Ансамблевое музицирование

«Ансамблевое музицирование» в группах раннего эстетического развития
Демкова Елена Викторовна
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
Детская школа искусств имени М.А.Балакирева
Предмет «Ансамблевое музицирование» – одна из учебных дисциплин в
системе дошкольного образования, изучаемая в детских школах искусств. Его
основная цель – развивать природную музыкальность детей и первоначальные
навыки
музицирования,
индивидуальность,
способность
к
спонтанному
творческому поведению; создавать предпосылки к формированию творческого
мышления развивающая художественную одарённость.
Необходимость ведения предмета в группах раннего эстетического
развития вызвана тем, что мы имеем дело с учащимися младшего дошкольного
возраста (от 3 до 7 лет), обучающихся в учебном заведении начального
музыкального образовании. Предмет «Ансамблевое музицирование» дает
возможность подготовить ребенка к регулярным и систематическим занятиям
музыкой, а также сориентировать его при выборе дальнейшей творческой
деятельности. Ведение данной дисциплины в школах раннего развития при
ДШИ оказывает активное воздействие
на формирование контингента
музыкальных школ и школ искусств.
Настоящая методическая разработка составлена с учетом педагогического
опыта преподавания предмета в ДШИ, а также рекомендаций и разработок
педагогов и психологов.
Методологической основой разработки стало соединение принципов
педагогики Карла Орфа с методиками отечественной детской музыкальной
педагогики.
На уроках ансамблевого музицирования преподаватель вызывает у
учащихся интерес к музыкальным инструментам, знакомит с произведениями
музыкального
искусства, стимулирует детей самостоятельно заниматься
музыкальной деятельностью. Учащиеся приобретают навыки ансамблевого
1
музицирования, прививается интерес к музицированию, создаются предпосылки
к формированию творческого мышления детей.
Цели предмета — помочь детям дошкольного возраста в музыкальнодидактической игре войти в мир музыки, найти свои собственные формы
общения с ней, ощутить и пережить ее эмоционально как радость и
удовольствие;
способствовать усвоению музыкальных знаний в игровой
практике.
Задачи — развивать природную музыкальность детей и первоначальные
навыки
музицирования,
индивидуальность,
способность
к
спонтанному
творческому поведению; создавать предпосылки к формированию творческого
мышления.
Кроме главных, поставлен ряд сопутствующих задач:
• воспитание интереса и любви к музицированию;
• знакомство с многообразием мировой музыкальной культуры в практике
музицирования;
• установление взаимосвязи между самостоятельными умениями детей и
высокой музыкой, исполнение которой пока недоступно;
• развитие эмоциональности детей как важнейшей основы их внутреннего
мира и способности воспринимать, переживать и понимать музыку;
Музыкальная основа уроков — различные жанры русского детского
фольклора, авторская музыка разных стилей и эпох (преимущественно
миниатюры), танцевальная музыка, отдельные современные детские песни.
Средства музыкально-творческого обучения — музыка, слово, движение, и
театрализованная игра в их синкретическом единстве.
Основными
музицированием
видами
являются
деятельности
активные
на
формы:
занятиях
пение,
игра
элементарным
на
детских
музыкальных инструментах, речевые упражнения и движение («пластический
жест»).
В результате прохождения данного курса учащиеся должны
знать:
2
- названия инструментов;
- тембр инструментов;
- правила пользования инструментами;
- приемы игры на музыкальных инструментах;
- расположение высоких и низких звуков на различных инструментах;
уметь:
- владеть простейшими приемами игры на разных инструментах;
- играть в ансамбле, соблюдая общую динамику, темп; своевременно
вступать и заканчивать игру;
- импровизировать ритмические и мелодические попевки.
Одним из составляющих факторов, который обуславливает содержание
курса является проблема подбора музыкальных инструментов. Состав ансамбля
не стабилен и допускает варианты, зависящие от материальных возможностей
организации,
на
базе
которой
реализуется
программа
«Ансамблевое
музицирование».
Основу ансамбля составляют элементарные музыкальные инструменты, а
также детские музыкальные инструменты, рассчитанные на начинающих трехсемилетних исполнителей:
- ударные инструменты (деревянные ложки, треугольники, кастаньеты,
бубенцы, маракасы, бубны, румбы, колокольчики, барабаны, тон-блок);
-
ударные
инструменты
с
определенной
высотой
(металлофоны,
ксилофоны).
Состав
оркестра
дополняется
фортепиано,
на
котором
играет
концертмейстер.
Программа
курса
ансамблевого
музицирования
складывается
из
следующих основных разделов:
1) знакомство с музыкальными инструментами;
2) исследование качества музыкального звука: высоты, длительности,
динамики, тембра;
3) освоение приемов игры на музыкальных инструментах;
3
4) организация детского музицирования;
5) исполнение простейшего ритмического рисунка;
7) исполнение пьесы по группам инструментов;
8) исполнение простейшей оркестровой партитуры;
9) коллективное музицирование.
1. Знакомство с музыкальными инструментами.
На первом занятии педагог предлагает рассмотреть музыкальные
инструменты. Знакомство детей с инструментами осуществляется разными
способами. Можно показать инструмент и назвать его, затем повторить название
всем
вместе,
продемонстрировать
приемы
игры,
охарактеризовать
выразительные возможности и дать его каждому учащемуся для ознакомления.
2. Исследование качества музыкального звука: высоты, длительности,
динамики, тембра.
Исследование качества музыкального звука производится в игровой
форме. Можно спрятать от детей инструмент, поиграть на нем, затем детям
предложить отгадать, как этот инструмент называется, кого или что можно
изобразить с его помощью. Далее определить его выразительные возможности.
Все характеристики должны подтверждаться музыкальными примерами.
Например, треугольник может изобразить капельки дождя (четвертные ноты);
дождик усилился, и капельки стали чаще - восьмые ноты
и т.п.
Ложки и
кастаньеты могут изобразить цоканье копыт (пони катет детей, лошадка скачет).
На инструментах, имеющих высокие регистры – птичьи трели, или как мышка
пробежала (легкое глиссандо).
Дети в возрасте 4-5 лет первое представление о выразительности
различных тембров получат, если попробуют озвучить какую-нибудь сказку,
например «Теремок»: выложите на столе шумовые инструменты, начните
рассказывать сказку. Предложите детям подобрать для каждого персонажа
инструмент.
Можно сделать список «действующих персонажей», например:
Теремок - ложки
4
Тук-тук — тон-блок
Мышка - треугольник
Лягушка - бубен
Зайка - ксилофон, свободная, спонтанная игра
Волк - кастаньеты на ручке
Медведь - барабан
'Теремок развалился - тутти (знак игры вcex инструментов).
Рассказывая сказку детям, преподаватель может пропускать слова,
обозначающие персонажей. В это время звучит только озвучивающий его
инструмент: "Стоит в поле... (ложки); он не низок, не высок, не высок. Бежала
мимо... (треугольник)" и т. д. В конце концов, слова можно исключить совсем,
сказку расскажут одни инструменты. Это будет задание для детей, но очень
интересное и полезное, развивающее символическое мышление, воображение,
реакцию и память.
3. Освоение приемов игры на музыкальных инструментах.
Различные группы инструментов требуют освоения различных по степени
трудности приемов игры. Поэтому участвующим в оркестре следует давать
дифференцированные задания с учетом их индивидуальных возможностей.
Ударная группа требует меньшей затраты времени на ознакомление с ней:
на занятие можно внести сразу два или три инструмента, например, бубен,
кастаньеты, так как на них учащиеся воспроизводят только ритм. При игре на
некоторых инструментах можно использовать различные приемы игры (удар и
встряхивание).
Позднее учащихся знакомят с инструментами, имеющими диатонические
или хроматические звукоряды: металлофонами (диапазоны мелодий должны
быть небольшими, а сами мелодии построены на поступенных ходах или
небольших интервалах с повторяющимися оборотами).
4. Организация детского музицирования.
5
При совместном музицировании сравнительно большого числа участников
нужно решит об их размещении. Необходимо придерживаться определенных
правил:
1) однородные инструменты располагаются рядом, по группам;
2) ближе к центру должны находиться инструменты с небольшой силой
звука;
3) все исполнители должны со своих видеть руководителя, а он – их;
4) все исполнители должны сидеть или стоять так, чтобы не мешать друг
другу.
В произведениях, предназначенных для исполнения ансамблем необходимо
учитывать исполнительские возможности детей.
5. Исполнение простейшего ритмического рисунка.
С самого начала необходимо учить детей играть правильно, в первую
очередь точно воспроизводить ритм. Вначале разучиваются
ритмические
прибаутки, пьесы, построенные на одном звуке, так детям легче сосредоточить
свое внимание на точном выполнении приемов игры.
7. Исполнение пьесы по группам инструментов.
Подбор произведений для коллективного исполнения зависит от состава
оркестра. Структура пьесы должна быть ясной, так как в соответствии с новыми
музыкальными фразами, предложениями обычно вступают новые инструменты.
8. Исполнение простейшей оркестровой партитуры.
Каждая
партия
исполняется
отдельно
без
сопровождения
и
с
сопровождением. Затем исполняется вся партитура. Внимание детей обращается
на четкое исполнение ритмического рисунка.
9. Коллективное музицирование.
Музыкальный репертуар для детских музыкальных инструментов должен
отличаться художественными качествами и доступностью. Он составляется из
произведений (или же их фрагментов) классиков, современных композиторов и
народной
музыки,
самых
разнообразных
индивидуальному почерку.
6
по
тематике,
жанрам
и
Репертуар для игры на детских музыкальных инструментах можно условно
разделить следующим образом:
- небольшие пьесы для первоначальных упражнений;
- попевки, песенки, считалки для индивидуальной игры;
- пьесы песни для коллективного исполнения.
Приложение
В Приложении представлено музыкальное произведение, инструментованное
для учащихся групп раннего эстетического развития:
- «Погремушки» (музыка Т.Вилькорейской, инструментовка Е.Демковой) – для
детей 3-5 лет;
7
8
9
10
11
12
13
Список источников:
1. Бублей С. Детский оркестр. – Л., 1983
2. Букарина Е. Наши талантливые малыши. – Ярославль, 2006
3. Бычков В. Музыкальные инструменты. – М., 2000
4. Ветлугина Н. Дзержинская И. Методика воспитания в детском саду. – М.,
1976
5. Ветлугина Н. А. Детский оркестр. – М., 1976
6. Ветлугина Н. Музыкальный букварь. – М., 1987
7. Ветлугина. Н.Методика музыкального воспитания в детском саду. – М.,
1989
8. Ветлугина Н., Кенеман А. Теория и методика музыкального воспитания в
детском саду. – М., 1983
9. Девятова Т. Звук-волшебник. – М., 2006
10. Дзержинская И. Музыкальное воспитание младших дошкольников. – М.,
1985
11. Дошкольное воспитание. - М.,1984,№12
12. Дошкольное воспитание. – М., 1997, №12
13. Дошкольное воспитание. – М., 2000, №12
14. Играем, танцуем, поем. / Сост. Г. Федорова. – С.-Пб., 2002
15. Кононова И. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных
инструментах. – М., 1990
16. Кошлина И., Ильина Ю., Сергеева М. Музыкальные сказки и игры для
детей дошкольного и младшего школьного возраста.– М., 2002
17. Михайлова М. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль,
1997
14