Игра как основной прием в специфике работы режиссера над
реклама
Министерство образования и науки Автономной Республики Крым Крымское республиканское внешкольное учебное заведение «Центр детского и юношеского творчества» МЕТОДИКА ВОПЛОЩЕНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ФАНТАЗИИ ИСПОЛНИТЕЛЯ Составитель: Абдувелеева Л.С., художественный руководитель художественного отдела Симферополь 2010 г. Методический материал в помощь руководителям детских театральных коллективов Основные методы воплощения творческой фантазии исполнителя, упражнения, тренинги - методическая разработка в помощь руководителям хореографических коллективов школьных и внешкольных учебных заведений / Сост. Л.С. Абдувелеева.Симферополь: КРВУЗ «ЦДЮТ», 2010.- 20 стр. Представленный материал раскрывает методику работы педагога по формированию основных навыков развития творческой фантазии исполнителя и направлен на популяризацию и развитие сценического искусства и актерского мастерства в детских театральных коллективах. @ Крымское республиканское внешкольное учебное заведение «Центр детского и юношеского творчества» 2 СОДЕРЖАНИЕ: ГЛАВА 1. Художественно-педагогическое воздействие сценария на аудиторию. 1.1. Восприятие сценарного материала; 1.2. Нравственно-психологическое воздействие сценария театрализованного представления на социальный стереотип молодежи; 1.3. Использование народного художественного творчества в развитии творческой фантазии исполнителя. ГЛАВА 2. Игра как основной прием в специфике работы педагога над развитием творческой фантазии учащихся: 2.1. Творческие игры; 2.2. Театрализованная игра. ГЛАВА 3: Основные методы развития творческой фантазии исполнителя. ГЛАВА 4: Упражнения, игры, тренинги, задания под рубрикой «Загляни в себя». ГЛАВА 5: Заключение. 3 ГЛАВА 1. ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ СЦЕНАРИЯ НА АУДИТОРИЮ Современные концепции внешкольного образования направлены на гуманизацию и предполагают изменение самого подхода к личности ребенка. Наиболее общим в этих подходах является направленность на удовлетворение потребностей растущей личности во всестороннем развитии. Следовательно, надо строить всю педагогическую работу исходя из понимания педагогом самобытности и уникальности каждого ребенка, ценности его своеобразия. 1.1. Восприятие сценарного материала Восприятие опосредованное словами: в учащимися сценарного материала – это восприятие имеющимся опытом, чувствами, мыслями. Другими единстве сознания и деятельности, их взаимосвязи и взаимообусловленности происходит осуществление регуляции восприятия всего происходящего. В психологии восприятие с преобладанием познавательной направленности и восприятие с преобладанием эмоционально-оценочного отношения к действительности различаются. Соотношение познавательной и эмоционально-оценочной направленности восприятия может быть многовариантным. Преобладание художественном эмоционально-оценочных творчестве вызывается, моментов прежде всего, в народном ситуациями, связанными с преобладанием заблуждений, ошибочных взглядов и оценок, с доказательством преимуществ одних духовных ценностей перед другими. Интерес к содержанию художественного творчества реализуется через направленность чувств, в стремлении познать глубже смысл происходящих событий, дать им оценку, выработать к ним устойчивое отношение и мотивировать свое поведение. Воздействие субъекта на объект, на его восприятие захватывает 4 одновременно область чувств и разума, а эффективность воздействия на эмоциональную и рациональную сферу познания во многом определяется степенью и характером, как самого воздействия, так и присутствием объективных и субъективных факторов, конкретной ситуацией. Уровни восприятия художественного творчества зависят от личностных представлений и осуществляются при различных фазах текущего процесса. Каждая такая фаза характерна своими особенностями взаимодействия личностных представлений, восприятием и мышлением. Выделяются три фазы формирования представлений. Первая фаза характеризуется недостаточной расчлененностью и схематичностью отражения целостной ситуации и ее элементов. С точки зрения восприятия народного художественного творчества его можно охарактеризовать как психологическое состояние, когда имеющиеся знания и возможности восприятия не позволяют понимать информации в полном объеме, а улавливать лишь ее часть, без достаточного понимания сущности. Представления второй фазы могут быть адекватными и конкретными по отдельным признакам и неадекватными, схематичными для целостной ситуации и ее элементов. Представления третьей фазы отличаются осмысленностью, адекватностью и конкретностью отражения целостной ситуации и ее элементов. Взаимоотношение восприятия, представления и мышления имеет место в каждой фазе, причем различное, и зависит от уровня осмысления характерных признаков объекта и его конкретных элементов. В ходе смыслового, интеллектуального и художественного воздействия сценарного материала участники коллектива воспринимают идеи в виде образов и понятий, осуществляют мыслительную переработку информации. Усвоение информационного потока различными группами участников художественных коллективов является необходимым первичным условием воспитания и развития личности, а наличие общих интересов у разных людей служит объективным условием формирования художественного коллектива. 5 Существует два типа интересов – социальные и коллективные. Первые характеризуют личность как таковую, вне связи с конкретным источником информации. Однако, вступив в более или менее постоянную связь с источником информации, участник коллектива становится ее потребителем и в этом своем качестве проявляется через коллективные (групповые) интересы. Специалисты и руководители театральных коллективов без овладения мастерством работы с коллективом не могут выполнить своей основной задачи – влиять на сознание участников. Отношения художественного коллектива с источником информации постоянно развиваются, меняются, приобретают новые формы, могут прерываться и возобновляться. Поэтому для участников художественного коллектива ценностное значение приобретает не только содержание информации, но и ее носитель. Коллектив, следовательно, не может рассматриваться как сумма разобщенных индивидов. Он живет своей жизнью, и, чтобы управлять им, нужно знать, какими качествами характеризуется каждый индивид, каковы его отличительные черты. Личность воспринимает информацию, основываясь на своем прошлом опыте. Но при восприятии конкретного содержания участвует не весь опыт, не вся накопленная в жизни информация, а только ее часть, которая имеет или может иметь отношение к данному содержанию. Чтобы информация была воспринята и усвоена, она должна представлять для коллектива определенную ценность, затрагивать личные, порой эгоистичные интересы каждого. Коллектив охотнее обсуждает вопросы, в которых чувствует себя достаточно компетентно и по которым личность может высказать свое суждение, касающееся ее непосредственно. Предрасположенность характеризует эмоциональное отношение коллектива к подаче информации, как она будет затем оценена залом, аудиторией. В то же время было бы ошибкой ставить предрасположение в прямую зависимость от осведомленности коллектива. В силу тех или иных 6 обстоятельств отдельные события приковывают к себе внимание, даже если личность не готова к глубокому пониманию. Информация приобретает ценностное значение лишь в том случае, если она затрагивает интересы данного коллектива. Личность сознательно или бессознательно ищет ту информацию, которая отвечает ее ценностным представлениям и, напротив, склонна избегать такой информации, которая идет вразрез с ее интересами. С подготовленностью и предрасположенностью связано еще одно свойство личности – это ее активность. Она проявляется в волевых качествах коллектива, обладает определенной самостоятельностью, своим поведением коллектив выражает свою волю. Коллектив, таким образом, характеризуется тремя основными составляющими – подготовленностью, предрасположенностью, активностью. Коллектив может быть спокойным и возбужденным, заинтересованным и равнодушным, благожелательным и неприветливым, доверчивым и настороженным. Нет состояния вообще – вне времени и места, вне связи с конкретным процессом. Нельзя говорить о равнодушии участников художественных коллективов безотносительно к чему-либо. Равнодушные к одному, они проявляют живейший интерес к другому. Не пользующаяся популярностью тема спектакля сегодня, завтра может привлечь к себе внимание коллектива. Переменчивость состояния коллектива обязывает учитывать изменяющуюся обстановку и не полагаться на прошлое знание коллектива, каким бы оно полным не было. Состояние коллектива можно классифицировать по следующим типам: - состояние готовности, неподготовленность, подразумевается не слабая только то есть подготовленность подготовленность уровень их знаний, или участников; но и степень сознательности и т.д.; - состояние заинтересованности, которое связано, прежде всего, с характером предрасположений коллектива, при этом учитывается как интерес к содержанию информации, так и отношение к ее 7 актуальности, способам ее подачи; - состояние активности, отражающее разную степень поведенческих актов коллектива. Умение руководителей художественных коллективов не только учитывать состояние коллектива, но и формировать его путем целенаправленного воздействия имеет решающее значение в процессе воспитания и развития личности в условиях художественного коллектива. Естественно, что различные коллективы требуют от руководителей и специалистов выбора различных тактических и стратегических приемов. Таким образом, оптимизация процесса восприятия сценария возможна при условии углубленного художественной деятельности анализа с содержания учетом всех психологии направлений восприятия их коллективом. Лишь в этом случае механизм восприятия художественной информации участниками художественного коллектива можно будет рассматривать как единый коммуникативный процесс, составляющий основу воспитания личности в условиях художественного коллектива. Сценарный материал должен подбираться таким образом, чтобы данное воздействие на аудиторию было широкомасштабным и действенным, а следовательно для этого необходимы навыки и умения в области драматургии и сценарного мастерства. 1.2. Нравственно-психологическое воздействие сценария театрализованного представления на социальный стереотип молодежи Прежде всего, попытаемся дать определение тому, что же такое социальные стереотипы. Это важно сделать, так как такие термины, как стереотип, предрассудок, дискриминация, расизм, сексизм, эйджизм во многом пересекаются. По большому счету каждый из приведенных терминов предполагает некую негативную оценку какой-либо группы или индивида - в этом состоит некоторое сходство этих терминов и соответственно явлений. Однако немаловажно заметить, что наряду со сходством, данные термины и стоящие за ними явления имеют ряд специфических отличий, нюансов, в которых следует получше разобраться, дабы не возникало 8 путаницы и предмет стал более ясен. 1.3. Использование народного художественного творчества в развитии творческой фантазии исполнителя Народное воздействие на оздоровление. художественное ломку творчество стереотипов, их оказывает определенное нравственно-психологическое Оно, как и любое художественное творчество, обладая массивом художественно-эстетической информации пытается разрушить устоявшиеся нормы поведения современной молодежи. Да, на первый взгляд это нелегко, так как сформировавшиеся установки стереотипного поведения молодежи оказываются настолько осознанными и «своими», что принимать какую то ни было информацию названная категория неспособна, однако данный факт и не утверждает, что художественное восприятие народного художественного творчества не окажет никакого значения. Молодежь стереотипного поведения ходит в театры, смотрит кинофильмы, посещает концерты, но, несмотря на это, воспринимает лишь ту информацию, которая близка ее интересам и взглядам (хотя очень часто,это негативная информация, не несущая в себе ценностных установок). Средства массовой информации оказывают огромное воздействие на человека в целом, тем более на молодежь, которая черпает и формируется на ценностях, пропагандируемых СМИ, на страницах печатных изданий, по телевидению. Развитие средств массовой информации привело к тому, что многие культурно-эстетические ценности, бытовавшие ранее, стали постепенно терять силу и уступать лидирующие позиции. «Железный занавес» коммунистического СССР позволял концентрировать то национальное, что характерно тому или иному народу и каждому отдельному человеку. После выхода стран СНГ на международную арену с демократическими принципами равенства и свободы, в том числе и свободы слова, украинскому читателю и зрителю открылись те «заповедные» идеалы и ценности зарубежья, которые ранее были недоступны. Поток ценностных 9 ориентаций, как Запада, так и Востока, был настолько непредсказуемым, что молодежь стала неспособна отбрасывать то негативное, что оказывает деморализующее воздействие на психику. Смена ценностных ориентиров молодежи привела к ломке социального стереотипа. Принятие новых тенденций развития моды, вкусов и стиля стало проявляться и в поведении и в отношении к окружающим и самому себе. В данном случае, огромная воспитательная роль возлагается на педагогов и руководителей кружков, ансамблей и студий художественного творчества, где и происходит постепенное рассасывание прежних взглядов и замена их новыми, социально и нравственно оправданными, ценностно значимыми. ГЛАВА 2. Игра как основной прием в специфике работы педагога над развитием творческой фантазии учащихся. В педагогике и психологии сегодня активно обсуждается проблема взаимосвязи личности и творчества. Ученые рассматривают личность ребенка с точки зрения ее потребности в личностном самосовершенствовании. На первый план выдвигается деятельность, в которой наиболее полно проявляется потребность ребенка в преобразовании. Такой деятельностью является игра. Игра - своеобразный центр, вокруг которого сосредоточиваются главные интересы и переживания детей. В игре, как в зеркале, отражаются взаимоотношения взрослых; ребенок входит в мир этих отношений и воспроизводит их в игровой ситуации. Игра является ведущей деятельностью, потому что дает возможность ребенку вступить во взаимодействие с такими сторонами жизни, которые в реальной жизни ему не подвластны. Л. С. Выготский понимает игру как «иллюзорную реализацию нереализуемых желаний». Л.С. Рубенштейн отмечает, что сущность игры заключается в «способности - преображая, отображать действительность». Значение игры для ребенка, прежде всего, состоит в том, что именно в этой 10 практической деятельности физиологические получают особенности, развитие возникают все его психо- развиваются основные психические новообразования, присущие каждому конкретному возрасту. Л.С. Выготский, разрабатывая понятие психологического возраста, предупреждает, что новообразованиями тот или иной возраст заканчивается только в том случае, если он полноценно прожит ребенком в рамках ведущей на тот момент деятельности. Поэтому значительное развитие эмоциональной сферы, познавательных интересов, любознательности, воображения, внимания, восприятия происходит именно в игре. Ученые считают важным не упустить возможности так называемых сенситивных, т.е. наиболее благоприятных периодов для развития какоголибо качества, видов деятельности. Так, в детстве закладываются основы нравственных качеств, и первые нормы человеческих взаимоотношений ребенок усваивает также через игру. О воспитательном значении игры говорится в работах Р.И. Жуковской, А.П. Усовой, Т.А.Маркова. В основу понимания игры как формы организации жизнедеятельности детей дошкольного возраста они ставят следующие положения: - игра призвана решать общевоспитательные задачи, среди которых задачи формирования нравственных, общественных качеств ребенка являются первоочередными. - игра должна носить самодеятельный, все более развивающий характер и протекать в этом направлении при условии правильного педагогического руководства. - Важной особенностью игры как формы жизни детей является ее проникновение в различные виды деятельности: труд и игра, учебная деятельность и игра, повседневная бытовая деятельность и игра. В настоящее время ученые обеспокоены тем, что игра исчезает из детства, наблюдается непонимание её важнейшей роли в полноценном развитии ребёнка. Развивающее и воспитательное значение игровой 11 деятельности реализуется лишь при условии организации игры в качестве свободной самостоятельной работы детей, так как именно их самостоятельная деятельность составляет сущность воспитания и оказывает свое формирующее воздействие на личность. Условно все игры детей можно разделить на сюжетно - ролевые (творческие) игры и игры с правилами. К сюжетно-ролевым играм относятся игры на бытовые темы, с производственной тематикой, строительные игры, игры с природным материалом, театрализованные игры, игры-забавы, развлечения. К играм с правилами относятся дидактические и подвижные игр. 2.1. Творческие игры. Театрализованная игра очень тесно связана с сюжетно-ролевой игрой и является ее разновидностью. Сюжетно-ролевая игра появляется у ребенка примерно в трехлетнем возрасте и достигает расцвета в 5-6 лет, театрализованная игра достигает расцвета в 6-7 лет. Ребенок в своем взрослении проходит ряд этапов, и так же поэтапно развивается его игра: от экспериментирования с предметами, ознакомления с ними к отображению действий с игрушками и предметами; затем появляются первые сюжеты, потом прибавляется вхождение в роль и, наконец, драматизация сюжетов. Сюжетно-ролевая игра есть деятельность творческого характера, в которой дети берут на себя роли и в обобщенной форме воспроизводят деятельность и отношения взрослых, используя предметы - заместители. Театрализованная игра появляется в определенный возрастной период и как бы вырастает из сюжетно-ролевой. Это происходит в тот момент, когда в более старшем возрасте дети не удовлетворяются только воспроизведением сюжетов реальных взаимоотношений взрослых. Им уже интересно создавать игры на основе литературных произведений, раскрывая в них свои чувства, воплощая мечты, совершая желаемые поступки, разыгрывая фантастические сюжеты. Сюжетно-ролевые и театрализованные игры имеют общую структуру. 12 Они включают замысел, сюжет, содержание, игровую ситуацию, роль, ролевое действие, правила. Творчество проявляется в данных видах игр в том, что дети воспроизводят все, что видят вокруг: они передают свои чувства в изображаемом явлении, претворяют замысел, варьируют свое поведение в той или иной роли. Различие между сюжетно-ролевой и театрализованной игрой состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают жизненные явления, в театрализованной - берут сюжеты из литературных произведений. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, результата игры, а в театрализованной может быть такой продукт – поставленный спектакль, инсценировка. Настоящий интерес к театрализованной игре появляется только у старших дошкольников. Детям младшего школьного возраста интересны игры с куклами, небольшие инсценировки. Маленьким детям нравится выражать свои эмоции в образно-двигательных импровизациях под музыку. Яркие впечатления, оставленные сюжетной игрой взрослого с ребенком, будут той первоосновой, на которой впоследствии разовьются начальные игровые умения, дальнейшие творческие качества. 2.2 Театрализованная игра. Театрализованные игры – это игры представления, в которых в лицах с помощью таких выразительных средств, как интонация, мимика, жест, поза и походка, разыгрывается литературное произведение, т.е. воссоздаются конкретные образы. Существует еще одна группа игр – режиссерские игры. К режиссерским играм относятся настольный, теневой театр, театр на фланелеграфе. В этих играх ребенок или взрослый действует за всех персонажей. В детском саду игра и театр существуют не рядом, но одно в другом: театр организуется как игра, а в игре всегда есть театральное начало, т.е. искусство перевоплощения. Игра- драматизация - это игра, которая обычно не требует специальной 13 подготовки играющих, т.к. не преследует цели поставить спектакль для зрителя. Мотив такой игры лежит в самом ее процессе, а не в результате. В игре-драматизации литературный сюжет может быть очерчен в самом общем плане, в остальном дети могут импровизировать, додумывать, варьировать. Иначе говоря, драматизировать можно любой материал. При этом не всегда нужны декорации и костюмы: у ребенка развивается воображение, ведь драматизируя, он перевоплощается в роль и все необходимое предстает в его воображении. Именно через роль в театрализованной игре ребенок усваивает нормы поведения, принятые в мире взрослых. Для того чтобы ролевое поведение детей обогащалась, надо давать примеры ролевой игры. Это достигается как при проигрывании ролей детьми, так и при выступлении театра взрослых. Не секрет, что малыши любят, когда им читают сказки. Дети представляют себе героев, их действия, способны понять взаимоотношения персонажей. В ходе основательного знакомства со сказкой выразительное чтение нужно сочетать с обыгрыванием отдельных эпизодов. Беря в работу какой-либо сюжет, режиссер должен заинтересовать им ребенка, дать ему возможность путем свободного следования по тексту раскрыть уровень его понимания. Затем, постепенно углубляя представления, вовлекать в игру по ролевому обозначению присущих данному персонажу свойств характера, особенностей поведения, манер. Этому способствуют приобретенные ребенком навыки и умения: воспринимать художественный образ, видеть его развитие, взаимодействовать с другими детьми. Дети в этом возрасте любят играть главные роли. Чтобы не возникало споров, следует определенным образом выстраивать работу над сюжетом. Рекомендуется выбирать несколько исполнителей для одной роли, которая будет обыгрываться по ходу сказки. Так, может быть два колобка, две мышки – этот прием очень удобен для длинных сказок. Короткие сюжеты могут быть обыграны несколько раз. Большое значение в театрализованной игре имеет музыка. Музыкальные 14 образы несут в себе определенный ритм, ладовую окраску, что воздействует на ребенка, направляет его чувства, мысли, побуждает к соответствующим движениям. Режиссер-педагог должен идти не только от драматического образа, но и от музыкального: снежинки могут двигаться стремительно или плавно, колобок - бежать, подпрыгивать или катиться плавно – все это подскажет музыка. Кроме этого такой приём поможет развивать музыкальные возможности у детей. Задачей театральной архитектуры являются поиски наиболее точного соединения пространства, где движется и говорит будущий актер, с тем пространством, которое окружает зрителя. Пространство, отведенное для зрителя, также предназначено отвечать определенным требованиям.Оно должно быть ограничено определенным числом зрителей, чтобы дать им возможность более тесного контакта с актером. Однако зритель ни в коем случае не должен мешать актеру. Специальная сфера актерского состояния на сцене остается нерушимой. Основная проблема театральной архитектуры заключается именно в подчинении специальному требованию, которое можно сформулировать так: необходимо одновременное присутствие зрителя и его отсутствие. Актер должен быть абсолютно свободен в своем движении. Это движение осуществляется для зрителя, но актер должен двигаться так, словно зрителя вообще не существует. Необходимо объяснить учащемуся, что такое иллюзия отсутствия зрителя, как это понятие помогает овладеть техникой исполнительского мастерства, ибо все, что происходит вокруг актера и в актере, должно носить печать действительности, яви. Она, в первую очередь, обусловлена органически присутствующей реальностью первоначального актерского материала. Эта иллюзия обусловлена также и тем, что воздействие всего сценического материала на актера должно подчиняться тем же категориям, которые вообще регулируют наше отношение к действительности. Только при этих условиях актерское переживание станет для зрителя нормативным. Действительность зависит также и от тех условий, в которых протекает 15 воздействие актера на зрителя. Чтобы стать нормативно обязательным и для актерского переживания, мотивации, актёрский материал должен заключать в себе определяющие нормы человеческого восприятия действительности вообще. Следовательно, иллюзия не может и не должна быть ложной, фальшивой. Но категория истинности теряет на границе слияния актера и зрителя свою первоначальную функцию, ибо тот новый зритель, который преобразуется при его слиянии с актером, есть нечто, стоящее над повседневной функцией истинности и нормами, управляющими ею. Он уже не олицетворяет собой повседневной действительности, а становится отражением совершенно нового отношения к этой действительности. ГЛАВА З. ОСНОВНЫЕ МЕТОДЫ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ФАНТАЗИИ ИСПОЛНИТЕЛЯ Ребенок только тогда развивается в общении со взрослыми, когда взрослые не стоят на месте, а развиваются сами. Актуальными качествами педагога являются: - позитивная «Я» - концепция, - высокий уровень интеллекта, - психологическая сущность, - доброжелательность, - эмоциональная стабильность, активный динамичный характер, - чувство юмора. Игры, убеждения, тренинги, задания, игровые модели, направленные на развитие памяти, внимания, мышления, воображения, чувственного восприятия. Их можно использовать как заготовки к педагогическим советам, применять на занятиях. Упражнения, игры, тренинги, задания под рубрикой «Загляни в себя» Ритуал приветствия: «Здравствуй, я рад тебя видеть, потому что…». Нужно дополнить фразу чем-то хорошим, приятным для человека, но сделать это надо максимально искренне, от души. Все по кругу здороваются этой фразой, описывая какой-нибудь интересный, приятный, важный случай, момент, который произошел между прошлым и этим занятием. Мини-сочинения. Каждый приветствует своего соседа, придумывая ему образ. Например, 16 здравствуй мой «пышный пион», «белая, стройная березка», «бриллиантовая капелька росы на весеннем листочке». Упражнение «Ответь на вопрос» 1. Какой песне соответствует ваше настроение (варианты: цветку, напитку, погоде, времени года, интерьеру, времени года)? 2. В каком наряде вы себя видите и почему? 3. В каком образе вы себя видите (это может быть животное, растение, птица, транспорт, посуда, предметы быта)? 4. О чем сожалеете больше всего? 5. До чего бы вы хотели дожить ( ваша заветная мечта)? Подобные упражнения помогают определить характер, выявить интересы, склонности, увлечения, тревоги, заботы, мечты, интеллект ребенка. Положи себя под микроскоп: У многих из нас есть маленькие слабости, привычки, от которых мы хотели бы избавиться. Давайте попробуем выявить эти неприятные мелочи собственного характера, как бы взглянем на себя через микроскоп. Что мы там можем увидеть? Работа проходит в два этапа: - первый этап, участники составляют перечень неприятных мелочей своего характера (5 мин.); - второй этап - обсуждение. Каждый говорит о своих недочётах. Фотоателье. Ведущий предлагает всем участникам фиксировать в течение дня, суток, недели, случаи проявления уважения к себе. На занятии каждый делится своими впечатлениями. Внутренний дракон. В каждом человеке сидит внутренний дракон, наша задача справиться со своим «драконом». А для этого нужно придумать волшебные слова, усыпляющие дракона. У кого получится больше удачных вариантов, тот зачитывает их, остальные по кругу добавляют свои варианты. Экран настроения. Всем участникам предлагают создать цветовую гамму своего сиюминутного настроения: участникам предлагают цветную бумагу, из которой они должны создать форму своего настроения (различные фигуры). Какой я или мой портрет в лучах солнца? Каждому участнику дается заготовка солнца. Им необходимо изобразить свой портрет, а вдоль лучей написать все хорошее, что каждый о себе знает. Затем подписанные работы собираются, ведущий зачитывает их содержание. А все стараются узнать автора. После отгадывания хозяина солнца, каждый 17 по кругу добавляет то качество, которого, по его мнению, не достает в лучах солнца. Ведущий дописывает эти качества вдоль дополнительных лучей. В заключение каждому дарят на память портрет. Каким меня видят кружковцы? Каждый участник зачитывает характеристику черт характера, которые ему наиболее присущи с его точки зрения. Остальные соглашаются или не соглашаются и высказывают свое мнение. Конкурс ассоциаций. Участники, сидя в кругу, отвечают, какие ассоциации и почему возникли у него, глядя на определенную вещь, открытку, которую предлагает ведущий. Варианты: ведущий называет слово каждому участнику, а тот должен быстро назвать страну с которой у него ассоциируется данное слово, например, вино-Крым, Молдавия. Путешествие в волшебный замок. Представьте, что замок, в который вы попали, имеет 6 дверей. Если войдете в первую, найдете много драгоценностей, во вторую - увидите самые красивые картины, в третью - станете первым чемпионом, в четвертую – найдете магический кристалл, в пятой находятся существа, нуждающиеся в помощи, в шестой – находится самый настоящий друг. Но в любой момент двери замка могут навсегда закрыться. Участникам дается выбор, куда зайти в первую очередь и во вторую. Ответы анализируют. - друг-мотив общения, - помощь – мотив сострадания, милосердия, - картины – эстетический мотив, - магический кристалл – познавательный момент, - деньги – меркантильный момент, - чемпион – тяга к лидерству. Модель. Предложите участникам придумать новую модель: - головного убора, - почтовой марки, - закладки для книги, - зубной щетки, -специального кресла. При этом нарисовать общий вид или чертеж к своей модели и сочинить к ней краткое объяснение. Мой бенефис. Спектакль одного актера выявляет скрытый потенциал, возможности каждого члена группы, за 5-7 мин. Каждый демонстрирует свой спектакль, представляя свои сильные стороны, умения, навыки, что любит, ценит, чем 18 увлекается. Перед участниками демонстрируется веер чувств, взглядов, увлечений, талантов. Умение слушать, видеть и понимать других. Подарки. Все участники по кругу высказываются по вопросу, что бы хотел подарить сидящему рядом. Называется то, что по мнению говорящего могло бы обрадовать человека, которому сделали такой подарок. Затем тот, которому сделали такой подарок. После тот, которому адресовали подарок, благодарит и объясняет благодарит и поясняет был бы он рад такому подарку и почему. Созвучие. Двое членов группы стоят спиной друг к другу и по сигналу начинают удаляться друг от друга в разные стороны. Без сигнала они должны одновременно оглянуться и почувствовать тот момент, когда партнер хочет оглянуться и сделать одновременно с ним. Затем они обмениваются ощущениями. Встреча. Двое из круга выходят в центр и садятся спиной, ведущий шепчет на ухо и одному и другому их специальность: бармен, директор зоопарка. Между ними происходит диалог, вопросы и ответы. Победитель тот, кто быстрее отгадает профессию соперника. Отвечать от лица соседа. Ведущий задает вопросы: ваш любимый цвет, поэт, артист, песня, фильм, музыка, цветы, птицы. После ответа сосед подтверждает реальность. Я тебя понимаю. Каждый член группы выбирает партнера, описывает его состояние и настроение, желание в данный момент. Тот, чье состояние описывает партнер, должен подтвердить или опровергнуть правильность и достоверность. Соревнование телефонистов. Две команды должны передавать быстрее одну и ту же информацию. А разведчики – судьи сидят напротив команд и пытаются перехватить информацию. Выигрывает та команда, чей телефон оказывается самым быстрым и неиспорченным. Миманс на сцене. Позой, мимикой, телодвижениями изобразить следующее: 19 - что тебе подарили? - что хочешь изменить в себе? - показать, как можно зайти в чужой кабинет, - твой любимый цвет, погода, пища, напиток, телепередача. Зоопарк. Каждый находит пластику животного, которое он изображает. А члены коллектива должны определить животное. Разыграть стихотворение. Участникам предлагают разыграть стихи, определить роли, костюмы, атрибуты. Отводится определенное время на подготовку и исполняется (на развитие актерского мастерства) Театральные режиссеры. За 10-15 минут сочинить и поставить спектакль текст которого состоит из 4-х строчек известных стихотворений. 1. Однажды в студеную зимнюю пору… 2. Наша Таня громко плачет… 3. В лесу родилась елочка… 4. Это может быть жанр: фильм ужасов, драма, комедия, детектив, эстрада, опера,мюзикл, юмореска. Что произойдет. -Если у волка вырастут рога, - коровы станут летать, - бабочки начнут есть мясо, - крокодил попадет на север, - большой медведь окажется в пустыне, - коровы вместо молока станут давать газированную воду. 20 ЗАКЛЮЧЕНИЕ Художественное творчество на протяжении своего исторического развития и становления накопило богатый опыт, который в настоящее время необходим для воспитания и развития личности. Проблема развития и воспитания личности средствами народного художественного творчества в настоящее время стала одной из актуальных проблем среди руководителей народных коллективов и творческих групп, так как современная молодежь пытается брать пример с западных образцов сиюминутной культуры, что зачастую противоречит всем моральным и социальным установкам общества, и лишь народная культура способна показать, кто мы на самом деле, кто наши предки, и прислушаться к себе. Профессиональная подготовка специалистов в области художественного творчества не может игнорировать эстетическое и нравственное воспитание, отраженное в произведениях народного искусства, народного художественного творчества. 21 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. Аль Д.Н. Основы драматургии. – Л., 1988 2. Аникин В.П. Русский фольклор. – М, 2000 3. Веселова Ю.Г. Духовно-нравственный потенциал русского народа. – М., 2003. 4. Калинина С.А. Духовная культура России. – М., 2004. 5. Каргин А.С. Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе. – М.: Просвещение, 1984. 6. Каргин А.С. Народная художественная культура. – М., 1999 7. Каргин А.С. Самодеятельное художественное творчество. – СПб., 2000 8. Костромичева Е.Ф. Русский фольклор. – СПб., 2000. 9. Куликова С.Т. Культура и личность. – М., 2002. 10. Кусков М.Н. Культурное возрождение, как перелом… - М., 2001. 11. Марков И.Н. Сценарно – режиссерские основы художественно- педагогической деятельности клуба. – Л., 1986 12. Наумова К.А. Художественное творчество и художественная культура. – М., 2001 13. Незнанский Е.И. Культура, которая живет… - М., 2000. 14. Нестребов Г.Л. По следам истории прошли: о роли народных баллад. – М., 1998 15. Панин Т.Д. Русский прорыв: быть или не быть народному искусству. – М., 2000 16. Пахомова Н.К. Сценарное мастерство и драматургия. – М., 2005. 17. Петровский Е.Н. Культурное наследие. – М., 2001. 18. Поздных И.К. Художественное творчество и театр в России. – М., 2003 19. Прохоров Ю.Н. Российская культура на пороге XXI столетия. – М., 2000. 20. Сергеев Л.В. Театральные коллективы. – Киев, 2000. 21. Чечетин А.И. Драматургия театрализованных представлений. – М.,1980 22. Шведова М.Д. Русская культура. – СПб., 2001. 23. Яснополянская З.И. Культура личности. – М.: Просвещение, 1999. 22 23
