Методические рекомендации для проведения урока по классу

муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей города Новосибирска
«Детская школа искусств «Гармония»
автор-составитель:
Кудряшов Ю.А.
педагог дополнительного образования
первой квалификационной категории
Методические рекомендации для проведения урока
по классу флейты
Тема: Формирование тембрового слуха и развитие навыков оркестрового звучания в
классе флейты.
Цель: Достижение чистого и интонационно ровного звучания инструмента при
использовании различных штриховых приёмов и ритмических рисунков.
Задачи:
 достижение твёрдой, чёткой, ясной, определённой атаки звука;
 отработка различных штрихов и интервалов в процессе исполнения на флейте;
 интонационная выразительность звучания исполняемых произведений;
 формирование тембрового слуха.
Условия проведения урока:
 классная комната;
 музыкальные инструменты;
 нотные иллюстративные материалы.
Возраст:
 Сиротина Евгения - 3-й год обучения, 9 лет (флейта).
Дидактический материал:
 Н.Платонов «Школа игры на флейте»
 А.Покровский «Начальная школа ансамблевой игры на деревянных духовых
инструментах»
 Ю.Должиков «Нотный сборник гамм и этюдов».
Принципы подачи материала:
 Демонстрация подготовленного концертного и дидактического материала;
 Доступность, посильность;
 Положительный эмоциональный фон урока;
 Целесообразность отбора содержания, форм и методов подачи учебного
материала;
 Настройка ученицы на музыкально-выразительное исполнение произведений,
нотного материала;
 Наглядность;
 Обоснование эстетической ценности произведений:
 Здоровье сбережение.
В обучение игре на флейте технику губ следует считать важнейшим
исполнительским средством. От ее качества зависит красота звука и интонационная
точность. В развитии этой техники необходимо иметь в виду 2 составляющие: силу
мускулов губ и их подвижность. При извлечении звуков различной высоты и силы
необходима и различная степень напряжения мускулов губ.
В своей работе с начинающими исполнителями я в первую очередь делаю упор на
исполнении длинных звуков Ι октавы и постепенное введение их во ΙΙ октаву. Следует
отметить, что погоня за достижением высоких звуков может привести к нежелательным
результатам. Поэтому я особое внимание уделяю продолжительным длительностям.
гаммообразным упражнениям, легким танцевальным мелодиям. Очень хорошо для этого
подходят русские народные песни, легкие пьесы зарубежных авторов.
Параллельно с этим необходимо так же обращать внимание на последовательное
развитие подвижности губ. Для каждого звука в зависимости от его высоты и силы
требуется определенная степень развития подвижности губ. Материалом для развития
этого технического приема у меня служат упражнения, построенные на трезвучиях и
интервалах в различных комбинациях и штрихах. Отличным подспорьем в этой работе
являются гаммы.
Очень большое значение в развитии и использовании техники губ имеет развитый
внутренний слух. Для того, чтобы звук был безупречен по чистоте интонации и
тембровому качеству, необходимо точное соответствие степени напряжения губ с силой
выдоха. Успешно развивать и совершенствовать эти стороны исполнительского
мастерства возможно только при условии внимательного и постоянного слухового
контроля и беспрестанных исканий все более совершенного звучания.
Развитие силы и подвижности губ подчинено цели приобретения исполнительского
звука высокого качества. Разумеется, достижение этой цели зависит и от качества и
количества часов самостоятельной работы со стороны обучающегося. Одной работы в
классе недостаточно!
Качество звука неразрывно связано с точностью интонации. Красота тембра при
фальшивом исполнении не может спасти игру!
Одним из наиболее распространенных приемов развития звука является
исполнение музыкальных произведений в медленном темпе!
Еще один важный момент – игра в ансамбле. Начинать, конечно, надо с дуэтов и по
мере роста исполнительской техники и мастерства можно играть уже трио и смешанные
составы.
Чем больше внимания заостряет педагог на качестве звука и точности интонации в
игре ученика, тем требовательнее становиться и сам обучающийся к собственному
исполнению.
Игра в ансамбле развивает у музыканта умение определять роль и значение своей
партии в ансамбле и, в зависимости от этого, выступать и в роли солиста и в роли
аккомпаниатора. Это обязывает каждого исполнителя воспитывать в себе умение
приравнивать звучание своего инструмента к общей звучности, что немыслимо без
строжайшего слухового контроля, направленного на согласованное достижение чистого
строя и идеальной интонации всеми участниками совместной игры.
В заключение хочу отметить, что успех в достижении цели зависит от того,
насколько правильно исполнитель будет пользоваться теми или иными приемами, и как
внимательно и сосредоточенно он будет работать и в классе, и в домашних условиях над
достижением чистоты интонирования, чистоты звучания своего инструмента.