Ансамбль - Электронное образование в Республике Татарстан

Министерство культуры Республики Татарстан
Управление культуры г. Набережные Челны
МАОУДОД Детская музыкальная школа №1
Рассмотрено и рекомендовано на
заседании оркестрового
отделения
УТВЕРЖДАЮ
Зав. оркестровым отделением
________________________
Е.В.Ермилова
«____»_____________2013 г.
протокол № ______________
«____»____________2013 г.
Программа учебной дисциплины
«Ансамбль духовых инструментов»
ОДОБРЕНО педагогическом советом школы
_______________________Директор ДМШ №1 Э.И. Ногманова
(подпись)
«____»___________2013 г.
Набережные Челны
2013 г.
1
Оглавление
I. Пояснительная записка
3
II. Содержание учебного предмета
6
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
10
IV. Формы и методы контроля, система оценок
11
V. Методическое обеспечение учебного процесса
13
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
15
2
I . Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
В общей системе профессионального музыкального образования
значительное место отводится коллективным видам музицирования: ансамблю,
оркестру. В последние годы увеличилось число различных по составу ансамблей:
как учебных, так и профессиональных.
Навыки коллективного музицирования формируются и развиваются на
основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по специальности.
Ансамбли духовых инструментов широко распространяются в школьной учебной
практике, так как не во всех музыкальных образовательных учреждениях имеются
большие классы различных духовых инструментов, составляющих основу
духового оркестра.
Успешный опыт ансамблей духовых инструментов должен основываться на
творческих контактах руководителя коллектива с преподавателями по
специальности.
Данная программа разработана для ансамбля духовых инструментов.
2. Срок реализации учебного предмета «Ансамбль духовых инструментов»
составляет со 2 по 5 класс.
Для детей,
планирующих поступление в образовательные учреждения,
реализующие основные профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.
3.Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая (от 2 до 10
человек). Рекомендуемая продолжительность урока - 45 минут.
4. Цель и задачи учебного предмета «Ансамбль духовых инструментов»
Цель:
 развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе
приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого
исполнительства.
 выявление наиболее одаренных детей в области музыкального
ансамблевого исполнительства на духовых инструмнетах и подготовки их к
дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие
образовательные программы среднего профессионального образования в
области искусств.
Задачи:

формирование комплекса умений и навыков в области коллективного
творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать
в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию
исполнительского замысла;

знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных
для различных инструментальных составов) из произведений отечественных
и зарубежных композиторов, способствующее формированию способности к
3
коллективному исполнительству;

знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки - эпохи
барокко, в том числе сочинений И.С.Баха, венской классики, романтизма,
русской музыки XIX века, отечественной и зарубежной музыки XX века;

навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого
исполнительства, обусловленные художественным содержанием и
особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения;
 развитие интереса и любви к классической музыке и музыкальному
творчеству;
 развитие музыкальных способностей: слуха, памяти, ритма, эмоциональной
сферы, музыкальности и артистизма;
 стимулирование
развития
эмоциональности,
памяти,
мышления,
воображения и творческой активности при игре в ансамбле;
 решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся
разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в
процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
 развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле),
артистизма и музыкальности;
 обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа
в ансамбле;
 приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных
выступлений в сфере ансамблевого музицирования;
 формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального
исполнительского комплекса
солиста камерного ансамбля. Учебный
предмет «Ансамбль духовых инструментов» неразрывно связан с учебным
предметом «Специальность».
Предмет «Ансамбль духовых инструментов» расширяет границы
творческого общения инструменталистов - духовиков с учащимися других
отделений учебного заведения, привлекая к сотрудничеству, ударников, пианистов
и исполнителей на других инструментах. Ансамбль может выступать в роли
сопровождения солистам-вокалистам академического или народного пения, хору.
Занятия в ансамбле - накопление опыта коллективного музицирования,
ступень для подготовки игры в оркестре.
5. Методы обучения
Выбор методов обучения по предмету «Ансамбль» зависит от:
• возраста учащихся;
• их индивидуальных способностей;
• от состава ансамбля;
• от количества участников ансамбля.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (рассказ, объяснение);
- метод показа;
- частично - поисковый (ученики участвуют в поисках решения поставленной
4
задачи).
Предложенные методы работы с ансамблем духовых инструментов в рамках
предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее
продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и
основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого
исполнительства на духовых инструментах.
6.Описание материально - технических условий реализации учебного предмета
«Ансамбль духовых инструментов»
Материально - техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
В образовательном учреждении создаются условия для содержания,
своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
II. Содержание учебного предмета
Основные составы ансамблей, наиболее практикуемые в детских школах
искусств - дуэты, трио. Реже - квартеты, квинтеты и т. д.
Ансамбли могут быть составлены как из однородных духовых инструментов
(только саксофонов или флейт и т. д.), так и из различных групп духовых
инструментов, куда могут входить любые деревянные или медные духовые
инструменты. Инструментальный состав, количество участников в ансамбле могут
варьироваться. Также в классе ансамбля практикуется унисонная форма
музицирования. При наличии достаточного числа обучающихся возможно
дублирование определенных партий по усмотрению руководителя ансамбля.
В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, требуются
определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки
совместной игры, такие, как:
• сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного
творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в
ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию
исполнительского замысла;
• навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого
исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностями
формы, жанра и стиля музыкального произведения.
Годовые требования
Второй класс
За год учащиеся должны пройти 2-4 ансамбля. В конце учебного года сдают зачет
– 1-2 произведения. Зачетом может считаться выступление на конкурсе, концерте
или академическом вечере.
Skornicka J.E. Blue belles of Scotland
Bohemian Folk song
Crusaders hymn ar. Skornicka J.E.
Skornicka J.E. Вальс
Hovey N. German waltz
Hovey N. Long long ago
Русская народная песня «Как во поле белый лен»
5
Прокофьев С. Марш
Кабалевский Д. Ежик
Брамс И. Колыбельная
Harrison A. In the Gloaming
Stebbins G. There is a Green Hill
Мендельсон Ф. Песня без слов
Delangle K. Fais dodo
Delangle K. Le bon roi dagobert
Рождественская песня Belle rose vermeille
Французская песня Se Canto
Гайдн Й. Анденте
Бетховен Л. Экоссез
Третий класс
За год учащиеся должны пройти 2-4 ансамбля. В конце учебного года сдают зачет
– 1-2 произведения. Зачетом может считаться выступление на конкурсе, концерте
или академическом вечере.
Мошковский М. Испанский танец
Моцарт В. Бурлеска
Шуман Р. Колыбельная
Шуман Р. Морская песня
Голландская песня Les cloches de Haarlem
Каллинников В. Жавороночек
Перселл Г. Фрагмент из оперы «Дидон и Инея»
Моцарт В. Майская песня
Моцарт В. Менуэт
Skornicka J.E. Two-step duet
Австрийская мелодия, ар. Skornicka J.E.
Глюк К. Анданте из оперы «Орфей»
Silcher A. Loreley
Silcher A. Farewell
Вебер К. Хор охотников
Шуман Р. Веселый крестьянин
Чайковский П. Сладкая греза
Мусоргский М. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»
Дворжак А. Мелодия
Русская народная песня «Сеяли девушки яровой хмель»
Кальман И. Марш из оперетты «Голландочка»
Дунаевский И. Колыбельная
Грубер Р. Тихая ночь
Леклер Ж. Сарабанда
Хачатурян К. Вальс из балета «Чипполино»
Чайковский П. Дуэт из оперы «Евгений Онегин»
Крылатов Е. Колыбельная медведицы
6
Четвертый класс
За год учащиеся должны пройти 2-4 ансамбля. В конце учебного года сдают зачет
– 1-2 произведения. Зачетом может считаться выступление на конкурсе, концерте
или академическом вечере.
Skornicka J.E., Полька
Skornicka J.E., Duet brilliant
The Green Danube
Hop Scotch
Телеман Г. Аллегро из концерта для двух валторн
Мендельсон Ф. Ноктюрн
Глинка М. Испанская песня
Гурилев А. Полька-мазурка
Дворжак А. Юмореска
Скотт Дж. Чародей
Мурзин В. Бурлеска
Смирнов Д. Канон-юмореска
Дунаевский И. Лунный Вальс
Альбенис И. Танго
Мурзин В. За рекой
Куперен Ф. Молодые сеньоры
Английская песня «Зеленые рукава»
Ключарев А. Романс Зафиры из балета «Горная быль»
Пятый класс
За год учащиеся должны пройти 2-4 ансамбля. В конце учебного года сдают
итоговый зачет – 1-2 произведения. Зачетом может считаться выступление на
конкурсе, концерте или академическом вечере.
Switcharoo
Tijuana
Леклер Ж. Ария из концерта для двух скрипок
Вивальди А. Аллегро из концерта для двух гобоев
Шостакович Д. Гавот
Бах И.С. Хоральная прелюдия
Чайковский П. Танец пастушков
Розов А. Мелодия
Юманс В. Чай вдвоем
Гершвин Дж. О, леди будьте добры
Гендель Г.Ф. Анданте
Hot Fudge
Bits and Pieces
Сен-Санс К. Лебедь
Чугунов Ю. Две инвенции
Джоплин Ск. Артист эстрады
Бах И. С. Инвенция
7
Чайковский П. Кот и кошечка
Глинка М. Камаринская













III.
Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы является приобретение обучающимися
следующих знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства:
знания художественно-эстетических, технических особенностей, характерных для
ансамблевого исполнительства;
знания музыкальной терминологии;
умения грамотно исполнять музыкальные произведения, в ансамбле духовых
инструментов;
умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров
и стилей;
умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании
несложного музыкального произведения;
умения создавать художественный образ при исполнении музыкального
произведения в ансамбле;
навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений в ансамбле;
навыков публичных ансамблевых выступлений
развитие интереса у обучающихся к музыкальному искусству в целом
реализацию в ансамбле индивидуальных практических навыков игры на
инструменте, приобретенных в классе по специальности;
приобретение особых навыков игры в музыкальном коллективе (ансамбль);
знание репертуара для ансамбля;
повышение мотивации к продолжению профессионального обучения на
инструменте.
8
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Основными видами контроля успеваемости являются:
• текущий контроль успеваемости учащихся
• промежуточная аттестация
• итоговая аттестация
Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины,
выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий,
имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер. Текущий
контроль осуществляется регулярно преподавателем, оценки выставляются в журнал
и дневник учащегося.
При оценивании учитывается:
- отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность;
- качество выполнения предложенных заданий;
- инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время
домашней работы;
- темпы продвижения.
На основании результатов текущего контроля выводятся оценки за полугодие.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который
проводится преподавателем, ведущим предмет.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и
степень освоения им учебных задач на определенном этапе. Наиболее
распространенными формами промежуточной аттестации являются контрольные
уроки, проводимые с приглашением комиссии, зачеты, академические концерты,
технические зачеты, экзамены.
Каждая форма проверки (кроме переводного экзамена) может быть как
дифференцированной (с оценкой), так и недифференцированной.
При оценивании обязательным является методическое обсуждение, которое
должно носить рекомендательный, аналитический характер, отмечать степень
освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития ученика.
Участие в конкурсах может приравниваться к выступлению на академических
концертах и зачетах. Итоговый годовой зачет проводится в конце каждого учебного
года, определяет качество освоения учебного материала, уровень соответствия с
учебными задачами года.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в
конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет
«Ансамбль духовых инструментов». Экзамены проводятся за пределами аудиторных
учебных занятий, то есть по окончании проведения учебных занятий в учебном году, в
рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.
К экзамену допускаются учащиеся, полностью выполнившие все учебные
задания.
По завершении экзамена допускается его пересдача, если обучающийся
получил неудовлетворительную оценку.
2. Критерии оценок
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые
включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания,
9
умения и навыки.
Критерии оценки качества исполнения
По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании
или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Оценка
Критерии оценивания выступления
5 («отлично»)
технически
качественное
и
художественно
осмысленное исполнение, отвечающее всем
требованиям на данном этапе обучения
4 («хорошо»)
отметка отражает грамотное исполнение с
небольшими недочетами (как в техническом плане,
так и в художественном)
3 («удовлетворительно»)
исполнение с большим количеством недочетов, а
именно: недоученный текст, слабая техническая
подготовка, малохудожественная игра, отсутствие
свободы игрового аппарата и т.д.
2 («неудовлетворительно») комплекс недостатков, причиной которых является
отсутствие домашних занятий, а также плохой
посещаемости аудиторных занятий
«зачет» (без отметки)
отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения.
В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с
учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена
системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление
учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности
учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального
образования в области музыкального искусства.
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
В отличие от другого вида коллективного музицирования - оркестра, где партии,
как правило, дублируются, в ансамбле каждый голос солирующий, выполняет свою
функциональную роль. Регулярные домашние занятия позволяют выучить наиболее
сложные музыкальные фрагменты до начала совместных репетиций. Согласно
учебному плану, как в обязательной, так и в вариативной части объем
самостоятельной нагрузки по предмету «Ансамбль духовых
инструментов»
составляет 1 час в неделю.
10
Педагогу по ансамблю можно рекомендовать частично составить план занятий с
учетом времени, отведенного на ансамбль для индивидуального разучивания партий с
каждым учеником. На начальном этапе в ансамблях из трех и более человек
рекомендуется репетиции проводить по два человека, умело сочетать и чередовать
состав. Также можно предложить использование часов, отведенных на консультации,
предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью подготовки
учеников к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим
мероприятиям, по усмотрению учебного заведения.
Педагог должен иметь в виду, что при определенных условиях допустимо
участие в одном ансамбле учеников разных классов. В данном случае педагогу
необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности
учеников.
В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с
листа желательно знакомство учеников с большим числом произведений, не доводя их
до уровня концертного выступления.
На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное
понимание учеником своей роли и значения своих партий в исполняемом
произведении в ансамбле.
Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное
звукоизвлечение, сбалансированную динамику, штриховую согласованность,
ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов.
При выборе репертуара для различных по составу ансамблей педагог должен
стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность
материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений
для конкретного состава, а также на сходство диапазонов инструментов, на фактурные
возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально,
творчески выполненная инструментовка - залог успешных выступлений.
В звучании ансамбля немаловажным моментом является размещение
исполнителей (посадка ансамбля). Оно должно исходить от акустических
особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования между
участниками ансамбля.
2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая
внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего
следует переходить к репетициям с партнерами по ансамблю. После каждого урока с
преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить
указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно
ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по
ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их друг
с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения
наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между
исполнителями.
VI . Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
1. Нотная литература
1. Иванов В., Школа академической игры на саксофоне, 3 часть, М., 2003
2. Шапошникова М., Хрестоматия для саксофона-альта, 5-6 годы
11
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
обучения, пьесы, М., 2005
Delangle C., Bois C., Jouons ensemble, H.Lemoine, 1999
E.Gieco, Ensemble de saxophone, H.Lemoine, 2000
Delangle C., Bois C., Methode de saxophone debutants, H.Lemoine, 1997
Шапошникова М., Хрестоматия для саксофона-альта, 4-5 годы
обучения, пьесы, М., 2005
Шапошникова М., Хрестоматия для саксофона-альта, 5-6 годы
обучения, пьесы, М., 2005
Hovey N.W., Elementary method, Rubank,
Skornicka J.E., Intermediate method, Rubank
2. Нотная литература для переложений
1. Дуэты. Под редакцией Фортунатова К. М., 1967
2. Моцарт В. А. Дуэты для двух флейт. М.,1932
3. Пьесы для двух скрипок. Тетрадь 1. Составитель Захарьина Т. Л., 1966
4. Пьесы для двух скрипок. Тетрадь 2. Составитель Захарьина Т. Л., 1966
5. Торелли Дж. Концерт для двух скрипок. М., 1969
6. Феферман Б. Дуэты для двух скрипок. Фрунзе, 1969
7. Пьесы советских композиторов для скрипичного ансамбля и фортепиано.
8. Переложение Лепилова Д. М., 1966
9. Гудова Е. Хрестоматия по фортепианному ансамблю. Вып. 3, Классика XXI
10.Альбом фортепианных ансамблей для ДМШ, сост. Доля Ю., изд. Феникс,
2005
11.Ансамбли. Средние классы, вып. 6, М., 1997
12.Ансамбли. Средние классы, вып. 13, М., 1990
13.Ансамбли. Средние классы, вып. 6, М., 1982
14.Альбом нетрудных переложений для ф-но в 4 руки, М., 2011
15.Концертные обработки для ф-но в 4 руки, М., 2010
16.Учитель и ученик. Хрестоматия фортепианного ансамбля, сост. Лепина Е.,
СПБ, 2012
17.Хрестоматия для ф-но в 4 руки. Младшие классы ДМШ, сост. Бабасян, М.,
2011
18.Хрестоматия для ф-но в 4 руки. Средние классы ДМШ, сост. Бабасян, М.,
2011
19.Школа фортепианного ансамбля, Младшие и средние классы ДМШ, сост.
Пересветова Ж., СПб, 2012
20.Пушечников И., Школа ансамблевого музицирования для блокфлейты
сопрано в трех частях, Спб, 2004
3. Методическая литература
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Wolford D., Daily practice routine for saxophone
Price J., Saxophone Basics
Voxman H., Selected Studies
Deville P., The Universal Method for saxophone
Delangle C., Bois C., Methode de saxophone debutants, H.Lemoine, 1997
Rascher S., Top-tones for the saxophone, New York, 1962
12
7. Иванов В., Саксофон
8.
Благой Д., Камерный ансамбль и различные формы коллективного
музицирования /Камерный ансамбль, вып.2, М.,1996
9. Благой Д., Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический
процесс. М.,1979
10.Готлиб А. Основы ансамблевой техники. М.,1971
11.Готлиб А., Фактура и тембр в ансамблевом произведении. /Музыкальное
искусство. Выпуск 1. М.,1976
12.Ступель А. В мире камерной музыки. Изд.2-е, Музыка,1970 Фортепианный
дуэт: современная жизнь жанра / ежеквартальный журнал "Пиано форум" №
2, 2011, ред. Задерацкий В.
13.Аркин И. Воспитание оркестрового музыканта.- В сб.: Методические записки
по вопросам музыкального воспитания. М., 1966
14.Баренбойм Л. Музыкальное воспитание в СССР.- М., 1978
15.Баренбойм Л. Музыкальное воспитание в Венгрии. - М., 1983
16.Баренбойм Л. Элементарное музыкальное воспитание по системе К. Орфа.М., 1978
17.Благой Д. Роль эстрадного выступления в обучении музыкантов
исполнителей.- В сб.: Методические записки по вопросам музыкального
образования. Вып. 2. М., 1981
18.Вопросы квартетного исполнительства. - М., 1960
19.Вопросы совершенствования игры на оркестровых инструментах. - М., 1978
20.
Гинзбур
г Л. Избранное(Дирижеры и оркестры. Вопросы теории и практики
дирижирования).- М., 1981
21.Гинзбург Л. Исследования, статьи, очерки.- М., 1971
22.
Гоноболин
Ф. О некоторых психологических качествах личности
учителя.- В кн.: Хрестоматия по психологии. М., 1972
23.
Иванов К. Л. Все начинается с учителя.- М., 1983
24.
Кабалевский Д. Б. Воспитание ума и сердца.- М., 1984
25.Куус
И. И. Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в музыкальном воспитании учащихся.- В сб.: Вопросы методики начального
музыкального образования. М., 1981
26.Система детского музыкального воспитания Карла Орфа.- Л., 1970
27.
Проблемные ситуации в обучении музыканта. - Минск, 1978
28.
Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества.- Л.,
1981
29.
Сухомлинский В. А. Сердце отдаю детям.- Киев, 1972
30.Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра.- М., 1983
31.Апатский В.Н. О совершенствовании методов музыкально-исполнительской
подготовки./ Исполнительство на духовых инструментах. История и
методика. Киев, 1986. С.24-39; 1983. Вып. 4. С. 6-19
32.Арчажникова
Л.Г.
Проблема
взаимосвязи
музыкально-слуховых
представлений и музыкально-двигательных навыков. Автореф. канд.
искусствоведения. М., 1971
33.Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Т. 1, 2. 2-е изд. Л., 1971.
13
34.Барановский П., Юцевич Е. Звуковысотный анализ свободного
мелодического строя. Киев, 1956
35.Березин В. Некоторые проблемы исполнительства в классическом духовом
квинтете (флейта, гобой, кларнет, валторна, фагот) / Вопросы музыкальной
педагогики. Вып. 10. М., 1991
36.Волков Н.В. Проблемы и методы эффективного обучения музыкантадуховика / Проблемы педагогической подготовки студентов в контексте
среднего и высшего музыкального образования. Материалы научнопрактической конференции. М., 1997. С 45-47.
37.Волков Н.В. Проблемы развития творческого мышления музыкантадуховика/. Наука, искусство, образование на пороге третьего тысячелетия.
Тезисы доклада на II международном конгрессе. Волгоград, 6-8 апреля 2000.
С. 140-142.
38.Володин А. Вопросы исполнительства на духовых инструментах. Сб. тр. Л.,
1987. С.96.
39.Гарбузов Н. Зонная природа тембрового слуха. М., 1956
40.Григорьев В. Некоторые проблемы специфики игрового движения
музыканта-исполнителя /Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7, М., 1986.
С. 65-81
41.Грищенко Л.А. Психология восприятия внимания, памяти. Екатеринбург,
1994
42.Евтихиев П.Н., Карцева Г.А. Психолого-педагогические основы работы
учащегося над музыкально-исполнительским образом / Музыкальное
воспитание: опыт, проблемы, перспективы. Сборник трудов. Тамбов, 1994.
14