы укладывались крупными
объёмными валиками вдоль головы ото лба до затылка, наподобие ломтиков
дыни, и перевязывались двумя лентами.
Завитые волосы часто убирали в сетку из золочёных нитей. Завершало
причёску изящное украшение — стефана, похожая на старинный русский
кокошник, или калаф, напоминающий корону, или налобная повязка —
диадема. Рабыни, в отличие от свободных женщин, должны были коротко
стричь волосы. Их подрезали примерно на уровне середины шеи, на лоб
спускали чёлку.
До персидских войн мужчины делали причёски из длинных, тщательно
завитых волос, которые спадали на плечи и спину или собирались в пучок.
Очень распространена была причёска из кос, заплетённых за ушами. Косы в
два ряда кольцом обвивали голову. При этом на лбу волосы укладывались в
густую чёлку из мелких кольцеобразных или серповидных локонов.
В V—IV вв. до н. э. вместо длинных вoлос мужчины стали носить
аккуратные маленькие причёски из подстриженных крупно завитых кудрей.
В особо торжественных случаях молодые люди укладывали локоны надо
лбом наподобие банта (такая причёска называлась «цикада»). Густые
вьющиеся волосы (желательно золотистые) и ухоженная борода служили
лучшим украшением свободнорождённого эллина. Борода символизировала
мужественность: её отпускали после 20 лет, предварительно посвятив первый
юношеский пушок богам. Первым, кто продолжал брить бороду и по
достижении 30-летнего возраста, был Александр Македонский. Вскоре у него
нашлось множество подражателей — и добровольных, и вынужденных (в
армии воины были обязаны бриться), так что в конце концов бороды вышли
из моды. После эпохи Александра греки, за исключением философов, бород
уже не носили.
Культура Древней Греции оказала значительное влияние на всю последующую европейскую культуру. Для античной культуры характерен рациональный подход к пониманию мира и эмоционально-эстетическое его
восприятие. Античная культура сформировалась на основе полисной
социальной и духовной жизни. Именно в Древней Греции зародилась новая,
отличная от древневосточной, система ценностей, базирующаяся на
приоритете личности над обществом. Античная личность суверенна и
независима, у нее развито чувство равенства и братства. В древнегреческой
системе ценностей важное место занимало стремление к познанию нового, в
ней формируется система правовых отношений между личностью и
обществом, идея равенства граждан перед законом. Европейская и во многом
мировая культура построены на фундаменте древнегреческих ценностей.