Ноу-хау Фестиваль науки и искусства Со 2 по 14 ноября в Нижегородском государственном техническом университете имени Р. Е. Алексеева прошел первый в Нижнем Новгороде Фестиваль науки и искусства. Он объединил ученых, искусствоведов, а также художников, музыкантов, актеров. Идея фестиваля оказалась интересной и для всех его участников. На предложение представить развитие нижегородского изобразительного искусства второй половины ХХ – начала XXI века откликнулись самые именитые художники горьковского нонконформизма. Свои работы разных лет представили корифеи горьковского неофициального искусства Валерий Алешин и Михаил Висилицкий. Творчество патриарха горьковского нонконформизма Валерия Алешина было представлено четырьмя работами. Экспонируемые в непосредственной близости друг от друга, они демонстрировали жизнерадостный, смелый, даже хулиганский характер его творчества, не меняющийся на протяжении четырех десятилетий, немногословную цельность ярких образов-знаков. Из участников легендарного для истории горьковского искусства творческого объединения «Черный пруд» показали свои произведения Сергей Сорокин, Галина Каковкина, Геннадий Урлин, Николай Сметанин, Алексей Сахаров, Алексей Акилов и Наталия Панкова. Произведения Сергея Сорокина из частных собраний «Чифиристы», «Мужик, пьющий одеколон», две работы, посвященные мясокомбинату, вводят зрителя в атмосферу времени «застоя», известную по литературным произведениям Юза Алешковского, Венедикта Ерофеева. Мясокомбинат близок стилистике малых голландцев: небольшой формат холста, теплый колорит, несколько суматошный ритм округлых линий создают неожиданное, противоречащее сюжету ощущение уюта. Так же неоднозначны городские пейзажи, где тесно домам, и даже небу достается только узенький краешек холста. Надолго приковывали к себе внимание ценителей искусства светоносные холсты известного нижегородского художника Галины Каковкиной, магнетизм которых заключается не только в красоте живописи, но и в глубоком философском содержании. Алексей Акилов выставил работы начала 90-х годов, удивительно красивые по линии пейзажи и натюрморты, представляющие некий зачарованный мир, в котором цвет и свет становятся синонимами. Творчество Алексея Сахарова предстало перед зрителями произведениями 1983 – 2009 гг., что дало возможность увидеть работы и тематически, и стилистически очень разные, но формирующие цельный образ художника. Триптих «Цвет времени» Наталии Панковой был написан художником специально для выставки, он звучал в пространстве зала как мощный цветовой аккорд. Тонкие, удивительно изящные работы Сергея Филинова, яркие, динамичные картины Сергея Ледкова дополнили картину художественной жизни города рубежа 70-80-х. Вспомнили и ушедшего уже из жизни художника Владимира Яковлева, творчество которого было представлено двумя работами разных периодов. Искусство Нижнего Новгорода 1990-2000-х демонстрировали произведения Аси Феоктистовой, Дмитрия Яновского, Виктора Грязнова, Елены Мальцевой, Евгения Стрелкова. Их работы требовали от зрителя больших усилий восприятия, поскольку раскрываются они постепенно, при долгом всматривании в них. Зритель словно снимает слой за слоем изобразительного ряда и вместе с тем считывает смысловые слои вечного. 2000-е годы были представлены графикой и живописью Константина Пьянова, Екатерины Кортюковой, Татьяны Протасовой. Пьянов выставил «Петроглифы» и графику, где знак-символ становится организующим началом. Кортюкова представила цикл «7-even days» - совместный проект с Serge, написавшим музыку. На выставке зрители соприкоснулись и с фотоискусством Станислава Яворского, Льва Урусова, Алика Якубовича, Александра Ивасенко, Сергея Дремина, Дмитрия Сорокина, а также с репортажной фотографией, запечатлевшей события 80-90-х в работах Ильи Бубиса и Георгия Ахадова. Елизавета СУРГАНОВА. P.S. В рамках фестиваля было прочитано 30 публичных лекций ведущими учеными и специалистами Нижнего Новгорода, в частности, НГТУ, ННГУ, НИРФИ, медакадемии, консерватории, художественного училища. Подробная информация о фестивале будет представлена в следующем номере газеты «Политехник».