1. Сформировать представление об ... который рассматривается только в связи с другими видами ИЗО. Урок 1

Урок 1
ВВЕДЕНИЕ В ИСКУССТВО АРХИТЕКТУРЫ. АРХИТЕКТУРА И ЕЕ ФУНКЦИИ В ЖИЗНИ
ЛЮДЕЙ
Цели:
1. Сформировать представление об архитектуре как особом виде изобразительного искусства,
который рассматривается только в связи с другими видами ИЗО.
2. Развивать ассоциативно-образное мышление, умение выделять главное, строить аналогии.
3. Воспитывать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное в жизни, активную
жизненную позицию в осознании прошлого и будущего.
Оборудование и материалы: плакаты и репродукции с изображением видов архитектуры; схематаблица «Виды архитектуры»; художественные материалы.
ПЛАН УРОКА
1. Беседа об архитектуре как особом виде изобразительного искусства, ее видах и месте в жизни
человека.
2. Постановка художественной задачи.
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов занятия.
Ход урока
Архитектура - та же летопись мира:
она говорит тогда, когда молчат и песни, и
предания и когда уже ничего не говорит о
погибшем народе...
Н. В. Гоголь
Содержание беседы.
Учитель. Ребята! В этом году мы заканчиваем изучение курса «Изобразительное искусство». А
посвящен этот год будет, как вы поняли, изучению архитектуры.
Архитектура окружает человека повсюду и в течение всей жизни: это и жилище, и место
работы, и место отдыха. Это среда, в которой человек существует. Эта искусственно созданная среда
противостоит природе.
Архитектор. Архитектура. Привычные слова. Каждый день мы слышим их, произносим. А где
родились они? Откуда пришли к нам? В древнегреческом языке слово «архи» - «старший» и «тект» «строитель». Из этих слов родилось третье: «архитектон» - начальник строительных работ. Древние
переделали его в «архитектор». А здания, возведенные по планам архитектора, стали называть
архитектурой, то есть архитектура - это искусство строить, а архитектор - главный строитель. В
Древней Руси искусных строителей звали зодчими. В России эти слова появились только при Петре I,
меньше чем 300 лет назад. А до этого говорили: «палатных дел мастер», «каменных дел»,
«плотничных дел».
А теперь послушайте современное определение понятия архитектура.
Архитектура, или зодчество - это система зданий и сооружений, формирующих
пространственную среду для жизни и деятельности людей. Это искусство проектировать и строить
здания и сооружения так, чтобы они отвечали своему практическому назначению, были удобны,
прочны и красивы.
Архитектура удовлетворяет практическим нуждам человека, она утилитарна и поэтому
должна быть, в первую очередь, удобной. Но любое ли здание, отвечающее удобствам, является
произведением архитектуры? Ле Корбюзье говорил: «Роль строительства - возводить сооружение,
роль архитектуры - вызывать эстетическое волнение...» К таким свойствам архитектуры, как полезность, прочность добавляется гармония, красота. Витрувий - древний теоретик архитектуры - назвал
три основных свойства архитектуры: польза, прочность, красота.
Польза — функция Прочность - конструкция Красота - форма
Поэтому архитектура (но не строительство) решает проблемы строительства художественно,
а не только функционально.
Архитектура стоит особняком от других видов искусства. Она непосредственно участвует в
формировании предметной среды. Она сама является частицей действительности. «Архитектура искусство не изобразительное, а созидательное; оно не изображает предметы, а создает их» (Буров).
Архитектура создает реальное пространство. В этом ее главная особенность. Если в живописи
главное - цвет, в графике - линия, в скульптуре - объем, то в архитектуре - пространство.
Пространство - язык архитектуры.
Архитектура рассматривается в связи с другими видами изобразительного искусства.
Давайте перечислим, какие виды изобразительного искусства нам известны?
Запись на доске:
1. Архитектура.
2. Живопись.
3. Графика.
4. Скульптура.
5. ДПИ (декоративно-прикладное искусство).
Учащиеся рассказывают об оформлении интерьеров различных зданий, украшении фасадов,
улиц, площадей, парков и т. д.
По функциональному значению принято выделять следующие виды архитектуры:
1. Жилищное строительство (дом).
2. Общественные здания (дворец, храм, стадион, театр).
3. Промышленное строительство (фабрика, завод, магазин, вокзал, ГЭС).
4. Декоративная архитектура (беседки, фонтаны, павильоны). (На доске репродущии различных
видов архитектурных сооружений.)
Учитель. А сейчас я предлагаю вам разделиться на 4 группы, каждая из которых выполнит эскиз
здания определенного вида архитектуры. В конце урока мы проведем выставку ваших работ. Вы
сразу выберите название для нее («Дома», «Дворцы», «Фонтаны» и т. п.) и тему своих работ.
В конце урока на столах организуются тематические выставки работ.
Урок 2
ИСТОКИ АРХИТЕКТУРЫ. ПЕРВОЭЛЕМЕНТЫ АРХИТЕКТУРЫ
Цел и:
1. Познакомить учащихся с историей возникновения архитектуры.
2. Сформировать представление о памятниках мегалитического периода, их видах, функциональных
особенностях.
3. Развивать ассоциативно-образное мышление, умение выделять главное, строить аналогии.
4.
Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие окружающего мира, умение слушать,
обобщать, делать выводы.
Оборудование и материалы: репродукции древних памятников архитектуры; видеофильм «Великие
чудеса света, Стоунхендж. Равнина Солсбери. Англия»; литературный ряд: «Великие тайны. Мифы
древности. Стоящие камни» (Вайленд - Волгоград, 1995); художественные материалы.
ПЛАН УРОКА
1. Беседа об истоках архитектуры и строительного искусства. Знакомство с памятниками
мегалитического периода.
2. Постановка художественной задачи.
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов занятия и сообщение домашнего задания.
Ход урока
Содержание беседы.
Истоки архитектуры и строительного искусства человечества начинаются с того времени,
когда древние люди, не довольствуясь созданными природой укрытиями (пещерами, гротами), стали
строить искусственные жилые сооружения. Это было связано с резким изменением климата наступлением ледникового периода. Теплый климат раннего палеолита позволял вообще не
заботиться об одежде и жилище.
Когда же появился первый жилой дом? Как он выглядел и кто его построил?
Конечно, первым домом пещерного человека была пещера убежище, созданное природой. Но люди
каменного века жили не только в пещерах. Ведь во многих местах, где обнаружены останки
первобытного человека, никаких пещер нет. Зато есть доказательства, что наши древние предки
умели строить себе жилища!
В начале XX века близ города Чернигова ученые обнаружили большие завалы костей
животных. Оказалось, что черепа, кости и бивни мамонтов служили своеобразным каркасом жилища
каменного века, были строительным материалом для отважных охотников. Позднее по
расположению черепов и костей удалось восстановить первоначальную конструкцию сооружения.
«Из черепов мамонтов, повернутых лбами внутрь, выкладывали «цоколь» будущего жилища - чуть
выступающую наземную часть строения. Внутри образовавшегося круга устанавливали деревянные
дуги. Штук 25-30. Наверху, в центре, где они перекрещивались, их крепко-накрепко связывали
жилами. Получался купол, свод. (О нем потом надолго забудут и заново откроют только древние
римляне. Ну как не вспомнить поговорку: все новое - это хорошо забытое старое.) Нижними концами
деревянные дуги-арки упирались в мамонтовые черепа, закопанные до половины в землю. На дуги
набрасывали шкуры зубров, мамонтов, лошадей. Сверху их прижимали бивнями и оленьими рогами.
Но вот что интересно: тяжелая крыша давила в основном не на тонкие деревянные дуги, а на мощный
костяной цоколь. (И этот способ ослабить давление тяжелого перекрытия тоже забудут и потом
вспомнят много тысяч лет спустя.) По бокам будущей двери укрепляли два больших изогнутых бивня. Наверху их соединяли муфтой из трубчатой кости так, чтобы получилась арка. (Такую арку
начнут применять только в Древнем Риме.)
Дверь завешивали шкурой, и дом наконец был готов. Прочный, теплый, способный благодаря
своей форме выдержать любой снегопад, любой ураганный ветер. Не случайно и по сей день дома,
наподобие половинки шара, строят пастухи в горах и пустынях, оленеводы и охотники на Крайнем
Севере».
(Ю. Овсянников)
В самом конце неолита и в бронзовом веке стали появляться укрепленные поселения городища, получившие в начале железного века широкое распространение, так как войны были
довольно частым явлением в жизни того времени. Появляются и земляные холмы - курганы, где
хоронили богатых умерших. Многие захоронения сохранились, так как находились в болотистой
почве.
В век бронзы достигли своего наивысшего развития сооружения из огромных камней, так
называемые мегалиты (от греч. «мегос» - большой и «литое» - камень). Письменных свидетельств о
назначении мегалитических сооружений не сохранилось, и ученые пришли к выводу, что их
использовали для религиозно-культовых церемоний и как обсерватории. Эти сооружения обычно
связывают с культом почитания предков огня или солнца. Мегалитические сооружения встречаются
повсеместно от Скандинавии до Алжира и от Португалии до Китая. Видимо, они служили выражением идей, общих для всех людей этой эпохи. Это, может быть, стремление материализовать
значение человеческой личности, сохранить о ней память для потомков. Не случайно эти камни
имели огромные размеры и вес.
Сообщения учащихся о древних памятниках архитектуры.
(Учащиеся рассказывают:
- о дольменах в Майкопе. Северный Кавказ;
- о статуях - менгирах во Франции;
- дольмене из Эшера. Абхазский музей этнографии и др.)
Существует три типа мегалитических построек:
1. Менгиры - вертикально поставленные камни различной величины, стоящие отдельно или
образующие длинные аллеи. Размеры менгиров колеблются от 1 до 20 метров. Менгиры бывают и
едва отесанными камнями, и выполненными в виде монументальной скульптуры. Они, как правило,
не были связаны с погребениями и выполняли самостоятельную функцию (например, обозначали
место проведения каких-либо ритуалов).
2. Дольмены - это сооружения из двух вертикально поставленных необработанных камней,
перекрытых третьим. В конструкции этих сооружений уже присутствуют несущие и несомые части.
Наиболее совершенный вид дольмена представляет собой четыре хорошо отесанные вертикальные
плиты, образующие в
плане четырехугольник и перекрытые горизонтальной плитой. Видимо, эти сооружения служили
обозначением места захоронения или алтарем.
3. Кромлехи - каменные плиты или столбы, поставленные по кругу. Это наиболее сложные
мегалитические сооружения. Иногда кромлехи окружали курганную насыпь, иногда существовали
самостоятельно и состояли из нескольких концентрических окружностей. Самый известный и
сложный из кромлехов находится в Англии, около Стоунхенджа (от англ. «стоун» - камень, «хенд» ров). Ученые еще не вполне выяснили, как появился Стоунхендж. Около 2800 г. до н. э. был вырыт
глубокий ров и насыпан вал, а по кругу внутри него - ямки. Сто лет спустя добавились два круга
«синих камней», возможно из Уэльса. Около 1600 г. до н. э. их заменил круг из вертикально врытых
камней («бараньих лбов»), а в центре этого круга - еще более крупные камни. Таким образом, Стоунхендж представляет собой ряд почти точных окружностей с общим центром, вдоль которых через
равные интервалы поставлены огромные камни. Внешний вид камней имеет диаметр около 100 м. их
расположение симметрично направлено на точку восхода и захода солнца в дни летнего
солнцестояния. Несомненно, Стоунхендж служил и для астрономических наблюдений, и для
совершения каких-то обрядов культового характера, поскольку в те далекие времена небесным
светилам приписывали божественное значение.
Центральный круг Стоунхенджа можно видеть через главный вход (каменный монумент окружен
рвом и насыпью).
Учитель. Итак, мы познакомились с истоками архитектуры. Конечно, эти сооружения не
позволяют еще говорить о стиле первобытной архитектуры, но именно тогда начали формироваться
первые эстетические представления человека, который противопоставил природе творения своих рук.
Постановка художественной задачи.
Задание. Зарисуйте памятники мегалитического периода. Используйте в работе репродукции
на доске и материалы своих поисковых работ.
В конце урока молено организовать выставку лучших работ «Мегалитические сооружения».
Работы учащихся:
Домашнее задание:
расположения.
подобрать материал с
изображением различных монументов и места их
Уроки 3-4
МЕСТО РАСПОЛОЖЕНИЯ ПАМЯТНИКА И ЕГО ЗНАЧЕНИЕ.
ВЫПОЛНЕНИЕ ЭСКИЗА-ПРОЕКТА
МОНУМЕНТА СЛАВЫ
Цели:
1. Сформировать представление о значении выбора места расположения при возведении памятника
архитектуры, соответствующего его художественному облику, а также его функции.
2. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, любовь к искусству и творчеству.
3. Развивать навыки работы с художественными материалами, творческую фантазию.
4. Воспитывать аккуратность, умение работать в малых группах.
Оборудование и материалы: репродукции и искусствоведческий материал о монументах древности и
современности; художественные материалы для выполнения эскиза и макетирования.
ПЛАН УРОКОВ 3-й урок
1. Беседа о значении выбора места при возведении памятника-монумента с демонстрацией
репродукций архитектурных сооружений различных эпох.
2. Постановка художественной задачи.
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов, анализ работ.
4-й урок
1. Коллективная работа по выполнению эскиза монумента Славы.
2. Подведение итогов, выставка и анализ работ.
Ход урока 3
Содержание беседы.
Большое значение при возведении памятника архитектуры имеет выбор места, соответствующего его
художественному облику, а также его функции.
Еще в древности человек вкладывал особый духовный смысл в памятники-гиганты, всегда
сооружал их в органичной и закономерной связи с природой. Такие памятники возводились на возвышенности или в ложбине, на необыкновенно ровной площадке или на недоступной скале, на берегу
реки или водоема.
Знаменитый архитектор современности Ле Корбюзье (1887— 1965)говорил:
«Местность - это исходное основание любой архитектурной композиции.
Архитектура неразрывно связана с пейзажем. Человек сумел проникнуться духом местности и
выразить ее в зодчестве. Тому примером служат Парфенон и Акрополь в сочетании с Пиреем и
островами...
Созданное вами сооружение призывает дополнить, украсить ландшафт, но с другой стороны,
и здание должно вобрать ландшафт в себя, сделать его своей частью».
Мастера архитектуры об архитектуре. -М., 1972. - С. 251-252.
Учитель. Дома вы подобрали материалы о знаменитых архитектурных сооружениях, памятниках,
монументах. Давайте посмотрим, как они вписываются в окружающий их природный ландшафт.
(Учащиеся знакомят друг друга с результатами поисковой работы.)
Постановка художественной задачи.
Задание. Используя полученные знания и материалы поисковых работ, выполните эскиз-проект
монумента Славы, затем дорисуйте окружающий этот памятник ландшафт.
В конце урока проводится выставка и анализ работ. Из представленных работ выбираются 2 лучшие
для коллективной работы (макетирования). Желательно выбирать различные варианты организации
окружающей среды.
Домашнее задание: принести художественные материалы, необходимые для выполнения
выбранного макета (краски, клей, бумага, пластилин, а также материалы для выполнения
окружающего ландшафта (см. приемы работы по макетированию местности)).
Ход урока 4
На 2-м уроке учащиеся по группам выполняют макет монумента. Дают название своим
работам («Слава героям!», «Нет войне!», «Помните!», «Подвиг» и др.).
Эти работы могут быть использованы для тематических классных часов, тематических бесед
в начальной школе, могут быть переданы школьному историческому музею и т. п.
Домашнее задание: подобрать материалы об истоках монументальной живописи (наскальные
рисунки).
Приложение ПРИЕМЫ РАБОТЫ ПО МАКЕТИРОВАНИЮ МЕСТНОСТИ (I вариант)
I. Изготовление холма (скалы).
1. Холм (скала), выбранной формы, выполняется из пластилина.
2. Скомкайте обрывки газеты. Нагромоздите их на крышу и бока холма.
3. Поверх комьев наложите куски газеты с большим количеством клея.
4. Среднезернистую шкурку опустите в теплую воду примерно на 15 секунд. Хорошо отожмите ее.
Разверните и порвите на большие куски.
5. Оклейте скалу поверх газет. Нанесите щеткой смесь клея с водой.
6. Окрасьте полусухой кистью всю скалу в зеленый цвет. Добавьте кое-где коричневые пятна.
7. Приклейте растительность и кусты (см. ниже) на откосах и в углублениях и группы камешков в
разных местах.
II. Изготовление растительности.
Вам понадобятся: клей ПВА, губка банная, губка посудная, тонкий картон, сито, старая расческа,
сухой чай (можно высушить спитой), полиэтиленовая пленка, пластилин, веточки, краски, глина
«Пластика», коробочки из-под йогурта, миксер.
Приемы работы
Приготовление смеси губок:
1. Аккуратно нарежьте губку в небольшой миксер, добавьте немного воды и включите мотор. Если
смесь не получится, нарежьте помельче.
2. Отожмите воду на частом сите. Покатайте смесь в краске. Возьмите зеленую и желтую краски для
лета или красную и желтую для осени.
3. Смешайте губку с клеем, пока смесь еще влажная. Храните смеси разных цветов раздельно, в
коробочках от йогурта.
4. Лишнюю смесь храните в полиэтиленовом пакете, чтобы не высохла. Изделия сушите на пленке:
они потом легче отстанут.
Кусты:
Сделайте большие комья смеси губок или облепите смесью губок комки глины. Положите сохнуть.
Кустарник:
Наклейте на скалы маленькие комочки смеси губок.
Или: высушите несколько лишайников на оберточной бумаге в чуть теплой духовке. Наклейте на
скалу.
1. Измельчите сухой чай и посыпьте им дорожки. Подуйте на эти места.
2. Зеленый пластилин разомните до мягкости. Расплющите его и налепите на картон. Разложите его
вокруг дорожек.
3. Побейте пластилин старой зубной щеткой или расческой, чтобы он стал похож на траву. Окрасьте
полусухой кистью в темно-зеленый цвет.
4. Для деревьев нарежьте разветвленные веточки длиной 9-12 см. Воткните их в глиняные подставки.
5. Прижмите смесь губок разных цветов к веточкам. Когда смесь высохнет, добавьте еще.
6. Для живых изгородей отрежьте полоски губки для мытья посуды шириной по 0,5 см. Намажьте их
клеем и положите на оберточную бумагу.
7. Поставьте полоски на ребро и обложите их смесью губок. Когда высохнут, нарежьте по размеру.
ВЫПОЛНЕНИЕ МАКЕТА МЕМОРИАЛА ВОИНСКОЙ СЛАВЫ
(II вариант) (В помощь учителю)
Большой интерес у учащихся вызывает предложение создать макет мемориала воинской славы.
При этом главной оказывается проблема гармонизации эстетических достоинств ландшафта
местности и монументального сооружения, выражающего идею народной памяти и скорби о погибших героях.
Содержание этого занятия ориентировано на воспитание у детей патриотических чувств, поэтому
необходимо ознакомить учащихся в первую очередь с местами захоронения героев Великой
Отечественной войны, не получившими еще достойного оформления, а также памятниками,
находящимися в непосредственной близости от нашего города, и произведениями монументального
искусства, имеющими высокую художественную ценность.
Слово «мемориал» означает «памятная запись». Это пластический образ, увековечивающий подвиг
народа. Очень часто мемориальные комплексы возводятся на холме или на высоком берегу реки. Это
способствует хорошему обзору данного мемориала со всех сторон, издали и при приближении к
нему. Он постоянно притягивает к себе внимание и часто является главным ориентиром местности.
Большое значение имеет то, как художественно организовано пространство и пути в виде дорог и
лестничных маршей, которые ведут к центру композиции - Вечному огню.
Для создания макета такой местности достаточно на один лист плотной бумаги приклеить
согнутый различным образом второй лист. Например, макет холмистой местности создается
разрезанием листа до середины и скручиванием его в форме конуса или просто сгибанием его
«горкой» с последующим приклеиванием к другому листу. Оригинальность и разнообразие
макетов ландшафта местности активизирует интерес учащихся и стимулирует поиск творческого
решения задания.
В результате обсуждения учащиеся самостоятельно выбирают «памятное место» для проектирования «Кургана Славы». Задание выполняется парами или небольшими группами. В первую
очередь они создают пластический образ центральной части
Макет мемориала воинской славы
мемориала, Вокруг которой надо организовать
пространство. Композиционный центр мемориала многие авторы оформляют в виде разнообразных
по форме обелисков, которые традиционно символизируют луч света, прорвавшийся сквозь тучи и
указавший на «особость» этого места.
Для изготовления разнообразных сооружений учащиеся используют бумажные полоски,
которые они складывают и сгибают либо вдоль, если надо сделать высокую конструкцию, либо поперек - конструируя мелкие сооружения, растительность, дороги, лестничные марши. Многие учащиеся
в макет включают изображения деревьев и кустарников. Так ель - символ вечности, вечной памяти,
присутствует почти в каждом макете.
В итоге у всех получаются оригинальные проекты мемориала Славы.
Урок 5
ИСТОКИ МОНУМЕНТАЛЬНЫХ ВИДОВ ИСКУССТВА.
НАСКАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ
Цели:
1. Сформировать представление об истоках монументальных видов искусства на примере истории
развития наскальной живописи и открытия источников ее изучения.
2. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, любовь к искусству и его истории.
3. Развивать ассоциативно-образное мышление, навыки самостоятельного поиска и систематизации
материала, публичного выступления.
Оборудование и материалы: репродукции и искусствоведческий материал об источниках изучения
монументальных видов искусства; поисковые работы учащихся о сохранившихся памятниках
монументальной живописи; художественные материалы; литературный ряд: В. Берестов «Первые
рисунки».
ПЛАН УРОКА
1. Беседа об истоках возникновения монументальных видов изобразительного искусства, источниках
ее изучения с привлечением результатов поисковых работ учащихся.
2. Постановка художественной задачи. Творческая работа «По следам первобытных художников».
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов.
Ход урока
1. Вступительное слово учителя.
Учитель. Ребята, мы уже говорили об архитектуре и о том, что ее можно рассматривать только в
связи с другими видами изобразительного искусства.
Искусство, которое рассчитано на массовое восприятие и существующее в синтезе с архитектурой,
принято называть монументальным.
Монументальное искусство «живет» на внутренних и внешних стенах зданий и сооружений, на
улицах городов.
- Приведите примеры.
Учащиеся:
- Скульптуры-памятники.
- Скульптуры-фонтаны, колонны.
- Статуи.
- Мозаичные полы, стены, потолки.
- Фрески, панно, витражи и др.
2. Рассказ учителя.
Монументальное искусство начинает появляться и развиваться вместе с архитектурой.
Когда же это происходит?
Ученые считают, что поздний период древнего каменного века был временем зарождения
искусства. Собственно, здесь можно говорить не об искусстве вообще, а об изобразительном искусстве. В конце древнего каменного века у людей появились потребность и возможность изображать,
рисовать, вырезать.
Когда были найдены первые пещерные изображения животных, почти никто не верил, что так
могли рисовать люди, которые жили в пещерах и пользовались орудиями из камня. И тем не менее
это так. Поразительные по совершенству, меткости наблюдений изображения животных - бизонов,
лошадей, мамонтов - наносили на стены и низкие потолки пещер в Испании, на юге Франции, на
Урале. Участки пещер с росписями часто находятся в глубине, в полной темноте. Для того чтобы
разноцветными минеральными красками нарисовать здесь эти фигуры, приходилось освещать стены
факелами и каменными «лампами» в виде ковшиков, заполненных жиром.
Полагают, что через образы животных люди выражали какие-то важные для них представления о
мире. На стенах пещер изображения людей - большая редкость. Это и понятно: ведь и нам в детстве
бывает легче осмыслить отношения между живыми существами, пользуясь образами животных.
Женщины - первые представители человеческого рода, которых стали изображать. В пещерах
сохранилось несколько таких рисунков. Чаще их предпочитали изображать в виде скульптур. Это
были маленькие, помещавшиеся на ладони фигурки из бивня мамонта, кости, камня, специально
приготовленной глиняной массы.
По всей вероятности, фигурки женщин использовали в обрядах и носили как амулеты. Они
должны были оказывать магическое действие, приносить благополучие не только женщинам и детям,
но и всей общине.
Чем же рисовали первобытные художники?
Видимо, основным художественным инструментом была кисточка из шерсти, палка или
просто палец. В рисунках старались передать главное. Все несущественное отметалось, а
характерное, наоборот, преувеличивалось и обобщалось. Получался «всем бизонам бизон».
Животные изображались толстыми, мясистыми, чтобы охота была удачной.
Краску для живописи получали из природных красителей, растирая минералы и растения. Вот
как описывает цветовую гамму первобытных художников Алан Маршал в рассказе «Изображения в
пещере»:
«Рисунки были выполнены в красных, коричневых, желтых тонах, а также краской
пурпурного оттенка. Краской служили размельченные куски охры. Белая краска, встречавшаяся во
многих рисунках, приготовлялась из белой глины или истолченного известняка. Черную краску,
которую делали из древесного угля, употребляли довольно редко. Наиболее часто охотники
прибегали к темно-коричневым и желтым тонам. На этих рисунках люди фигурировали редко. Чаще
всего были изображены животные... Вся поверхность скалы окрашена охрой разных оттенков. Если
прищурить глаза, казалось, что видишь огромный причудливый узор, исполненный всеми цветами
земли».
3. Сообщения учащихся и просмотр репродукций с наскальными рисунками.
4. Творческие работы.
Учитель вывешивает на доске рисунок с изображением первобытного художника и читает стихи В.
Берестова «Первые рисунки»,
Пусть предок жизнью жил полузвериной,
Но мы его наследьем дорожим.
Он не умел слепить горшок из глины,
Боялся духов, выдуманных им.
Но до сих пор в его глухой пещере
Толпой теней стремительно живой,
Летят па стенам яростные звери,
Свирепые противники его.
Глаз мамонта испуганно косится,
Бежит олень, погоней окрылен,
Упал и, умирая, шевелится,
И кровь глотает раненый бизон.
Охотники бесшумно шли по следу,
И громким криком открывали бой,
И закрепляли трудную победу
Рисунком легким, тонкою резьбой.
В. Берестов
У ч и т е л ь . А теперь, ребята, представьте себя на месте первобытного художника, помните, как
ограничена палитра ваших красок, какие сюжеты вас интересуют, и выполните творческую работурисунок «По следам первобытного художника».
В конце урока проводится экспресс-выставка работ. Каждой своей работе учащиеся дают название.
Домашнее задание: подобрать материал об изобразительном искусстве Древнего Египта.
Уроки 6-7
ПАМЯТНИКИ КУЛЬТУРЫ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА. АРХИТЕКТУРА. МОНУМЕНТАЛЬНАЯ
ЖИВОПИСЬ
Цели:
1. Познакомить учащихся с археологическими памятниками культуры Древнего Египта.
2. Сформировать представление об особенностях архитектуры и монументального искусства эпохи
Древнего Египта.
3. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, интерес к искусству и его истории.
4. Развивать ассоциативно-образное мышление, творческую фантазию, умение систематизировать
материал и выделять главное.
5. Формировать навыки работы с художественными материалами.
Оборудование и материалы: репродукции архитектурных сооружений, монументов и живописи эпохи
Древнего Египта; видеоряд «Великие чудеса света. Пирамиды. Гиза. Египет»; художественные
материалы.
ПЛАН УРОКОВ
6-й урок
1. Беседа о культуре и искусстве Древнего Египта с привлечением материала об основных
архитектурных сооружениях этого периода и их особенностях.
2. Постановка художественной задачи.
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов занятия.
7-й урок
1. Беседа об изобразительном искусстве Древнего Египта, его характерных особенностях, каноне.
2. Постановка художественной задачи.
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов занятия.
Ход урока 6
А в немой дали застыли
Пирамиды фараонов,
Саркофаги древней были,
Величавые, как вечность,
Молчаливые, как смерть.
М. Эмилеску
Содержание беседы.
Искусство Древнего Египта, находясь на службе у фараона, подчинялось культу богов и
культу мертвых. Это особенно ярко выражается в архитектуре - ведущем древнеегипетском виде искусства. Архитектуре была подчинена живопись и скульптура, архитекторы часто были
родственниками фараонов и высокопоставленными людьми. А практически неограниченные ресурсы
дешевого рабского труда позволяли воплотить сложную систему религиозных представлений в
грандиозные сооружения: гробницы, пирамиды, храмы, обелиски.
Эти сооружения имели сверхчеловеческий размер и являлись образцом проявления
величественности в стиле. Египетская архитектура отличалась геометризмом форм, строгой
симметрией, ритмическим повторением идентичных образов, огромными размерами,
несоизмеримыми с фигурой человека. Своей грандиозностью, тяжестью, пафосом, величием
вечности архитектура Древнего Египта оказывала гипнотическое действие, подавляла сознание
человека, а «чувство подавленности есть начало благоговения» (К. Маркс).
Основным строительным материалом Древнего Египта был камень. Дерево, как привозной
материал, было очень дорогим. Египтяне были мастерами добычи и обработки камня разных пород.
Блоки подгонялись друг к другу идеально, без раствора. Не случайно Египет оставил миру
поразительные образцы каменной пластики, возраст которых насчитывает несколько тысячелетий.
Древние египтяне верили в загробную жизнь и придавали огромное значение строительству
погребальных сооружений, домов вечности. Ведь что такое земная жизнь против вечности?
Для фараонов сооружали пирамиды, для вельмож - мастаба, а для бедных крестьян - насыпь
из песка. Возводились эти сооружения на западном берегу Нила, там где заходит Солнце, в Царстве
Мертвых.
Мастаба {по-арабски - скамья) служила гробницей для знати и была предшественницей
пирамид. По форме она представляла собой срезанную пирамиду и действительно напоминала
«скамью для великанов» с наклонными стенами, которые свидетельствуют о происхождении мастабы
от песчаной могильной насыпи. Мастаба состояла из двух основных частей: наземной и подземной.
Подземная погребальная камера находилась на глубине от 2 до 20 метров. Здесь помещался саркофаг
с мумией и погребальная утварь. Строительство мастабы начиналось всегда с подземной части.
В наземной части размещалось помещение для заупокойного ритуала - молельня,
которая находилась в восточной части мастабы. Она имела «ложные» двери для духа умершего и так
называемый сердаб - помещение для статуи умершего. Располагались мастабы правильными рядами,
часто окружая пирамиды фараонов, и были ориентированы
подобно
самим пирамидам по
сторонам света, образуя «города мертвых».
Видимо, первоначально пирамиды возникли в результате ступенчатой подстройки мастабы.
Так возникло одно из древнейших (около 2800 г. до н. э.) на свете сооружений из камня - ступенчатая
пирамида фараона III династии Джосера в Саккара.
Эта шестиступенчатая пирамида имела в основании прямоугольник со сторонами 107 и 116 м
и высоту около 60 м. Погребальная камера так же, как и в мастабах, находилась под землей на
глубине 27,5 м. История сохранила имя архитектора пирамиды Джосера, первого архитектора в
истории мировой архитектуры, основоположника каменного строительства. Это зодчий Имхотеп.
Именно с творения Имхотепа началась новая эпоха в строительстве гробниц Древнего царства - эпоха
пирамид, которые являются знаком вечности, символом мощи, богатства, значимости фараона.
Поэтому еще при жизни фараоны начинали строить себе гробницы.
Наиболее известными из нескольких десятков сохранившихся пирамид считаются Великие пирамиды
в Гизе, построенные фараонами IV династии в третьем тысячелетии до н. э. Это пирамиды фараонов
Хуфу, Хафра и Менкаура (Хеопса, Хефрена и Ми-керина в греческой транскрипции). Пирамиды
имеют в основании квадрат, погребальная камера находится уже внутри пирамиды, а стороны
основания были ориентированы строго по сторонам света. Снаружи пирамиды облицовывали
тщательно отполированными каменными плитами, которые сохранились лишь на вершине пирамиды
Хефрена.
Пирамиды в Гизе, как и их предшественницы, не были отдельными, самостоятельными
сооружениями, а являлись композиционным центром погребального комплекса.
Пирамиды Хефрена и Микерина были меньшего размера. Охраняет пирамиду Хефрена
огромный сфинкс, самая знаменитая скульптура древности, подобной которой нигде нет. Каменный
лев с головой человека высечен из целой скалы (длина 50 м, высота 20 м). Голова сфинкса " имеет
портретное сходство с фараоном Хефреном.
Сфинкс фараона Хефрена. Гиза
Следующая эпоха в истории культуры Древнего Египта ознаменовалась интенсивным
храмным строительством. Особая роль была отведена горе, возвышавшейся над гробницей. Сама
гробница и заупокойный храм фараона теперь были разделены. Храм строили на границе пустыни и
плодородной земли. Исключением из этого правила служит только самое первое сооружение такого
типа Это заупокойный храм царицы Хатшепсут в Долине царей в Дэйр-аль-Бахри, построенный на
скальной террасе архитектором Сенен-мутом, рядом и по подобию ансамбля гробницы Ментухотепа
I.
Этот гигантский храм представляет собой три террасы, возвышающиеся друг над другом.
Мерный ритм повторяющихся светлых колоннад четко читается на темном фоне скал. Рельефы храма
рассказывают о рождении Хатшепсут от брака ее матери, царицы
Яхмос, с богом Амоном.
Гигантским, очевидно, был заупокойных храм Аменхотепа III Он представлял собой
крепость, обнесенную могучими стенами пилонами, обелисками и гигантскими статуями фараона,
фланкирующими вход. К храму вела дорога, украшенная статуями сфинксов. Ныне два сфинкса из
этой аллеи украшают набережную Невы у здания Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Заупокойных храм Ментухотепа почти полностью разрушен, но сохранились две огромные
тронные статуи фараона. Их называют колоссами Мемнона, так как считалось, что одна из статуи
изображает Мемнона, в греческой мифологии царя Эфиопии, союзника троянцев, сына Тифона и Эос
(богини утренней зари).
И завершает линию архитектуры заупокойных сооружении Древнего Египта так называемый
Рамессеум - комплекс, состоящий из Дворца и заупокойного храма Рамсеса II в Фивах, и скальный
храм Рамзеса III в Абу-Симбеле с громадными 20-метровыми статуями фараона у входа. Ансамбль
образуют два сооружения:
Большой храм, посвященный фараону и трем богам - Атону, Ра и Птаху, и Малый храм,
воздвигнутый в честь Хатор, в образе которой представлена жена Рамзеса - Нефертари. Храмы
ориентированы на Восток, и первые лучи Солнца проникают сначала в первый зал с четырьмя
гранёными столбами и осирическими статуями фараона, затем - во второй. И лишь дважды в год,
достигая святилища, выхватывают из мрака статуи Амона, Ра и Рамзеса. Птах, создатель мира,
должен был вечно пребывать во мраке.
Наряду с пирамидами, заупокойными храмами, мастабами еще в период Древнего царства
сооружались святилища, не связанные с загробным культом. Это солнечные храмы, посвященные
богу Солнца Ра. Солнечный храм фараона Ниусера в Абисуре носил название «Тот, кто радует
сердце». Храм представлял собой обелиск, установленный на постаменте в виде усеченной
пирамиды.
Обелиск - сооружение впервые возникло в Древнем Египте -являл собой как бы
материализованный луч Солнца. Благодаря монументальности, строгости и простоте архитектурная
форма обелиска нашла применение и в современном строительстве.
Все заупокойные храмы находились на западном берегу Нила. Храмы, посвященные богам, такие как
Карнакский и Луксорский (названные по нынешним поселениям), были построены на восточном
берегу.
Карнакский храм был главным храмом Амона-Ра и официальным святилищем страны. Его строили
по проекту архитектора Инени несколько столетий. В период XVIII (фиванской) династии
покровитель Фив Амон отождествлялся с Ра и его культ стал общегосударственным. Главный храм
Амона-Ра в Карнаке неоднократно перестраивался. Он грандиозен во всех своих частях: мощные пилоны с гигантскими статуями фараона перед ними, обширный колонный двор, гипостильный зал с
целым лесом колонн высотой 20,4 м и диаметром 3, 57 м.
Луксорский храм был вторым по значению в стране. На этом месте когда-то стояли Фивы,
которые дважды были столицей Египта - в Среднем и Новом царстве. Храм Амона-Ра в Луксоре
(зодчие Аменхотеп младший, Майа и др.) наиболее гармоничный и совершенный. Он отличается
четкой планировкой: два двора с портиками, культовые помещения и молельни со статуями богов в
глубине здания. В первом дворе - колоннада из 14 колонн 20 метровой высоты с капителями в виде
раскрытых метелок папируса. Всего колонн в храме около 150.
Таким образом сложился тип храма, который состоял из трех частей, расположенных на
одной оси. Это огромный двор, обнесенный колоннадой (перистиль), полный таинственного
полумрака гипостильный зал с целым лесом колонн и доступное не для всех святилище в глубине
здания. Вся композиция симметрична относительно продольной оси. Все идет к сгущению мрака, все
словно создано не руками человека, а силами божества. Поэтому колонны напоминают растительные
формы - стебли или цветки лотоса, метелки папируса. Симметричность композиции подчеркивалась
расположенным по оси входом, который решался в виде пилонов с наклонными стенами. I
Постановка художественной задачи.
Учитель. А теперь я предлагаю вам написать архитектурный пейзаж с использованием изображений
памятников Древнего Египта. Постарайтесь их правильно вписать в природный ландшафт этой
страны (вспомните материалы видеофильма).
Работы учащихся:
Учитель. На следующем уроке мы продолжим знакомство с искусством Древнего Египта.
Ход урока 7
Слово учителя. Сегодня мы продолжим разговор об истории изобразительного искусства,
рассматривая памятники культуры Древнего Египта.
На прошлом уроке мы говорили об архитектуре. Но нам уже известно, как тесно связана она с
другими видами изобразительного искусства, монументального в частности.
Сегодня речь пойдет о монументальной живописи.
Содержание беседы.
Жан-Франсуа Шампольон был поражен цветными росписями на стенах гробницы: «Перед
нашими глазами развернулась, пожалуй, древнейшая серия рисунков, рассказывающая о быте,
искусствах, производстве и, что для нас ново, о военном деле», - писал ученый. Шампольон назвал
эти росписи «энциклопедией египетской жизни». Действительно, по ним мы можем представить
жизнь древних египтян.
Рассмотрим изображения на стенах гробниц. Следует помнить, что это погребения
египетской знати, а не ремесленников, земледельцев или рабов. Главное место в рисунках отводилось
знатному человеку - «хозяину» гробницы. Вот он сидит перед жертвенным столом рядом с женой,
иногда в окружении детей. Мы видим сцены пира. Дом полон гостей, которые важно восседают в
креслах. Пышные завитые парики пирующих, одежды со струящимися складками придают
декоративность изображению.
Следующий эпизод повествует об охоте на зверей пустыни. Человек стреляет из лука в антилоп или
кидает копье. В тех случаях, когда гробница принадлежала военачальнику, на стенах рисовали
отряды воинов, ритуальные пляски-упражнения и битвы с врагами.
Изображали дом, окруженный прекрасным садом с озером, иногда внутренность самого дома.
Тут же представлены слуги - они готовят пищу, собирают плоды, делают вино, варят пиво.
На полях трудятся земледельцы: писцы ведут счет количеству собранного зерна, надсмотрщики с
палками следят за работающими. Они же присутствуют в ремесленных мастерских, где изготовляют
все, что нужно для знатного человека. Мы видим за работой плотников и столяров, медников и
ювелиров, гончаров, прядильщиков, ткачей, каменотесов и гранильщиков каменных статуй. Далее
трудно перечислить все разнообразие занятий древних египтян, показанных в росписях гробниц.
Рисунки сделаны с таким мастерством, что не сразу замечаешь необычность манеры их
исполнения. Вглядитесь - в них прежде всего отсутствует перспектива. Все, что находится дальше,
нарисовано выше: приношения усопшему лежат на столе друг на друге, деревья и растения на одном
берегу реки изображены кронами вверх, а на другом - кронами вниз.
Фигуры людей и зверей изображены так, что они одновременно предстают с различных точек зрения:
человек показан с развернутыми в фас плечами, туловище - в трехчетвертном повороте, ноги и лицо в профиль, а один глаз - в фас: также и туловища животных представлены в профиль, а рога - в фас.
Каждая часть тела нарисована в таком положении, в котором она может быть воспринята легче всего,
наиболее четко. Художник изображает людей, животных и предметы не как их видит, а как знает.
Художник не мог рисовать так, как ему хотелось. Он должен был подчиняться правилам,
установленным жрецами. Каждый предмет, фигура человека - словом, все изображенное на стенах
гробниц должно быть четким, ничто не должно заслонять другое. По этим правилам, или канонам, и
рисовали египтяне. Особенно важно было соблюдать канон при изображении владельца гробницы,
его жены и вообще знатных людей. Их позы исполнены важности и величия, торжественного покоя
даже в сценах охоты. Знатные египтяне всегда выделялись среди простых людей своей величиной. А
когда художник рисовал земледельцев, рабов, ремесленников, он не был связан каноном, позы этих
людей полны жизни и движения.
Теперь, когда мы познакомились с тем, что представляют собой росписи гробниц, расскажем,
как рисовали египетские художники, какие у них были кисти и краски.
Художник обычно имел мастерскую. Ему помогали ученики, чаще всего сыновья.
Существовало руководство со всеми канонами «Предписание для стенной живописи и канона
пропорций». Это название было написано в гробнице одного художника, где он заявлял, что всегда
придерживался этого «руководства». К сожалению, сам папирус канонов не сохранился. Но, изучая
рисунки, можно определить, в чем же состояло правило пропорций. Египтяне рисовали по сетке,
которую наносили на стены гробницы после того, как все ее поверхности были сглажены и покрыты
тонким слоем штукатурки из мелкоразмолотого известняка. Для этого длинную веревку опускали в
жидкую красную краску. Затем два мастера держали ее за концы, а третий в середине «отмечал» на
стене вертикальные и горизонтальные линии. Так получалась сетка, состоящая из квадратов. Потом
сетку закрашивали соответствующим цветом: на зарослях - зеленым, на одеждах - белым, на теле -
желтым или кирпично-коричневым. Многие росписи сохранили следы сетки. По ним и можно
установить канон пропорций. Так, например, фигура сидящего человека занимала 15 клеток, при
этом на голову отводилось три клетки, на туловище и ноги - по шесть. Стоящая фигура рисовалась на
18 клетках с сохранением тех же пропорций. Голова равнялась одной пятой роста человека,
остальное поровну отводилось на туловище и ноги.
Все работы производились под руководством главного художника. Он делил стену на пояса,
указывал, где и как размещать сцены, делал композицию в каждой камере гробницы соответственно
тому, что в ней находилось - саркофаг с мумией, сокровища или различные предметы.
Работу выполняли ученики художника. Сам мастер рисовал наиболее ответственные сцены, проверял
и давал указания рисовальщикам, исправлял их ошибки.
Перед тем как наносить рисунок на стену, делались наброски на глиняных черепках посуды
или на обломках белого камня - известняка. Сохранилось много таких набросков, которые мы бы назвали эскизами. Французский египтолог Г. Масперо назвал их «листками из блокнота египетского
художника». Все контуры наносили черной краской, затем изображение раскрашивали, порой закрашивая и контур.
В основном египтяне изготавливали краски из земляной глины разных оттенков или
растертых в мелкий порошок цветных минералов. Черную краску делали из сажи или древесного
угля, белую - из гипса. Охра с примесью окиси железа давала краски разного цвета: красного,
желтого, коричневого. Синяя получалась из порошка лазурита с примесью фритты - смеси
кварцевого песка и соды, а зеленая - из растертого в порошок малахита. Иногда для получения
зеленой краски смешивали синюю и желтую. Обычно рисунки имели чистые тона. Если же нужно
было изобразить пестрое оперение птицы, шкуру зверя или камень с прожилками, тогда по фону
наносили краски различного цвета. Серую краску получали из смеси черной и белой, розовую - из
красной и белой. Очень искусно передавали прозрачную ткань платья, сквозь которое просвечивало
тело. Мужские фигуры окрашивали в красно-кирпичный цвет, женские - в желтый; волосы всегда
были черными, одежда - белая в соответствии с требованиями религиозного канона.
Краски были клеевыми, их смешивали на «палитре» - плоской раковине или каменной пластинке с
углублениями. Кисти делали из травы или пальмовой коры, особо тонкие кисти - из палочек с
расщепленным и заостренным концом.
Росписи гробниц Древнего Египта - подлинные шедевры живописи. Сохранилось много имен
знаменитых художников. Нередко мы находим в усыпальницах их изображения, которые они
подписали своими именами. Очень часто художники занимали высокие должности. В гробницах
остались написанные на стенах биографии древних мастеров.
Постановка художественной задачи.
Учитель. Давайте, ребята, представим себя художниками Древнего Египта и поработаем по их
канону, ограничив и цветовую палитру.
В конце урока проводится выставка работ «Вернисаж стране пирамид» по итогам 2 уроков.
Работы учащихся;
скульптуре
Домашнее задание: подобрать материалы о монументальной скульптуре.
Уроки 8-9
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ СКУЛЬПТУРА. ВЫПОЛНЕНИЕ РЕЛЬЕФА
(Бумажная пластика) Цели:
1. Познакомить учащихся с видами монументальной скульптуры.
2. Сформировать представление о характерных особенностях круглой и рельефной скульптуры.
3. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, искусства.
4. Развивать ассоциативно-образное мышление, творческую фантазию.
5. Формировать навыки работы с художественными материалами в технике бумажной пластики,
приемы преобразования поверхностей.
Оборудование и материалы: плакаты и репродукции с изображением монументальной скульптуры
(круглой и рельефной); художественные материалы, необходимые для выполнения эскиза и работы в
бумажной пластике.
ПЛАН УРОКОВ 8-й урок
1. Беседа о монументальной скульптуре, ее видах, истории развития, характерных особенностях
рельефа.
2. Постановка художественной задачи.
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов занятия.
9-й урок
1. Постановка художественной задачи.
2. Практическое выполнение рельефа по собственному эскизу в технике бумажной пластики.
3. Подведение итогов занятия.
Ход урока 8
Содержание беседы.
Скульптура - один из самых древних видов искусства. Слово «скульптура» произошло от
латинского слова sculpo, означающего «высекать». Еще скульптуру называют пластикой, ваянием.
Скульптура, как и архитектура, существует реально, в реальном пространстве. Скульптура «говорит»
на языке пластики объемов. Она сама реальна и объемна.
Как и архитектура, скульптура может организовывать пространство. Она неразрывно связана с
архитектурой.
Скульптуру можно смотреть с различных точек. Она меняется от освещения и места.
Характерные жанры для скульптуры - это портретный и анималистический, так как главные объекты
изображения - человек и животные.
Инструменты скульптора: резцы, стеки, мастихин, долото.
Материалы для скульптуры можно разделить на две группы: податливые в обработке,
пластичные - это материалы идей - глина, воск, гипс (объем здесь наращивается). Трудные в
обработке материалы - это камень, дерево (объем удаляется).
В зависимости от материала используются и различные техники: лепка - из мягких
материалов; высекание - из камня; вырезание - из дерева; отлив - из металла.
Наиболее значительным разделом мирового искусства ваяния является монументальная скульптура.
В прошлом монументальная скульптура, в частности памятники как одна из основных ее
форм, воспроизводила в основном образы царей, завоевателей, владык мира или же легендарных мифических и библейских героев.
Первый памятник человеку, прославившемуся своей духовной интеллектуальной
деятельностью, - Эразму Роттердамскому - был создан в 1618-1621 гг. (скульптор Хендрик де Кейсер). В следующие века в разных странах сооружают все больше памятников поэтам, писателям,
композиторам, ученым. Ведь эти люди - духовное и нравственное богатство нации, выразители того
лучшего, что внес данный народ в сокровищницу мировой культуры и науки.
Но монументальная скульптура отражала серьезные, большие идеи не только в форме памятников. К монументальной скульптуре относятся также рельефы, расположенные как на стенах
зданий, так и отдельно в виде стел. Важный раздел монументальной скульптуры - пластическое
украшение зданий, как чисто декоративное, в виде поддерживающих балконы и эркеры фигур
атлантов и кариатид, или завершающих здание скульптурных групп, так и содержательное,
отражающее сюжеты общественной жизни.
Одна из распространенных форм монументальной скульптуры - статуя, возможности которой
в отражении значимых событий социальной жизни наиболее велики. Она может быть художественным символом целой страны, исторической эпохи. К таким произведениям относится
скульптурная группа «Рабочий и колхозница» (скульптор В. И. Мухина), которая венчала павильон
СССР на Парижской всемирной выставке 1937 г.
Провести четкую грань между декоративной и монументальной скульптурой не всегда бывает
просто. Пример тому -фонтан «Самсон» в Петродворце под Ленинградом - могучий герой разрывает
пасть льва и оттуда бьет сильная и высокая струя воды. Сейчас мы воспринимаем это как
необычное, красивое и оригинальное решение фонтана. Но ведь скульптор М. И. Козловский
вложил в этот образ библейского силача большое и важное содержание - под
Самсоном подразумевался Петр I, победивший шведов во время Полтавской битвы: в гербе Швеции
было изображение геральдического льва, а сама битва произошла в день святого Самсона 27 июня
1709 года.
По форме изображения различают скульптуру круглую, то есть трехмерную, допускающую
обход и восприятие со всех сторон, измерение по высоте, ширине и толщине, и рельеф - скульптуру
на плоскости, выполненную с применением перспективных сокращений и рассматриваемую обычно
лишь спереди. Рельеф бывает выступающим, и тогда он различается на низкий (барельеф),
применяемый наиболее часто на медалях, монетах и т. д., и высокий (горельеф), используемый, в
основном, в станковой и монументальной скульптуре. В горельефе некоторые части могут быть
совсем отделены от плоскости и представлять собой трехмерные объемы. Врезанный же или
вдавленный рельеф, применяемый большей частью на печатях и различных формах (матрицах) для
оттискивания барельефных изображений, называется контррельефом.
На фасадах общественных зданий очень часто выполняют рельефные изображения великих
людей или исторических событий.
Постановка художественной задачи.
Мы выполним рельеф в технике бумажной пластики. Сегодня выполним эскиз своей будущей
работы, а на следующем уроке проведем практическое занятие. Темой рельефа выберем портрет.
Вы можете выполнить портреты исторических личностей, которых легко узнать по
характерным деталям (например: Цезарь -венок, хитон с фибулой на плече; Кутузов - повязка на.
глазу, картуз; Наполеон - треуголка и т. п.), а также портреты литературных героев.
Домашнее задание: принести материалы для работы в технике бумажной пластики (бумага,
карандаш, клей ПВА, нож для бумаги, линейка, ластик, ножницы).
Ход урока 9
Постановка художественной задачи.
Учитель. Сегодня мы будем выполнять рельефные изображения, используя технику бумажной
пластики. В помощь вам схемы-таблицы на доске. Эскизы рельефов-портретов выполнены вами на
прошлом уроке.
Свои работы мы оформим в рамочке (см. схему-таблицу 1).
Рельеф можно выполнить двумя способами:
1) Рельеф из полосок (см. схему-таблицу 2).
2) Рельеф на основе построения маски лица (см. схему-таблицу 3).
Вначале давайте вспомним и повторим приемы преобразования бумажных поверхностей.
Какие приемы вам известны? Учащиеся:
- Техника сминания.
- Техника скручивания.
- Техника обрывной и разрезной аппликации.
- Техника тиснения.
- Выполнение изделий из бумажных полосок.
- Техника прямого и кривого складывания.
Учитель. А теперь вспомните способы соединения деталей при работе с бумагой.
Учащиеся:
- Склеивание в нахлест.
- Склеивание в торец.
- Наружное соединение в замок.
- Внутреннее соединение в замок.
- Плоское и объемное плетение.
Учитель. А эпиграфом к нашей работе пусть послужат такие слова (на доске):
Тот, кто в жизни красивое сделал хоть раз,
Сделать что-нибудь плохо уже не захочет.
В. Федоров
Домашнее задание: поисковая работа (по группам или индивидуально) «Фреска. История,
особенности, сохранившиеся памятники».
II четверть СИНТЕЗ ИСКУССТВ В АРХИТЕКТУРЕ
Урок 1
ВИДЫ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ. «ЧТО Я ЗНАЮ О ФРЕСКЕ?»
(Урок-конференция) Цели:
1. Сформировать представление о видах монументальной живописи и ее характерных особенностях.
2. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, любовь к искусству.
3. Познакомить учащихся с уникальными образцами фресковой росписи и их историей.
4. Развивать ассоциативно-образное мышление, память, умение анализировать материал, навыки
публичного выступления.
Оборудование и материалы: плакаты и иллюстрации с изображением фресок, витражей, мозаик,
панно; творческие работы учащихся.
ПЛАН УРОКА
1. Беседа о видах монументальной живописи и их характерных особенностях.
2. Выступления учащихся с результатами поисковой работы (по группам и индивидуально).
3. Подведение итогов.
Ход урока
Беседа.
Учитель. Сегодня мы продолжим знакомство с монументальными видами искусства.
- Какие произведения искусства мы называем монументальными?
Монументальные произведения - это живописные произведения большого размера, которые
украшают какое-нибудь архитектурное сооружение внутри или снаружи.
Художник создает их для определенного здания, для его стен, пола или потолка, поэтому размер и
форма произведения, его композиция, краски - все должно подходить к архитектуре здания,
сливаться с ней, создавать единое целое. Люди смотрят на монументальную живопись издали, и
поэтому художник избегает в своей работе мелких деталей, которых зритель все равно не разглядит.
Произведение должно быть не многословным, но выразительным.
К произведениям монументальной живописи можно отнести фреску, витраж, мозаику, панно.
Фреска - это живопись по сырой штукатурке, когда раствор еще не «схватился» и свободно
впитывает краску (в переводе с итальянского «фреска» означает «свежий», «сырой»). Фресковой
живописью занимались Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеландже-ло, Феофан Грек, Андрей Рублев.
Витраж - это картина, составленная из кусочков цветного стекла, скрепленных между собой
свинцовыми полосками. Витраж -старинный вид искусства. Никто точно не знает, когда оно возникло. Но больше всего это искусство было известно в средние века. Почти все средневековые соборы
славятся своими витражами. Но цветное стекло хорошо подошло и к современным домам.
Мозаика - это монументальная живопись, изображение или узор которой выполнен из цветных
камней, смальты (цветное непрозрачное стекло), керамических плиток. Используется мозаика для
украшения полов и стен зданий. Возникла еще в античную эпоху.
Панно - это обрамленная часть стены или потолка, заполненная изображением, или картина,
украшающая стену или потолок.
Самый простой способ украсить стену - что-нибудь нарисовать на ней. Стенные росписи очень древний вид изобразительного искусства. Вспомните наши уроки в I четверти. (Росписи в пещерах, в гробницах и храмах Древнего Египта...) Встречали мы их и в полуразрушенных домах
города Помпеи, погибшего при извержении Везувия, и в православных церквях, и в современных
общественных зданиях. Где в нашем городе вы встречали такие росписи?
Прежде чем расписать стену, нужно подготовить ее - сделать ровной и гладкой. Для этого
стену покрывают специальным составом - смесью гипса, воды и песка. Этот состав называют штукатуркой.
Стенные росписи бывают двух видов - секко (от итальянского «сухой») и фреска (от
итальянского «сырой», «свежий»).
При росписи способом секко художник дожидается, пока штукатурка высохнет и начинает
работу.
Если же художник выбирает технику фрески - его задача усложняется. Во-первых, работать
нужно быстро, пока штукатурка не высохла. Во-вторых, художник должен уметь представить, какой
цвет приобретет его творение по завершении работы. Вспомните: если какую-либо ткань смочить
водой, она становится темнее, высыхает - светлеет. Так и с водными красками для фрески: высыхает
штукатурка, высыхает сама краска - и изображение становится заметно светлее. Но зато краска
впитывается в штукатурку, как бы срастается с ней, и красочный слой приобретает особую
прочность.
Сегодня, ребята, мы поговорим с вами о фреске. Вы познакомите друг друга с творениями
великих мастеров или, быть может, тех, чье имя не сохранило время, а их творения радуют нас и
поныне.
Сообщения учащихся.
(Возможный перечень фресок для рассказа и описания:
- Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»; -Джотто «Поцелуй Иуды»;
- Микеланджело. Фрески Сикстинской капеллы;
- Фрески А. Рублева, Ф. Грека и др.)
Подведение итогов урока.
Учитель. Ребята, так что же мы теперь знаем о фреске?
Учащиеся:
- Фрески - это особый вид картин, они исполняются на стенах, потолках, арках, в любом месте, где
есть штукатурка. Краски наносятся на сырую штукатурку, что позволяет фреске сохраняться дольше
и лучше.
- Фреска это не только роспись по стенам, она также может быть представлена и как отдельный
элемент, заключенный в рамку.
- Фреска - это древняя и вместе с тем оригинальная техника оформления интерьеров. Несмотря на
свою древность, она и сейчас привлекает к себе особое внимание со стороны общества, она современна и обладает всеми необходимыми качествами. Для исполнения фрески необходимы мастера
высокого уровня подготовки, так как с точки зрения стиля она требует высокого профессионального
качества исполнения.
Учитель. На следующем уроке мы продолжим знакомство с монументальной живописью.
Домашнее задание: подобрать репродукции с изображением витражей. Принести кусочки прозрачной
пластмассы (стекла).
Пример выполнения поисковой работы учащимися. ФРЕСКА ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ «ТАЙНАЯ
ВЕЧЕРНЯ»
В одном из тихих уголков Милана, затерявшихся в кружеве узеньких улиц, стоит церковь
Санта Мария делла Грацие. Рядом с ней, в неприметном здании трапезной, вот уже более 500 лет
живет и поражает людей шедевр шедевров - фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. Фрагмент. 1495-1497гг.
Композицию «Тайной вечери» Леонардо да Винчи писал по заказу герцога Лодовико Моро, который
правил Миланом.
Для своей фрески на стене трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие да Винчи выбрал
тот момент, когда Христос говорит своим ученикам: «Воистину говорю вам - один из вас предаст
меня». Эти слова предваряют кульминацию чувств, высшую точку накала человеческих отношений,
трагедию. Но трагедия не только Спасителя, это еще и трагедия самого Высокого Возрождения, когда
начала рушиться вера в безоблачную гармонию и жизнь представлялась не такой уж безмятежной.
Фреска Леонардо заполнена не только библейскими персонажами, это еще и гиганты Возрождения свободные и красивые.
У Леонардо все фигуры композиции расположены на одной линии - лицом к зрителю.
Христос изображен без ореола, апостолы без своих атрибутов, которые были характерны для них на
старинных картинах. Игрой лиц и движением выражают они свое душевное беспокойство.
«Тайная вечеря» - одно из великих творений Леонардо, судьба которого оказалась очень трагичной.
Любой, кто видел эту фреску уже в наши дни, испытывает чувство непередаваемой скорби от вида
тех страшных утрат, которые нанесли шедевру неумолимое время и людское варварство.
Леонардо тщательно выбирал модели для образов апостолов. Он ежедневно отправлялся в те
кварталы Милана, где обитали низшие слои общества и даже преступные люди. Так он искал модель
для лица Иуды, которого считал величайшим негодяем на свете.
Вся композиция «Тайной вечери» пронизана движением, которое породили слова Христа. На стене,
как бы преодолевая ее, развертывается перед зрителем древняя евангельская трагедия. Предатель
Иуда сидит вместе с другими апостолами, а старые мастера изображали его сидящим отдельно. Но
Леонардо да Винчи выявил его мрачную обособленность куда более убедительно, окутав его черты
тенью.
Иисус Христос - центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют
вокруг него. Христос у Леонардо -идеал человеческой красоты, ничто не выдает в нем божества. Его
невыразимо нежное лицо дышит глубокой скорбью, он велик и трогателен, но он остается человеком.
Точно так же страх, удивление, ужас, живо изображенные жестами, движениями, выражением лиц
апостолов, не превосходят обыкновенных человеческих чувств.
То, что увидели пораженные зрители, когда зимой 1497 года они вслед за герцогом и его
пышной свитой заполнили простую и строгую трапезную, действительно, было совершенно
непохоже на предшествовавшие росписи подобного рода.
«Картины» на узкой стене, противоположной входу, как будто бы совсем и не было. Видно
было небольшое возвышение, а над ним потолок с поперечными балками и стены, образующие живописное продолжение реального пространства трапезной. На этом возвышении, замыкавшемся тремя
окнами с видом на горный пейзаж, был изображен стол - точно такой же, как и другие столы в
монашеской трапезной. Стол этот покрыт такой же скатертью с простым тканым узором, какими
покрыты столы и других монахов. На нем стоит такая же посуда, как и на других столах.
Христос и двенадцать апостолов сидят на этом возвышении, замыкая четырехугольником столы
монахов. И как бы вместе с ними справляют свою вечерю.
Таким образом, когда сидящие за яственным столом монахи могли быть легче увлечены
мирскими прельщениями, им надлежало на вечное поучение показать, что в сердце каждого
невидимо может вкрасться предатель и что Спаситель болеет о каждой заблудшей овце. Этот урок
монахи должны были ежедневно видеть на стене, чтобы великое поучение проникало в их души
глубже, чем молитвы.
От центра - Иисуса Христа - движение растекается по фигурам апостолов вширь, пока в
предельном своем напряжении не упирается в края трапезной. И тогда взгляд наш снова
устремляется к одинокой фигуре Спасителя. Его голова освещена как бы естественным светом
трапезной. Свет и тень, растворяя друг друга в неуловимом движении, придавали лицу Христа
особую одухотворенность.
Но, создавая свою «Тайную вечерю», Леонардо никак не мог нарисовать лицо Иисуса Христа.
Он тщательно написал лица всех апостолов, пейзаж за окном трапезной, посуду на столе. После долгих поисков написал Иуду. Но лицо Спасителя осталось на этой фреске единственным не
завершенным.
Казалось бы, что «Тайная вечеря» должна была тщательно сохраняться, между тем на деле
все обернулось иначе. Виной тому отчасти сам великий да Винчи. Создавая фреску, Леонардо применил новый способ грунтовки стены и новый состав красок.
Это позволяло ему работать медленно, с остановками, внося частые изменения в уже
написанные части произведения. Результат сначала оказался прекрасным, но уже через несколько лет
на росписи появились следы начинающегося разрушения: проступили пятна сырости, небольшими
листиками стал отставать красочный слой.
В 1500 году, через три года после написания «Тайной вечери», вода залила трапезную,
коснувшись и фрески, через 10 лет ужасная чума постигла Милан, и монашествующая братия забыла
о том, какое сокровище хранится в их обители. Спасаясь от смертельной опасности, они не могли
надлежащим образом позаботиться о фреске.
К 1566 году она была уже в весьма жалком состоянии. Монахи прорубили посреди картины
дверь, которая нужна была для сообщения трапезной с кухней. Эта дверь уничтожила ноги у Христа
и у некоторых апостолов, а потом картину обезобразили огромным государственным гербом,
который прикрепили над самой головой Иисуса Христа.
В дальнейшем австрийские и французские солдаты как будто соперничали между собой в
вандализме по уничтожению этого сокровища. В конце XVIII века трапезная монастыря была
превращена в конюшню, испарения конского навоза покрыли фрески густой плесенью, а заходившие
в конюшню солдаты забавлялись, швыряя кирпичи в головы апостолов.
Но даже и в полуразрушенном состоянии «Тайная вечеря» производит неизгладимое
впечатление. Французский король Франциск I, захвативший Милан в XVI веке, был в восторге от
«Тайной вечери» и пожелал перевезти ее в Париж. Он предлагал большие деньги тому, кто найдет
способ переправить эти фрески во Францию. И только потому оставил этот проект, что инженеры
отступились перед трудностью данного предприятия.
Уроки 2-3
ВИТРАЖ. КАРТИНЫ-ОКНА. ВЫПОЛНЕНИЕ ВИТРАЖНОЙ РОЗЕТКИ
(Бумажная пластика) Цели:
1. Сформировать представление о витраже как о виде монументальной живописи.
2. Воспитывать любовь к искусству, творчеству, интерес к истории культуры.
3. Формировать навыки работы с художественными материалами в технике витража, умение
работать в малых группах.
4. Развивать творческую фантазию и образное мышление.
Оборудование и материалы: плакаты и репродукции с изображением витражей; художественные
материалы, необходимые для выполнения витражей и конструирования из бумаги.
ПЛАН УРОКОВ
Урок 2
1. Беседа об искусстве витража, его истории, характерных особенностях, связи с архитектурой.
2. Постановка художественной задачи.
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов.
Урок 3
1. Постановка художественной задачи.
2. Практическое выполнение задания.
3. Подведение итогов.
Ход урока 2
Беседа.
Учитель. Возьмите стекло (не острое! А еще лучше - кусочек прозрачной пластмассы) и нарисуйте на
нем какой-нибудь яркий рисунок красками или специальными фломастерами. Например, цветок или
дерево. Дайте краске высохнуть. А теперь поверните свое стеклышко к окну и посмотрите сквозь
него на свет.
Видите, какое чудо получилось? Свет прошел сквозь краски, и они заиграли, загорелись,
засветились так сильно, так многоцветно! Весело, хорошо, нарядно! Сразу настроение стало
улучшаться.
Такое счастливое, светлое настроение всегда приносит людям яркий, сияющий на свету
витраж. Мы его и сделали. Ведь витраж это и есть - живопись на стекле.
Витраж
Умные люди открыли это чудо цветного стекла давно-давно, в стародавние времена, в стране
Египет. Окрашенные стекла вставляли в окна домов, храмов.
С тех пор искусство витража приходит на помощь людям, помогая их постройкам стать более
нарядными, праздничными, загадочными. Очень любили вставлять цветные стекла в окна знаменитых соборов и храмов. По всей Европе можно встретить такие соборы, из окон которых льется
синий и красный, зеленый и золотой свет. Его потоки мягкими волнами попадают внутрь храма, "в
нем становится таинственно и волшебно. Лица людей, вещи, стены, даже пол делаются загадочными,
словно прикрытые тонкой цветной дымкой, мягко сияют глаза, отблескивая навстречу лучам
цветного света... Собор становится уютнее. А если на улице случится яркий-преяркий солнечный
полдень и солнце хлынет ливнем, прорываясь во все окна, - то-то заиграет, засветится все пространство собора, словно горячие цветные реки польются по нему, а уж окна-то играют, горят красками,
словно цветные пожары!
И много-много в мире можно встретить таких цветных окон-картин. Делают их по-разному.
Иногда красят само стекло, а еще витраж собирают из кусочков цветных стекол, вырезая их по контуру рисунка и скрепляя между собой крепкими металлическими полосками. В мире существуют
огромные, очень сложные стекла-картины. В них множество фигур и цветов. Некоторые витражи настоящие картины, на них изображаются даже лица людей, можно увидеть и лошадей, и собак, и
дома, и поля, и реки. Вот какие большие возможности у витража!
Оказалось, что цветное стекло хорошо подошло и к современным домам, простым, полным света и
воздуха.
Сегодня витражи окружают нас в нашей повседневной жизни.
Какие примеры вы можете привести?
Учащиеся:
- Стеклянные автобусные остановки с рисунками на стекле.
- Двери с цветными стеклами между комнатами в некоторых квартирах.
- Витрины магазинов с узором из цветных стекол.
- Яркие цветные «окна» в стенах метро на некоторых станциях.
- Цветные перегородки, поставленные для защиты от ветра перед входом в некоторые здания.
- Цветные панно с подсветом в кафе, клубах, театрах, в парках...
Постановка художественной задачи.
Учитель. А теперь, еще раз возьмите в руки принесенные сегодня кусочки прозрачной пластмассы
(стекла) и удалите с них краску, нанесенную в начале урока, просушите. Стекло готово к работе.
Выполните на нем витраж-картину. Темы витража могут быть самыми различными: орнамент,
эмблема, пейзаж, сюжет и т. д.
В конце урока проводится анализ работ.
Домашнее задание: принести материалы, необходимые для выполнения витражной розетки в технике
бумажной пластики (бумага, клей ПВА, калька, ножницы, фломастеры, маркеры).
Ход урока 3
Постановка художественной задачи.
Учитель. На прошлом занятии мы познакомились с искусством витража и сами выполнили эскиз
витражного окна.
Одной из форм витражного окна является круглое окно - роза.
Роза - это круглое окно с каменным переплетом в виде радиальных лучей, располагающееся в центре
фасада романских и готических построек в XII-XV вв. Часто символизирует Солнце.
Сегодня на уроке мы выполним макет такого окна. Для работы вам понадобятся полоски бумаги
шириной 3- 5 см, из которых вы выполните витражную решетку круглого окна.
Элементы решетки выполняются отдельно, а затем проводится их сборка. Примеры выполнения
форм витражной розетки смотрите на доске.
Формы розетки - «розы»
После выполнения каркаса к нему приклеивают прозрачную кальку, а затем места между ребрами
решетки красят фломастером или маркером.
Работа ведется группами. В конце урока проводится анализ работ и экспресс-выставка.
Домашнее задание: подобрать искусствоведческий материал о мозаике.
Уроки 4-5
МОЗАИКА. ВЫПОЛНЕНИЕ МОЗАИКИ ПО СОБСТВЕННОМУ ЭСКИЗУ
(Аппликация) Цели:
1. Сформировать представление о мозаике, как о виде монументальной живописи.
2. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира. любовь к искусству.
3. Развивать творческую фантазию, интерес к художественному труду.
4. Формировать навыки работы с бумагой в технике аппликации.
5. Воспитывать усидчивость, трудолюбие, терпение и целеустремленность.
Оборудование и материалы: плакаты и репродукции с изображением различных видов мозаики;
художественные материалы, необходимые для выполнения эскиза и работы в технике аппликации.
ПЛАН УРОКОВ
Урок 4
1. Беседа об искусстве мозаики, его истории, характерных особенностях, связи с архитектурой.
2. Постановка художественной задачи.
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов.
Урок 5
1. Постановка художественной задачи.
2. Практическое выполнение задания.
3. Подведение итогов.
Ход урока 4
Содержание беседы.
Учитель. Ребята, сегодня мы продолжим разговор о синтезе искусств в архитектуре на примере
монументальной живописи и познакомимся с еще одним видом этого искусства - мозаикой.
Мозаика пришла к нам из глубины веков. Вспомните, что мы называем мозаикой.
Мозаика - изображение, составленное из кусочков, разноцветных натуральных камней, стекла
(смальты), керамики, дерева и других материалов.
Искусство мозаики родилось в Древней Греции, где изображения составлялись из
разноцветной гальки (морских камешков). Римляне заимствовали его у греков.
Позднее в Византии стали делать мозаику из смальты - специальных стеклянных кубиков и
пластинок. Если смальта была прозрачной, под нее подкладывали фольгу (серебряную «бумагу»). В
эпоху Возрождения во Флоренции и Риме очень любили мозаику из цветных камней различных
пород.
Таким образом, существует два типа мозаичных произведений: составленные из малых
кубиков смальты или камня (восходящая к античности техника так называемой римской мозаики) и
получаемые из тонких пластов разноцветных мраморов и яшм, вырезанных и составленных по
контурам изображения (так называемая флорентийская мозаика).
Сходный с последней способ изготовления мозаичного набора из различных пород дерева называется
инкрустацией.
Искусство классической смальтовой мозаики знает два способа изготовления: «прямой набор», когда
из кусочков смальты или камня изображение выкладывается непосредственно на архитектурных
поверхностях и закрепляется в незатвердевшем штукатурном слое; «обратный набор», когда мозаика
выкладывается по кальке будущей картины лицом вниз, и после закрепления с тыльной стороны
мозаичного набора его лицевая поверхность окончательно обрабатывается, иногда шлифуется и
покрывается воском.
Русские мастера в древности тоже владели искусством мозаики. Многие соборы X-XI веков в
Киеве, Чернигове, во Владимиро-Суздальском княжестве славились своими мозаичными картинами
из цветной смальты. Позднее это искусство пришло в упадок из-за нашествия монголо-татар и о нем
забыли.
Возродил мозаику на Руси Михаил Васильевич Ломоносов. Он основал первую химическую
лабораторию, где сам проделал тысячи опытов, пока не добился получения цветного стёкла. Ломоносов создал 112 оттенков смальты. Он писал:
Пою перед тобой в восторге похвалу
Не камням дорогим, не злату, но стеклу.
В 1753 году в селе Усть-Рудницком под Петербургом Ломоносов основал фабрику цветного
стекла, а позднее мозаичную мастерскую в самом Петербурге. Там ученый вместе со своими помощниками создал огромную мозаику «Полтавская баталия». Она очень красива. Из темно-зеленой
смальты сделаны мундиры русских солдат, на них сверкают красные обшлага. Мундиры шведов выдержаны в темно-синих тонах. Земля и небо - нежно-лиловых, сиреневых и фиолетовых оттенков (по
возможности рассказ о мозаике сопровождать ее демонстрацией). Работа над «Полтавской баталией»
длилась в мастерской два года. На нее пошло 1 030 000 кубиков разноцветной смальты.
И в настоящее время мозаику продолжают использовать для оформления современных
архитектурных сооружений.
Постановка художественной задачи.
Учитель. А теперь и вы поработаете в технике мозаики. Сегодня на уроке вы сделаете эскиз будущей
работы, найдите ее цветовое и сюжетное решение.
Домашнее задание: принести художественные материалы (цветную и белую бумагу, ножницы, клей),
для выполнения по своему эскизу аппликации.
Ход урока 5
Постановка художественной задачи.
Учитель. На прошлом уроке мы познакомились с искусством мозаики, узнали способы ее
выполнения, сделали эскиз для выполнения собственной работы.
Сегодня вы будете работать в технике аппликации. Кусочки цветной бумаги можете клеить прямо на
эскиз. (Будет интересно, если вы выберете одинаковую форму кусочков бумаги: круглую овальную,
квадратную, прямоугольную, треугольную и др.)
Работу оформите в рамочку (см. урок 9,1 четверть) и украсьте ею свою комнату или
помещение для группы продленного дня в школе и т. п.
Дома вы можете продолжить работу над мозаикой, заменив бумагу природными
материалами, тканью, кожей, стеклом (елочные украшения), бисером и др. Такие работы будут
хорошим подарком к новогоднему празднику.
Работы учащихся:
Домашнее задание: подобрать репродукции с изображением интерьеров различных зданий.
Уроки 6-7
ИНТЕРЬЕР КАК СИНТЕЗ ИСКУССТВ В АРХИТЕКТУРЕ. ОФОРМЛЕНИЕ ИНТЕРЬЕРА
ШКОЛЫ
(Коллективная работа) Цели:
1. Сформировать представление о синтезе искусств в интерьере как части архитектурного
сооружения.
2. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, любовь к искусству, творчеству.
3. Развивать творческую фантазию, интерес к художественному труду.
4. Формировать навыки работы с художественными материалами (прозрачной пленкой) при
оформлении интерьера школы в ходе выполнения витражных окон.
Оборудование и материалы: плакаты и репродукции с изображением интерьеров различных
архитектурных сооружений; художественные материалы, необходимые для выполнения эскизов и
практической работы по созданию витражных окон.
ПЛАН УРОКОВ
Урок 6
1. Беседа об интерьере как синтезе искусств и органичном сочетании его с архитектурным образом
здания.
2. Постановка художественной задачи.
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов.
Урок 7
1. Постановка художественной задачи.
2. Практическое выполнение задания.
3. Подведение итогов.
Ход урока 6
Беседа.
Учитель. Архитектор, работая рука об руку со скульптором и живописцем, всегда заботится не
только о внешнем облике здания - экстерьере (лат.), но и о его внутренних помещениях -интерьерах
(фр.).
Монументальная живопись может быть размещена на самых разнообразных архитектурных
плоскостях: стенах, потолках, окнах, даже колоннах, столбах и т. д.; внутри и снаружи здания.
Давайте посмотрим, изображение интерьеров, каких зданий, украшенных произведениями
монументальной живописи, вы подобрали к уроку.
Учащиеся демонстрируют результаты поисковой работы и рассказывают о них. Это могут
быть репродукции с изображением помпейских фресок и интерьеров, византийских мозаик и
интерьеров, витражей и интерьеров готических соборов, современных интерьеров.
В ходе беседы следует обратить внимание учащихся на то, насколько каждое из творений созвучно
эпохе.
Слово «интерьер» имеет еще одно значение: изображение комнат с их убранством, мебелью и
разными вещами или отдельных фрагментов архитектурного пространства и его обстановки.
Постановка художественной задачи.
Рисование интерьера требует обстоятельного знания перспективы, умения пользоваться ею.
Когда вы будете рисовать интерьер, прежде всего, найдите место, откуда лучше видно это помещение. Начинающие художники почему-то чаще всего останавливают свое внимание на какомнибудь отдельном крупном предмете и, помещая его в центр своей работы, по сторонам как бы
пририсовывают стены. Получается что-то вроде портрета одной вещи. А рисовать надо именно
комнату, пространство в ее стенах. Расставьте мебель так, чтобы какой-то предмет вышел на
передний план, но мелочами не увлекайтесь. В этой работе надо начинать с общего, главного,
крупного и постепенно идти к подробностям.
Помните, в 5 классе мы уже знакомились с понятием «интерьер», изучая народное жилище.
Тогда же вы рисовали и интерьеры современных зданий. Например, свою комнату.
Сегодня мы усложним задачу и выполним эскиз интерьера, в оформлении которого
монументальная живопись, скульптура, использованы так, чтобы соответствовать назначению
архитектурного сооружения.
Дайте название своей работе.
В конце урока проводится обсуждение и анализ работ.
Домашнее задание: принести кусочки прозрачной самоклеящейся пленки, которая
используется для наружной рекламы (по возможности) или для домашнего ремонта.
Ход урока 7
Постановка художественной задачи.
Учитель. Наступают новогодние праздники, веселое время сюрпризов и подарков. Давайте и
мы сделаем своей школе новогодний подарок. Какой?
Самые дорогие подарки - это те, что сделаны своими руками. Мы украсили окна нашей
школы яркими веселыми картинками. Как называются картины-окна? Учащиеся. Витражи.
Учитель. Разделитесь на группы, выберите окно, выполните эскиз витража и приступайте к работе.
Для работы используйте кусочки самоклеящейся пленки. Из нее выполняйте детали и наклеивайте их
изнутри на стекла створок окон, используя технику аппликации. Сюжеты могут быть разными:
цветы, бабочки, звезды, космос, корабли и т. п.
Такой витраж хорошо работает на просвет, ему не страшны вода, солнце, мороз. При
необходимости его можно заменить на новое изображение.
Работы группы учащихся:
Корабли
Космос
Бабочки
Домашнее задание: принести материалы, необходимые для работы в технике бумажной пластики
(белая бумага, ножницы, клей, линейка, карандаш, нож для работы с бумагой).