базовый уровень

МХК
Рабочая программа для 7-11 классов средней
общеобразовательной школы (базовый уровень)
Меринова Наталья Витальевна
МОУ СОШ с.Тунгор
2008 г.
1
РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА ПО МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ
(БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ)
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Статус документа
Представленная программа по мировой художественной культуре составлена на основе
федерального компонента государственного стандарта среднего (полного) общего образования на
базовом уровне, на основе примерной программы по МХК рекомендованной Министерством образования
РФ, программ по МХК автор-составитель Г.И. Данилова, сборника программ и методических материалов
Ю.А. Солодовникова, Л.М. Предтеченской, авторской программы по МХК Л.Г. Емохоновой.
Программа конкретизирует содержание предметных тем образовательного стандарта, даёт
распределение учебных часов по разделам курса и рекомендуемую последовательность изучения тем и
разделов учебного предмета с учётом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного
процесса, возрастных особенностей учащихся, определяет минимальный набор практических работ,
выполняемых учащимися.
Программа выполняет две основные функции:
Информационно - методическая функция позволяет всем участникам образовательного процесса
получить представление о целях, общей стратегии обучения, воспитания и развития учащихся средствами
данного учебного предмета.
Организационно - планирующая функция предусматривает выделение этапов обучения,
структурирование учебного материала, определение его количественных и качественных характеристик на
каждом из этапов, в том числе для содержательного наполнения промежуточной аттестации учащихся.
Общая характеристика учебного предмета
Курс мировой художественной культуры систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные
в образовательных учреждениях, реализующих программы начального и основного общего образования
на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное
представление о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её
месте в жизни общества и каждого человека. Изучение мировой художественной культуры развивает
толерантное отношение к миру как единству многообразия, а восприятие собственной национальной
культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более качественно оценить её потенциал,
уникальность и значимость. Проблемное поле отечественной и мировой художественной культуры как
обобщённого опыта всего человечества предоставляет учащимся неисчерпаемый «строительный
материал» для самоидентификации и выстраивания собственного вектора развития, а также для более
чёткого осознания своей национальной и культурной принадлежности.
Развивающий потенциал курса мировой художественной культуры напрямую связан с
мировоззренческим характером самого предмета, на материале которого моделируются разные
исторические и региональные системы мировосприятия, запечатлённые в ярких образах. Принимая во
внимание специфику предмета, его непосредственный выход на творческую составляющую человеческой
деятельности, в программе упор сделан на деятельные формы обучения, в частности на развитие
восприятия (функцию – активный зритель/слушатель) и интерпретаторских способностей (функцию исполнитель) учащихся на основе актуализации их личного эмоционального, эстетического и
социокультурного опыта и усвоения ими элементарных приёмов анализа произведений искусства.
Развитие творческих способностей учащихся реализуется в проектных, поисково-исследовательских,
индивидуальных, групповых и консультативных видах учебной деятельности. На уроках применяются
средства ИКТ.
В содержательном плане программа следует логике исторической линейности (от культуры
первобытного мира до культуры ХХ века). В целях оптимизации нагрузки программа строится на принципах
выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы. На примере одного - двух
произведений или комплексов показаны характерные черты целых эпох и культурных ареалов.
Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с культурой мировой, что даёт
возможность по достоинству оценить её масштаб и общекультурную значимость.
2
Основные межпредметные связи осуществляются на уроках литературы, истории, иностранного
языка, частично на уроках естественнонаучного цикла.
Специфика программы
Считаю, что в планирование курса МХК целесообразно внести изучение основ искусствознания в
первом полугодии 7 класса. Курс закладывает основы искусствознания, без которых невозможно
дальнейшее изучение МХК и является связующим звеном между изобразительным искусством в
начальной школе и МХК в средней школе. Учащиеся подробно изучат виды, жанры и язык искусства.
Процесс познания происходит посредством собственного творчества детей и изучения наследия мировой
культуры. При большой лекционной нагрузке учащиеся, выполняя творческие, художественные работы,
"пропускают через себя" сложный материал, получат возможность ориентироваться в закономерностях
развития мировой культуры, знакомятся с художественными стилями разных эпох. Во втором полугодии 7
класса целесообразно рассмотреть культуру Древнего мира через «аксиолого-типологическую модель»
предмета, интерпретирующую мировую художественную культуру не как комплексную историю искусств, а
как специфическую форму познания «картины мира и человека», результаты которого закреплены в
художественных произведениях (по Ю.А. Солодовникову).
В 8 классе изучается культура античности, средневековья и отдельным блоком идет изучение тем по
культуре Руси от X до XVII века. В 9 классе изучается культура Нового и Новейшего времени через
сравнение культурно – исторического развития Европы и России.
Таким образом, учащиеся приобщаются к восприятию, познанию и усвоению духовнонравственного и эстетического опыта человечества, формированию, через общение с искусством, «активно
мыслящего мировоззрения». В результате изучения данных блоков тем учащиеся должны прийти к
выводу, что человек является активным участником миротворения, от действий и образа жизни которого
зависит конечный результат бытия и качество созданного им мира.
В 10-11 классах учащиеся выходят на более высокий и сложный уровень обучения, курс по
мировой художественной культуре на базовом уровне систематизирует знания о культуре и искусстве,
полученные на предыдущих ступенях обучения и строится по принципу концентричности. То есть
идет неоднократное обращение к наиболее значимым явлениям культуры и искусства, ранее
изученным темам, но в новой интерпретации. Он дает целостное представление о мировой
художественной культуре и логике ее развития в исторической перспективе. Поэтому в этой ступени
для изучения я использую авторскую программу Л. Г. Емохоновой.
Древнейший пласт культуры характеризуется непосредственной связью искусства и
мифологии, поэтому для изучения культуры Древнего мира были выбраны памятники, наиболее полно
отразившие влияние на творческий процесс мифологического сознания, рецидивы которого
встречаются подчас в современной жизни.
В особый раздел выделен материал, позволяющий усвоить ключевые идеи развития культур
Китая, Японии, мусульманских стран.
Особенности западноевропейской культуры Средних веков, Ренессанса, Нового времени,
обусловленные спецификой европейского эгоцентризма, отразились в понятии «стиль», под
которым подразумевается некая общность средств и приемов художественной выразительности,
вызванная единством идейного содержания. Стиль дает ощущение неповторимости каждой эпохи, а
тщательный подбор памятников архитектуры, изобразительного искусства, музыки, литературы,
театра позволяет погрузиться в атмосферу времени и прочувствовать ее своеобразие. Име я
возможность сравнить, скажем, проявления византийского стиля в Византии и Древней Руси, учащиеся
смогут осознать национальную культуру как неотъемлемую часть мировой культуры и составить
целостную картину мира в ярких, чувственных образах.
Содержание программы по мировой художественной культуре базируется на принципе
культурных доминант с выделением наиболее ярких памятников каждой исторической эпохи в
различных странах. Это позволяет через знакомство с произведением даже одного мастера уловить
мировоззренческие особенности и художественные идеи времени, поэтому автором программы был
проведен тщательный отбор памятников культуры, наиболее знаковых для каждой эпохи.
3
Территориальный принцип при распределении материала позволяет представить присущую каждому
народу систему ценностей, а логика исторического линейного развития — от первобытного мира до
культуры XX века — дает основу для сравнительного анализа, «межвременного диалога» различных
культур при сохранении принципа единства культурных ареалов. Учитывая, что время для изучения
мировой художественной культуры на базовом уровне ограничено, для получения пре дельно полной
картины культурного развития выбраны все наиболее значимые культурные ареалы. В Азии — это Индия,
Китай, Япония. В Африке — Египет. В Америке — Мексика. В Европе — Италия, Франция,
Германия, Испания, Англия, Россия.
Значительное место в программе отведено современной художественной культуре, знание и
понимание которой способствует самоидентификации молодых людей в современном мире, их
успешной адаптации, выбору индивидуального художественного развития и организации личного
досуга. При этом изучение мировой художественной культуры развивает толерантное отношение к
миру, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму мировой дает возможность
оценить ее потенциал, уникальность и значимость. Проблемное поле отечественной и мировой
художественной культуры как обобщенного опыта всего человечества представляет учащимся материал
для выработки собственного вектора развития, для более четкого осознания своей национальной и культурной принадлежности.
Цели
Изучение мировой художественной культуры на базовом уровне направлено на достижение
следующих целей:
 развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественно-творческих
способностей;
 воспитание художественно-эстетического вкуса; потребности в освоении ценностей мировой
культуры;
 освоение знаний о стилях и направлениях в мировой художественной культуре, их характерных
особенностях; о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;
 овладение умением анализировать произведения искусства, оценивать их художественные
особенности, высказывать о них собственное суждение;
 использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного
формирования собственной культурной среды.
Место предмета в школьном учебном плане
Учебный предмет «Мировая художественная культура» изучается на второй и третьей ступенях
общего образования на базовом уровне. В том числе в 7 и 8 классах по 68 часов, из расчета 2 учебных часа
в неделю, в 9,10, 11 классах по 34 часа из расчета 1 учебный час в неделю.
В соответствии с учебным планом «Мировая художественная культура» входит в состав учебных
предметов, обязательных для изучения на ступенях общего образования.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности
Рабочая учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и
навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом отношении
приоритетными для учебного предмета «Мировая художественная культура» являются:
умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность;
устанавливать несложные реальные связи и зависимости;
оценивать, сопоставлять и классифицировать феномены культуры и искусства;
осуществлять поиск и критический отбор нужной информации в источниках различного типа (в том
числе и созданных в иной знаковой системе - «языки» разных видов искусств);
использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих
работ;
владеть основными формами публичных выступлений;
понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности;
определять собственное отношение к произведениям классики и современного искусства;
4
осознавать свою культурную и национальную принадлежность.
Результаты обучения
Результаты изучения курса «Мировая художественная культура» приведены в разделе «Требования к
уровню подготовки выпускников», который полностью соответствует стандарту. Требования направлены
на реализацию личностно ориентированного, деятельностного и практикоориентированного подходов;
освоение учащимися интеллектуальной и практической деятельности; овладение знаниями и умениями,
востребованными в повседневной жизни, позволяющими ориентироваться в окружающем мире,
значимыми для сохранения окружающей среды и собственного здоровья.
Рубрика «Знать/понимать» включает требования к учебному материалу, который усваивается и
воспроизводится учащимися.
Рубрика «Уметь» включает требования, основанные на более сложных видах деятельности, в том
числе творческой: соотносить изученные произведения с определённой эпохой, стилем, направлением,
устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусств, пользоваться
различными источниками информации, выполняя учебные и творческие задания.
В рубрике «Использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни» представлены требования, выходящие за рамки учебного процесса и нацеленные на
решение разнообразных жизненных задач.
В результате освоения курса мировой и отечественной художественной культуры формируются
основы эстетических потребностей, развивается толерантное отношение к миру, актуализируется
способность воспринимать свою национальную культуру как неотъемлемую составляющую культуры
мировой и в результате более качественно оценивать её уникальность и неповторимость, развиваются
навыки оценки и критического освоения классического наследия и современной культуры, что весьма
необходимо для успешной адаптации в современном мире, выбора индивидуального направления
культурного развития, организации личного досуга и самостоятельного художественного творчества.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ
В результате изучения мировой художественной культуры ученик должен:
Знать / понимать:
 основные виды и жанры искусства;
 изученные направления и стили мировой художественной культуры;
 шедевры мировой художественной культуры;
 особенности языка различных видов искусства.
Уметь:
 узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением.
 устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;
 пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;
 выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения).
Использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для:
 выбора путей своего культурного развития;
 организации личного и коллективного досуга;
 выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;
 самостоятельного художественного творчества.
5
Содержание курса
7 класс ( 68 часов)
Вариации прекрасного (37 часов)
Введение в МХК.(1ч.)
Преобразовательная деятельность человека и понятие культуры. Содержание термина «культура»:
возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание. Типология культуры. Деление культуры на
материальную и духовную. Выделение области художественного творчества – литературы, музыки, ИЗО и
объединение их в понятие «художественная культура»..Определение художественной культуры как
процесса познания, выраженного в специфической форме. Содержание художественной культуры: мир,
природа, общество, человек. Историческая эпоха и художественная культура. Художественный образ.
Выразительные средства. Различные формы познания в художественной культуре: мифологическая,
религиозная, эстетическая. Эстетический и эмоциональный опыт человечества, зафиксированный в
произведениях искусства различных эпох. Человек как главная проблема художественной культуры и её
конечная цель.
Виды искусства. (4 ч.)
Античный бог Аполлон – покровитель искусства. Семья муз Аполлона. Интерес к проблеме
разделения искусств на виды в эпоху античности. Учение древнегреческого философа Аристотеля о
способах «подражания» действительности «Поэтика». Ведущая роль определенного вида искусств в
зависимости от особенностей исторического развития. Современные классификации видов искусства.
Разделение искусств на пространственные или пластические (архитектура, живопись, графика, фотография,
скульптура, декоративно-прикладное), временные (музыка, литература) и пространственно-временные
или синтетические (театр, опера, балет, телевидение, кино, эстрада, цирк). Подвижность и гибкость границ
между видами искусства.
Художественные средства виды и жанры живописи. (5 ч.)
Важнейшие средства создания художественного образа в произведениях живописи: композиция,
колорит, рисунок, светотень, фактура, манера письма. Монументальная и станковая живопись. Понятие о
жанровом многообразии живописи. Любимые жанры великих художников.
Исторический жанр живописи. Изображение важнейших исторических событий прошлого и
современности. Обращение к мифологическим и библейским сюжетам и образам.
Бытовой жанр – изображение событий и сцен повседневной жизни. Национальные особенности
бытовой живописи.
Батальная живопись как составная часть исторического жанра, его сближение с бытовым жанром.
Обращение к военной тематике. Идея прославления воинской доблести и народного героизма. Морские
баталии.
Портрет. Истоки портретной живописи, её основные виды: парадный и камерный, парные и
групповые портреты. Автопортрет. Передача индивидуального сходства и внутреннего мира
портретируемого – важнейшее требование жанра.
Пейзаж. Изображение естественной или измененной человеком природы. Специфика пейзажной
живописи народов разных стран. Городские и сельские пейзажи. Марины. Индустриальные пейзажи
современности.
Натюрморт. Изображение предметов «мертвой натуры», естественной или измененной человеком
природы. Натюрморт как отражение человеческих чувств и эмоций. Парадные и камерные натюрморты.
Натюрморты-обманки. Интерьер. Близость к натюрморту и бытовому жанру. Красота жизни в разумно и
гармонично организованном пространстве. Человек как органическая часть созданной среды.
Анимализм – изображение животных.
Художественные музеи. (2 ч.)
6
Крупнейшие художественные музеи мира. Музейные коллекции и экспонаты. Музей – «машина
времени». Как и когда возникли музеи. Восприятие и назначение произведений изобразительного
искусства. Назначение музеев (изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства, музея
одной картины), что в них экспонируют. Знаменитые музеи: беседа о музеях (Третьяковская галерея, музей
изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, музеи Московского Кремля,Эрмитаж, Лувр, Прадо, Уффици).
Где они находятся, зачем нужны такие музеи, просмотр видеозаписей и обсуждение картин (количество
картин по усмотрению учителя). Экскурсовод. Как надо вести себя в музее. Посещение музея. Обсуждение
1-2 картин: сюжет, композиция, художественные средства выражения. Картины могут рассматриваться в
сравнении: как можно изобразить один и тот же объект, передать настроение. Просмотр видеозаписей или
фрагментов телепередач об искусстве с обсуждением поставленных в фильме проблем.
Архитектура «каменная летопись мира» (2 ч.)
Произведения архитектуры-памятники материальной и духовной жизни общества. Создание
искусственной среды для жизни и деятельности человека – главное назначение архитектуры. Создание
среды обитания человека с помощью материально-технических и художественных средств – её основная
цель. «Польза, прочность, красота» - Витрувий об основных свойствах архитектуры. Пространство – язык
архитектуры. Скульптура и живопись как композиционные элементы архитектуры. Понятие об
архитектурных стилях. Архитектура и зодчество.
Архитектурные памятники мира (2 ч.)
Архитектурные ансамбли: Площадь св.Петра в Риме, площадь Сан-Марко в Венеции, площадь
согласия в Париже, Афинский акрополь, Версаль. Связь архитектурных сооружений с окружающей
природой: храмовое зодчество Японии и Китая, «органическая» архитектура 20 века.
Истоки русской архитектуры. Народное деревянное зодчество (2ч.)
Основные черты древнерусского зодчества. Высокий уровень строительной техники,
оригинальность решения архитектурных задач, простота и благородство форм, богатство внутренней
отделки. Широкое распространение на Руси крестово-купольного типа храма.
Скульптура, её язык, особенности, жанры, материалы и инструменты (3 ч.)
Скульптура как один из древнейших видов изобразительного искусства. Её отличие и связь с
другими видами искусства. Пластическая форма как материал скульптуры. Значение материала (мрамор,
гранит, гипс, бронза). Скульптура в архитектуре, её основные виды. Роль монументальной скульптуры
(памятники, обелиски, алтари, надгробия, колонны) в художественном оформлении городских и
дворцовых ансамблей. Станковая скульптура музеев. Виды станковой скульптуры: круглая (голова, бюст,
торс, статуя), рельефная или плоскостная (барельеф, горельеф, контррельеф). Материалы и техника их
обработки. Лепка их глины, пластилина, воска или гипса. Высекание из камня. Вырезание из дерева, Отлив,
ковка, чеканка из металла. Важность размера скульптуры для её восприятия.
Графика, её язык, материалы, изобразительные средства, классификация(5 ч.)
Графика как один из древнейших видов изобразительного искусства. Изобразительновыразительные средства графики: рисунок, линия, штрих, черные и белые пятна. Проблема цвета,
плоскости и пространства в искусстве графики. Виды графики по технике исполнения. Уникальная или
рукотворная графика (рисунки, наброски, зарисовки, шаржи, карикатуры, выполненные в одном
экземпляре). Печатная графика или эстамп. Гравюра – основной вид печатной графики. Разновидности
гравюры: ксилография, литография, линография и офорт. Виды графики по целевому назначению.
Станковая графика (рисунки, эстампы, имеющие самостоятельное художественное значение). Книжная
графика (иллюстрации, виньетки, заставки в книгах, орнамент, шрифт, каллиграфия, миниатюра,
экслибрис). Прикладная или промышленная графика (почтовые марки, этикетки знаки, эмблемы, товарные
7
упаковки). Монументальная графика (плакат, афиша, реклама, вывеска). Понятие о компьютерной
графике).
Декоративно-прикладное искусство, его виды. Древние образы в народном искусстве
(3 ч.)
ДПИ - составная часть народного творчества. Сохранение и развитие национальных традиций,
освоение новых промышленных технологий. Понятие о прикладном и декоративном искусстве.
Практическая и эстетическая направленность произведений ДПИ. Польза, прочность, красота – важнейший
критерий их значимости. Классификация ДПИ по функциональному признаку, материалу и технике
выполнения. Наиболее популярные виды ДПИ в России: керамика, резьба и роспись по дереву, ткачество,
кружевоплетение, вышивка, ковка и литье, резьба по камню и кости, изготовление изделий из стекла.
Природные образы в народном искусстве. Повторяемость основных художественных элементов (сюжета,
композиции, особенностей колорита, орнамента). Крупнейшие народные промыслы России – Гжель,
Хохлома, Жостово, Палех, Федоскино.
Русская народная игрушка (3 ч.)
Русская народная игрушка как отражение народных представлений о мире, добре, красоте.
Содержание, форма и декор народной игрушки, отражение в ней древнейших представлений и верований
русского народа. Женские фигурки, конь, птица – традиционные персонажи, в которых воплощена идея
жизни, тепла и света. Материал для изготовления игрушки. Каргопольская игрушка народных мастеров
Севера. Особенности колорита и разнообразие типажей дымковской игрушки. Филимоновская глиняная
игрушка, её характерные особенности и постоянные образы. Матрешка. История создания, разнообразные
решения образа.
Иконопись - особый род живописи (3 ч.)
Древнерусская иконопись – уникальное явление мировой художественной культуры. Следование
византийским канонам, выработка собственного способа отражения религиозных представлений.
Исключительная роль иконы в жизни русского человека.
Художественный мир иконы и его символическое звучание. Представления о времени и
пространстве. Принцип «обратной перспективы», особая роль света и цвета. Икона – коллективное
творчество многих мастеров. Процесс создания иконы и его основные этапы.
Итоговая викторина «Вариации прекрасного» (1 ч.)
Художественная культура Древнего мира (31 час)
У истоков искусства. Рождение человеческой цивилизации (2ч.)
«Доистория» человечества и духовно-практическая деятельность в первобытном обществе. Задача
освоения окружающего мира и его познания через начальные формы художественного творчества.
Появление изображения как величайшее открытие первобытного человека. Земной шар — «арена» действия
первобытного человека. Очаги первобытной культуры во Франции, Испании, Англии, России и других
современных государствах, несовпадение временных рамок их появления и развития. Археологические и
этнографические источники знаний о первобытном человеке: стоянки, захоронения, предметы быта и
ритуала, остатки культовых построек. Их научное значение для выявления общих закономерностей развития
первобытной культуры.
Особенности мировоззрения первобытного человека. Формирование культа Богини-Матери и
восприятие? всеобщности природных явлений, растений, животных и людей, порожденных ею.
Выделение человека из царства природы, но сохранение чувства родства со всеми
8
живыми существами. Оформление этих отношений через сакральные знаки: дерево, камень, пещера.
Необходимость самосохранения и самовыживания у первобытного человека. Способы
воздействия на природу и подчинения ее отдельных явлений собственным потребностям. Магия и
шаманизм: обряды, ритуалы, жертвоприношения.
Синкретический характер магического воздействия: заклинание (слово), музыкальное и
ритмическое сопровождение (звук), боевая и ритуальная раскраска (цвет), обряды и танцы (движение).
Первоначальные формы познания сил природы: тотемизм, фетишизм, анимизм. Мегалитические
постройки первобытного человека: дольмены, менгиры, кромлехи. Элементы художественного
творчества в деятельности первобытного человека: петроглифы, наскальные рисунки, «палеолитические
Венеры». Относительность и условность применения понятия «искусство» по отношению к первобытной
культуре. Примеры первобытного искусства, найденные на скалах Тассили в Сахаре, в пещерах Фон де
Гом и Альтамира во Франции. «Художественное совершенство» и «профессионализм» фрески «Стадо
бизонов» в пещере Альтамира. Начало изображения человека в женских статуэтках из Виллендорфа.
«Стоунхендж» — выдающийся памятник мегалитической эпохи на территории южной Англии.
Религиозное содержание Стоунхенджа: культ смерти (ритуальное кремирование) и культ плодородия
(чередование столпообразных и ромбовидных валунов). Геометрическая модель Вселенной и отражение
космогонических представлений в архитектурной конструкции Стоунхенджа: пересечение под прямым
углом солнечного и лунного направлений, ориентация главной оси на восход в день летнего
солнцестояния, взаимосвязь алтарного камня, «трилитов», «подковы» и кругов с положением светил и
днями месяца. Равноправие каменных столбов, земляного рва, воды, воздуха, солнца, их
грандиозность и величественность. Сверхчеловеческая концепция Стоунхенджа. Завершение периода
«каменной цивилизации» в истории первобытной культуры и художественное воздействие Стоунхенджа на человека.
Существование форм первобытного искусства в современной культуре народов Африки и Океании.
Открытия Тура Хейердала на острове Пасхи.
Древний Египет (14 ч.)
«ЗЕМЛЯ ВОЗЛЮБЛЕННАЯ», или о том, как возникла древнейшая цивилизация на берегах Нила
(2ч.)
Понятие «цивилизация», соотношение этого термина с термином «культура». Общие признаки
древнейших цивилизаций: относительная территориальная замкнутость, наличие государственности,
высокий уровень материальной и духовной культуры, стремление к грандиозности и масштабности в
строительстве, неизменяемость художественных форм и сохранение канона на протяжении всей истории.
Невозможность изучения «плавного» перехода от первобытного состояния общества к цивилизационным
формам его истории. Гипотеза о существовании высокоразвитых цивилизаций, предшествующих Древнему миру. Догадка Платона и легенда об Атлантиде.
Возникновение древнейшей цивилизации на берегах Нила и географическое положение Египта.
Следы деятельности человека в долине Нила с конца 5 тыс. до новой эры. Первые захоронения и первые
верования. Археологические находки: фигурки животных из глины и слоновой кости, расписные сосуды с
несложным орнаментом, палетки для совершения культовых обрядов. Рельефы палеток: «Охотничья
палетка» и «Палетка Коршунов» как источник знаний об архаическом периоде в истории Древнего Египта.
Их сходство с первобытной культурой.
Значение величайшей реки в жизни Египта, подчинение ритма бытия ритму природы: разлив и
засуха, зной и холод, жизнь и смерть. Два цвета Древнего Египта: черный — цвет плодородной почвы, красный
— жаркий цвет знойной пустыни. Обожествление Нила в мифологических воззрениях древних египтян.
Антропоморфные черты бога Хапи и его атрибуты: сосуды с водой, лотос, папирус. Древнейшие гимны в его
честь.
Верхний и Нижний Египет. Победа Нармера, царя Верхнего Египта, над Нижним и объединение их в
единое государство. Плита Нармера — первый исторический и художественный памятник Древнего Египта.
Содержание рельефов: царь в короне Южного Египта, убивающий северянина; убегающие северяне; царь в
9
короне побежденного Севера идет смотреть на обезглавленных врагов; царь, разрушающий крепость, в
образе быка; сцена культового содержания, не поддающаяся расшифровке. Особенности изображения
человека и формирование стилистических признаков искусства Древнего Египта. Передача пространственных отношений с помощью сочетания различных точек зрения (вид спереди, вид сбоку, вид
сверху, изображение одного предмета над другим) и отсутствие взаимосвязанности предметов единым
пространством.
Основные этапы художественной культуры Египта: Древнее царство (XXX—XXIII вв. до н. э.).
Среднее царство (XXI— XVIII вв. до н. э.). Новое царство (XVI—XI вв. до н. э.). Жрец Манефон и его
династическая таблица. Достижения художественной культуры в эти периоды: пирамиды, храмы, гробницы, скульптура, живопись. Крупнейшие культурные центры Древнего Египта: Гелиополь, Фивы,
Мемфис, Карнак, Луксор. Относительная замкнутость исторического развития Древнего Египта, дававшая
стране возможность жить и развиваться во всем своеобразии своей культуры. Древнеегипетская цивилизация в оценке и описаниях Геродота.
Упадок и забвение древнеегипетской цивилизации. Восприятие каменных развалин как чего-то
таинственного и непонятного. Использование потомками сооружений Древнего Египта в качестве
строительного материала. Египетская экспедиция Наполеона: «Солдаты! Сорок веков смотрят на вас с
высоты этих пирамид!» Роль ученых, писателей, художников, участников экспедиции в создании базы
для изучения художественной культуры Египта. Виван Денон и его «Описание Египта». Основание
Мариэттом музея египетских древностей в Каире.
Гелиопольская девятка. Мифы страны пирамид (4 ч.)
Формирование мифологических представлений древних египтян и закрепление их в «Текстах
пирамид», «Текстах саркофагов» и «Книге мертвых». Общий характер египетской мифологии: прагматизм,
приземленность, связь с потребностями человека. Основные мифологические циклы: сотворение мира, солярные, или солнечные, мифы, земледельческий цикл. Отсутствие сводного канонического «труда» о
системе мироздания в целом. Обожествление животных: бык — Апис, корова — Хатор, баран — Хнум, змея
— Апоп, шакал — Анубис, сокол - Гор, ибис — Тот, их место и функции в древнеегипетской мифологии.
Соединение зооморфных и антропоморфных признаков в их внешнем облике. Изображение богов в разных
видах и жанрах искусства Древнего Египта.
Местные культы и первые боги. Фиванская триада — Амон, олицетворяющий солнце, его жена Мут,
олицетворяющая небо, их сын — бог луны Хонсу. Мемфисская триада — Птах, создающий мир силой своей
мысли, его жена Сохмет, богиня войны и палящего солнца, их сын — бог растительности Нефертум.
Возрастание влияния Гелиополя, крупнейшего религиозного центра, и разработка «официальной версии
происхождения мира». Выделение «энеиды» (гелиопольской девятки) в ранг общеегипетских богов.
«Книга познания творений Ра». Этапы творения: абсолютное существование Хаоса — бесконечного,
пустого и холодного мирового пространства в виде пучины вод Нуна; самосотворение из Нуна создателя
вселенной, бога вечернего солнца Атума-Ра; поиск твердой опоры для начала миротворения и появление в
мировом океане «Изначального холма» Бен-Бен; рождение Атумом из самого себя первой божественной пары
— Шу, бога ветра и воздуха, олицетворяющего мужское начало, и Тефнут, богини влаги, олицетворяющей
женское начало в природе; рождение ими второй божественной пары — Геба и Нут, символизирующих
землю и небо; появление последнего поколения богов гелиопольской девятки: Осириса, бога плодородия и
производительных сил природы, его сестры и жены Исиды, покровительницы мореплавания, Сета, бога
«чужих стран» и пустыни, олицетворяющего злое начало, младшей сестры — «владычицы дома» Нефтиды.
Бог Хнум и легенда о сотворении человека. Убийство Сетом Осириса. Рождение Гора и его победа над
Сетом. Воскрешение Осириса и разделение сфер влияния: Атум-Ра — небо, Осирис — подземное царство,
Гор — правитель Египта. Основная задача египетской мифологии — доказать божественное
происхождение фараона. Отражение мифологических представлений в древнеегипетской литературе.
«Повесть о Хоре и Сете».
10
Храм и космос (2 ч.)
Понимание камня как материала вечности и его употребление в строительстве культовых
сооружений. Древнеегипетский храм, его место и роль в религиозной, политической и общественной
жизни. Трактовка храма как модели космоса, небесной и земной сфер, жилища бога на земле.
Природные реалии, их влияние на разработку сакрального содержания художественного
образа древнеегипетского храма: движение Нила с юга на север, движение солнца с востока на запад;
пространственная ориентация храма по горизонтальному лучу солнца, рожденного 22 декабря, от
святилища на запад. Воспроизведение и повторение ступеней мироздания в процессе строительства
храма, воплощение в его материальной форме «Великого Дворца», созданного на последнем этапе
творения мира. «Книга планов храма», ее божественное происхождение — «упавшая с неба» — и
авторство зодчего Имхотепа. Обожествление его имени после смерти. Выдающиеся архитектурные
сооружения Древнего Египта и его художественные центры — Карнак и Луксор.
Храм Амона-Ра в Карнаке, называемый Ипет Сут или «Избранное место». Хронологические рамки
строительства храма — около 2000 лет, соединение в нем религиозных воззрений и художественных
традиций от Древнейшего царства к Новому. Посвящение храма в Карнаке фиванской триаде богов:
Амон, Мут, Хонсу. Восприятие божественной сущности Амона в символике голубого цвета неба и его
видимого воплощения в золотом луче бога солнца Ра. Подчинение архитектурных элементов храма
Амона-Ра символике космического миропорядка. Деление храмового комплекса на семь ступеней:
аллея сфинксов — «дорога восхождений», пилоны — граница между миром человеческим и
божественным; открытый дворик с колоннадой — напоминание о земной жизни; гипостильный зал —
переход от внешнего мира к внутреннему; дверь в зал Ладьи — переход к миру таинств; зал Ладьи —
начало таинственного; Святилище — место для свершения мистерий; отверстие в потолке для освещения
лучами Ра священных знаков. Горизонталь в символике древнеегипетского храма. Движение
посвященных и жрецов по аллее сфинксов, через пилоны в глубины божественного, темного и
неизведанного к святилищу. Обратное развертывание пространства храма от святилища,
расширяющегося к наружным пилонам перед священной Ладьей со статуей бога. Чередование
больших и малых пространств, обилие колонн, символизирующих камышовые и лотосовые заросли и
обозначающих капителями в виде открытых и закрытых цветков смену дня и ночи. Вертикаль в
символике древнеегипетского храма. Пилоны, обелиски, стелы или «иглы фараона», их мистическая
связь с небом. Уменьшение высоты пилонов по мере приближения к сакральному месту — чем ближе к
святилищу, тем ближе к богу. Преобладание горизонтали над вертикалью в художественно-образной
структуре храма. Статуи фараона в символике храма. Воплощение идеи вечности и божественной
сущности фараона в мотиве неподвижности и ритуальной позе. Соединение образа сфинкса и образа
фараона в одной статуе. Статуи Рамсеса в Луксоре. Колоссы Мемнона. Их религиозное и
художественное воздействие.
Роль и значение рельефных украшений в символике древнеегипетского храма. Сакральные
знания в иероглифах и символах, покрывающих стены, колонны, стелы и пилоны храма. Углубленные,
врезанные рельефы на внешних сторонах храма, как бы уходящие в толщу камня, и выпуклые,
объемные рельефы во внутреннем пространстве храма, как бы выходящие из толщи стены.
Повторяемость мотива движения в рельефах: врезанных по ходу движения и выпуклых навстречу
движению.
Заупокойный культ и его влияние на искусство Древнего Египта. Загадки пирамид.(4 ч.)
Отношение древних египтян к земной жизни как эпизоду земного бытия. Необходимость
подготовки к вечной жизни после смерти. Религиозные представления о «многосоставной» природе и
сущности человека: тело — Хет, двойник — Ка, душа — Ба, тень — Хейбет, имя — Рен. Значение имени в
мифологических воззрениях египтян. Назвать имя — продлить существование предмета. Забота о
11
сохранении собственного имени в памяти потомков. Невозможность полной расшифровки содержания
понятий Ка и Ба.
Вера в телесное воскрешение после смерти и задача сохранения тела. Повторение мифа об Осирисе
в обряде мумификации. Перевоз мумии на специальной барке к месту захоронения — символ перехода
от одной формы бытия к другой. Наличие особой касты людей, совершающих мумификацию,
захоронение, поминальные обряды. Описание обряда мумификации в «Истории» Геродота.
Строительство пирамид и заупокойных храмов в западной части египетской пустыни. Первые
погребальные комплексы — «мастаба», что по-арабски значит «скамья». Ориентация на восток,
многокамерность и сложность плана, существование помещений для совершения жертвоприношений и
поминальных обрядов в честь умершего.
Развитие формы пирамиды в период Древнего царства. Зодчий Имхотеп. Идея вертикали в
многоступенчатой пирамиде Джоссера. Комплекс пирамид в Гизе. Пирамида Хуфу (Хеопса), Хафра
(Хефрена), Менкаура (Микерина), их взаимосвязь, культовое значение, масштаб, внутреннее устройство,
расположение в пространстве. Большой сфинкс фараона Хефрена, его культовое значение.
Заупокойные храмы в архитектурном комплексе пирамид. Дорога восхождений, предваряющая
восприятие погребального комплекса. Каноническая композиция заупокойных храмов: входной зал,
центра щения, святилище. Значение культовых статуй в погребальных комплексах. Статуи царевича
Рахотепа и его жены Нофрет. Магический реализм «портретного сходства», особенности раскраски.
Сочетание скальной гробницы и пирамиды в погребальных комплексах Среднего и Нового царств.
Гробница фараона Ментухотепа I и царицы Хатшепсут в Дейр-Эль-Бахри. Зодчий Сенмут. Трактовка
гробницы как «Жилища для вечности» или «Дома для Ка». Обеспечение Ка всем необходимым для
существования: пища, предметы, слуги. Статуэтки «ушебти». Археологические открытия X. Картера в
гробнице Тутанхамона, богатство и разнообразие найденных художественных сокровищ.
Росписи погребальных камер, их магическое значение и художественно-стилистические
особенности: передача универсальной сущности вещей и предметов с помощью образцов-эталонов;
отточенность композиции и развитие действия вдоль плоскости; возможность его продолжения вправо и
влево. Сочетание знаков-символов (иероглифов) с изображениями предметного мира. «Сад и пруд» в
гробнице Аменхотепа. Фрески и рельефы погребальных камер как источник знаний о разнообразии быта
древних египтян. Содержание фресок в Фивах и Бени-Гасане: «Сцена пира», «Охота фараона»,
«Царевна со священными дарами», «Кочевник-семит с ослом», «Птица и акации». «Сцены охоты»,
«Сбор винограда и ловля птиц» в гробнице Натха. Древнейшие музыкальные инструменты (лира,
арфа, флейты, тимпаны) и их изображение на фреске «Музыкантши». Сомнения о существовании
жизни после смерти в «вольнодумных произведениях» древнеегипетской литературы: «Песнь
арфиста», «Разговор разочарованного со своей душой».
Идея смерти и воскресения в мифах о загробной жизни. Земледельческий цикл, его связь с
культом Осириса: сев — похороны Осириса, всходы — возрождение Осириса, жатва — умервщление
Осириса. Мифологическая биография Осириса в изложении Плутарха. «Мистерии Осириса» и «
Мистерии Изи-ды». Сохранение тайны мистериального культа: обрядов, текстов, музыкальных
песнопений. Доступ к участию в таинствах особо посвященных. Изображение Осириса в египетском искусстве. Отождествление культа Осириса с культом фараона.
Космогонические представления древних египтян. Основные части мироустройства: Небо, Земля,
Царство Дуат. Изображение небосвода в виде богини Нут, охватывающей пальцами рук и ног
противоположные стороны горизонта. Срединное положение земли между небом и Царством Дуат, с
которой душа умершего обязательно перемещается либо вверх, либо вниз. Важность для древнего
египтянина овладения знанием законов Дуат еще при земной жизни. «Кто знает эти образы, сам
уподобляется Великому Богу. Это благоприятно для него на земле, поистине прекрасно!» Отсутствие
12
подробных сведений о подземном мире в «Книгах пирамид» и «Книгах саркофагов». Значение
появления «Книги Мертвых» в эпоху Нового царства. Различные варианты «Книги Мертвых».
Реформатор из Эль-Амарны. (1 ч.)
Аменхотеп IV и его попытка создания новой религиозной системы. Ниспровержение бога АмонаРа и введение культа единого солнечного бога Атона. Придание ему новых качеств безличного и
невидимого божества, источника всего живого на земле. Значение имени фараона — Эхнатон, что
значит «Дух Атона». Строительство Ахетатона, новой столицы Египта. «При виде ее красот восклицают:
«Украшенная, прекрасная, взглянуть на нее — увидеть небо!». Идея «истины» в религиозном учении
Эхнатона и ее воплощение в искусстве. Появление темы семьи: «Поклонение фараона Эхнатона солнцу»,
«Семья Эхнатона», «Выезд Эхнатона и Нефертити», «Оплакивание умершей царевны». Передача
сходства и психологической характеристики в портретах скульптора Тутме-са: голова Эхнатона, бюст
Нефертити. «Преждевременность» реформ Эхнатона и возвращение к традиционным культам после
его смерти.
Древнее Междуречье (6 часов)
Родословная из Фары. (3 ч.)
Древнее Междуречье. Переплетение культур. Передняя Азия и Древний Египет: сходство и
различия их исторического развития и художественной культуры. Природные и географические условия,
значение рек Тигра и Евфрата для возникновения и развития древнейших цивилизаций. Двуречье или
Месопотамия. Древнейшие племена Месопотамии – шумеры, хетты, ассирийцы и древнейшие города –
Ур, Урук, Лагаш, Вавилон, Ниневия. Шумеро – аккадская культура. Геродот о достижениях «земли
Вавилонской». Архитектура. Первые мифологические представления и разработка стройной религиозной
системы для всей Месопотамии. Главные боги шумеро-аккадской мифологии. «Сказание о Гильгамеше».
Древнейшие языки и древнейшая литература — источник знаний и представлений о художественной
культуре ушедших цивилизаций. Древнейшие виды письменности. Особенности ее дешифровки и
первые сведения о цивилизациях и культуре народов Двуречья. Храмовые библиотеки в Ниппуре и
Ашшуре. Библиотека Ашшурбанапала в Ниневии — крупнейшее собрание клинописных текстов с
каталогами-списками. «Для меня было большой радостью повторять красивые, но непонятные надписи
шумеров и неразборчивые аккадские тексты». Состав библиотек, их история и современное
состояние.Зиккураты.
Эпическая поэма Двуречья «О все видавшем...», названная так по начальным строкам текста. Следы
авторской обработки шумеро-аккадских текстов в ассирийском варианте, найденном в «глиняной»
библиотеке царя Ашшурбанапала. Основные сюжеты древнеассирийского эпоса о Гильгамеше: «Песнь
о войне Урука с Аккой», «Гильгамеш и ива богини Иннин», «Гильгамеш и Гора живых». Проблема
личности в истории и мифологии Двуречья. Герои урукского круга: Эн-меркар, Лугальбанда, Гильгамеш.
Историчность Гильгамеша — V правитель I династии города Урука в Шумере. Предположительные даты его
деятельности — конец XXVII — начало XXVI в. до новой эры. Мифологизация и обожествление образа
Гильгамеша после его смерти. Упоминание имени Гильгамеша в родословной из Фары как сына
урукского правителя Лугальбанды и богини Нинсун.
Гильгамеш и Энкиду — главные герои поэмы «О все видавшем...», их противостояние и дружба,
проходящие через всю поэму. Черты эпического героя, характеризующие обоих: необычайная сила,
стремление к свершению подвигов и бессмертию. Подвиги Гильгамеша и Энкиду, прославленные в поэме:
поход вместе с героями к Горе бессмертных и борьба с хранителем горных кедров чудовищем Хумбабой;
победа над ужасным быком богини Иштар; уничтожение птицы Анзуды и волшебной змеи,
поселившихся в чудесном дереве из сада богини Инанны.
Космогонические представления в поэме о Гильгамеше. Рассказ Утнапиштима, единственного
человека, обладающего бессмертием, о всемирном потопе: решение богов о наказании Шу-рупака, города на
13
берегу Евфрата. Советы богов Утнапиштиму о том, как обмануть жителей города и остаться живым; строительство корабля и описание его странствий во время потопа; спасение Утнапиштима и его семьи; обретение
бессмертия. Олицетворение в именах богов — Ану, Энлиля, Шамаша, Адада — природных стихийных сил:
неба, морской глубины, земли, солнца, непогоды. Художественно-образное описание следов реальных
природных катастроф в далекой истории и эмоциональное воздействие рассказа на слушателей.
Смерть Энкиду и посещение Гильгамешем подземного царства. Описание Энкиду своего
безрадостного существования после смерти. Решение Гильгамеша совершить главный подвиг — раскрыть
тайну бессмертия и подарить его людям. Три условия, поставленные богами, для достижения бессмертия — не спать шесть суток, испить воды из источника молодости, добыть растение жизни. «Ошибки»
Гильгамеша и важнейшие выводы поэмы о непреложных законах мироздания: о противопоставлении и
взаимовлиянии природы и цивилизации, о борьбе разумного начала со стихийными силами природы, о
бесконечности космоса и конечности всего живого. Образ Гильгамеша как борца за справедливость и его
сходство с Прометеем. Художественные достоинства поэмы: яркая образность, размеренность и
напевность речи, легко воспринимаемой на слух. Скульптурные образы Гильгамеша и Энкиду,
охраняющие вход во дворец ассирийского царя Саргона П.
Взлет и падение Вавилона (2 ч.).
Возвышение Вавилона. Бог Мардук — главный бог вавилонской мифологической системы.
Вавилонская космогония и ее основная идея о происхождении мира: первобытное существование
Намму (прародительница), Тиамат (мировой океан) и Апсу (подземные воды) в виде всеобщего
хаоса. Первая божественная пара: Лахма и Лахама, их хтоничес-кая сущность. Вторая
божественная пара: Аншар и Кишар. Рождение первой триады богов: Ану, Бела и Эа, отсутствие
сведений об этих богах, сохранение за богом Эа функций творца. Появление второй триады богов:
Син (луна), Иштар (плодородие), Шамаш (солнце). Рождение бога Мардука, его возвышение. Борьба
Мардука с Тиамат и овладение «таблицей судеб». Начало миротворения: рассечение Тиамат на две
части, распределение сфер влияния между Ану, Белом и Эа. Творение человека — последний этап
деятельности Мардука. Город Вавилон и строительная деятельность Навуходоносора П. Особенности
планировки, наличие стен-крепостей. Значение ворот. Их связь с религиозным культом. Геродот о Вавилоне. Храм бога Мардука «Эсагила» — главный храм Вавилона. Представление о мироздании в
многоступенчатости и окраске храма: семь ступеней, семь астральных божеств, семь планет
солнечной системы. Воплощение солнечного света в золотой статуе Мардука, венчающей храм.
Поиски легендарной Ниневии, столицы Ассирии. Появление новых типов построек — дворцов и
крепостей. Дворец-крепость ассирийского царя Саргона II в Дур-Шаррукине. Особенность планировки.
Крылатые быки «шеду», их место в религиозных представлениях древних ассирийцев. Скульптура
Древней Ассирии. Рельефные изображения батальных и охотничьих сцен, преобладание светских
сюжетов над культовыми. Образы идеального владыки в скульптурных портретах царей Ассирии.
Работа с ребусами по культуре Месопотамии и Ассирии.(1 ч.)
Семь чудес света. (2ч.)
Символика числа семь для древних народов. Египет и Вавилон – сумма двух «жизненных чисел» три и четыре: три человека – отец, мать, ребенок составляют основу жизни, четыре - стороны света.
Пифагор – треугольник и четырехугольник проявления законченности и совершенства. Использование
числа 7 в жизни: греки ежегодно выбирали 7 лучших трагиков и комиков. Рим – 7 холмов, 7 смертных
грехов человечества (скупость, гордыня, блуд, чревоугодие, гнев, лень, зависть) , 7 таинств в христианстве
(крещение, миропомазание, причащение, покаяние, соборование, священство, брак). Использование
числа 7 в сказках.
Финикиец Антипар Сидонский (II в. до н.э.) и его представления о семи чудесах света. Плиний
старший и его вариант. Австрийский архитектор Фишер фон Эрлах (1656 – 1723) и его «Наброски по
истории архитектуры». Общепринятый список «семи чудес света»: Пирамиды в Гизе, Сады Семирамиды,
14
Статуя Зевса в Олимпии, храм Артемиды в Эфесе, гробница Мавсола в Галикарнасе, Колосс Родосский,
Фаросский маяк.
Древний Иран.
Вселенная Ахурамазды или о том, чему учил пророк Заратуштра древних иранцев.(2 ч.)
Иранское плоскогорье, его географические и природные особенности. Древнеиранские племена, их
разделение на кочевые и оседлые. Влияние образа жизни на формирование художественной культуры
Древнего Ирана. Создание могущественной державы Ахеменидов при персидском царе Кире. Три знаменитых центра, где сохранились остатки древнеиранской архитектуры, — Пасаргады, Персеполь, Сузы. Гробница
Кира II в Па-саргадах. Ее конструктивные и художественные особенности.
«Авеста» — древнейший религиозный и литературный памятник художественной культуры
Ирана. Состав «Авесты»: Вендидады — свод религиозных предписаний; Виспереды и Ясны —
молитвенные песнопения; Яшта — гимны зороаст-рийским божествам; малая Авеста — собрание
молитв. Неоднозначность художественных достоинств Авесты — перечень сложных и утомительных
предписаний религиозной обрядности, высокохудожественные отрывки мифологического содержания.
Начало изучения Авесты как памятника мировой литературы.
Историческая реальность личности Заратуштры (Зороастра) и отсутствие данных для реконструкции
его биографии. Мифологизация образа Заратуштры после его смерти, присвоение ему функций культурного
героя. Космогонические представления Заратуштры и его учение о добре и зле. Основные этапы миротворения в зороастрийской религии.
Первый этап — «Идеальное противостояние»: независимое существование духа добра и духа зла.
Олицетворение абсолютного мирового начала Спэнта-Майнью (добро) в верховном божестве Ахура-Мазде,
творящем мир усилием своей мысли. Олицетворение другого мирового начала Ан-гро-Майнью (зло) в виде
бога Ахримана. Неведение Ахримана о существовании Ахура-Мазды.
Второй этап — «Сотворение основы». «Открытие» Ахримана и подготовка к борьбе между добром и
злом. Создание Ахура-Маздой божественной триады: Воху Мана (Благая мысль), Спэнта Майнью
(Благое слово), Аша Вахишта (Благое дело). Противопоставление Ахриманом другой божественной триады:
Ака Мана (Злая мысль), Друг (Злое слово) и Айш-ма (Злое дело). Придание божественным сущностям
материальной основы и сотворение мира. Воссоздание духовной сущности Заратуштры как будущего
пророка Ахура-Мазды. Пер-вочеловек и всемирный потоп. Йима — строитель Вара, города для спасения
от потопа, создатель цивилизации и устроитель социальной структуры общества. «Золотой век» правления Йимы. Попытка Ахримана нарушить мироустройство Ахура-Мазды. Убийство первочеловека
Гайомарта, порождение Мартйа и Мартьйанаг, от которых произошли люди-чудовища. Появление
пресмыкающихся, прегрешений, зимы, болезней, старости и смерти.
Третий этап — «Смешение». Состояние мира как смеси добра и зла. Начало проповеднической
деятельности Заратуштры. Задача третьего этапа — вместе с благими сущностями постепенно победить зло
и восстановить мир в его первоначальном, совершенном виде. Право выбора между добром и злом как
нравственно-этическая проблема зороастризма.
Четвертый этап — «Разделение». Деятельность пророков, последователей Заратуштры
(саошьянты), трижды рождающихся через каждую тысячу лет. Ожидание конечного этапа «Фрашегирда»,
или «Чудоделания». Воскрешение из мертвых и Страшный суд. Ответы верховным судьям подземного
мира — Рашну, Митре, Сраоше — о благих мыслях, словах и делах. Последнее испытание и окончательное
уничтожение зла в мироздании.
Мезоамерика (4 часа)
Древнейшие цивилизации Европы и Америки, общность их религиозно-мифологических
представлений, принципов культовых построек и хронологическая несовместимость. «Молодость»
древнейших цивилизаций Америки.
15
Географические, климатические и природные контрасты Центральной Америки. Ацтеки, инки и
майя, их роль в освоении местности и развитии цивилизации. Образование особой культурной области —
Мезоамерики. Невозможность расшифровки и полной реконструкции мифологических представлений индейских племен Центральной Америки. Общие корни космогонических представлений ацтеков, инков и
майя. Достижения культуры ольмеков. Каменные головы. Использование ацтеками мифологических
представлений инков и майя для оправдания своего превосходства над другими индийскими племенами.
Космогонические представления древних ацтеков о происхождении мира и этапах его творения.
Абсолютное бытие верховного дуального существа «Владыки всего подобного ночи и ветру», никогда не
утрачивающего своего единства. Появление первой божественной и одновременно человеческой пары —
Тонакате-кутли и Тонакасиуатля, создателей всего сущего. Отсутствие специального культа этих богов.
Рождение четырех сыновей Тескатлипоков: белого, черного, красного, синего. Символическое значение
цвета богов: четыре стороны света, элементы природы, этапы творения. Хтоническая сущность
Тескатлипоков как создателей и разрушителей мира. Борьба Тескатлипоков между собой за господство
над братьями и четыре эры возникновения и уничтожения мира. Первая эра — «Четыре ягуара», вторая эра —
«Четыре ветра», третья эра — «Три воды», четвертая эра — «Четыре воды». Примирение Тескатлипоков и
создание пятой эры — «Солнце движения». Сотворение неба и земли из богини Тлальтекутли и начало
мирового движения.
Кецалькоатль и Уицилопочтли в мифологии индейцев Центральной Америки. Их роль как творцов
мира и культурных героев. Покровительство Уицилопочтли ацтекам, их богоизбранничество и поиск ими
благословенного места. Антропоморфные черты этого бога, посвящение ему храма в Теночтит лане.
Пирамида в мифологии древних индейцев. Древнейшие архитектурные памятники ацтеков:
«Пирамида Солнца» в Теотиуакане, «Храм с нишами» вТахине, «Пирамида надписей» в Паленке.
Культовое значение и конструктивные особенности этих сооружений: многоступенчатость,
ориентация в пространстве, ложные своды, обилие скульптурных украшений. Почитание солнца как
животворящего начала. 52-годичный цикл летосчисления и необходимость совершения ритуальных
обрядов с человеческими жертвоприношениями. Роль имперсонатора — верховного бога ацтеков в
ритуальных обрядах. Календарь ацтеков — «Солнечный камень».
Теотиуакан — величайшая столица ацтеков и свидетельство высокого расцвета их культуры
накануне европейского завоевания. Легенды о белых предках индейских племен, ожидание их
прихода и предчувствие собственной гибели.
Открытие Америки и роль испанских конкистадоров Ф. Писарро и Э. Кортеса в уничтожении
древнейшей цивилизации. «История государства инков» Гарсио де ла Вега и значение его труда для
сохранения знаний о цивилизациях Мезоамерики.
8 класс (68 часов)
Художественная культура античного мира.(20 ч.)
Культура Древней Греции ( ч.)
Древняя Эллада и Древний Восток. Общие черты и принципиальные отличия. Относительная
«молодость» древнегреческой цивилизации по сравнению с древнейшими цивилизациями Востока —
Египтом, Месопотамией, Ираном. «Ах, Солон, Солон! Вы, эллины, вечно остаетесь детьми, и нет среди
эллинов старца». Быстрое усвоение древними эллинами научных и художественных достижений
высокоразвитых соседей и необычайный взлет собственной культуры.
Древнегреческая цивилизация и основные источники ее изучения: мифология, литературные
произведения, архитектура, скульптура, почти полное отсутствие подлинных произведении живописи
и музыки. Греческие вазы — важнейший источник знаний о культуре Древней Греции. Бытовые,
религиозные, мифологические сюжеты росписей древнегреческих ваз.
16
Предания о происхождении племени пеласгов — родоначальников древних эллинов. Их
расселение на территории материковой Греции.
Остров Крит в истории древнегреческой культуры и древнегреческой мифологии. Его
географическое положение и климатические особенности. Восприятие Крита как родины Зевса.
«Крит, великого Зевса остров, лежит среди моря, горы Идейские там, колыбель это нашего рода»
(Вергилий). Сакральные места, связанные с именем Зевса: гора Ида, пещера, священные рощи, где
совершались мистерии в честь Зевса. Мифологические сюжеты «биографии» Зевса и острова Крита—
«Похищение Европы» , «Рождение Минотавра». Упоминания о Крите в поэмах Гомера, в исторических
сочинениях Геродота и Фукидида.
Кносс — столица Крита в «догомеровскую» эпоху. Кносский дворец — основной архитектурный
центр города и художественный «свидетель» критской культуры. Особенность планировки дворцового
комплекса: разноэтажность, чередование пышных царских залов и скромных жилых помещений,
наличие святилищ и комнат для гимнастических упражнений. Сочетание закрытых помещений
дворца с внутренними открытыми площадками для религиозных и театральных церемоний. Использование многочисленных колонн, суживающихся книзу. Роль света и цвета в художественном
облике дворца.
Фрески Кносского дворца — свидетельство высокого уровня искусства живописи. Темы
обыденной жизни (цветы, лилии, птицы, кошки, обезьяны) и темы ритуального характера (игры с
быком). Особенность изображения предметного мира во фресках Кносского дворца: несоразмерность
масштабов, сочетание фасных и профильных точек зрения. «Парижанка» — образец фресковой
живописи Кносса. Археологические находки на территории Кносса: керамика «дворцового стиля»,
«Ваза с осьминогом», статуэтка «Богиня со змеями».
Художественное воздействие Кносского дворца на современников. Впечатление таинственности,
запутанности, фантастичности внутреннего пространства. Отражение этих ощущений в древнегреческих
мифах: легенда о Миносе, царе Крита, и Минотавре; Дедале, строителе дворца, и его сыне Икаре;
Ариадне, дочери Миноса, и героеТесее. Описание египетского лабиринта в «Истории» Геродота.
Внезапная гибель Крита и перемещение центра художественной культуры в Микены.
Археологические открытия Артура Эванса и Генриха Шлимана, их значение для изучения кул ьтуры
Древней Греции.
Греческая мифология.( ч.)
Мифологические свидетельства и исторические факты. Миф — закодированная история
человечества. Отношение к мифам как достоверному источнику знаний. Разработанность греческой
мифологии по сравнению с мифологическими системами древнейших цивилизаций. Первое
систематическое изложение греческой мифологии в «Теогонии» Гесиода и «Мифологической
библиотеке» Аполлодрра. Разделение греческой мифологии на «хтоническую» и «героическую».
Космические первоначала — Тартар, Хаос, Эрос. Отсутствие точных представлений и
антропоморфных черт, характерных для дальнейшего развития греческой мифологии. Появление
Геи, олицетворяющей Землю, и Урана, олицетворяющего Небо. Рождение первого поколения богов —
«уранидов». Гекатонхейры (сторукие): Котт, Гиес, Бриарей, и киклопы (одноглазые): Бронт, Стероп,
Арг, их многочисленное потомство — гиганты и эринии. Несовершенство их внешнего облика,
внушающего ужас и отвращение. Необузданность, «хтоничность» их характера и поведения,
неподвластного разуму и контролю. Рождение титанов и титанид. Появление среди хтонических
чудовищ, рожденных Ураном и Геей-Землей, проблеска разумного начала — Мнемосина (память) и
Фемида (справедливость). Восстание Крона против отца Урана. Рождение из капель крови Урана богини
красоты Афродиты, покровительницы производительных сил природы.
Рождение второго поколения богов — кронидов, сыновей и дочерей Крона и Реи: Гестии,
Деметры, Геры, Аида, Посейдона и Зевса. Судьба детей Крона и чудесное спасение Зевса. Борьба Зевса
против Крона. «Титаномахия» — важнейшее событие в древнегреческой мифологии. Титаны: Атлант,
17
Менетий, Прометей, Эпиметей и другие, обладающие мудрым предвидением неизбежности победы
разумного начала над хтоническим прошлым, их участие на стороне Зевса. Конец хтонической мифологии
и начало нового этапа в развитии мира.
Зевс и Гера — родоначальники третьего поколения богов, воплощающих новые качества —
разум, красоту, справедливость, покровительство искусствам и ремеслу. Привлечение человека к
процессу мироустройства и появление нового, четвертого поколения, рожденного от союза богов со
смертными, — поколения героев. Знаменитые герои Древней Греции: Тесей, Персей, Ахилл, Гектор,
Одиссей и другие. Геракл — любимейший герой Древней Греции и его подвиги, символизирующие
овладение греками пространством всей земли. «Гигантома-хия» — борьба Зевса против гигантов,
последнего порождения Геи-Земли, и окончательная победа героической мифологии над
хтонической. Установление Зевсом мирового космического порядка и распределение сфер влияния:
Зевс — небо и земля, Посейдон — океан и море, Аид — подземное царство. Формирование
олимпийского пантеона главнейших богов Древней Греции: Зевс, Посейдон, Гера, Деметра, Гестия,
Аполлон, Артемида, Гефест, Арес, Афина, Афродита, Гермес. Их функции, родственные связи и
атрибуты. Олимп — место обитания богов и географическая точка Греции.
Храм Зевса в Олимпии — главное святилище, религиозный и культурный центр Древней Греции,
его местоположение и особенности зрительного восприятия. Разработка принципов взаимодействия
скульптуры и архитектуры в художественном облике храма. Скульптурные группы восточного
(«Состязание Пелопса и Эномая») и западного («Борьба лапифов и кентавров») фронтонов. Подвиги
Геракла на метопах храма. Статуя Зевса в интерьере храма — «чудо света» работы Фидия. «Бог ли на
землю сошел и явил тебе, Фидий, свой образ, Или на небо ты сам бога узреть восходил? »
Мифологическая биография Зевса, его значение в процессе миротворения как демиурга, борца
против неразумных сил при роды и устроителя мировой космической гармонии. Создание людей —
необходимый элемент или этап миротворения. Презрительное отношение Зевса к людям, их
неразумности, несовершенству и решение прервать дальнейшее развитие че ловеческого рода.
Титан Прометей и его место в греческой мифологии, значение его имени — «мыслящий прежде»,
«предвидящий». Прометей — создатель людей. Его изобретения и благодеяния: наделил
человеческий род разумом, познакомил с ремеслами, научил строить дома и приносить жертвы
богам. Прометей — похититель огня Зевса. Значение этого события в древнегреческой мифологии —
Прометей изменил ход космической истории, предначертанной Зевсом, люди, наделенные частицей
божественного разума, стали активными участниками мироустроения. Образ Прометея и Зевса в
древнегреческом искусстве.
Дионис и Аполлон — два древнегреческих бога, постоянно противостоящих и одновременно
сопутствующих друг другу. Отражение в образах этих богов двойственной природы человека —
сочетание рационального и иррационального начала.
Хтоническая сущность Диониса-Вакха — бога плодоносящих сил земли, растительности,
виноградарства и виноделия. Атрибуты Диониса: тирс (палочка), увитая плющом, венок из виноградной лозы, чашечка с виноградным вином. Мифологическая «биография» Диониса — рождение
из бедра Зевса, воспитание ниссейскими нимфами, нахождение виноградной лозы, безумие и
исцеление от него, путешествие в Индию и возвращение в Грецию. Брак Диониса и Ариадны на острове
Наксос. Задача Диониса-Вакха — освобождать людей от мирских забот, размеренности и
обыденности бытия. Грубый, непристойный,
оргиастический характер шествий Диониса. Его спутники и спутницы: вакханки, вакханты, сатиры,
представители хтонической природной сущности первых порождений Геи-Земли. «Козловидные»
элементы облика сатира, поющего хвалебную песню-дифирамб богу Дионису. Варварские инструменты,
сопровождающие Диониса, — флейта и свирель. Мифологические сюжеты об их происхождении: «Афина и
Марсий», «Пан и Сиринга».
Аполлон — покровитель искусств, олицетворение разума, гармонии и красоты. Его
мифологическая биография, соединение в нем архаического и героического начал. Атрибуты Аполлона: лук,
18
символизирующий лучи солнца, согревающие и обжигающие, лира или кифара, благородные
инструменты, на которых играл Аполлон, аккомпанируя собственному пению. Аполлон как олимпийский
бог. Миф об Аполлоне и Дафне. Лавровый венок — высшая награда победителя. Аполлон-Кифаред и
девять муз: Клио, Эвтерпа, Талия, Мельпомена, Терпсихора, Эрато, Полигимния, Урания, Калиопа.
Соотношение наук и искусств между ними, их функции и атрибутика. Мифы о музыкальных состязаниях
богов и простых смертных: состязание Аполлона и Марсия, Аполлона и Пана, состязание певца
Фамира с музами.
Древние греки и их взгляды на природу творчества. Проблема происхождения искусств: боги —
изобретатели искусств и «культурные герои» (Прометей, Афина, Орфей, Дедал), искусство как подражание
(миф об Афине и Арахне). Система искусств в эстетике древних греков, их деление на «мусические»
(поэзия) и технические (живопись). Презрительное отношение к деятельности художника, связанное с
физическим трудом. Высокая оценка выдающихся произведений искусства, их эстетическое и
педагогическое значение.
Греческая мифология и созвездия.
Греческий театр. ( ч.)
Учреждение тираном Писистратом праздника Великих Дионисий, отмечавшихся в начале весны, и
Сельских Дионисий, праздновавшихся в конце года. Великие Дионисии и начало греческой драмы.
Сельские Дионисии и начало греческой комедии. Введение состязаний трагических и комических поэтов и
их хоров. Феспид — автор первой трагедии, поставленной на Великих Дионисиях. Древнегреческий театр и
его конструктивные элементы: орхестра, парод, проскений, скена, параскений. Особенность театральных
представлений: мужской состав артистического коллектива, наличие больших типовых «характерных»
масок, котурн. Театр и природная среда, его акустические свойства. Знаменитые театры Древней Греции:
театр Диониса в Афинах, театр в Эпидавре.
Значение театра в политической, общественной и культурной жизни древнегреческого
общества. Возможность через театральные представления обращаться к большим массам народа,
давать оценку крупным общественным событиям. Воздействие театра на зрителя. Теория Аристотеля о
«катарсисе», необходимом условии эмоционального восприятия театрального зрелища. «Отцы»
древнегреческого театра: великие драматурги Древней Греции — Эсхил, Софокл, Еврипид, и первый
комедиограф Аристофан. Мифологическая основа их творчества и отражение в этих сюжетах
общественно-политических и религиозных взглядов авторов. «Полемический» характер их произведений с проблемами современной им жизни.
Эсхил (ок. 525 г. до н. э. — 456 г. до н.э.) — «отец трагедии», первый великий драматург Древней
Греции. Краткие биографические сведения:
происхождение из древнего знатного рода, посвященного в тайны Элевсинских мистерий; участие в
военных действиях: битвы при Марафоне, при Саламине и при Платеях. Переезд в Афины и
совмещение общественных обязанностей с поэтическим творчеством. Участие в драматических
состязаниях и количество побед — 13, свидетельствующих о его даровании. Последние годы жизни на
Сицилии и надгробная надпись, в которой прославляются общественные заслуги Эсхила, но нет, ни слова
о его литературной деятельности.
Трагедия Эсхила «Прометей прикованный». Особенность развития сюжета — видимый
Прометей и незримый Зевс, присутствие которого ощущается через диалоги Прометея с другими
богами и персонажами трагедии. Художественная разработка образа Зевса в трагедии Эсхила,
отражение проблем времени в его характеристике: злобность, завистливость и тираническое
злоупотребление властью. Воплощение Эсхилом в образе Прометея идеи борьбы за свободу и
гуманизм. Противопоставление Зевса Прометею, их соперничество и зависимость от предначертаний
19
судьбы. «Знание» Прометеем собственной судьбы и судьбы Зевса и «незнание» Зевсом собственного
будущего. Сила Прометея и слабость Зевса как героев трагедии Эсхила. Отношение персонажей
трагедии — Власти, Насилия, Гермеса, Гефеста, Океана и океанид — к Прометею и Зевсу.
Психологические наблюдения Эсхила над человеческим характером в отношении к силе и власти:
подчинение обстоятельствам, сохранение собственного спокойствия, заносчивость прислужника
тирана. Прославление редкого человеческого качества — готовности разделить участь героя.
Превращение образа Прометея в символ человеческого прогресса.
Поэмы Гомера «Иллиада» и «Одиссея» (
ч.)
Народное творчество древних греков, его синкретический характер: соединение искусства слова с
музыкой и танцем. Традиция устной передачи поэтических сказаний и элементы импровизации.
Появление аэдов — первых профессиональных певцов. Особенности их исполнения: набор постоянных
эпитетов, сравнений, стихотворных формул; ритмическая и звуковая организация стиха; музыкальный
аккомпанемент. Аэды и рапсоды. Отказ рапсодов от песенного исполнения и переход к декламации
эпических преданий.
Личность Гомера и гомеровский вопрос. Отсутствие достоверных сведений о Гомере уже в античное
время. Толкование имени Гомера, легенда о его врожденной слепоте. Спор семи античных городов: Смирна,
Хиос, Колофон, Саламия, Родос, Аргос, Афины — за право называться родиной Гомера. Единство древних
источников о последнем местопребывании Гомера и его смерти на острове Иос.
«Илиада» — поэма войны. Троянский цикл древнегреческого эпоса и поэма Гомера. Основные
сюжеты троянского цикла, предшествовавшие событиям поэмы: суд Париса, похищение Елены,
жертвоприношение Ифигении. Косвенное упоминание или полное умолчание этих событий Гомером.
Тема и содержание «Илиады». Особенность повествования и построения сюжета: короткий
временной отрезок действия, чередование картин битв («Битва за стену», «Битва при кораблях» ,
«Приречная битва») с картинами мирной жизни («Изготовление оружия»).
Боги в поэме Гомера, их взаимоотношения и характеры. Сочувствие и помощь грекам со стороны Посейдона,
Афины, Геры Сочувствие и помощь троянцам со стороны Афродиты, Аполлона, Ареса. Углубление
Гомером по сравнению с мифами человеческих качеств олимпийских богов, усложнение психологических мотивов их поступков. Участие богов в троянских событиях: «Собрание богов», «Битва богов».
Значение по дроби остей в описании предметов, событий, природы — «Перечень кораблей», «Щит
Ахилла».
Герои поэмы Гомера: Ахилл, Патрокл, Гектор, Приам, Парис, Елена, Андромаха.
Индивидуальность и тонкий психологизм художественных образов, умение Гомера яркой, образной
деталью дать художественный образ героев, участвующих в битвах, и передать их внутреннее
психологическое состояние.
Противопоставление двух главных героев поэмы — Ахилла и Гектора. Основные черты их
внешнего облика и характера. Стихийность, необузданность, дикость и грубость в поступках и
желаниях Ахилла, его страстность и вспыльчивость, стремление к полноте ощущения жизни в данный
момент. Уравновешенность, внутреннее достоинство и благородство Гектора. Разработка Гомером в его
образе собственных гуманистических взглядов на природу войны. «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора».
Тема любви в поэме Гомера, ее трактовка как величайшего стихийного дара богов в образах
Париса и Елены и возвышенное отношение к семейному очагу в образах Гектора и Андромахи. Тема
судьбы, ее трактовка как необходимости подчинения воле богов и возможности выбора героем
собственного решения.
Завершение сюжета «Илиады» в мифах и сказаниях других авторов: «Смерть Ахилла»,
«Лаокоони его сыновья», «Троянский конь». Падение Трои и окончание троянского периода греческой
истории.
Застывшие в камне (скульптура) (
ч.)
20
Греческая скульптура в собраниях современных музеев. Вопросы и загадки: мрамор или
бронза? природный цвет или раскраска? подлинник или копия? искусство или ремесло? Расцвет
скульптуры в изобразительном искусстве Древней Греции, тесная связь представлений об идеальнопрекрасном человеке с образами греческой мифологии и отражение их в греческой пластике.
Протагор о человеке — «Человек есть мера всех вещей».
Дерево — наиболее доступный природный материал скульптуры и первые резчики. Ксоаны —
ранние образцы скульптуры, их простота, «примитивность», связь со стволом дерева. Историческое
развитие древнегреческой культуры: период архаики, ранняя классика, зрелая, или высокая,
классика, поздняя классика, эллинизм.
Поиски пропорций человеческого тела в скульптуре архаики. Разработка двух типов фигуры —
«курос», обнаженная мужская фигура, и «кора», женская фигура, одетая в лег кую драпировку.
«Аполлон» — условное название наиболее распространенного типа «куросов». Несоразмерность
пропорций тела — развитые плечи, узкие бедра — и особенности постановки фигуры.
Взаимодействие пластики тела и архаической улыбки. Образцы архаических куросов: «Курос с
мыса Сунион», «Аполлон Тенейский». Полимед Аргосский и его скульптурная группа «Клеобис и
Битон». «Коры» Афинского Акрополя — «Кора, 670» и «Кора, 674», их археологическая судьба.
Особенности проработки пропорций женского тела, взаимосвязь фигуры и драпировки, значение
цвета. Своеобразие и мощь художественного воздействия архаической скульптуры.
Развитие скульптуры в период классики. Освобождение фигуры от блока камня и мотивы
движения в скульптуре ранней классики. Значение бронзы. «Посейдон Артемиссион» и
«Дельфийский возничий», характерность их форм и позы. «Дискобол» Мирона — завершение
разработки проблемы движения в скульптуре и представление о красоте человеческого тела через
пластику. Зрелая классика и образ человека в творчестве Поликлета. Изложение его
теоретических взглядов в сочинении под названием «Канон», что значит «Правила». Задача создания
спокойно стоящей фигуры. «Дорифор», «Диадумен». Тщательная проработка анатомических про порций одновременно с обобщением и типизацией образов в этих скульптурах. Интерес к
душевным переживаниям человека в скульптуре поздней классики. Красота драматического порыва
— основа образов Скопаса. «Раненый воин», «Мена да». Игра светотени в характеристике внутреннего
состояния Менады, расчет на множественность точек зрения и обход со всех сторон. Изменчивость
художественного впечатления. Утонченная задумчивость и нежная лиричность в скульптурах
Праксителя «Отдыхающий сатир», «Гермес с младенцем Дионисом», «Аполлон Сауроктон», «Афродита
Книдская». Завершение тенденций в развитии скульптуры классического периода и начало нового
понимания образа человека в творчестве Лисиппа: раскрытие внутреннего мира человека через его
индивидуальность. «Апоксиомен», «Семь мудрецов», «Александр Македонский».
Новые черты в скульптуре эпохи эллинизма: монументальность образов, богатство пластики, учет
влияния окружающей среды. «Ника Самофракийская», «Афродита Мелосская». Сочетание внешней
повествовательности и преувеличенного драматизма в скульптурной группе Агессандра, Аполлодора,
Афинодора « Лаокоон». Интерес к возрастным особенностям — «Старый рыбак», «Мальчик, борющийся с
гусем». Психологический индивидуализм в «Портрете Сенеки».
Греческая архитектура ( ч.)
Древнегреческий храм, его место и значение в религиозной, политической и общественной жизни
полиса. Историческое развитие художественного облика храма от простейшего «храма в антах» к
«периптеру», окрыленному или окруженному со всех сторон колоннами. Отражение мифологической идеи
борьбы в архитектурном ордере — противопоставление горизонтали и вертикали, силы и тяжести,
сжатия и сопротивления. Дорический, ионический, коринфский ордер, легенда о происхождении
коринфского ордера. Греческий ордер и проблема человека как «меры всех вещей». Соразмерность
пропорций древнегреческого храма с человеком, его связь с окружающей средой и пространством.
21
Сократ: «Для храмов и жертвенников подходящее место то, которое видно отовсюду, но где мало ходят,
потому что приятно, увидав храм, помолиться, приятно подойти к нему, находясь в чистоте». Ориентация
храма в пространстве: восток — боги живые, запад — герои мертвые, вход в храм с востока, освещение —
через проем двери или через отверстие в крыше.
Перикл и строительство Афинского акрополя. Значение Акрополя как центра духовной и
религиозной жизни Афин. Участие Фидия в разработке художественного ансамбля и его основных частей:
пропилеи, храм Нике Аптерос, Парфенон, Эрехтейон. Особенность планировки ансамбля, взаимосвязь
построек, последовательность зрительных впечатлений. Архитектурные пропорции Парфенона —
план (периптер), соотношение колонн, сочетание дорического и ионического ордеров в одном здании.
Статуи Фидия на Акрополе — Афина Промахос (воительница) и Афина Парфенос (дева). Изображение
Фидия и Перикла на щите Афины. Судьба Фидия.
Парфенон и художественная модель мироздания. Афина, ее мифологическая «биография» и
функции как носительницы разумного начала, олицетворяющей мудрость самого Зевса. Особенности
использования мифологических сюжетов в скульптуре Парфенона и их расположения по вертикали
— от зофорного фриза (время реально живущих смертных) через метопы (эпоха героев, обретших
бессмертие и славу) к фронтонам (область вечно бессмертных олимпийцев) — и по горизонтали
(прочтение мифологической истории с запада на восток).
Содержание скульптур Парфенона. Западный фронтон — спор Афины с Посейдоном, восточный
- рождение Афины из головы Зевса. Метопы Парфенона: «Битва афинских героев с амазонками», или
«Амазономахия» (западный фасад), «Схватка героев с кентаврами», или «Кентавромахия» (южный
фасад), «Падение и разрушение Трои» (северный фасад), «Борьба богов и гигантов», или
«Гигантомахия» (восточный фасад). Представление о борьбе разумного начала со стихийными силами
природы в сюжетах метоп Парфенона, участие Афины в этих событиях. Праздник Великих Пана-финей,
посвященных Афине Парфенос (Афине-Деве) и изображение традиционного шествия афинян через
Пропилеи в Акрополь к главному входу в Парфенон на его зофорном фризе. Подчиненность
композиции шествия, изображенного на рельефах, реальному движению участников праздника.
Художественная культура этрусков и Древнего Рима (
ч.)
Этруски и загадка их происхождения. Геродот об этрусках. Мифология и погребальные обряды
этрусков. Фрески «Гробницы Быков» (Ахилл и Троил), «Гробницы леопардов» (лицо юноши) и их
близость греческой цивилизации. Мотивы греческой мифологии в скульптуре этрусков. «Голова Зевса
из Сатрикума».
Легенда о Ромуле и Реме и основание Рима. «Древности простительно, мешая человеческое с
божественным, возвеличивать начала городов» (Тит Ливии). Завоевание Италии, Западного и Восточного
Средиземноморья.
Художественная культура греков и римлян, сходство их мифологических представлений.
Трансформация имен греческих богов в римские:
Зевс — Юпитер, Посейдон — Нептун, Гера — Юнона, Деметра — Церера, Гестия — Веста, Артемида —
Диана, Гефест — Вулкан, Арес — Марс, Афина — Минерва, Афродита — Венера, Гермес — Меркурий,
сохранение их основных функций. Более жесткий и приземленный характер римских богов по
сравнению с греческими. Аналитическое и трезвое познание мира, отличающее искусство римлян от
греческой культуры. «Пантеон» — храм всех богов.
Римская республика и Римская империя. Рим — «столица мира». Идея прославления римской
государственности, римской идеологии и римского образа жизни. Исторические сочинения Цезаря
(«Записки о гальской войне» и «Записки о гражданской войне») и Тита Ливия («Римская история от
основания города»). Апологетический характер этих сочинений. «Энеида» Вергилия — поэтическое
прославление исторической миссии Рима. Сюжет «Энеиды» — странствия троянца Энея, «предка»
императора Августа. Тема благочестия, верности в «Энеиде» и превращение этих категорий в
22
отвлеченные символы. Основные сюжеты: гибель Трои, Эней и карфагенская царица Дидона, Эней в
подземном мире. Схожесть и отличия «Энеиды» Вергилия от поэмы Гомера «Одиссея».
Римское строительство (Аппиева дорога) и изобретения (римский бетон , купол, арка).
Последовательное воплощение господствующей идеологии в архитектуре Древнего Рима.
Римские форумы эпохи республики и империи. Ис тория их создания, особенности планировки, их
место в ансамбле города. Рогит Котапит — центр политической и хозяйственной жизни
республиканского Рима. Форум Цезаря и форум Августа. Новые задачи этих форумов — прославление могущества империи и божественности императоров. Храм Марса Мстителя и идея торжества
государства. Форум Траяна и его постройки: рынок Траяна, колонна Траяна, храм Траяна. Внешняя
простота этих сооружений (возвращение к республиканским традициям) и идея личного
прославления.
Искусство и политика. Театр, его место в системе художественной культуры Древнего Рима.
Популярность актера, его искусства, дружеские связи с царствующими домами. Рождение лозунга
«Хлеба и зрелищ!» и их значение в жизни древних римлян. Типы и виды зрелищ: религиоз ные
мистерии, гладиаторские и морские бои, спортивные состязания, их отличие от подобных
зрелищ в Древней Греции. Император Нерон и его театральное «мастерство». Последователь
Нерона — Калигула. Удовлетворение личного тщеславия — главная задача их искусства. Обще ственные постройки Древнего Рима. Амфитеатр Флавиев «Колизей» — выдающийся
архитектурный памятник римской империи. Конструкция Колизея, особенности худо жественного
образа, его современное состояние. Извержение Везувия и судьба римских городов —
Геркуланума, Стабии, Помпеи. Археологические ра скопки Помпеи. Фрески «Виллы мистерий».
Человек в художественной культуре Древней Греции и человек в художественной культуре
Древнего Рима. Цицерон и его представления о человеке идеальном: индивидуальное совершенствование
через философскую образованность, воздействие личности на общество через овладение риторикой.
Изменение представлений о человеке Римской республики и о человеке Римской империи.
Феномен римского скульптурного портрета, его истоки и своеобразие. Этрусские влияния и традиции
греческого мастерства в искусстве римских ваятелей: обработка мрамора, светотеневая моделировка,
тонирование и подкрашивание, заимствование типов надгробных и «почетных» статуй. Разнообразие и
всеохватность римской скульптурной портретной галереи: статуи и бюсты римских императоров,
императриц, военачальников, сенаторов и прокураторов римских провинций. Их общественное
назначение: прославление государственной личности, и место расположения: форумы, театры и цирки,
термы и гимназии, библиотеки. Галерея частных лиц: знатных рабовладельцев, вольноотпущенников,
портреты предков, и место их хранения: домовладения и виллы, фамильные усыпальницы.
Восприятие человека как неповторимой индивидуальности, точная передача внешности, выявление
индивидуального характера модели — отличительные черты искусства римского скульптурного портрета.
Отношение к скульптору как к художнику в Древней Греции и отношение к скульптору как к ремесленнику в
Древнем Риме.
Римская скульптура эпохи республики. Тема смерти в римских надгробиях. Суровая простота
чувств, отсутствие излишней патетики, внешней скорби и переживаний в «Портретном надгробии
старика». Скупое отражение чувств, вызванных смертью, в «Надгробии Люция Вибия и его семьи».
Образ человека в портретной скульптуре. Максимальная точность, конкретность и достоверность в
передаче внешнего облика. «Статуя Авла Метелла». Человек эпохи республики в «Портрете Брута».
Значение бронзы для передачи характера образа. «Портрет старого римлянина» — сознательное противопоставление простых и некрасивых лиц поэтичности греческих образцов. Особый тип статуи — тогатус,
стоящая мужская фигура с наброшенной на голову тогой. «Статуя римлянина, совершающего
жертвоприношение». Психологическая характеристика человека, непреклонно следующего обычаям и
законам предков.
Скульптура эпохи империи. Официальный характер искусства, утверждающий силу, мощь и
незыблемость Римского государства. Тема правителя и его семьи. Наличие официальных статуй в
23
общественных местах римских городов — символ верноподданических чувств. Обожествление
императоров, сооружение в их честь храмов и жертвенников. Усиление влияний греческих традиций в
скульптуре эпохи империи: идеализация тела, повторение пластических поз, обобщенная характеристика в
сочетании с реализмом портретного сходства. Официальные статуи государственных деятелей эпохи
империи: Августа, Нерона, Траяна, Клавдия, их «историческая» объективность. Противоречие между
идеальной фигурой и беспристрастным портретом в «Статуе императора Нервы».
Появление галереи женских и детских образов в частном портрете: «Портрет Ливии, жены императора
Августа», «Портрет римлянки», «Сириянка», «Портрет мальчика». Внимание к интимным чувствам и
переживаниям, стремление к наиболее полному раскрытию внутреннего мира человека. Интерес к возрастным особенностям в «Портрете Цецилия Юкунда». «Живописность» поздних римских портретов.
Художественная культура позднего Рима и начало всеобщего кризиса и распада Римской империи.
Усиление социальных противоречий — контраст между бедностью и богатством, частая смена «солдатских»
императоров, неспособность удержать огромные массы в повиновении. «Портрет императора Филиппа
Аравитянина». Отражение социальных противоречий в поздней римской архитектуре. Термы императора
Каракаллы и дворец Диоклетиана в Спалатто. Потеря «авторитета» римского пантеона богов и
проникновение на территорию Рима новых восточных культов.
Римское язычество и первые христиане. Император Нерон и начало преследования христиан
(пожар в Риме 64 года новой эры). Пытки и мучения христиан при императоре Диоклетиане. Первые
христианские мученики — святой Варфоломей, святой Себастьян, святая Варвара, Параскева Пятница и
другие. Усиление интереса к идеологии христианства в Римской империи во II — III веках новой эры. Быстрое
распространение идей христианства в среде низших слоев общества и всеобщее предчувствие перемен.
Отражение новых тенденций в портрете Максимиана Дазы. Легализация христианства в 311 году, признание
ее государственной религией, разделение в 395 году Римской империи на Западную и Восточную.
Художественная культура Древнего Востока (Индия, Китай, Япония) (
ч.)
Древняя Индия ( ч.)
Географическое описание Индии, ее главные реки — Инд и Ганг. Обожествление Ганга и
почитание его как священной реки. Скальный рельеф в южной части Индии, изображающий
мифологический сюжет «Низведение Ганга на землю». Возникновение крупнейших
рабовладельческих поселений в долинах рек Инда и Ганга. Археологические открытия начала XX
века. Мохенджо-Даро и Хараппа. Хронологическое совпадение культуры Хараппы с периодом
расцвета государств Ближнего Востока — Шумером и Аккадом, Египтом и Вавилоном.
Предположение о существовании торговых связей между ними. Археологические «свидетели»
Мохенджо-Даро.
Раннеиндийский, или Ведический, период в истории Древней Индии. Отсутствие
материальных свидетельств художественной культуры этого периода. «Веды», что значит «ведаю»,
«знаю», — древнейший памятник индийской литературы. Структура «Вед»: «Ригведа» — книга
гимнов, «Самаве-да» — книга напевов, «Яджурведа» — книга жертвоприношений, «Ахтарваведа» —
книга заклинаний. Жреческие комментарии к «Ведам», собранные индийскими брахманами в книге
«Брахманы». Деление книг «Вед» на отдельные циклы (мандалы). Риши — создатели «Вед» и
посредники между богом и людьми, их принадлежность к жреческим родам . Устный,
импровизированный характер творчества авторов «Вед». Священный характер текстов «Вед»,
переданных богом Брахмой. Основные космогонические представления «Ригведы» в «Гимне о
сотворении мира», поиск первопричин существующего миропорядка. Идея цикличности времени
(возвращение к хаосу) и кругооборота даров между богами и людьми (жертвоприношения). Мифы об
освобождении рек, об учреждении богом Ману жертвоприношений, о трех смерт ных братьях,
получивших бессмертие. Космогонический характер этих мифов.
24
Боги Ригведы и их классификация. Главные боги — Варуна, Индра, Агни, Сома, их функции,
атрибутика и антропоморфные черты. Ведические гимны «К Ночи и Небу», «Гимн Соме». Второстепенные
боги, их связь с природными явлениями: Митра — солнце, Ушас — утренняя заря, Маруты — боги грома,
бури и молнии.
Концепция мироздания в поздневедический период. Абсолютное бытие неопределимой и
невыразимой сущности, правящей миром. Ее проявление в ипостасях трех богов — Брахма, Вишну,
Шива (тримурти), их главенствующее положение и особые функции в мироздании: Брахма — создатель
мира, Вишну — хранитель мира, Шива — разрушитель мира. Приоритет Брахмы как демиурга.
Рождение Брахмы и происхождение мира: существование «ничто» в беспредельной тьме первозданного
хаоса; порождение воды, огня и Золотого Яйца (мировое яйцо); возникновение в Яйце духа прародителя
Брахмы; рождение Брахмы; разделение яйца на две половины и начало миротворения: верхняя
половина Золотого Яйца — Небо, нижняя — Земля, появление между ними воздушного пространства и
сотворение звезд, стран света и тварного мира; создание человека. Жизнь Брахмы — вселенский цикл
существования мира. Год, день и ночь Брахмы. Большой век, или «Махаюга», его деление на четыре эпохи:
кри-таюга — золотой век, третаюга — серебряный век, двапараюга — медный век, калиюга — железный
век. Конец железного века и начало нового цикла миротворения.
Эпический период в истории художественной культуры древней Индии. Переселение на
территорию Индии новых племен, исповедующих чуждые ведизму религиозные культы. Необходимость приспособления старой ведийской религии к новым верованиям. Грандиозная попытка их
включения в духовныйпроцесс Индии и примирение культа новых богов с ведийской культурой.
«Махабхарата» и «Рамаяна» — великие поэмы древней Индии, их родство с эпосом древнейших
цивилизаций («Сказание о Гильгамеше»), «огромность» циклов. Устная традиция в передаче текстов,
первые письменные версии и современные знания о древнеиндийском эпосе. Сохранение устных
традиций в распространении знаний текстов поэм в древности и у современных индусов.
Историчность «Махабхараты» и описываемых в ней событий — войны между двумя ветвями
царской власти, происходившей примерно в XIII или XII веке до новой эры. Неарийские истоки
«Махабхараты» — кровожадность Бхимы, многомужие Драупади и другие особенности. Обобщение в
«Махабхарате» всех древних верований и национальных традиций. Превращение «Махабхараты» во
всеобъемлющее арийское предание: «Того, чего нет в «Махабхарате», не найдешь ив стране
бхаратов».
«Махабхарата» — грандиозный свод художественных и научных воззрений Древней Индии,
энциклопедия истории и мифологии, политики и права, теологии и философии. Более ранняя основа
«Махабхараты», называемая Бхарата. Авторство Вьясы, его роль в собирании, редактировании и
обобщении массы эпических традиций, культов героев, сцен вражды и войн. Представление об авторе
«Махабхараты» как о родственнике его героев.
«Махабхарата», или «Великое сказание о потомках Бхараты», ее структура и состав: 18 основных
книг, или «Парв», и 19-я книга-приложение — «Родословная Хари». Основной сюжет «Махабхараты»
— история непримиримой вражды между кау-равами, олицетворяющими злые силы, и пандавами,
олицетворяющими силы добра. Пять сыновей царя Панду: Юдхиштхира («Стойкий в битве»),
Бхимасена («Войско ужаса»), Арджуна («Светлый»), Накула и Сакадева (братья близнецы). Сыновья
слепого царя Дхитараштра: Дурьодхана («Злой воин») и его 99 братьев. Эпические характеристики
воинов: божественное происхождение, неимоверная сила и мощь, выделяющая их из рода
обыкновенных людей. Великая заключительная битва и тема единства Индии. Косвенное и прямое
участие всеиндий-ских богов в этой битве— Брахма, Кришна, Карна и др. Исполнение ими
предначертанной роли. Неизбежность победы сил добра и мира над силами зла и войны — главная идея
эпоса. Сказания и легенды фольклорного характера, включенные в структуру эпоса: «Повесть о
Шакунтале», «Нальи Дамаянти». Назидательность этих сказаний. Их поэтичность и лирический
характер.
«Рамаяна» — вторая великая эпическая поэма древней Индии. Историческая и легендарная
основа «Рамаяны». Вальмика — автор «Рамаяны». Семь книг поэмы, композиционная стройность,
25
единство авторского замысла и исполнения. Сюжет поэмы — борьба Рамы против Раваны, царя демоновлюдоедов, за освобождение своей жены красавицы Сати. Рама — главный эпический герой поэмы, его
идеальные характеристики: воплощение Вишну, принявшего земную форму для искоренения зла и
насаждения добродетели, пример совершенства человеческих качеств. Образ его супруги Сати, ее красота,
человечность, возвышенность любовного чувства и верность семейному долгу.
Древняя Индия накануне формирования идей раннего буддизма. Существование института
отшельников, ищущих убежища от мирской суеты в тихих рощах и лесах. Аскетическая практика и
отношение к ней окружающего населения. Государство Магадха и популярность учения отшельников,
живших в Урувельском лесу. Племя шаккиев и правление Шуддходаны, раджи города Капилавасту.
Идеализация образа Шуддходаны как мудрого, справедливого и могущественного правителя.
Личность царевича Гаутамы Сиддхарты, ставшего Буддой. Историческая и легендарная основа
его биографии. Буддийская традиция жизнеописания Будды, его основные этапы. Решение богов о
выборе времени, части света, страны, рода и матери для рождения будущего Будды. Вещий сон Майи,
будущей матери Будды, о Белом Слоне, вошедшем в нее. Рождение царевича Гаутамы, ранняя смерть
матери, приветствие аскета, присвоение имени Сиддхарта. Проявление божественности царевича в
раннем возрасте: тень от дерева, под которым он сидит, не меняет положения, преклонение
изображений богов во время его появления в храме, совершенное знание, полученное при рождении.
Жизнь в трех дворцах, изолированных от мира, женитьба на прекрасной Гопе, рождение сына Рагулы.
Четыре встречи-знамения: старик, больной, мертвец, монах. Размышления царевича о несовершенстве
существования и решение уйти из мира. Восемь вещей для странствия, принесенных ангелом: три
одежды, чаша, нож, игла, пояс, сито. Поиск смысла жизни у мудрецов и аскетов, неудовлетворенность их
религиозной практикой. Размышления царевича под деревом Води и многочисленные испытанияискушения. Достижение просветления и обозрение всех предшествующих состояний, настоящего
существования и последовательной цепи причин. Решение Будды о передаче полученных знаний людям.
Первая проповедь в Бенаресе. Распространение учения Будды, основание монастырей и общин монаховбуддистов на территории северной Индии.
Религиозно-этическая основа буддизма, ее связь с древнеиндийской мифологией. Три проповеди Гаутамы:
учение о среднем пути к высшей мудрости, учение об отсутствие души у человека, учение о «колесе бытия» как
последовательной и бесконечной цепи перерождений. Учение Будды об «арья сатьи», или о «четырех
благородных истинах»: существует страдание, страдание имеет причину, существует прекращение
страдания, существует путь прекращения страдания. Понятие нирваны как конечной цели освобождения от
страданий. Восьмеричный путь избавления от страданий: правильное понимание, правильная мысль,
правильная речь, правильные действия, правильное усилие, правильное поведение, правильное внимание,
правильное сосредоточение. Понимание Буддой трудностей своего учения для мирян и провозглашение
пяти основных заповедей: воздерживайся от убийства, воздерживайся от воровства, воздерживайся от
блуда, воздерживайся от лжи, воздерживайся от возбуждающих напитков.
Смерть Будды в Кузинаре, сожжение тела, разделение останков и основание часовен для их хранения
в разных местах Индии. Формирование культовой архитектуры раннего буддизма — ступы. Ее конструктивные
элементы: полусферический земляной холм на высоком барабане, облицованный кирпичом, каменная ограда
с четырьмя воротами «торанами», ориентированными по странам света, священные диски — символ «колеса
закона», реликварий для хранения останков Будды. Ступа в Санчи.
Канонизация Будды при царе Ашоке и формирование «буддийского канона» Трипитаки, или «Трех
корзин закона»: Сутрапитака, или Корзина речей, Винаяпитака, или Корзина правил, Абидхармапитака,
или Корзина учения. Превращение буддизма в мировую религию.
Стамбхи царя Ашоки, устанавливаемые в местах, связанных с историей буддизма. Особенности
стамбхи: монолитные столбы с капителью в виде перевернутого лотоса, символа чистых побуждений,
увенчивающиеся фигурой животного, воплощающего прежние существования Будды. Просветительская
роль стамбхи — надписи основных религиозно-этических принципов буддизма. Стамбха Ашоки в Бехаре,
«Львиная капитель» стамбхи из Сарнатха.
26
Развитие идей буддизма в архитектуре древней и средневековой Индии. Скальные храмы — третий
вид культовых памятников буддизма, символизирующих удаленность от суетного мира. Появление
пещерных монастырей в горных местностях для духовной и монашеской практики. Два вида пещер: храмы
для молитв — «чайтья», монастырские кельи — «вихара». Устройство чайтьи: узкий вход, ведущий в глубину
пещеры к ступе и статуе Будды, « Солнечное окно» над входом для естественного освещения ступы, гладко
отполированные стены для отражения солнечного света, сводчатый потолок в виде лепестков
перевернутого лотоса. «Страживрат» у входа. Чайтъя№ 19, вихара № 1 в пещерном комплексе Аджанты.
Храмовый комплекс в Аджанте. Грандиозность ансамбля, совершенство архитектуры, мощь зрител ьных
впечатлений. Значительное место живописи в пещерах Аджанты. Содержание живописных
произведений: эпизоды из жизни Будды, истории его прежних перевоплощений, дающих возможность
широкого показа современных народных и городских сюжетов. Живописные циклы Аджанты как
документальные свидетельства, позволяющие реконструировать утраченные реалии эпохи: пейзажи,
архитектура, предметы быта. Живопись пещеры № 1. «Махаджанака-джатака». Сюжетная
последовательность фресок: путешествие принца Махаджанаки, кораблекрушение, спасение на далеком
острове и женитьба на местной принцессе, развлечения и светские забавы, размышления о суетности
существования и поездка к аскету для беседы, отказ от мирской жизни, ритуальное омовение и уход
из города. Образ Бодхисаттвы Пампадани, держащего лотос-падму и наблюдающего за принцем.
Аллегорическое изображение в этом сюжете одного из прежних перевоплощений Будды.
Скульптурные рельефы Аджанты. Обилие фигур, разнообразие поз, движений, ракурсов,
объемов, создающих впечатление непрерывности жизни, ее вечности и многообразия. Изображения
Будды в этих рельефах.
Разработка канонических черт облика Будды в индийской скульптуре: круглый лик, дуги
тонких бровей, сходящихся над переносицей, правильные черты лица, миндалевидные глаза, шапка
густых волос, удлиненные мочки ушей, тройная складка кожи на горле. Стремление скульпторов к
передаче впечатления наивысшей духовности, наличие мощного нимба вокруг фигуры. «Будда сидящий»
в Сарнатхе, «Будда стоящий» в Матхуре.
Распространение традиций буддийского культового искусства по всему миру. Храмовый
комплекс на острове Ява «Боробудур», или «Множество Будд». Попытка средствами архитектуры
воссоздать на земле золотую вершину легендарной горы Меру, на которой покоится все
мироздание. Построение архитектурного комплекса Боробудура в виде огромного геометрического
знака и сакрального символа — мандалы, обозначающего диаграмму мироздания, в которой
объединены Небо и Земля. Вершина сооружения — святилище, символизирующее нирвану как
духовную свободу. Движение паломника по дороге процессий как повторение духовного опыта
Будды.
Древний Китай ( ч.)
Древний Китай и его место в художественной культуре Дальнего Востока. Его географическое
положение и климатические условия. Река Хуань-хэ, ее значение в формировании первых очагов
цивилизации и археологические находки древнейшего времени. Сосуды из селения Яншао — свод
первобытных знаний о закономерности природных явлений, их повторяемости и цикличности.
Представление о Древнем Китае как о «Поднебесной империи» и «Срединной земле», со всех сторон
окруженной морем. Формирование первых государств на территории Китая и основные этапы его
древнейшей истории: первые поселения в бассейне реки Хуаньхэ, период Шан (Инь), период династических царств: Чжоу, Чжань-го, Цинь, Хань. Складывание в древнейший период основных черт
китайской культуры и быта, не менявшихся почти до начала XX века.
Формирование религиозных представлений, их отражение в священных книгах Древнего Китая:
«И-цзин» (Книга перемен), «Шуцзин» (Книга преданий), «Шицзин» (Книга песен), собранных
Конфуцием в период династии Чжоу. Практический характер древнекитайской мифологии и
невозможность ее полной реконструкции.
27
Миф о творении в изложении древнекитайских источников: мировое яйцо, образование в нем
светлого мужского начала ЯН, олицетворяющего Небо, и темного женского начала ИНЬ, олицетворяющего Землю; рождение Пань-Гу и отделение Неба от Земли; происхождение из тела Пань-Гу
пяти первоэлементов природы (огонь, вода, дерево, металл, земля), созвездий, рек, гор,
растительности, животного мира. Роль Нюй-ва в сотворении людей. Символическое изображение
Неба в виде круга и Земли в виде квадрата. Диалектическое ваимодействие ЯН-ИНЬ в мировом
процессе. Отражение мифологических и религиозных представлений в культуре и быте Древнего
Китая. Основные религиозные культы: культ Неба, культ Земли, культ Предков. Небо — высшее
божественное начало, олицетворяющее всеобщий разум, целесообразность, справедливость и
добродетель. Абстрактность Неба, его холодность и безразличность к человеку. Император — Сын
Неба, имеющий право полностью совершать культовые обряды. Шань-ди — легендарный предок
императорских династий. Пять мифических императоров: Фу-си, Янь-ди, Хуан-ди, Шао-хао, Чжуаньсюй, их функции как культурных героев, создавших цивилизацию Древнего Китая. Земледельческий
цикл и народный характер культа Земли в древнекитайском обществе. Алтарь «ше», отражение в его
конструкции художественной модели мироздания. Праздник первой борозды в честь весеннего
оживления природы и осенний праздник урожая. «Книга песен» — источник знаний о земледельческом культе и трудовых обрядах.
Культ предков и разработка идей загробной жизни в погребальных комплексах ханьской эпохи:
наличие подземных камер, земляной холм, надземные постройки. Гробница Аньяна — крупнейший
памятник культа предков Древнего Китая. Его планировка: нижний зал с саркофагом, верхний с
предметами быта, телами умерших людей и животных, у входа зарывались собаки (охранять гробницу),
лошади (везти колесницу в загробном мире), стояли фантастические существа (человек-тигр),
отпугивающие злых духов. Погребальное помещение семьи чиновника У в Шань-дуне. Жанровоповествовательный характер религиозных тем и сюжетов, сцены обыденной жизни (пиры, выезды,
портретная галерея), внимание к деталям и подробностям. Император Цинь Шихуанди и строительство
Великой Китайской стены.
Изобретение письменности и бумаги в Древнем Китае — одна из причин сохранения ранних
фиксированных произведений китайской литературы. Древние литературные памятники Китая:
«Шицзин», или «Книга песен и гимнов», «Шуцзин», или « Книга истории », «Ли цзы », или « Записки об
обрядах », « Чунь-цю», или «Летопись весны и осени», «Чжань го цэ», или «Книга борющихся царств», и
другие, вошедшие в древнекитайский канон «Тринадцатикнижие». Картина быта и правил жизни
древнекитайского общества в этих сочинениях. Их непреходящее значение в китайской культуре как
основы обучения и образования в течение тысячелетий.
Эра Великой чистоты, или «золотой век» в истории китайской цивилизации. Духовная связь
Неба и Земли и образ жизни людей Срединного царства. Соблюдение ими установленного богами
всеобщего порядка. Начало нарушения эры Великой чистоты, потеря уважения к богам и духам,
вторжение в природу, возникновение стихийных бедствий. Окончательное отделение Чуном и Ли
Земли от Неба, отсутствие сообщения между ними. Самостоятельное бытие человека в отрыве от
богов. Осознание древнекитайской философией виновности человека в утрате гармонии.
Эпоха «Борющихся царств» и появление мудрецов «ши». Роль «ши» в формировании
образованной части общества, обостренное чувство ответственности за все происходящее, участие «ши» в
качестве советников при императорских дворах. Выдающиеся «ши» древности: Лао Цзы и Конфуций.
Лао Цзы — основатель философской системы «Даосизма». Отсутствие исторических свидетельств о его
жизни. Легендарная биография Лао Цзы и предание о появлении его трактата «Дао дэ дзин», или «Канон
Пути и Благости». Центральная категория учения Лао Цзы — «Дао». Существование Дао в виде
Абсолюта, не имеющего собственной формы, но дающего начало всему существующему. Дао и Всеобщий
закон, которому подчиняется вся Вселенная, находящаяся в состоянии постоянного изменения и
движения. Познание Дао, постижение Дао, приближение к Дао — суть и смысл жизни человека.
Учение последователей даосизма — уход от страстей и суеты жизни к простоте и естественности.
28
Конфуций — философ, ученый, писатель и учитель. Краткие биографические сведения о нем.
Легендарная встреча Лао Цзы и Конфуция и формирование собственных философских взглядов.
Отсутствие у Конфуция интереса к космогонии, разработка им этических норм и правил, направленных
на формирование идеального человека.
Конфуций и его учение о человеке. Обращение к «авторитету» древних книг. Основные идеи и
категории Конфуция: концепция «цзюнь цы» (идеального, благородного человека не по
происхождению, а по уму и образованности); концепция «жэнь» (гуманность и любовь к людям);
концепция «сяо» (сыновья почтительность и уважение к старшим); концепция «ли» (этикет и правила
благопристойности); концепция «юэ» (музыка как лучшее средство исправления плохих нравов).
Особое значение в учении Конфуция концепции «чжэн мин» — исправление имен или приведение
сущности вещей в соответствие с их названием. Разработка концепции идеального государства, управляемого людьми, обладающими названными качествами.
Роль Конфуция в составлении «Книги песен», поэтического свода о жизни лесорубов, воинов,
земледельцев, о мире их чувств и верований. Картины народных страданий и обличение
«недостойных» правителей в этих песнях. Смерть Конфуция обожествление его личности,
распространение его учения и превращение его в государственную религию Древнего и современного
Китая — конфуцианство.
Особенности исторического развития художественной культуры средневекового Китая.
Продолжение традиций древности. Слияние буддизма, конфуцианства, даосизма и создание средневековой китайской философии — неоконфуцианства. Поиски устойчивых духовных ценностей,
повышенное внимание к природе, новое художественное осмысление вечно обновляющейся красоты
природы, земного шара.
Выражение души природы через архитектурные ансамбли средневекового Китая, понимание
ее как части ансамбля пространственной среды. Перенесение столицы Поднебесной на север и начало
строительства Пекина. Идея иерархической структуры мироздания и ее отражение в планировке
столицы. «Внешний город» и «Внутренний город». Значение стены, образующей замкнутое пространство,
отделенное от внешнего мира. Строительство на территории «Внутреннего города» императорской
резиденции — «Запретный город». Особое значение «Оси Вселенной», центральной магистрали города,
протянутой с севера на юг. Ориентация всех зданий по странам света: спиной к Северу, стране мрака,
холода и смерти, входом к Югу, стране жаркого Солнца. Определение входа и движения по всему
ансамблю с Юга на Север. Отождествление императорского дворца с мифической горой Меру и
определение главных осей, разбегающихся по всей Вселенной. Ориентация главных ворот по четырем
частям света. Соединение прямых и криволинейных очертаний в геометрическом решении ансамбля
«Запретного города». Сочетание зеленых насаждений, земляных холмов и водных пространств,
символизирующих основные природные элементы. Движение по оси «Запретного города» и его
важнейшие элементы: южные ворота «Тяньаньмэнь», императорская дорога «Юй-лоу», крепостные ворота
«Умэнь», или « Ворота полуденного солнца» , площадь «Тайхэмэнь», искусственная «Река Золотой воды»,
ворота «Тайхэмэнь», или «Ворота высшей гармонии», дворцовая площадь, тронный зал «Тайхэдянь», или
«Зал высшей гармонии», церемониальные палаты «Чжуньхэдянь», или «Палата полной гармонии», и
«Баохэдянь», или «Палата сохранения гармонии». Расположение в северной части «Запретного города»
личных покоев императора. Северные ворота ансамбля — «Ворота земного покоя». «Башня колокола» и
«Башня барабана», отмеряющие важнейшие события из жизни столицы. Декоративная и цветовая
символика «Запретного города»: синий — мир и покой, дарованный небом; красный — брачный союз неба
и Земли, Юг и Солнце; белый — покой и счастье; черный — мрак и душевное смятение. Преобладание в
ансамбле желтого цвета — символа императорского могущества, его силы, власти и богатства. Рельефные
изображения феникса, журавля, оленя, льва и черепахи, олицетворяющие силу, могущество,
благоденствие и мудрость.
Ансамбль «Храма Земли» и «Храма Неба» в южной части пекинской магистрали. Двойное
ограждение Храма Неба, включение в его ансамбль элементов дикой природы в виде леса из могучих
кедров и кипарисов. Три основных сооружения ансамбля: Циняньдань, или Храм богатого урожая,
29
Хуаньцюнюй, или Храм небесного величия, Алтарь Неба Хуаньцю. Преобладание прямых линий в Храме
Земли, наличие нераспаханного участка для совершения ритуальных церемоний. Ритуальное значение
ансамбля храмов как символа союза Инь—Ян.
Древняя Япония ( ч.)
Уникальность географического и климатического положения Японии, ее удаленность от
основных континентов. Непрерываемость исторического развития японской культуры иноземными
завоевателями. Влияние Древнего Китая на формирование мировоззренческих, философских,
эстетических сторон японской художественной культуры, преломление и переработка в ней
древнекитайского искусства и создание собственного художественного языка. Понимание своей
истории как единого процесса мироздания, где естественная история является логическим
продолжением мифологической.
Космогонические представления древних японцев о происхождении мира и императорской
власти: существование «ничто», или первобытного хаоса, в виде бесформенного яйца, не имеющего
никаких частей; проявление великой божественной силы в виде побега тростника и начало
миротворения; появление трех величайших божественных сущностей без признаков формы, универсально
существующих одновременно везде и в каждой вещи отдельно; образование четырех божественных сил
природы и начало превращения хаоса в упорядоченный космос; появление первых божественных пар для
порождения богов и духов.
Значение пятой божественной пары — Идзанаки и Идзанами, «призывающего мужа» и
«призывающей женщины», вечно существующего мужского и женского начала. Образование островов Японии и Великий путь богов — сотворение богов моря, волн, гор, других стихий и явлений
природы. Рождение бога огня и смерть Идзанами. Возвращение Идзанаки из Страны мрака в
Страну света, его очищение и рождение Аматерасу, богини Солнца, Цукиеми, богини Луны, Сусаноо,
бога ветра и морских просторов. Распределение между ними сфер влияния и рождение Нининги —
первого правителя японской земли и родоначальника всех японских императоров. Династия импе раторов Ямато и начало земной истории Страны восходящего солнца.
Археологические свидетельства древнейших поселений на островах Японии. Культура эпохи
«Дземон»: керамические сосуды и фигурки-идолы («догу») для совершения ритуальных церемоний.
Керамические сосуды стиля «Яей» и бронзовые ритуальные колокола «дотаку».
Образование государства Ямато и формирование религиозной системы «синто» (путь богов) в
качестве официальной религии. Отсутствие антропоморфных черт синтоистских божеств. Природа
(горы, скалы, водопады, реки, деревья) как символы божества. Земледельческие культы и первое
святилище «Исэ». Разработка основных приемов архитектурного мышления в японской культуре.
Деревянная основа первых святилищ, простота и легкость конструкции, сейсмоустойчивость, возможность быстрой реставрации.
Появление императорских гробниц-курганов. Гробница императора Нинтоку. Символика
планов, объемов и пространств: соединение подковообразного водоема с силуэтом холма, создание
впечатления естественности и слитности с природой, впечатление формы замочной скважины с
большой высоты.
Первые письменные памятники — «Кодзики», или «Записи о делах древности», и «Нихонги»,
или «Анналы Японии». Их написание в VIII веке по приказу царей Ямато. Авторство принца Тонэри
(«Нихонги») и придворного Ясумаро («Кодзики»). Введение буддизма и приобщение Японии к
мировой художественной культуре.
Дипломатические и культурные связи Китая и Японии, общность их исторического развития.
Усвоение Японией философско-религиозных взглядов Древнего и Средневекового Китая. Быстрое
вхождение Японии в общее социокультурное пространство. Императорские дворцы средневекового
Китая и Японии как центры развития художественной светской культуры: науки, поэзии,
каллиграфии.
30
Человек и природа в искусстве Китая и Японии. Способность человека через природу выразить
интимные чувства и переживания. Взаимосвязь поэтического и художественного творчества в одном
авторе. Сосредоточение всего многообразия природных явлений в трех символах: гора — место обитания
бессмертных, вода — Космос, водный поток — всеобщее Дао, растительный мир — проявление Древа
Жизни. Рождение и увядание листвы — закон бесконечной повторяемости природных явлений,
бамбук и сосна — символ Древа Бессмертия.
Философское осмысление жизни в творчестве китайских и японских поэтов. Ван Вэй — поэт,
художник, музыкант, каллиграф, основатель направления «пейзажной лирики». Влия ние буддизма
на его творчество. Богатство языка и тонкость в передаче еле уловимых красок и оттенков в описании
природы: «Красные бобы», «Тропинка среди акаций», «Берег в зарослях кизила». Умение рассказать о
частном явлении так, что оно приобретало общечеловеческую значимость: «Провожаю Шэнь Цзы-фу в
Цзяньдун». Формирование поэтической формы «танка» в средневековой японской поэзии. Первый
поэтический сборник «Маньесу», или «Собрание мириад лепестков». Эстетическая категория «Моно-но
аварэ», или «печальное очарование вещей», обозначающая эмоциональное отношение к вещам и
явлениям.
Осознание общественной значимости искусства в художественной культуре Китая и Японии.
Понимание живописи как возвышенного искусства, способного к философскому и поэтическому
осмыслению действительности. Живопись на шелке, ее связь с каллиграфией, композиция
пространства и трактовка свитка как книги. Живопись «фигур», «цветов и птиц» в творчестве Ян Либеня и Хуан Цюаня. Ван Вэй и зарождение пейзажа, его философское и теоретическое осмысление у Го
Си. Значение пейзажа в средневековом искусстве Японии. Роль кисти и туши, разработка
«иероглифов пейзажа» — условных приемов в передаче не только «портрета», местности, но и его
состояния. Тема природы как потока бытия, божественности вселенной, ее безграничности и
изменчивости во времени в грандиозном свитке Сэссю «Длинный свиток пейзажей».
Появление в художественной культуре Японии особого искусства — пейзажного сада, или
«сухого пейзажа». Два типа японского средневеквого сада — цукияма, или пейзажный сад с холмами, и
хиранива, или плоский сад. Главный «герой» сухого пейзажа: сад камней, сад воды, сад мхов.
Понимание композиции сада как борьбы двух противоположных начал Инь—Ян в
противопоставлении воды и камня. Песок и галька —символ воды в «сухом пейзаже». Пейзажный сад
«Дайсэн-ин» в монастыре Дайтокудзи в Киото. Тема сада — дикая, необузданная стихия, обрывистые
громады гор и шумные потоки. Задача художника — создать иллюзию бесконечного пространства и
ощущение беспредельного мира. Сад «Реандзи» в Киото. Отсутствие в нем прямой изобразительности,
образная емкость и многозначность его художественного образа. Группировка камней, роль рисунка
песка для обозначения воды. Мох как цветовое пятно и обрамление сада.
Русская художественная культура (20 ч.) (раздел будет разрабатываться)
Западноевропейское средневековье (20 ч.) (раздел будет разрабатываться)
9 класс. От Нового времени к Новейшему (34 часа)
Западноевропейская культура 17 века. (5 часов)
Конец эпохи Возрождения и место XVII века в художественной культуре Западной Европы. Значение
буржуазных революций — Нидерландской и Английской — в изменении социальной истории общества. XVII
век как необходимый этап перехода от идей Возрождения к идеям Просвещения. Развитие философских
представлений о мире как единстве Земли и Вселенной в ее бесконечном движении. Новое понимание места
человека в этом мире, его сложное взаимодействие с государством, обществом, природой. Необычайный
взлет всех сфер духовной культуры: литературы, изобразительного искусства, музыки, отражение в
художественной форме всего многообразия эпохи. Сложность художественной жизни Западной Европы
XVII века и ее основные проблемы.
31
Проблема национальных школ в искусстве. Формирование европейских государств нового типа:
Италии, Франции, Голландии, Испании, Фландрии, их роль в общественной истории. Ведущее положение
Фландрии, Голландии, Испании, появление целой плеяды выдающихся мастеров, их роль в формировании
нового языка эпохи. Причины кратковременного расцвета искусства Фландрии, Голландии, Испании и
последующего их «ухода» на периферию художественной жизни. Творчество отдельных представителей
национальных школ (Эль Греко, Франсиско Гойя) в истории мировой культуры.
Проблема художественных стилей и направлений. Конец «больших стилей» как всеобщего
признака художественного мышления эпохи. Формирование отдельных стилей (бароккоклассицизм),
хронологическое совпадение их появления в одной стране. Отсутствие нормативных требований к
художественной системе и разработка реализма как нового на правления в искусстве XVII века.
Своеобразие и взаимовлияние стилей и направлений, возможность их одновременного сосуществования как в художественной культуре одной страны, так и в творчестве одного мастера.
Проблема жанров. Отдельные проявления наблюдений над реальной действительностью в
религиозном искусстве Средних веков и начало формирования жанров в искусстве Возрождения.
Сохранение в художественном творчестве интереса к религиозно-мифологическим темам
предшествующих эпох, их светский характер. Дальнейшее совершенствование традиционных видов и
жанров искусства (драма, комедия, портрет, вокальные жанры) и появление новых (опера, бытовой
жанр, натюрморт). Сложение новой системы жанров как результат разделения искусств.
Проблема художника и общества. Формирование новых товарно-денежных экономических
отношений и превращение искусства в товар. Зависимость художника от вкусов и потребностей
отдельного заказчика, специализация художника (портретист, пейзажист, мастер натюрморта, мастер
бытовых сцен) как следствие необходимости сбыта собственной продукции. Промышленное
производство искусства и индивидуальное творчество. Приспособляемость художника к вкусам и
потребностям заказчика в ущерб собственному творчеству, конфликт художника и заказчика ради
сохранения творческой свободы.
Интерес к реальному миру как главная идея эпохи в художественной культуре начала Нового
времени. Выдвижение на первое место литературы и живописи как видов искусства, способных
наиболее полно отразить социальные противоречия эпохи.
Представление о мире как безграничной изменчивой стихии, ощущение его противоречивой
сложности, пришедшей на смену идеологии Возрождения. Место человека в этом мире как его частицы в
соотношении со средой, природой, обществом и государством. Поступки человека — не выражение его
воли, а конечный результат воздействия на него многообразных внешних и внутренних сил.
Италия конца XVI — начала XVII века и формирование барокко — одного из главных стилевых
направлений в искусстве Европы. Роль дворянско-церковной культуры зрелого абсолютизма в
возникновении стиля барокко. Происхождение термина — от португальского: причудливый, дурной,
испорченный; название, обозначающее бракованную жемчужину неправильной формы.
Употребление термина для определения возникшего в Италии исторического стиля, связанного с
кризисом идеалов Возрождения. Проникновение стиля барокко в художественную культуру
Франции, Фландрии, Германии и России. Яркое проявление стиля барокко в архитектуре,
скульптуре, живописи, их взаимовлияние и взаимодействие.
Архитектура барокко: грандиозность, пышность, декоративизм как главная художественная
задача. Трактовка внешних форм здания: господство декоративного начала над конструктивным;
фронтальность и фасадность построения; асимметрия и неравномерность распределения объемов;
господство восходящей линии над криволинейными и дугообразными формами; контраст света и тени.
Трактовка интерьера здания как бесконечного пространства: анфиладность построения, наличие зеркал и
оконных проемов, иллюзорность прорыва в пространство средствами живописи. Проявление стиля барокко
в творчестве Франческо Борроми-ни (церковь Сан Карло «у четырех фонтанов») и Лоренцо БернИ-ни
(площадь собора Святого Петра в Риме). Плафонные росписи Аннибале и Агостино Карраччи в галерее
палаццо Фарнезе в Риме.
32
Барокко в скульптуре: напряженность и драматизм мотивов движения, усложненность
композиции, декоративизм и пышность (дорогие материалы и их обработка), контраст света и тени.
Лоренцо Бернини — яркий представитель стиля барокко в итальянской скульптуре. Античные и
библейские мотивы в его творчестве. «Давид», его отличие от скульптуры Микелан-джело,
реалистическая передача напряжения духовных и физических сил библейского героя. «Аполлон,
преследующий Дафну», живописность форм бегущих фигур, совершенство обработки поверхности.
Религиозные образы в творчестве Бернини. Скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» в капелле церкви
Санта-Мария-делла-Виктория в Риме. Драматизм и реализм передачи психологического состояния
религиозного чувства, контраст света и тени, белого и цветного мрамора в сочетании с золотом, ощущение
яркой декоративности и праздничности. «Надгробие Лодовико Альбертони» — поздняя работа мастера.
Барокко в живописи. Трактовка жизни как яркого театрализованного действия и отсутствие
интереса к психологии человека; монументальность и декоративный размах; использование
натуралистических приемов и преувеличений; композиционные особенности: динамизм,
многофигурность, сложность ракурсов и поворотов, обилие декоративных деталей, красочность и
свобода живописного мазка. Джованни Баттиста Тьеполо — яркий представитель стиля барокко в
Венеции начала XVIII века. Росписи плафонов церквей и дворцов, использование античных мотивов и
символики, передача воздушной перспективы, иллюзорность пространства. Росписи палаццо Лабиа —
«Встреча Клеопатры и Антония», «Пир Клеопатры».
Классицизм — последний большой стиль в искусстве Европы. Роль Франции в сложении стиля.
Представление о мире как о логически организованном соразмерном единстве, осознание ценности
человеческой личности, ее нравственных качеств: подчинение личного общественному, стихии чувств разуму,
стойкость перед ударами судьбы. Личность и государство в эпоху классицизма. Выдвижение на первое место
живописи, ее роль в эстетике классицизма и нормативные принципы: ясность и логика сюжетного развития,
отказ от передачи индивидуального и бытового, смысловая символика деталей. Композиционные правила построения живописного изображения: замкнутость пространства, расположение фигур на плоскости по
принципу барельефа, наличие смыслового центра, уравновешенность группировок, показ обнаженного тела,
использование локальных цветовых пятен, наличие «академического треугольника». Отношение классицизма к Античности и Возрождению. Трактат Н. Буало «Поэтическое искусство» как обобщение теории
классицизма. Классицистическая система жанров в изобразительном искусстве: высший — исторические,
мифологические, библейские сюжеты, низший — портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт.
Никола Пуссен — основоположник классицизма в изобразительном искусстве Франции XVII века.
Краткие биографические сведения, истоки его творчества: французская придворная культура, античная
литература и искусство, художественные памятники эпохи Возрождения. Пуссен и его отношение к
барокко. Эстетические взгляды Пуссена и их отражение в теории классицизма. Теория модусов как сумма
приемов изобразительной системы Пуссена, их связь с греческим искусством и музыкой.
«Смерть Германика» — программное произведение классицизма. Выбор героя и трактовка
сюжета. Служение родине и долгу — главная мысль картины. Античные мотивы в творчестве Пуссена.
«Царство Флоры», построение многопланового сюжета по мифологии Овидия «Метаморфозы»: Нарцисс,
Кли-тия, Гиацинт и Кипарис, отражение в них идеи вечной гармонии, разумности и бессмертия природы.
«Триумф Амфитриты» — аллегорическое прославление красоты человеческого тела. Возвышенный
драматизм («Танкред и Эрминия»), тема жизни и смерти («Аркадские пастухи»), торжество прекрасного в
искусстве («Вдохновение поэта») — основные темы произведений Пуссена. Место человека в окружающем
мире и усиление роли пейзажа в поздних произведениях Пуссена «Спящая Венера» и «Пейзаж с
Полифемом». Цикл произведений, посвященных временам года, — «Весна», «Лето», «Осень», «Зима» —
философские размышления о жизни и смерти, о связи природы с судьбой человека. «Автопортрет»
Пуссена, его размышления о художнике-мыслителе, о том, что самое ценное в человеке — сила его
интеллекта и творческая мощь.
Архитектура классицизма, ее ведущее значение для выражения идеи централизованной
монархической власти. Синтез живописи, скульптуры, садово-паркового искусства в художественном
33
образе архитектурных ансамблей классицизма. Загородная резиденция французских королей Версаль —
самый значительный памятник классицизма в архитектуре Франции XVII века. Главная задача Версаля
— возвеличивание и прославление безграничной мощи французского абсолютизма. Особенности построения
ансамбля: господство дворца над окружающим пространством, прямые линии проспектов и садовых дорожек, водные поверхности водоемов и красочная гармония цветочных клумб. Внешняя и внутренняя
отделка дворца.
Завоевания и потери классицизма. Классицизм и академизм в изобразительном искусстве
Западной Европы.
Роль и значение литературы в становлении эстетики французского классицизма, ее связь с эпохой
и художественной культурой. Идеализация французскими писателями монархического государства и
прославление его через строгие образы античности. Формирование средствами литературы единого
французского языка. Деление литературных жанров на две группы: высокие жанры — эпическая поэма
и трагедия; низкие жанры — комедия, басня, проза. Расцвет трагедии в литературе классицизма,
нормативные требования к ней: единство места — события происходят в одном месте; единство
времени — события разворачиваются в течение 24 часов; единство действия — в основе пьесы
лежит одно событие. Обоснование этих требований принципом правдивости — зритель должен поверить
в происходящее, ощущая с ним свое единство — сидит на одном месте в театре, смотрит пьесу ограниченное количество времени, сосредотачивает свое внимание не на богатстве и разнообразии сюжета,
а на внутреннем мире человека, его психологии. Содержание трагедии классицизма — сюжеты античной
истории и мифологии, избрание ее героями королей и аристократов, изображение его поступков не в
бытовой обстановке, а в идеализированном, возвышенном виде. Отражение в сюжетах и темах трагедии
классицизма правды жизни современной эпохи.
Жан Расин и его роль в создании французской трагедии XVII века. Краткие биографические
сведения: учеба в парижском колледже, сближение с выдающимися писателями Лафонтеном, Мольером,
Буало, обращение к театру и начало сочинения трагедий. Неоднозначное восприятие трагедий, искусственный
провал его лучших произведений противниками театра, опала писателя в последние годы жизни.
Творческое наследие Расина. Отсутствие интереса к национальным сюжетам. Подражание
Еврипиду, величайшему трагику античности. Использование греческих мифов и легенд, имеющих
общечеловеческое, универсальное содержание. Восприятие человека вне конкретных социальноисторических условий, раскрытие психологических мотивов его поступков, вера в чистоту и благородство,
нравственную стойкость своих героев как абсолютные ценности. Борьба между страстью и долгом — основа
сюжетных коллизий драматургии Расина, идеализация женских образов, обладающих большей
человечностью в своих действиях.
Трагедии Расина — «Андромаха» (1667), «Ифигения в Авлиде» (1674). Связь избранных сюжетов с
древнегреческой мифологией, эпосом Гомера и трагедиями Еврипида интерпретации Расином.
Содержание «Андромахи»: похищение Пирром, сыном Ахилла, после окончания Троянской войны и
гибели Гектора, его жены Андромахи вместе с малолетним сыном Астианаксом; принуждение ее к браку и
угроза казни сына; согласие Андромахи ради спасения сына и внутренняя решимость покончить жизнь
самоубийством; гибель главных героев и торжество Андромахи. Содержание «Ифигении в Авлиде»:
задержка в гавани Авлида греческого флота, идущего на завоевание Трои; предсказание оракула о
необходимости принесения в жертву богам Ифигении, дочери полководца Агамемнона; борьба
отцовских чувств Агамемнона с честолюбием власти; разжигание Эрифилой ненависти жреца и греческой
толпы к Ифигении; ее согласие исполнить волю богов; ошибка оракула и гибель Эрифилы, предназначенной
богами для жертвоприношения. Любовь как основа сюжетной коллизии в трагедиях Расина. Внутреннее
состояние героя, стоящего на грани катастрофы, отражение его психологического состояния в монологе —
кульминационном моменте трагедии. Неизбежность победы общечеловеческих ценностей над
жестокими и неумолимыми силами — главная идея всех произведений Расина.
Реализм как тенденция и направление в искусстве XVII века. Истоки реализма в культуре античности,
Средневековья, Возрождения. Реформа Караваджо и признание эстетической ценности реальной
34
действительности. Трактовка библейских и евангельских сцен как жизненно достоверных
прозаических явлений. «Положение во гроб», «Успение Марии». Отсутствие в этих произведениях
следования иконографическим образцам, приближение духовного начала к житейским мотивам, простонародная внешность персонажей. Влияние Караваджо на искусство XVII века и распространение
«караваджизма».
Выдвижение Голландии как родины реалистического направления в изобразительном искусстве.
Тема жизни маленького человека — ведущая тема голландской живописи XVII века. Новый тип жанровой
картины и ее особенности: бытовой непритязательный сюжет, малофигурная композиция, небольшой
формат, изображение интерьера, внимание к деталям и подробностям, материальность в передаче
предметов. Назначение бытового жанра — воспеть прелесть мирной жизни бюргерского дома,
эстетическую и этическую ценность повседневного существования рядового человека. Разнообразие
жанровой живописи в искусстве Голландии и Фландрии, разделение художников не только на жанристов,
портретистов, пейзажистов, анималистов, но их специализация по более «частным» направлениям:
бытовые сцены из жизни состоятельных бюргеров, крестьянской жизни, сцены из быта ученых и врачей,
разделение художников пейзажа на мастеров одного времени года. «Пристрастие» одной школы к одному
виду жаровой картины, например гарлемской — к теме «завтраков».
Крестьянская тема в творчестве Андриана ван Остаде. Огрубленная, почти гротескная характеристика
образов крестьян, условность реального окружения в ранних работах: «Драка», «Крестьянское общество»,
«Крестьяне в шинке», и более человечная, правдивая и поэтическая характеристика персонажей и быта в
работах зрелого периода: «Живописец в мастерской», «Сельский концерт». Тема городских низов в
жанровых картинах Яна ван Стена («Веселое общество») и буржуазного быта в творчестве Габриэля Метсю
(«Молодая женщина, читающая письмо»), Герарда Терборха («Отцовское наставление»). Трактовка интерьера
в голландской жанровой живописи как пространства, обжитого человеком. Интерьеры Питера де Хоха: «
Хозяйка и служанка », « Игроки в карты », « Служанка с ребенком во дворике ». Расцвет жанровой живописи в
творчестве Яна Вермеера Делфт-ского. Поэтизация быта, высокая духовность, гармония человека и мира —
главная тема его произведений: «Девушка, читающая письмо», «Бокал вина», «Женщина у окна», «Кавалер и
дама у спинета». Свет и воздух в интерьерах Вермеера.
Натюрморт — самостоятельная тема реалистической живописи XVII века. Утверждение
эстетической ценности вещей, окружающих человека, как отражение его быта, характера,
мировоззрения. Проникновение в «тихую жизнь вещей» в натюрмортах Питера Класа («Натюрморт со
свечой») и Вильяма Хеда («Завтрак с омаром»). Блестящий расцвет натюрморта в искусстве Фландрии.
Ф. Снейдерс: «Рыбная лавка«Кухонный натюрморт». Жанровые элементы в его произведениях.
Открытие национального пейзажа и его поэтизация в творчестве Якопа ван Рейсдала: «Болото»,
«Мельница близ Бейка», «Еврейское кладбище». Особая значимость природы, каждой детали,
материальная убедительность. Характеристика природы как контраста цветения и гибели, увядания и
обновления, живого и мертвого. Синтетический образ Голландии в пейзажах Рейсдаля.
Концепция человека в художественной культуре XVII века, ее отличие от концепции человека
эпохи Возрождения. Развитие жанра портрета, его расцвет и место в системе искусств Нового времени.
Разнообразие социальных типов и психологических характеристик в жанре портрета. Новые отношения
заказчика и художника.
Диего Веласкес и его место в искусстве Испании XVII века. Народная культура и жанр «бодегонес»:
«Завтрак», «Продавец воды в Севилье». Влияние Караваджо и сохранение национальной специфики в этих
произведениях. Соединение жанра «бодегонес» и мифологической темы в произведении «Вакх».
Концепция человека в портретном творчестве Веласкеса, его представления о достоинстве и чести.
Парадные портреты Филиппа IV, графа Оливареса, папы Иннокентия X, их особенности: постановка
фигуры, реалистическая точность внешнего сходства модели, беспощадность психологической
характеристики. Папа Иннокентий X о своем портрете: «Слишком правдиво». Сочувственное
изображение «маленького человека» в образах шутов: «Мальчик из Вальекаса», «Эль Бобо», «Эзоп»,
«Эль Примо», глубина чувств и внутреннее достоинство в этих портретах. «Менины» — одно из последних
35
крупных произведений Веласкеса. Композиционные особенности, значение деталей, разнообразие
персонажей, живописная трактовка. Автопортрет в «Менинах» — размышления Веласкеса о месте и
значении художника в окружающем мире.
Питер Пауль Рубенс — глава фламандской школы живописи. Истоки творчества: изучение
античной культуры, влияние Караваджо, черты реализма и барокко. Национальный колорит его
художественного языка, монументальность крупных форм, величественность фигур, выразительность
жестов, драматизм ситуаций. Ранний период творчества Рубенса. Религиозные композиции
«Воздвижение креста», «Снятие с креста». Связь темы страдания и мученической смерти с со бытиями нидерландской революции. Особая патетика, драматизм этих произведений, трактовка
пространства картины как части необъятного окружающего мира. Связь алтарных произведений
Рубенса с барочной пышностью церковного интерьера. Мифологические и аллегорические темы в
творчестве Рубенса — «Вакханалии», «Похищение дочерей Левкипа». Свободные импровизации,
прославление радости жизни, драматическая динамика в их композиционном построении. Борьба
человека и природы в сценах охоты — «Охота на львов», «Охота на кабана». Портретное
творчество Рубенса: «Портрет молодой женщины», «Портрет Елены Фоурмен с детьми», «Шубка»,
«Автопортрет». Продолжение в них гуманистических традиций Высокого Возрождения, раскрытие
общественной роли модели, усиление личностного начала, живописное совершенство.
Рембрандт Харменс ван Рейн и его место в искусстве Голландии. Эволюция жанра портрета в его
творчестве. Групповые портреты «Урок анатомии доктора Тульпа», «Ночной дозор» («Стрелковая рота
капитана Франса Бандинга Кока»). Особенности композиции, цветового и светового решения этих
полотен.
Задача изучения психологического состояния в портретах «лейденского периода» —
автопортреты, портреты матери и отца. Стремление к передаче в одном портрете взаимосвязи вечно
изменчивого облика с внутренним состоянием личности в определенный период жизни. Предельная
психологизация в поздних портретах: «Портрет старушки», «Портрет Яна Сикса», «Портрет старика в
красном». Светотень и колорит в поздних портретах. Особенности его жизненного пути — от славы и
богатства к бедности, забвению и нищете. Возвращение в бессмертие как награда за верность
искусству.
Культура Эпохи Просвещения (7 часов)
Восемнадцатое столетие как исторический период и эпоха в развитии мировой художественной
культуры. От Возрождения к Просвещению. Просветители и просветительское движение. Общее в задачах
Просвещения различных стран и народов и национально-историческая специфика. Всесторонняя критика
общественной жизни с позиции Разума. Поиски идеала справедливого устройства общества.
Искусство и его роль в утверждении просветительских идей. Творческий метод и направление как
воплощение в искусстве идейно-нравственного и эстетического идеала эпохи — культурной доминанты
исторического периода. Их проявление в творчестве художников разных стран, произведениях различных
видов искусства.
Особенности английской буржуазной революции и их влияние на творчество просветителей.
Стремление писателей приблизить литературу к реальной жизни, активно вмешаться в нее. Утверждение
идей Просвещения в реальных образах самой жизни. Культ Разума. Антицерковная направленность.
Проблема идеального героя. Роман — ведущий жанр литературы Просвещения.
Основные жанры литературы Просвещения (философский роман, философская повесть, мемуары,
романы в письмах, записки, дневники, автобиографии). Сочетание художественного и научного, роль
документального факта. Рационализм и художественное преображение жизни.
Английский просветительский роман.
Д.Дефо. « Робинзон Крузо» — роман-притча о человеке. Гимн труду, ясной человеческой мысли,
способности человека преодолеть все трудности. Буржуазные черты идеального героя Дефо. Идея
робинзонады. Композиция и язык романа.
36
Дж. Свифт. «Путешествие Гулливера». Сатира на английскую действительность. Грозное
предупреждение писателя обществу, живущему по законам иеху. Поиски Свифтом идеальной формы
справедливого общественного устройства. Полемика с Дефо, осмеяние идеалов, которые Дефо поднимает до
идеалов общечеловеческих. Опровержение робинзонады. История иеху. Место Свифта в идеологии
Просвещения.
Сатирические приемы в романе. Значение фантастических образов и ситуаций для подчеркивания
абсурдности происходящего. Образ Гулливера — дальнейшее развитие образа положи тельного героя,
созданного Дефо. Новое в образе Гулливера по сравнению с Робинзоном Крузо.
Точность, документальность деталей в романах о Робинзоне и Гулливере. Значение этого
художественного приема для создания впечатления реальности, правдоподобия, а также абсурдности (у Свифта) того, что происходит. Роман Свифта и его влияние на утверждение жанра
сатирико-фантастического романа в мировой литературе. Произведения Дефо и Свифта сегодня.
Литература французского Просвещения. Открытая тенденциозность творчества. Проблема
«естественного человека».
Классицизм в литературе. Этапы развития. Просветительский классицизм. Использование
мифологических сюжетов для выражения актуальных идей. Регламентация и ее исторические
причины.
Вольтер. Драмы Вольтера («Брут» и др.). Философская повесть «Кандид». Обличение
феодального общества, его идеологии. Эльдорадо, идеальная мечта Вольтера — просветительская
утопия. Радость созидательного труда как путь к свободе и счастью. Вольтер и Свифт.
Особенности Просвещения в Германии. Пробуждение национального самосознания народа,
призыв к объединению — главная задача просветителей в Германии. Тираноборчество. Движение
«Бури и натиска». Вера в человека, в величие его разума. Осуждение всего, что мешает развитию
чувств «естественного человека», лучших его природных качеств.
Творчество И. В. Гете в период «Бури и натиска». Герои раннего Гете — Прометей и Вертер
(неоконченная драма «Прометей» и роман «Страдания юного Вертера»). Прометей Гете — созидатель,
творящий людей по своему подобию, герой, равный богам. Вертер — новый герой в творчестве Гете,
«мученик мятежный» (А. Пушкин), который отказывается от борьбы, гибнет, добровольно уходит из
жизни. Закономерность появления такого героя в немецкой литературе конца XVIII века.
Ф. Шиллер. Драмы «Разбойники» и «Коварство и любовь». Заключенные в них
обличительный пафос и утверждение высоких гуманистических идеалов. Художественное
своеобразие этих произведений (красочное изображение реального быта, простой, иногда
грубоватый язык персонажей и «высокий слог» главных положительных героев — «рупоров духа
времени»).
Карл и Франц Мооры — герои драмы Шиллера «Разбойники». Путь Карла от пламенного протеста
против беззакония, власти тиранов, от призыва к борьбе за республику к трагическому осознанию
несостоятельности
избранного
им
метода
борьбы.
Франц
Моор
и
философия
человеконенавистничества. Франц Моор Шиллера и Прометей Гете.
Творчество Ф. Шиллера и русское общественное движение. Драмы Шиллера на русской
сцене.
У. Хогарт. Воспитательные задачи творчества. Обращение к широкому зрителю. «Автопортрет»
1745 г. Нравоучительные и сатирические серии Хогарта. Живописные полотна «Брак а la mode»,
«Выборы» — сатира на английскую парламентскую систему. Картина «Суд». Хогарт и Свифт.
Вера художника в человека труда, утверждение его умственной и нравственной красоты.
«Портреты слуг (слуги Хогарта)», «Девушка с креветками». Многообразие художественных форм
просветительского реализма. Использование гравюры как средства общения с широкой аудиторией.
Документальность, достоверность жанровых произведений Хогарта. Театральные принципы
композиции. Живописное новаторство. Гениальное предвосхищение искусства будущего в живописи
портрета «Девушка с креветками».
37
Творчество А. Ватто и Ж.-Б.-С. Шардена — два образа одной эпохи. Отражение зыбкости бытия
французской аристократии в картинах А. Ватто. Настроение меланхолии, томления, ожидания перемен
(«Мецетен», «Жиль»). Жанровое новаторство художника: галантные празднества («Затруднительное
предложение», «Паломничество на остров Киферу», «Капризница»), театральные сцены («Актеры
французской комедии»). Поэтичность и музыкальность образов. Значение пейзажа для
эмоционального строя картины. Колористическое мастерство художника. Реалистические тенденции в
творчестве Ватто («Савояр», «Вывеска к антикварной лавке Жерсена»). Влияние творчества Ватто на развитие европейской живописи XVIII и первой половины XIX в.
Ж.-Б.-С. Шарден. Живопись быта — гимн третьему сословию в его творчестве. Душевная гармония людей
труда, высокое чув ство человеческого достоинства героев. Жанровая картина «Прачка», натюрморт
«Медный бак». Композиция жанровых картин и натюрмортов. Колористическое искусство Шардена.
Изысканная и строгая простота, тонкость цветовых соотношений, передающих взаимосвязь вещей, —
определяющий признак искусства Шардена. Натюрморт «Атрибуты искусства».
Портрет эпохи Просвещения: идейные задачи и их художественное воплощение.
Ж.-А. Гудон. Его скульптурные портреты. Скульптура «Вольтер» — утверждение силы Разума.
Ж.-Л. Давид. Просветительский классицизм в его предреволюционном творчестве. Поиски
общественного идеала в античной истории периода борьбы за республику. Образы героев в картинах
«Клятва Горациев», «Брут». Композиция, рисунок и цвет в произведениях Давида.
Давид и Великая французская буржуазная революция. «Смерть Марата». Давид и
термидорианский переворот. «Автопортрет». «Зеленщица» — символика цветового решения.
Произведения зарубежных художников эпохи Просвещения в музеях и частных коллекциях в
России.
Просвещение в Германии и творчество И.-С. Баха. Народные истоки его музыки. Бах —
традиционалист и новатор. Полифония и гомофония в его творчестве. Многообразие жанров (оратории и
кантаты, органная и клавирная музыка, сочинения для оркестра, песни). «Магнификат» — гимн жизни,
радости. Композиция оратории.
Дальнейшее развитие просветительских идей в творчестве В.-А. Моцарта. Оперы Моцарта.
Моцарт — реформатор оперной драматургии. Опера «Свадьба Фигаро». Музыкальные характеристики
героев. Использование для либретто идейной и сюжетной основы комедии Бомарше «Женитьба Фигаро».
Завоевания Моцарта в области симфонической музыки. Симфония № 40 («Вертеровская») как
воплощение эмоциональной атмосферы эпохи «Бури и натиска», предвосхищение романтизма
(«Неоконченная симфония» Шуберта).
Развитие музыкальных образов в музыке Моцарта. «Реквием» — величайшее гуманистическое
создание композитора. Идея бессмертия. Моцарт и Пушкин. Моцарт и русская культура.
Музыка Баха и Моцарта сегодня.
Художественное развитие России в 17 веке, её вхождение в мировой художественный
процесс (7 часов).
Борьба светского и религиозного мировоззрения в художественной культуре России XVII века.
Необходимость перехода от средневековой системы к новому художественному мышлению. «Дивное
узорочье» как тенденция в развитии культовой архитектуры XVII века. Отход от средневековых
традиций, стремление к внешней нарядности, усиление декоративного начала, утрата резкой
обособленности культового зодчества от гражданского строительства. Церковь Троицы в Никитниках
(Москва), церковь Рождества Богородицы в Путинках (Москва), церковь Ильи Пророка в Ярославле —
примеры «обмирщения» культовой архитектуры. Сопротивление церкви но вым светским
тенденциям, попытка сохранения консервативных традиций в архитектуре. Патриарх Никон, его
реформы. Новоиерусалимский монастырь — пример никоновской постройки.
38
Проникновение светских элементов в религиозную монументальную живопись. Жанровый,
«мирской» характер фресок Гурия Никитина в церкви Ильи Пророка в Ярославле («Жатва»).
Оружейная палата как художественный центр. Его «царский изограф» Симон Ушаков. Попытка
соединения традиционной формы средневековой живописи и европейской системы художественного
мышления в его творчестве. Теоретические взгляды Ушакова и его труд «Слово к люботщателям
иконного писания». Иконы «Спас Нерукотворный», «Насаждение древа государства Российского»,
«Троица», отражение в них эстетических взглядов Ушакова. Противоречивый, двойственный характер
его произведений.
Новые тенденции в развитии религиозной музыки. Распространение в богослужении
«партесного» (т. е. многоголосного, основанного на аккордово-гармоничном принципе) пения, близость нового стиля к светской бытовой песенности. Торжественные праздничные композицииконцерты на тексты псалмов Давида. Партесные концерты В. Титова «Радуйтесь Богу, помощнику
нашему», «Не умолчи, не умолчи никогда, Богородице». Возникновение канта — бытовой многоголосной
песни. Религиозная тематика канта и свобода в выражении лирического чувства. Канты на тексты
Библии «Песнь песней» и начало зарождения русской любовной лирики. Проникновение в Россию
новых европейских форм домашнего инструментального музицирования. Появление в домашнем
обиходе светских музыкальных инструментов: клавикордов, скрипки, цимбал, труб. Литература
XVII века, ее «значительное социальное расширение» (Д. С. Лихачев), независимость от церковных
канонов и относительная самостоятельность развития. Усиление демократического начала и
распространение сатирической литературы, направленной против различных сторон общественной
жизни. «Повесть о Горе-Злосчастии» как пример столкновения двух мировоззрений — старого
уклада жизни и новых тенденций. Усиление авторского начала в литературе XVII века. Протопоп
Аввакум и его «Житие». Основная идея произведения — борьба против реформ Никона.
Новаторский характер «Жития» протопопа Аввакума: отказ от условностей средневековой
письменности, разработка жанра автобиографической исповеди, реалистическое изображение
русского быта и страстное обличение социальной несправедливости, демократизация языка и введение
разговорных просторечий в повествование.
«Обмирание» русской духовной жизни — главный итог столетия. Новое осмысление человека в
этом процессе: внимание к внутреннему миру, его отношения к окружающей действительности,
определение собственной судьбы. Появление «парсуны» как утверждение роли человека и
государства, как свидетельство перехода России на качественно иной, европейский уровень развития.
Реформы Петра I и развитие культуры.
Особенности русского просветительского движения и этапы его развития.
Идеология просвещенного абсолютизма. Деятельность «ученой дружины» (Ф. Прокопович, Н. Татищев,
А. Кантемир). А. Кантемир — просветитель-рационалист, основоположник классицизма в русской литературе.
Сатиры Кантемира. Обличение реакционных церковников («Сатира I»), утверждение идеи естественного
равенства людей и преимущества личных заслуг перед «породою» («Сатиры II, V»). Использование в сатирах
просторечий, народных пословиц, поговорок. Кантемир и мировая культура (переводы Горация, Буало,
Монтескье). Монтескье — первый переводчик и биограф Кантемира.
Расцвет русского Просвещения в середине XVIII в. М. В. Ломоносов. Многогранность его гения,
значение для развития русской и мировой культуры.
Творчество М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина. Ода — наиболее распространенный жанр
поэзии русского классицизма. Оды Ломоносова и Державина, сходство и различие в решении
просветительских задач и их художественное воплощение.
Человек в литературе Просвещения. Ода Ломоносова «Вечернее размышление о Божьем величии»
(безграничность мира и страстное стремление человека познать его). Ода Державина «Бог» (человек
смертен, истлевает во прахе, но сила его духа, ума и свершений делает его великим и бессмертным).
Проблема барокко в поэзии Державина.
Д.И.Фонвизин. Черты классицизма и реализма в комедии «Недоросль». Обличительная сила
образов «злонравных» крепостников. Художественное окрытие Фонвизина: многогранность
характеров Простаковой, Митрофанушки и других героев. Проблемы воспитания. «Взято живьем с
природы и проверено знанием души» (Н. В. Гоголь).
Н. И. Новиков — писатель, издатель, журналист, собиратель литературных сил; масштабы
культурной деятельности и общественная позиция.
39
А. Н. Радищев. «Путешествие из Петербурга в Москву». Образ путешественника — активного
человека, его способность «уязвляться» страданиями человечества, стремление де йствовать на благо
людей и общества. Прославление свободы. Влияние Радищева на развитие политической мысли и
революционного движения в России.
Н. М. Карамзин — писатель, журналист, историк. Мир человеческих чувств в «Бедной Лизе».
«Записки русского путешественника» — открытие европейского мира эпохи Французской революции.
«История Государства Российского» — «создание великого писателя и подвиг честного человека» (А. С.
Пушкин).
Петровские реформы, идеи просвещения общества, воспитания «новой породы людей»,
полезных отечеству, и их воплощение в изобразительном искусстве. Творчество И. Н. Никитина. «Портрет Петра I в круге», портрет царевны Натальи Алексеевны, «Петр I на смертном одре», «Портрет
напольного гетмана». Глубокая человечность, реализм образов. Подчеркивание общественной
значимости личности, высокого чувства долга.
Творчество художников середины и второй половины XVIII в. Стремление создать образ
современника, утвердить в нем идеи, отвечающие задачам времени.
А. А. Антропов. «Портрет Измайловой» и «Портрет Петра III». Ф. С. Рокотов. «Портрет
Струйской». Поэтическая тонкость женских образов Рокотова. Воплощение в них мечты художника о духовной красоте человека; своеобразие цветового решения, мерцание красок. Образ просвещенного
барина в портрете И. Орлова работы Рокотова и в портрете П. Демидова работы Левицкого.
Образы просветителей, активных общественных деятелей в творчестве русских художников. Д. Г.
Левицкий. Портрет Д. Дидро и портрет Н. И. Новикова.
Скульптурные портреты работы Ф. И. Шубина. Бюсты Ломоносова и Павла I, психологическая
характеристика образов.
Основание «Академии трех знатнейших художеств» в 1757 г. в Петербурге как центра
художественной жизни страны. Система воспитания художников (широкое образование, запрещение
телесных наказаний и др.) и воплощение в ней задач русского Просвещения, утверждение
гражданского предназначения искусства. Историческая живопись. Утверждение идеи просвещенного абсолютизма. Классицизм как метод творчества. Обращение к теме родины. Полотно
Левицкого «Екатерина II — законодательница». Изобразительное искусство XVIII в. и современный
зритель.
Творчество И. П. Мартоса — воплощение идеалов Просвещения: «веков связующая нить»
(надгробие Е. С. Куракиной, памятник Минину и Пожарскому).
Расцвет хоровой музыкальной культуры в России XVIII в. Высокие традиции народной
хоровой музыки и новые черты в ее развитии. «Обмирщение» культовых песнопений. Новые
жанры праздничной музыки — кантаты, гимны, канты. Духовные концерты.
М. С. Березовский. «Не отверзи мене во время старости» — суровая, драматически
насыщенная музыка концерта. Трагическая судьба композитора.
Д. С. Бортнянский — «классик хоровой музыки» (Б. Асафьев). Широта образного содержания
его концертов, особая «душевная отзывчивость» музыки Бортнянского как основа ее широкой
популярности (концерт № 32). П. И. Чайковский о хоровых концертах Бортнянского.
Основные черты западноевропейского искусства 19 века. Романтизм. Литература,
музыка, живопись (3 часа).
Революционные преобразования конца XVIII — первой трети XIX в., наполеоновские войны и
освободительные движения в Европе и Америке. Глубокое влияние этих процессов на общественное
сознание, духовную жизнь общества, развитие художественной культуры.
Романтизм. Историческая обусловленность его возникновения. Сложность романтической
идеологии. Идейные и художественные задачи романтизма. Человек и мир — главная тема творчества
романтиков. Отказ от рационализма просветителей, стремление понять сложный внутренний мир человека.
Интерес к народному творчеству, к искусству других народов, к истории общества.Богатство
художественных форм в романтической прозе и поэзии.
Глава французских романтиков — В. Гюго. Романтическая драма «Эрнани» — литературный вызов
классицизму. Высшая оценка Пушкиным современной ему драмы. Роман «Собор Парижской
40
Богоматери»;— шедевр романтизма. Тема народа, его роли в истории, его судьбы. Торжество добра и любви —
бессмертная идея романа. Художественные особенности романа: композиция; антитеза в романе; символика
образов; яркость, красочность языка; живописность образов.
Исторический роман. Подчеркивание романтиками исторического своеобразия, национальной
самобытности народов. Романы В. Скотта («Роб Рой», «Айвенго»). Романы Дюма-отца.
Поэзия романтиков. Лирический герой в произведениях романтической литературы. Язык
лирической поэзии, его музыкальность, живописность художественных образов.
Идея трагической борьбы героя против враждебной действительности — главная черта поэзии Дж. Г.
Байрона. Образ Прометея («Прометей») — олицетворение силы духа страдающего героя, способность даже
«Смерть в Победу обращать». Прометей Гете и Прометей Байрона. Многогранность лирической поэзии
Байрона. Сочетание в ней глубокой скорби, чувства обреченности и любви к жизни, восторга перед ее
красотой («Душа моя мрачна...»).
Простота и сила эмоций лирической поэзии Г. Гейне, богатство ее оттенков. «Книга песен» и ее
герой — современник поэта, страдающий от социального неравенства, одиночества, ищущий забвения
в любви, верности. Ирония как средство разоблачения иллюзий. Интонация немецких народных
песен в романтической поэзии Гейне («Лорелей», «Сосна и пальма»). Одухотворение природы.
Переводы произведений Байрона и Гейне крупнейшими поэтами России.
Обращение к фольклору. Фольклорные сказки братьев Гримм. Литературные сказки Х.-К. Андерсена.
Сказки Э.-Т.-А. Гофмана. Произведения Гофмана о роли художника, его высоком призвании и одиночестве в
мире наживы, стяжательства («Крошка Цахес по прозванию Циннобер»). Музыка в творчестве Гофмана.
Творчество Ф. Гойи. Философские обобщения и глубина анализа духовной сущности человека —
отличительная особенность творчества Гойи. Беспощадный реализм парадного портрета
(« Семья короля Карла IV»). Жизненная правда и утверждение высоких достоинств человеческой
личности, нравственной красоты в портретах людей, духовно близких художнику (портрет Гильмар-де,
портрет Изабеллы Кобос де Порсел). Трагифарс жизни и бедствия войны в живописи и офортах Гойи.
«Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». Идея неотвратимости возмездия. Образ захватчиковкарателей — безликой, тупой силы. Напряженный образный строй произведения. Сложность
композиционного решения, резкие контрасты красок и цветовые рефлексы, красочность теней.
Истоки романтизма в изобразительном искусстве.
Осознание трагедии захватнических войн наполеоновской Франции в произведениях Т. Жерико.
«Офицер конных егерей, бросающийся в атаку», «Раненый кирасир». Динамика, трагическая напряженность
композиции, цвета. Борьба человека со смертью, со стихией, страдание и мужество в картине «Плот Медузы».
Антиправительственная направленность сюжета картины.
Появление романтических образов в творчестве Ж.-Л. Давида («Наполеон на перевале СенБернар»). Портрет Бонапарта (этюд).
Освободительная борьба народов и тема революции в картинах Э. Делакруа «Хиосская резня»
или «Греция на развалинах Миссолонги», «Свобода, ведущая народ». Тревожный, взволнованный пафос
полотен Делакруа. Напряженные контрасты цвета. Тонкий психологизм, одухотворенность портретов
романтиков. Т. Жерико. Портрет Э. Делакруа; Э, Делакруа. Портреты Ф. Шопена, Н. Паганини.
Музыка Людвига ван Бетховена — художественное воплощение чувства гражданского героизма,
утверждения общечеловеческих начал жизни, стремления к свободе. Классицизм и романтизм в
творчестве композитора. Герой Бетховена — внесословный человек, но личность, обладающая
богатым внутренним миром. Симфонизм как метод освоения действительности. Третья симфония
(«Героическая»). Движение народных масс в музыке симфонии, призыв к единению миллионов. Логика
композиционного построения симфонии.
Бетховен и Гете. Бетховен и Шиллер. Бетховен в мировой художественной культуре.
Идеи романтизма в музыке Ф. Шуберта. Песни Шуберта — лирика «простых, естественных
помыслов и глубокой человечности» (Б. Асафьев). Мелодическое богатство, яркая образность, зримость
музыкальных образов. Разнообразие музыкальных форм у Шуберта. Новизна построения, задушевность, доверительность высказывания в музыкальных темах симфонии.
41
Влияние идей Великой французской революции, событий Отечественной войны 1812 года,
движения декабристов на формирование романтизма в России. Трагедия осознания несправедливости
форм общественной жизни, основанной на рабстве народа. Развитие и углубление идейных задач русского
Просвещения в романтическом искусстве России — главное отличие от западноевропейского романтизма,
утверждающегося в борьбе с просветительской идеологией. Идейно-художественные связи русского и
западноевропейского романтизма.
Творчество русских романтиков и формирование передового человека декабристской эпохи,
развитие общественного сознания последующих поколений.
Многообразие течений в русском романтизме (В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, К. Ф. Рылеев, В.
К. Кюхельбекер, Е. А. Баратынский), их взаимопроникновение.
Романтизм в творчестве А. С. Пушкина, вызревание реалистических начал его художественного
метода. Пушкинский период русской литературы — основа классической традиции. Н. В. Гоголь —
движение от романтизма «Вечеров на хуторе близ Диканьки» к реалистическим открытиям «Мертвых душ».
«Героический» (декабристский) и «трагический» (годы николаевской реакции) этапы русского
романтизма. М. Ю. Лермонтов как прямой наследник традиций А. С. Пушкина и декабристов и поэт своего
поколения, «разбуженного пушечными выстрелами на Сенатской площади» (А. Герцен). Трагический ха
рактер романтической лирики Лермонтова. Проблема единства романтизма и реализма в прозе
Лермонтова.
Западноевропейский и русский романтизм. Развитие литературных переводов. Значение
деятельности Жуковского. Художественное совершенство и непреходящая ценность достижений русского
романтизма.
Портреты кисти О. А. Кипренского. Портрет А. Швальбе, портрет Ев. Давыдова. Психологизм и
драматургическое решение. Внешнее спокойствие и внутренняя напряженность образов,
раскрывающие глубокое душевное волнение, силу чувств. Теплая, звучная цветовая гамма портретов.
Портрет А. С. Пушкина, искусство изображения художником духовной жизни поэта.
Реалистические черты в романтических произведениях В. А. Тропинина. Автопортрет, портрет сына.
Традиции классицизма и черты романтизма в произведениях К. П. Брюллова. «Последний день
Помпеи». Романтический пафос картины. Противопоставление ощущения катастрофы, трагической
безысходности «жертв дикой, тупой, неправедной силы» (А. Герцен) самоотверженности, духовной красоте людей в
момент смертельной опасности. Связь идеи картины с русской действительностью 30-х гг. XIX в. Выразительность
и смелость цветового решения. Контрасты цвета и света, световые рефлексы.
Автопортреты в творчестве русских художников-романтиков — история духовной жизни
общества первой половины XIX в. Личность современника, мир глубоких человеческих чувств и страстей в
автопортретах Кипренского (1808 г.) и Брюллова (1820 г.).
Противоречия культурного прогресса на рубеже веков (19 и 20) и влияние этой
ситуации на искусство Западной Европы (4 часа).
Открытия в области естественных наук и художественная культура. Интерес деятелей искусства к
научному методу познания мира, изучению истории своих народов для осмысления явлений
современности. Углубленное исследование психологии героев. Борьба направлений. Натурализм и его
особенности. Символизм как отрицание «физиологии» натурализма. Понятие «декаданс». Причины его
возникновения. Творчество Э.Золя, О.Уайльда. Американский писатель М. Твен. Здравый смысл, скрывающийся за маской «простака», в юмористических рассказах писателя 70-х гг. («Как меня выбирали в
губернаторы» и др.). Роман «Приключения Тома Сойера» — одна из самых «лучезарных книг» в мировой
литературе. Противопоставление мира детей, наполненного фантазией и игрой, чопорному миру взрослых,
«естества» жизни — системе искусственных установлений. Юмор и сатира в творчестве М. Твена.
Обострение реализма в романе «Приключения Гекльберри Финна». Широкая панорама жизни Америки,
42
изображение жестоких нравов и порядков, трагичность звучания. Книга, из которой «вышла вся
американская литература») (Э. Хемингуэй).
Импрессионизм – стремление запечатлеть на полотне
постоянное движение, изменение реального мира. Новая техника письма. Тема современного города.
Стремление раскрыть средствами живописи взаимосвязь человека и окружающей его среды.
Импрессионисты. Демократизм. Принципы гуманизма, жизнеутверждение в их творчестве. Герои
импрессионистов. Стремление раскрыть средствами живописи взаимосвязь человека и окружающей его
среды, взаимосвязь вещей и явлений в природе, показать красоту природы, научить людей ее видеть и ценить. Тема современного города.
Стремление художников запечатлеть на полотне постоянное движение, изменение реального
мира. Новая техника письма импрессионистов.
Художественные традиции, новаторство и дыхание жизни в полотнах Э. Мане «Бар в ФолиБержер», «Олимпия», «Завтрак на траве». Литография «Гражданская война» (сопоставление с
произведениями Ф. Гойи «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г.» и О. Домье «Улица Транснонен»). Э.
Мане и Э. Золя. Портрет Золя. Напряженный драматизм и душевная тонкость образа.
Многообразие мира, жизнь природы, ее вечное движение в пейзажах К. Моне. «Скалы в Бель-Иль».
Стремление художника воплотить на полотне свет и воздух, атмосферу живую, подвижную, передать ее
связь с жизнью моря, движением волн, ветра, солнечных бликов.
Современный город и его обитатели в искусстве импрессионистов. К. Моне. «Вокзал Сент-Лазар»; К.
Писсарро. «Бульвар Монмартр в Париже»; Э.Дега. «Абсент», «Театральные сцены». Сходство и различие в
восприятии и передаче художниками жизни города, в отношении к его контрастам.
Портреты О. Ренуара — «живописца счастья» (А. Луначарский). «Жанна Самари», «Девушка с
веером». Отсутствие идеализации и удивительная гармония образов, радость, нежность, доверительное
общение героинь со зрителем. Умение художника запечатлеть мимолетное настроение, мгновенную
неповторимость душевного состояния.
Постимпрессионисты. Острое чувство неприятия буржуазной действительности, сострадание к
угнетенным в произведениях Ван Гога, связь с искусством Делакруа, Милле, Домье. Настойчивые поиски
характерного, типического: «Действительность — вот истинная основа всякой поэзии» (Ван Гог). Драматизм, глубокая человечность его работ. Интенсивность, экспрессия чувства, переданная через усиление
эмоциональной выразительности цвета, напряженности линий («Женщины, несущие мешки с углем»,
«Ткач», «Едоки картофеля», «Хижины»). Символическое значение предмета и вещи. Образ Сеятеля
(«Портрет старого крестьянина»). Пейзажи Ван Гога («Красные виноградники», «Дорога в Овере после
дождя»). Ван Гог и Золя.
Живописные искания П. Сезанна («Автопортрет», «Натюрморт с фруктами», «Берега Марны»).
Стремление передать материальность, весомость, постоянство формы предметов мира. Цвет как
основа для создания формы предмета. Строгая логика композиции. Рассудочность творчества позднего
Сезанна. Влияние его творчества на развитие изобразительного искусства XX в.
Поиски красоты и гармонии в идиллической жизни и легендах народов Океании — своеобразный
протест П. Гогена против европейской цивилизации. Человек как часть природы, ее совершеннейшее
создание в искусстве Гогена. Органический сплав декоративного и монументального в его живописи. Цветовые плоскости, контрастное столкновение цветов, ритм, музыкальность произведений художника.
«Таитянские пасторали».
«Быть прежде всего человеком и только потом — художником» — творческое кредо О. Родена.
Смелость реалистических исканий, гуманизм, прославление гражданского мужества, силы
человеческого духа в произведениях скульптора («Граждане Кале», «Бальзак»). «Мыслитель» Родена.
Высокое чувство любви, ее красота и целомудренность (скульптурные группы «Вечная весна», «Ромео
и Джульетта»).
Русское реалистическое искусство ( 4 часа).
43
Историческая обусловленность и своеобразие формирования реализма в России. Гениальная
способность А. С. Пушкина чутко улавливать запросы жизни, ее проявление. Эволюция его творчества от
романтизма к реализму, создание им новой художественной системы для постижения человека. Социальноисторическая типичность и яркая индивидуальность его реалистических героев. Роман «Евгений Онегин».
Два героя Пушкина: Онегин и Ленский.
Появление нового героя в творчестве Пушкина и в русской литературе — «маленького человека»,
страдающего от социального неравенства («Станционный смотритель»). Сочувствие автора своему герою,
уважение к его стремлению сохранить свое человеческое достоинство. Художественные критерии реалистической прозы, провозглашенные Пушкиным, и их реализация в повести.
Развитие традиций Пушкина в творчестве Н. В. Гоголя. Разящая сила сатиры Гоголя, удивительная
способность его «выставлять так ярко пошлость жизни, уметь очертить в такой силе пошлость пошлого
человека...» (А. Пушкин). Обращение Гоголя к теме «маленького человека», ее гениальное развитие в повести «Шинель». Самсон Вырин Пушкина и Акакий Акакиевич Башмачкин Гоголя. Переплетение в повести
мотивов гуманности и сострадания с сатирическим обличением «бесчеловечья и грубости», царящих в жизни.
Мощное воздействие социальной среды на человека, власти денег и вещей над ним, срастание человека с
предметным миром, его окружающим; деталь, вещь как характеристика среды и героя и как символ героя
— идейно-художественная основа произведений Гоголя.
Значение творчества Пушкина и Гоголя для судеб русской и мировой культур и для формирования
человеческого в человеке. Творчество А. А. Иванова. Вера в преобразующую силу искусства и в особую миссию
художника в утверждении добра и справедливости. Постижение жизни и углубление мастерства художника (от классицистской картины «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» до «Явления
Христа народу»). Идейный замысел картины, философский смысл. Богатство и сложность характеров,
глубина постижения психологического состояния человека. Композиционное решение. Образ раба —
сюжетный и композиционный центр произведения. Иоанн Креститель Иванова и Пророк Пушкина. Иванов
— основоположник реалистического портрета в русском искусстве и крупнейший пейзажист XIX века.
Этюды Иванова к картине «Явление Христа народу». Иванов и Гоголь.
Творчество П. А. Федотова. Трагическая судьба и особый путь становления художника. Влияние
творчества Хогарта и его преодоление по мере постижения характеров героев, психологии их поступков.
Три произведения Федотова — три вехи его творчества: «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Анкор,
еще анкор!». Типическое, поднятое до уровня обличительной сатиры в картине «Сватовство майора».
Близость героев произведений Федотова персонажам литературных произведений (образ федотовского
майора и образы Скалозуба, Хлестакова, Чичикова, Манилова). Сила художественного обобщения в картине
«Анкор, еще анкор!». Живописное мастерство Федотова. Деталь, предмет в произведении —
проникновение в духовную жизнь героя и ту среду, которая его формирует. Тонкая разработка цвета,
сопоставление тонов в картине «Сватовство май ра». Цвет в композиционном решении картины. Мрачное,
гнетущее звучание цвета в картине «Анкор, еще анкор!». Федотов — тонкий лирик. Женские образы в
портретах художника
Новый этап развития реализма в русской культуре. Проникновение в глубины человеческого
сознания и чувства, в сложные процессы общественной жизни, гуманистический пафос, высокие
нравственные и эстетические идеалы — отличительная черта великой русской культуры второй
половины XIX в.
Традиции Пушкина, Лермонтова, Гоголя в творчестве писателей второй половины XIX в.
Влияние литературной критики на литературный процесс. Стремление раскрыть причины социального зла. Надежда на крестьянство как на главную силу преобразования общественного строя в
России. Главная тема произведений литературы и, шире, произведений художественной культуры
России второй половины XIX в. — тема народа. Ее острый социально-политический смысл.
Образы мужиков-праведников, бунтарей, альтруистов и философов в творчестве И. С.
Тургенева, Н. А. Некрасова, Л. Н.Толстого, Н. С. Лескова.
Стилистическое богатство русской литературы.
44
Развитие русского романа в творчестве Тургенева, Достоевского, Л. Толстого. Романы
Достоевского и Л. Толстого как особые явления в истории мировой культуры, в художественном
развитии всего человечества. «Война и мир» как роман-эпопея. Жизнь «малых» повествовательных
форм в эпоху «великого романа». А. П. Чехов и русская новеллистика. Драматические произведения
А. Н. Островского и А. П. Чехова.
Гражданственность поэзии Н. А. Некрасова. Лирика Ф. И. Тютчева, А. А. Фета, А. К. Толстого,
развитие сатиры (сатирическая поэзия А. К. Толстого и В. С. Курочкина).
Значение открытий русской литературы второй половины XIX в. для развития мировой
художественной культуры.
Острое чувство гражданственности — характерная черта изобразительного искусства
пореформенной России. «Бунт четырнадцати». Создание Товарищества передвижных художественных
выставок и артелей художников.
Широта тематики и многообразие жанров в русском изобразительном искусстве: от
произведений сатирических, обличающих, построенных по принципу прямого социального контраста, до
произведений философских, поэтических, полных раздумий о судьбах Родины и утверждающих
достоинство и красоту человека. Развитие традиций П. А. Федотова и А. А. Иванова.
Передвижники. Бытовой жанр в живописи. Сострадание, сатира и юмор в творчестве В. Г.
Перова («Проводы покойника», «Сельский крестный ход на Пасху», «Охотники на привале»,
«Последний кабак у заставы»). Сочетание в его произведениях правды жизни и проникновенной
поэтичности. Лаконизм, глубокая обобщенность образов. Роль пейзажа в эпическом звучании полотен.
Портрет в искусстве передвижников. Новый герой — разночинец, человек духовно богатый,
творческий. Портреты писателей в творчестве В. Г. Перова (Островского и Достоевского),
проникновение художника в сущность творческой индивидуальности крупнейших русских писателей.
Портрет в творчестве И. Н. Крамского. Жизненная убедительность и яркая индивидуальность его
образов, глубина и меткость характеристик. Значение окружающей обстановки, вещей, деталей в
портретах-картинах Крамского. Портреты крупных деятелей отечественной культуры работы
Крамского (портреты Толстого и Третьякова). Портреты крестьян. Принципиально новое отношение
Крамского к созданию крестьянских образов: стремление запечатлеть сложность духовной жизни,
глубину характера. Портрет Мины Моисеева. Психологическая характеристика мудрого, наделенного
острым умом и неистощимым юмором человека. Эмоциональная выразительность и благородство
звучания серо-голубых тонов.
Простота и лаконичность художественного языка передвижников. Тесная связь с русской
литературой. Значение творчества передвижников.
Творчество И. Е. Репина и В. И. Сурикова — вершина передвижничества и начало нового этапа
в развитии национального русского искусства. Сложные социально-психологические конфликты и
глубина их обобщения в произведениях художников.
Историческая живопись. Ее социальный смысл. Исторические полотна Сурикова. Использование
сюжетов, позволяющих раскрыть мощную силу народа, народных движений. Умение Сурикова передать
достоверность исторических событий и приблизить прошлое к современности. «Утро стрелецкой казни».
Атмосфера сложных противоречий и социальных конфликтов петровского времени в картине. Трактовка
событий как народной трагедии. Образ рыжебородого стрельца. Противостояние двух героев произведения: рыжебородого стрельца, забитого в колодки, ожидающего казни, но не сломленного, и царя
— грозного, несокрушимого, уверенного в правоте своей борьбы. Композиция полотна, новаторство
Сурикова в передаче ощущения огромной массы народа через психологическую характеристику каждого
действующего лица. Историческое полотно Сурикова «Боярыня Морозова». Идея физической и
нравственной красоты подвига, который пробуждает в народе несокрушимые силы. Многоликость народной толпы. Композиционное и цветовое решение в раскрытии характеров и психологического состояния,
сочувствующих Морозовой и осуждающих ее. Образ Юродивого, его значение в произведении. Роль
пейзажа русской зимы в картине. Стремление художника передать взаимосвязь воздушной и предметной
45
среды. Рефлексы цвета в картине. Творчество А. Иванова как один из важных истоков искусства
Сурикова.
Историческое полотно Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Утверждение идеи безумия и
преступности самодержавия как формы правления. Композиция картины. Колористическое решение.
Разработка различных тонов красного цвета — цвета крови — основного цвета произведения. Борьба вокруг
произведения.
Глубина психологических характеристик в портретном искусстве Репина. Образы лучших людей
России, творцов ее культуры (портреты Мусоргского, Стрепетовой, Л. Толстого, Стасова). Образы крестьян
(«Мужичок из робких»). Портреты представителей официальной России («Победоносцев» — этюд к
картине «Торжественное заседание Государственного совета»).
Пейзаж в произведениях русских художников. Величие, богатство, лиризм в картинах родной
природы, «песенность русского пейзажа» (Б. Асафьев). Становление реалистического пейзажа (А.
Саврасов. «Грачи прилетели»; Ф. А. Васильев. «Оттепель» ; Н. Н. Шишкин. «Рожь»). Пейзажи И. И.
Левитана, многогранность их внутреннего содержания, задушевность, тонкий лиризм («Март», «Золотая
осень», «Весна. Большая вода»). Чуткость к внутренней жизни природы и умение ее «очеловечить».
Социальные ноты в пейзажах художника, философское раздумье о жизни («Владимирка», «Над
вечным покоем»). Музыкальность полотен Левитана. Живописное мастерство. Связь творческих
исканий позднего Левитана с импрессионизмом.
Изобразительное искусство второй половины XIX в. и современный зритель.
Тесная связь музыкального искусства России с демократическим движением эпохи. «Могучая
кучка».
Переоценка ценностей в художественной культуре Серебряного века ( 3 часа)
«Серебряный век» — русский ренессанс начала XX в.» (Н. Бердяев). Символизм как новая форма
романтизма. «Символизм... означал искания духовного порядка и обращение к мистике...
обращенность к грядущему, ожидание необыкновенных, трагических событий» (Н. Бердяев).
Сосредоточенность на сложном мире собственного «я»; стремление к гармонии, к красоте (старшие
символисты: Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб, В. Брюсов). Трагизм, рожденный в столкновении
идеала с действительностью (младшие символисты: А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов). Пророческий характер
русской поэзии начала XX в.
Футуризм, акмеизм и поэзия «крестьянских поэтов» — литературные направления в 1910-х гг. — их
полемика с символиз мом и в то же время развитие его творческих идей. Протест против
подчиненности искусства «жизнеподобию», утилитарно-пропагандистским требованиям, отстаивание
права художника на вымысел, на следование прихотливой «правде мига», на недоговоренность;
попытки прикоснуться и выразить «несказанное». Приобщение к открытиям западноевропейской поэзии (П. Верлен, Ш. Бодлер, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк).
В. Брюсов о поэзии символистов. Символизм — это «поэзия намеков». Сборники «Русские
символисты», «Маленькая хрестоматия» — образы «новой поэзии», новых форм и средств
выражения: верлибр, словесная инструментовка, парнасская четкость, намеренная затемненность
смысла, раскрепощенность. Мировая история, мировая культура — «родник красоты» («Фонарики»,
«На журчащей Годавери», «Клеопатра»).
Поэзия К. Бальмонта («Только мимолетности я влагаю в стих», «Завет Верлена» — «Так музыка же
вновь и вновь», «Челн томленья», «Я мечтою ловил уходящие тени», «Тише, тише»).
Творчество Ф. Сологуба («Сердце сказки просит и не хочет были», «Приучив себя к
мечтаньям...», «В поле не видно ни зги...», «Мы — пленные звери...», «Нюренбергский палач»).
46
Поэзия И. Анненского. «Среди миров», «Свечку внесли», «Старая усадьба». Вяч. Иванов о
поэзии Анненского: «Ассоциативный символизм». Анненский — мастер звукописи и стилизации
(«Шарики детские», «Песни с декорацией»).
Поэзия А. Белого («Мои слова — жемчужный водомет, средь лунных снов, бесцельный, но
вспененный...», «На горах», «Первое свидание»). Стихотворения А. Блока («На непроглядный ужас
жизни открой скорей, открой глаза...», «Фабрика», «Балаган», «Полюби эту вечность болот...»,
«В углу дивана», «Миры летят...»).
Акмеизм. Отталкивание от символистской поэтики намеков, «возврат к земле». Стихотворения М.
Кузмина («Умоляю, будьте... точны и подлинны, и вы найдете секрет дивной вещи — прекрасной ясности»,
«Где слог найду...», «Александрийские песни»). Романтика далеких стран и минувших времен; культ
мужества в поэзии Н. Гумилева («Жираф», «Старый конкистадор», «Капитаны», «Выбор»). «Огненный
столп» («Память», «Шестое чувство», «Мои читатели»). Реалистические традиции и творческий поиск
русских художников на рубеже двух веков. Модерн и символизм в русском изобразительном
искусстве. Синтез искусств: архитектура, музыкальный и драматический театр, книга.
Международное признание русского изобразительного искусства.
Многообразие объединений, творческих групп («Мир искусства», «Бубновый валет», «Голубая роза»
и др.), яркий индивидуализм художников. Национальное своеобразие и европеизм русского искусства.
Русь и Россия Н. К. Рериха, Б. М. Кустодиева, М. В. Добужинского, К. С. Петрова-Водкина; традиции П.
Сезанна и русского городского фольклора в творчестве П. П. Кончаловского, И. И. Машкова.
В. А. Серов и М. А. Врубель — образ «новой России». Портрет в творчестве Серова. «Девочка с
персиками»: задача писателя «писать отрадное», сформулированная художником, импрессионистические особенности — светоносность, «трепетная теплота» (И. Грабарь) живописи. Характеристика
личности в произведениях Серова: передача остро выявленных черт через движение рук, поворот
головы, позу, композиционно-колористическое решение («Дети», «Портрет О. К. Орловой», «Портрет
М. Н. Ермоловой»). Нравственная и гражданская позиция художника. «Солдатушки, бравы
ребятушки...». «Просветленная» и «полнозвучная» (К. Юон) живопись, тонкость и точность рисунка,
мастерство комопозиции. Творческое использование им опыта русского и мирового искусства.
М. А. Врубель. Философское отношение к жизни и искусству, стремление «будить души людей от
мелочей будничных величавыми образами». Художественные образы и внутренний мир художника.
Божественное («Богоматерь», «Шестикрылый серафим») и демоническое («Демон сидящий», «Демон
поверженный» и др.) в творчестве Врубеля. Тема Демона: чувства и стремления титанической, гордой,
одинокой и тоскующей, раздираемой внутренними противоречиями личности. Обращение Врубеля к
русскому фольклору («Пан», «Царевна-Лебедь»). Романтические традиции, символизм, черты стиля
«модерн», литературность и «самоцветная» живопись в произведениях Врубеля. Глубина и
заостренность характеристики моделей в Портретах художника (портреты С. Мамонтова и Н. Забеллы
Врубель). «Растревоженность» творчества Врубеля, свойственная значительной - части деятелей
русского искусства на рубеже веков. Врубель и А. А. Блок.
Объединение художников «Мир искусства»: выставки, журнал. А. Н. Бенуа и С. П. Дягилев —
ключевые фигуры объединения. Ретроспективизм и эстетизм в произведениях художников «Мира
искусства». Складывание петербургской школы книжной графики и театрально-декорационного
искусства в творчестве мастеров «Мираискусства». Историко-художествен-ная выставка русских
портретов с 1705 по 1905 г. в Таврическом дворце. Изучение и новое открытие для зрителей русского
искусства XVIII — начала XIX в. От объединения «Мир искусства» к «Парижским сезонам» Дягилева
(концерты, опера, балет).
Художники «Мира искусства». Бенуа — живописец, график, театральный художник, историк
искусства и художественный критик. «Прогулка короля» Бенуа, «Дама в голубом» К. А. Сомова.
47
Петербург А. С. Пушкина и Ф. М. Достоевского: Бенуа — иллюстрации к «Медному всаднику», М. В.
Добужинский — иллюстрации к «Бедным людям». Театральные феерии Л. Бакста.
Рождение русского авангарда: революция художественная в преддверии революции
социальной. Связь концепций авангарда с осмыслением истории искусства, развитием науки и философии. Геометрическая форма и космизм в беспредметных произведениях К. Малевича. «Черный
квадрат» Малевича — ключевое произведение искусства XX в.: образ победы над солнцем, смерти и
рождения цвета — основы живописи, космического пространства.
Предчувствие эпохи социальных бурь и потрясений в творчестве С. В. Рахманинова. Третий
концерт для фортепиано с оркестром, кантата «Колокола». Творческое развитие традиций
Чайковского и композиторов «Могучей кучки». Романтический пафос и мужественная сила в
музыке композитора. Поэзия русской природы. Новое слово в развитии мирового пианизма.
Своеобразие художественной личности А. Н. Скрябина. Мистическая вера в преобразующую силу
музыки. Близость творческих устремлений Скрябина к поискам символистов. «Поэма экстаза».
Симфоническая поэма «Прометей». Б. Асафьев о поэме «Прометей». Теория Скрябина о
цветомузыке. Фортепианное творчество. Скрябин и Шопен.
«Крамольные» оперы Н. А. Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный» и «Золотой петушок» —
политическая сатира на самодержавие. Художественное мастерство композитора. Музыкальные
образы, инструментовка. Сценическое оформление оперы К. А. Коровиным и И. Я. Билибиным.
Противоречия революционной эпохи и начало творческого пути И. Ф. Стравинского. «Русский
период» творчества. Преемственные связи с отечественными традициями. Влияние Римского-Корсакова.
Интерес к русской песенности, к древним обрядам народа. Своеобразие музыкального языка.
«Петрушка». Гуманистический смысл произведения. Драматургия. Яркая театральность.
Живописность звуковых образов. Н. Мясков-скийо «Петрушке» Стравинского. Постановка балетов
Стравинского в Париже (1910—1911 гг.) и их значение для утверждения ведущей роли русского
музыкального искусства. Место Стравинского в музыкальной культуре XX в. Шостакович об
искусстве Стравинского.
С. Прокофьев и культура Серебряного века. Вокальный цикл на стихи А. Ахматовой. Прокофьев и К.
Бальмонт: фортепианный цикл «Мимолетности».
Русские меценаты.
Программа 10- 11 классов полностью соответствует авторской программе Л.Г. Емохоновой,
допущенной МО РФ к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях,
реализующих образовательные программы общего образования.
48
49