MS Word | рус | 17 стр | 161 Кбайт
реклама
Элизабеттаун Информация о проекте «Элизабеттаун» - уникальная комедия на житейские темы, история неожиданной любви, которая развивается на фоне грустных и смешных похорон. В этом фильме жизнеутверждающая, комическая фабула, которая затрагивает вопросы жизни и смерти в удивительном и безмятежном духе: молодой человек идет в неизвестном направлении, и женщина, которая помогает ему более оптимистично смотреть на окружающий мир. Компания Paramount Pictures представляет фильм Кэмерона Кроува производства Cruise/Wagner-Winyl Films – «Элизабеттаун». В фильме снимались Орландо Блум, Кирстен Данст, Сьюзен Сарандон, Алек Болдуин, Брюс МакГил, Джуди Грир, Джессика Билль и Пол Шнайдер. Автор сценария и режиссер Кэмерон Кроув, продюсеры Том Круз, Пола Вагнер и Кэмерон Кроув. Исполнительный продюсер Дональд Дж.Ли-мл. Оператор Джон Толл. Художник по костюмам Нэнси Штайнер, художник-постановщик Клэй А.Гриффит, монтаж Дэвида Морица. Композитор Нэнси Уилсон. Дистрибьютор фильма Paramount Pictures. Компания Paramount Pictures – часть холдинга Viacom Inc., одной из крупнейших в мире медиа-компаний, лидера в производстве, продвижении и дистрибьюции развлекательной продукции, новостей, спорта и музыки. О ПРОИЗВОДСТВЕ ФИЛЬМА «Как вы прощаетесь с человеком, с которым едва поздоровались?» - спрашивает автор сценария и режиссер Кэмерон Кроув в своем новом фильме «Элизабеттаун». Кроув, получивший награду Киноакадемии в 2000 году за оригинальный сценарий к фильму «Почти знаменит», снова снимает кино на основе собственного опыта – эмоций, которые он испытывал после неожиданной смерти своего отца. «Элизабеттаун» - картина о незаметном дизайнере обуви из Орегона, который узнает своего отца и свои семейные корни только после смерти отца. В путешествии его сопровождает удивительно оптимистичная женщина, а также несколько членов семьи, которые разными способами учат его, каково это – быть живым. Кроув говорит, что одной из его целей было сделать фильм, который понравился бы его отцу: тот, который может вызвать глубокие эмоции, но при этом быть юмористичным. «Фильм, который может вызывать смех и слезы… это была его любимая комбинация, - отмечает режиссер. – Они с мамой даже придумали особе название для такого рода произведений, они называли их «хлеб и шоколад», после одного зарубежного фильма, в который мой отец просто влюбился. Когда я стал режиссером, я тоже полюбил этот жанр – фильм, который представляет вам реальных персонажей. Вы начинаете жить их жизнью, и когда фильм кончается, вы начинаете по ним скучать». Продюсер Пола Вагнер говорит: «Кэмерон Кроув – не только один из величайших сценаристов и режиссеров нашего времени, он еще и хроникер правды: правды, рассказанной с некоторым юмором, очарованием и сочувствием. Кэмерон иногда позволяет вам посмеяться над человеческими чертами того или иного героя, а потом, спустя несколько мгновений, вышибает из вас слезу. В «Элизабеттауне» Кэмерон берет нас с собой в очень личное путешествие – и он заставляет нас почувствовать, что это и наше личное путешествие». «У Кэмерона есть способность брать жизнь и переносить ее на экран, - говорит Орландо Блум, который играет главного героя, Дрю Бейлора. – Он делает ее настолько реальной и человечной, что это просто разбивает вам сердце и в то же время заставляет вас смеяться». Кирстен Данст, которая играет Клэр, очень положительную стюардессу, меняющую жизнь Дрю, согласна с ним. «Это фильм о жизни. Это не просто комедия, не просто драма и не просто любовный фильм – это просто жизнь. Картина об интимных моментах, возникающих между людьми. В ней соединено множество разных сюжетов. Она лишена претензий, и иногда в своей реальности просто становится «слепком жизни». Но если как следует рассмотреть детали, выясняется, что каждая строчка и каждое действие что-то означает. Это просто фильм Кэмерона Кроува». В 1989 году в прокат вышел режиссерский дебют Кроува, «Скажи что-нибудь». Фильм вышел на экраны незаметно, без особого отклика. Однако судьба картины внезапно изменилась, когда фильм получил важный и восторженный отзыв от Сискеля и Эберта. Отец Кроува навещал своих родных в Кентукки. Он прочел этот положительный отзыв, решил поделиться радостью с родственниками… и умер от сердечного приступа. Для молодого режиссера это был настоящий удар, который произвел на него большое впечатление. Прошло несколько лет, и карьера Кроува продолжала успешно развиваться. Он написал сценарии и снял такие фильмы, как «Singles», «Джерри Магуайр», «Почти знаменит» и «Ванильное небо». Все сценарии Кроува имеют очень тесную связь с жизнью режиссера, и «Почти знаменит» не стал исключением. Сюжет представляет собой изложение первых лет карьеры Кроува в качестве журналиста для журнала «Rolling Stone». Кэмерон получил за него награду Киноакадемии. Все актеры сыграли замечательно, но Фрэнсис МакДорманд в роли матери – это юмористическое и любовное изображение матери Кроува, Алисы. В «Элизабеттауне» Кроув решил, что пришло время отдать дань памяти его отца. «Забавно, но изначально я старался избегать слишком личных впечатлений о своей жизни и своей семье в собственных сценариях, - говорит Кроув. – Даже книги, на которых я вырос, редко были написаны от первого лица. Когда мне исполнилось восемнадцать лет, я написал для журнала «Rolling Stone» статью под названием «Как я узнал о сексе». У меня был жесткий срок, и я не знал сначала, как ее писать. Я написал ее от первого лица. И это был некий прорыв. Люди сразу откликнулись на нее, начали писать мне письма. Друзья и редакторы говорили: «Мне показалось, что ты и о нашей жизни пишешь». И с тех пор это постоянно происходило. Чем более личностной является история, тем больший отклик она вызывает в людях. После картины «Почти знаменит» меня часто спрашивали – а что-нибудь про твоего отца будет? Какой он был? И я написал небольшой рассказ про него, под названием «Шоссе моего отца». Один из моих любимых рассказов, хотя он так и живет в ящике моего стола. А потом, однажды…» Летом 2002 года, после выхода «Ванильного неба», Кроув был в дороге – сопровождал свою жену Нэнси Уилсон в концертном туре ее рок-группы. Он ехал на автобусе через штат Кентукки и был поражен невероятной красотой пейзажа. До этого он видел эти, как он их называет «холмы цвета электрик» в 1989 году, когда ехал сюда на похороны отца. Это было вдохновение. «Я прервал поездку, взял в аренду машину и потерялся в Кентукки, очень быстро написав сюжет», - вспоминает режиссер. Для него это был личный и часто очень эмоциональный опыт. Кроме того, это был настоящий пир очень колоритных героев, живой взгляд на жизнь, смерть и вдохновение в современной Америке. «Мне всегда нравилась идея сюжетов с провалами и фиаско, но в центре их стоит человек, который существует только ради любви, - продолжает Кроув. – Я часто пишу об этих героях, потому что для меня это именно герои – они словно выплевывают неудачу и идут дальше. Они верят в то, что надо продолжать жить, у них позитивный настрой. Кроме того, противоположный выбор гораздо мрачнее и неприятнее». Главный герой фильма, Дрю, как раз переживает крах своей обувной компании, когда узнает о смерти своего отца, случившейся в половине континента от него. Его мать просит его поехать в Кентукки, забрать тело отца и привезти его домой, в Портленд, штат Орегон. Именно тогда Дрю впервые встречает девушку, которую Кроув называет «посланницей любви»- стюардессу Клэр, миссия которой – помогать кому-то в беде. «Она немедленно делает из него проект», - говорит Кроув. Данст привлекла искренность и эмоциональность фильма. Она говорит: «Я надеюсь, что мы рассказали очень красивую историю, и людям она понравится, увлечет их». «Несмотря на то, что у Дрю был ужасный день, он не готов услышать такие новости, - отмечает Кроув. – Проблемы с карьерой, с которыми он сталкивается в начале фильма – это на самом деле не проблемы, по крайней мере, по сравнению с жизнью и смертью. Потом приходит настоящая проблема, и это и есть жизнь и смерть. Отец Дрю умер, а он его совсем не знал при жизни. Большинство из нас считает, что рано или поздно мы сможем узнать своих родителей как равных, как взрослых… и мы все откладываем и откладываем. Одобрение Клэр и подробная карта помогают Дрю наконец узнать своего отца и самого себя. У них происходит настоящая встреча, хотя один из них уже в гробу. На самом деле, никогда не поздно…» «Фильм закончился почти так, как я себе представлял, когда эта идея впервые пришла мне в голову, - продолжает Кроув. – Он начинается с конца и кончается началом… и я надеюсь, что когда вы выйдете из кинотеатра, вы подумаете: «мне не хватает этих людей»…. О ГЕРОЯХ Только после смерти своего отца Дрю Бейлор – главный герой «Элизабеттауна» начинает узнавать его и исследовать собственное фамильное древо. В этом путешествии ему помогает Клэр, «воин оптимизма», которую он встречает на пути на поминки отца в Элизабеттауне, штат Кентукки. Богатая смесь комедии и драмы делает эту картину уникальной и непохожей на другие. Это истинный фильм Кэмерона Кроува. «Я тогда думал: «ого, мы делаем особую, сердечную историю, которая найдет отклик в сердцах многих людей», - говорит Орландо Блум, играющий Дрю. – Когда вы сидите в кинотеатре и смотрите фильм, затрагивающий вопросы жизни и смерти, успеха и неудач – что и происходит с Дрю – это дает чувство свободы, потому что вы понимаете, что этих эмоций никто избежать не может». Блум утверждает, что Кроув видел его героя «очень особенным и подробно проработанным, но очень свободным. Это поразительный профессионализм – ты понимаешь, что он учел абсолютно все мелочи». «Орландо – очень талантливый актер, - отмечает Пола Вагнер. – Он сыграл свою роль со всей энергией и внутренним светом, который позволяет его герою проделать это трансцендентное путешествие. Его персонаж обладает внутренним изяществом, он обаятелен и смешон. Он открывает мир любви и семьи, который так ценил отец Дрю, да и Клэр очень гармонично входит в его жизнь. При помощи Кэмерона Орландо успешно справился с удивительно сложной ролью человека, который путешествует в поисках правды. Он очень красиво достигает эмоционального катарсиса, позволяющего зрителям разделить с ним этот момент. Это изумительная игра и первая роль такого плана для Орландо. Он мастерски справляется с этими трудностями». «Элизабеттаун» - второй случай сотрудничества между Кроувом и Блумом. Ранее Кроув снял тридцатисекундный ролик для фирмы The Gap с Блумом и Кейт Бекинсейл. Кэмерону очень понравился актер (который на тот момент сыграл только во «Властелине Колец: Братство Кольца» и небольшую роль в «Падении Черного Ястреба»), и они договорились когда-нибудь поработать вместе. Кроув предложил Блуму посмотреть классические фильмы об отношениях, такие, как «Квартира» Билли Уайлдера и «Филадельфийская история» Джорджа Кукора, и тот провел у экрана много часов. Другим фаворитом была картина «Лучшие годы нашей жизни» Уильяма Вайлера. Блум бесчисленное количество раз смотрел «Квартиру», как и многие актеры, снимавшиеся в картине Кроува. «Он говорил мне: просто смотри на Джека Леммона, - вспоминает Блум. – У тебя сердце Джека Леммона и, в хорошие дни, элегантность и стиль юного Гэри Гранта». В результате, по словам Кроува, «Орландо может имитировать Джека Леммона. Но важнее всего то, что у него есть качества великих актеров – сердце, душа, юмор и уязвимость». Но самым важным результатом этой домашней работы стало то, что Орландо смог проникнуться духом этих классических голливудских фильмов, которым отдает дань «Элизабеттаун». «В подобных фильмах нет визуальных эффектов и взрывов – это человечные рассказы о семье, жизни и смерти. Мне кажется, именно такие фильмы и делает Кэмерон». Многие из ролей Блума требовали от него умения ездить на лошадях, носить костюмы той или иной эпохи, сражаться при помощи оружия и в рукопашную. Самым большим испытанием в «Элизабеттауне» стало избавление от знаменитого британского акцента; Блум впервые играет американца. Он много занимался, чтобы избавиться от акцента, со специальным логопедом. На роль Клэр Кроув выбирал девушку, излучающую свет: «Она должна быть душой фильма, истинной посланницей любви». Когда началось производство фильма, Кэмерон с удовольствием обнаружил, что его впечатление о Данст оправдалось, и с каждой новой сценой он убеждался в правоте своего выбора. «У нее потрясающее отношение к работе и техника, с ней замечательно работается, - отмечает Кроув. – Абсолютно ничего лишнего в ее игре». «Это была одна из лучших героинь моего возраста, каких я только знаю, - говорит Данст. – Очень хорошо написано. Мне было очень легко играть». Больше всего ее привлекла жизненная позиция Клэр: «Она лишена какого-то самоедства, она очень позитивная девушка. Она всегда готова помочь другому человеку – и мне это близко». Клэр – стюардесса, которая очень серьезно относится к своей работе. «Есть тип девушек, которые делают других людей счастливыми и помогают людям», - говорит Данст. Ей было легко играть стюардессу, потому что ее мать работала на авиалиниях в шестидесятые и семидесятые годы. «Это у меня в крови», - шутит актриса. Работа с Блумом также стала для Данст положительным опытом. «В нем есть обаяние и уязвимость. Он совершенно не пресыщенный. С ним очень легко, потому что он естественный человек». «Кирстен очень искренне играет в этом фильме, - отмечает Вагнер. – Она не только профессионал высокого класса, но и талантливая актриса, которая посвятила свою жизнь поискам правды, вызывающих ее персонажей к жизни. Создавая образ Клэр, она изобразила уникальную индивидуальность – хотя мы и не встречали ее раньше, нам кажется, что мы знаем ее много лет. Как говорит сама Клэр, «Меня невозможно забыть, но трудно вспомнить». Как и ее партнер по фильму, Данст обрадовалась возможности поработать с Кэмероном Кроувом. Оба актера объединили усилия, чтобы сделать площадку комфортабельной и безопасной. Как говорит Данст, «я никогда не работала с дирижером, который был так вовлечен в мою игру. Он создает очень безопасную атмосферу на площадке, и каждый актер поддерживает остальных». На роль Холли Бейлор, только что овдовевшей матери Дрю, режиссер выбрал актрису-ветерана Сьюзен Сарандон. Обладательница «Оскара», сыгравшая множество запоминающихся ролей в огромном количестве фильмов, стала для Кроува идеальным выбором для героини, описанной в сценарии как «земная женщина с мощным интеллектом, находящаяся в поиске правды и знания». «Сьюзен Сарандон – настоящая икона кино, - говорит Кроув. – Она приносит в фильм огромное количество энергии. Она завоевала сердца людей – эта актриса играет очень личностно, и люди чувствуют свою персональную связь с ней». Сарандон говорит, что эта роль требовала от нее одновременно силы и хрупкости. Ей приходится пережить новости о смерти ее мужа. Сначала Холли словно ломается под этой ношей и просит своего старшего сына заняться всеми формальностями. Но на похоронах она собирает все силы, чтобы идти вперед и начать жизнь без Митча. Во время производства фильма Кроув в гораздо большей степени стал поклонником актирсы. Он отмечает, что ее сцены с Джуди Грир, которая играет ее дочь Хизер, «несут в себе настоящую магию. Я чувствую сюжет фильма во всех этих кадрах». Сарандон идеально подошла на эту роль и стала частью семьи Бейлор. Когда она впервые встретила Орландо и Джуди Грир, она посмотрела им в глаза и со смехом заметила: «Да, мы выглядим как семья». Роль требовала от нее использования ее многочисленных навыков, в том числе и новых – в частности, она должна была танцевать чечетку. Есть очень трогательная сцена на поминках по ее мужу, где она танцует под мелодию «Moon River». «Когда умирает ее муж, Холли чувствует себя потерянной… но она сильная женщина, она справится с этим, - говорит Сарандон. – Я была восхищена ее решительностью; Кэмерон написал замечательную роль, и я всегда мечтала поработать с ним. Он создает атмосферу, которая заставляет тебя использовать все возможности. И он очень страстно относился к этому проекту. Я горжусь тем, что стала частью этого, и очень благодарна ему за возможность выпустить на свободу моего личного монстра чечетки». На Орландо Блума работа с Сарандон произвела большое впечатление. «В этой роли она великолепна… это невротическая, уязвимая женщина с разорванным сердцем, но посторонний человек видит ее совсем спокойной… она сильная, и вы знаете, что она выживет… что все пройдет». Среди актеров на второстепенных ролях – несколько известных ветеранов и талантливых новичков. Алек Болдуин играет Фила, начальника Дрю в фирме «Mercury Shoes». Помимо множества главных ролей Болдуин в последнее время занят во множестве второстепенных. Фил управляет компанией «Mercury Shoes» с уверенностью и спокойствием, с налетом дзен-буддизма – но это отношение может и не быть полностью искренним. «Мне кажется, что Фил читал много восточной литературы. В его маркетинге и во всей ее вселенной есть что-то азиатское, - говорит Болдуин. – В одно мгновение это дзенбуддизм, в другое – сан-цзу, в третье – «Искусство войны». Для Фила неважно, что это – главное, чтобы это работало, чтобы рос оборот». У этого очень успешного бизнесмена, который принимает весьма сложное решение, с Дрю сложились отличные отношения, почти как у отца с сыном – до тех пор, пока новый дизайн обуви, придуманный Дрю, приводит компанию к полной катастрофе. Затем Фил очень методично объясняет, что Дрю должен принять этот удар и увольняет его – в очень спокойной и прямой манере. «Фил из тех людей, которые обязаны своим большим успехом умению быть хорошим лидером. Все думают, что такие люди – действительно своего рода отцы, но эта отцовская аура мгновенно исчезает, когда они видят, что вы допустили ошибку», - говорит Болдуин. Много лет этот актер мечтал поработать с Кроувом; когда ему представилась эта возможность, он решил, что ему повезло. Как говорит сам Болдуин, «Кэмерон замечательный писатель – у него очень честная манера изложения. И он отличный парень – чистый, полный энтузиазма, духа приключений, он создает вокруг тебя некую среду, где у вас возникает ощущение, что вы можете попробовать все, что угодно». «Я большой поклонник Алека, - говорит Кроув. – На него можно смотреть до бесконечности. Я был не уверен в том, что эта роль достаточно масштабна для него. Но после «Почти знаменит» он написал мне, что он большой поклонник «Лед Зеппелин». Джессика Биль играет Элен, подружку Дрю, которая бросает его после провального дебюта «Spasmotica», модели спортивной обуви, которую Дрю разрабатывал в течение восьми лет. Для любой актрисы этот персонаж представлял большую трудность, ей нужно было вести себя отвратительно, но при этом оставаться привлекательной. Биль сочла для себя за честь присоединиться к ансамблю именитых актеров, и готова просто рассыпаться в комплиментах его режиссерскому стилю. «Он умеет вытащить из вас то, о чем вы даже и не подозреваете; это очень здорово», - говорит она. Характерный актер Брюс МакГил играет Билла Баньона, бывшего друга Митча Бейлора, человека с темным прошлом, который в свое время обманул Митча на большую сумму денег; в результате семья Бейлоров, а именно Холли Бейлор, ненавидит его. МакГилл работал с самыми уважаемыми режиссерами, и Кроув совершенно определенно заявил, что на эту роль он хочет именно его. «Я не мог сопротивляться, и я очень рад тому, что я сыграл в этом фильме, - вспоминает МакГилл. – Как только мы начали репетировать, я понял, что это очень необычный проект с очень глубокой текстурой». Джуди Грир выступает в роли подверженной стрессам сестры Дрю Хизер Бейлор, которая вынуждена быть свидетельницей скорби своей матери. Кроув – большой поклонник Грир, и по мере съемок он отмечал, что ее сцены с Сарандон обладают некими особыми качествами. «Они – потрясающая команда, смешные и глубокие», - говорит режиссер. Посмотрев фильм «Все настоящие девушки», Кроув выбрал относительно неизвестного актера Пола Шнайдера на роль двоюродного брата Дрю Джесси Бейлор. Это ключевая роль, потому что в большинстве случаев Джесси выступает в роли своего рода переводчика и гида Дрю по дебрям семейного опыта Бейлоров. Джесси – человек, потерявшийся в собственной жизни, и по мере развития событий он отправляется в свое собственное путешествие. Отец-одиночка, имеющий озорного пятилетнего сына Самсона, Джесси подумывает о том, чтобы вернуть былую славу своей школьной рок-группы «Ruckus». Для того, чтобы Шнайдер чувствовал себя естественно в Луисвилле, музыкальной сцене штата Кентукки, Кэмерон отправил его в недельное турне с местной группой «My Morning». Актер мгновенно нашел общий язык с музыкантами. Он играл у них на барабанах, инструменте, с которым он уже был знаком по школьным годам, и пел одну из песен. Фильмы Кэмерона Кроува помнят благодаря талантливым актерам, занятым в фильмах, и «Элизабеттаун» не является исключением. Кроув и его постоянный директор по кастингу Гейл Левин собрали одну из наиболее разношерстных и интересных групп исполнителей, чтобы населить мир вокруг главных героев. Семья Бейлоров включает в себя Полу Дин из «Food Network» (передача «На кухне с Полой») в роли тети Доры. «Она очень естественная, - говорит Кроув о Дин, для которой эта роль – дебют на большом экране. – Гейл Левин увидел ее на канале «Food Network» и был поражен тем, насколько она уютная и настоящая в кадре. Рядом с ней просто чувствуешь себя хорошо. И потом, она абсолютно невозмутимый человек. Посмотрите, как она ведет себя со своим любимым гостем, Джимми Картером – она поразительная. Кроме этого, она великолепно готовит, что для фильма очень важно – в картине она во всех своих сценах стоит у плиты. Она выражает свою любовь при помощи пищи, которую она готовит». Дин говорит, что ее героиня и ее режиссер оба идеально ей подходили для ее кинодебюта. «Я точно такая же, как тетя Дора, - говорит актриса. – Я стараюсь сделать свой дом таким же, как у нее – теплым, доброжелательным местом, куда вам хочется войти, лишь услышав запах домашней кухни. Когда я получила эту роль, я поначалу нервничала, потому что я никогда раньше не играла – но Кэмерон создал такую позитивную и безопасную атмосферу, что мне было легко настроиться и стать тетей Дорой». Другие актеры, играющие членов семьи Бейлоров – это знаменитый певец и композитор Лоудон Уэйнрайт в роли дяди Дейла, и родная мать Кроува, Алиса Мари Кроув, в роли тети Лены. Неудивительно, что на некоторые маленькие роли Кэмерон Кроув взял настоящих музыкантов. Помимо Уэйнрайта, в фильме снялся певец и композитор Патти Гриффин (друг семьи Бейлоров Шарон), а вымышленная рок-группа «Ruckus» на самом деле состоит из членов группы «My Morning Jacket» и музыканта Чарли Кроува (двоюродного брата Кэмерона). О МУЗЫКЕ Как и все фильмы Кэмерона Кроува, «Элизабеттаун» имеет сильную связь с музыкой. «Когда я пишу сценарий, он часто начинается с музыки, - говорит Кроув. – У меня есть блокнот, который исписан названиями песен, нужными мне для текущего фильма. Иногда этот блокнот в два раза толще сценария – для одной сцены у меня используется до 50 песен. Но самая лучшая часть работы – это когда вы приходите в монтажную, смотрите, как музыка легла на кадр, и понимаете, что все придумали правильно». Для «Элизабеттауна» Кроув выбрал саундтрек, в основе которого лежит аутентичная современная американская музыка, а также микс, который он называет «Великая американская радиостанция». Пола Вагнер отмечает, что свобода обращения Кроува с музыкой делает его уникальным режиссером. «Кинематографист с таким энциклопедическим знанием музыки своего времени, Кэмерон обладает непревзойденной способностью подбирать музыку к тем или иным образам, - говорит он. – Он берет музыку, которая идеально отражает сердце момента, ибо он пишет о любви и утрате, сердечной боли и избавлении». Но музыка также является неотъемлемой частью самого съемочного процесса; Кроув использует ее как источник во время съемок. Перед началом практически каждой сцены режиссер ставит песню, которая, по его мнению, отражает ощущение момента или которая может вдохновить актеров на более четкое видение сцены или роли. Режиссер был очень доволен тем, что ведущие актеры пришли на съемочную площадку уже знакомыми с этой техникой. «Кирстен и Орландо любят музыку, - говорит Кроув. – Они прибыли с айподами, забитыми замечательным материалом. Иногда мы опаздывали с началом репетиций, потому что мы слушали друг у друга песни». «Он все время ставит музыку на площадке, что имеет смысл, потому что именно так он и пишет, говорит Блум. – Музыка у него в голове… она создает общий ритм». Процесс начался еще во время кастинга. Кроув поставил песню, которую он слушал, когда писал роль Клэр – «It’ll All Work Out Тома» Петти. «Мы поставили ее на первых переговорах с Кирстен, и это было идеально», - говорит Кроув. В конце концов эта песня стала темой Клэр в картине. «Меня просто пробрало – это такая красивая песня, говорит Данст. – Очень здорово общаться с человеком, который так же чувствует музыку, как и ты». Еще одна песня, играющая в фильме важную роль – это «My Father’s Gun» Элтона Джона. Она звучит, когда Дрю впервые видит тело своего отца, и когда он возвращается домой в конце фильма. «Альбом Элтона Джона «Tumbleweed Connection» - это очень важный альбом для каждого, кто его слышит, - говорит Кроув, - а песня «My Father’s Gun» - одна из вершин альбома. Этот диск можно назвать собственным видением Элтона, видением Америки, семьи, корней. Это ЕГО «Элизабеттаун». То, что он разрешил мне использовать эту песню – большая честь для меня. Это одна из моих любимых песен, и, как и героиня Кирстен, она начинается очень тихо и немного печально, но превращается в торжество жизни». Музыкальное сердце фильма – это собранная Клэр коллекция песен на компактдиске, который она дарит Дрю, чтобы скрасить его путешествие домой с останками его отца. Это длинный эпизод с множеством песен разных музыкальных жанров, эпизод, который обнажает как эмоциональную подоплеку многих сцен, так и музыкальный вкус и опыт Кроува. Помимо песен, в фильме также звучит оригинальная музыка, написанная женой Кроува, Нэнси Уилсон из рок-группы «Heart». Уилсон в той или иной роли – композитора, автора текстов, певицы – участвовала во всех фильмах Кроува. Кроме этого, пара работала над написанием песен вымышленной группы «Stillwater» в картине «Почти знаменит». «Нэнси написала для «Элизабеттауна» всю второстепенную музыку – в моей семье она композитор на полную ставку», - говорит Кроув. ДОРОГА В ЭЛИЗАБЕТТАУН «Когда я был молодым и писал для «Rolling Stone», я посещал разные штаты, Арканзас, Оклахому, Техас и другие, и поклонники приходили ко мне и говорили: «Почему в вашем журнале не пишут о таких местах, как наши? Вы собираетесь упоминать наш город в своем фильме?» - вспоминает Кроув. Эта идея – фокусироваться на людях, которые живут за пределами Нью-Йорка или Лос-Анджелеса – стала еще одним краеугольным камнем «Элизабеттауна». «Я не хотел писать о том, что может произойти в большом городе, и что все знают. Я подумал: «А как насчет людей из глубинки? Как насчет жителей Элизабеттауна, штат Кентукки?» Для Кроува было очень важно снять «Элизабеттаун» в Кентукки летом. «Инопланетная жара и влажность», как описано в сценарии – это неотъемлемая часть сюжета, и режиссер даже не допускал мысли о том, чтобы снимать это где-то еще или в другое время. Почти все актеры никогда не были в Кентукки, и их знакомство с этой средой задало тон фильма. «Сценарий Кэмерона полон ссылок на конкретные места: там описываются голубые холмы, цикады и жара, - говорит Пол Вагнер. – У нас даже сомнений не возникало в том, что надо снимать в Кентукки: это был лучший способ сохранять честность по отношению к сюжету. Местные жители так хорошо нас принимали, и я надеюсь, что съемки в Кентукки отразили красоту персонажей и этого волшебного места». Элизабеттаун – реальный городок в семидесяти километрах к югу от Луисвиля. Сам городок не имел отношения к проекту, пока Кроув не начал исследовать этот район. Он проезжал мимо Элизабеттауна, и это название задело какие-то струны в его душе. «Мне понравилось звучание… и поскольку название для «Почти знаменит» я придумал в последнюю минуту, я в данном случае сразу сказал, что фильм будет называться «Элизабеттаун». Кроме этого, городок находится на полпути между Луисвилем и Нэшвилом. Эта дорога дает возможность Дрю и Клэр встретиться снова. «Мне очень нравится этот коридор их путешествия, и мне нравится, что оба персонажа живут в дороге», - говорит Кроув. Съемочная группа провела в Кентукки шесть недель, сняв в Луисвиле и Лексингтоне несколько наиболее значительных сцен. Производственная база располагалась в Луисвиле, и немедленно после их появления члены съемочной группы полюбили этот город. По словам Кроува, «Луисвиль заразителен… его нельзя назвать большим и нельзя назвать маленьким – это такой подросток, и его характер очень чувствуется в этом фильме». С самого начала Кроув имел очень четкое видение «Элизабеттауна». Вместе с художником-постановщиком Клэем Гриффитом они использовали множество художественных ресурсов, чтобы улучшить его внешний вид. Источниками вдохновения послужили работы Норманна Роквелла, черно-белая фотография Роберта Фрэнка, Элиота Эрвитта и Гэри Уиногранда. Эти фотохудожники 50-х, 60-х и 70-х снимали Америку и американцев, и их произведения послужили источником вдохновения во многие моменты производства фильма. Оператор Джон Толл отвечал за то, чтобы все это воплотилось на экране. Толл уже снимал в Кентукки – это был фильм Simpatico – и его восхитила возможность вернуться в этот район. «Элизабеттаун» - третий совместный проект Толла и Кроува. «Я где-то в глубине души знал, что мы должны сотрудничать, и должны это делать именно в этом месте», - говорит оператор. Красота летнего Кентукки пронизывает фильм. Во время натурных съемок к площадке стекались местные жители с шезлонгами, фотоаппаратами и бумагой для автографов. Съемочную группу везде принимали тепло и радостно. Эта теплота и утвердила создателей фильма в решении снимать в Кентукки. Сняв несколько сцен в Элизабеттауне, Версале и Луисвиле, штат Кентукки, Кроув начал снимать «путешествие» Дрю, эмоциональную сердцевину и вершину фильма – его путь домой с останками отца. Съемочную группу сократили до 100 человек, а актеры провели съемки в четырех разных штатах в течение шести дней. Первой остановкой стал Мемфис, штат Теннеси, где нужно было снять три сцены в трех разных местах в течение одного дня: ресторан «Аркада», где Дрю пробует «лучшее чили в мире»; блюз-бар «Эрнестина и Хазель»; и Национальный музей гражданских прав, частично с использованием фасадов и частей мотеля «Лоррейн», где в 1968 году был убит Мартин Лютер Кинг. Музей (открытый в 1991 году) был построен, чтобы сохранить историческое здание и память о ключевых эпизодах американского движения за гражданские права. Кроув посещал «Лоррейн» в восьмидесятых и не забыл об этом. Второй остановкой стал городок Эврика Спрингс в Арканзасе, и парк «Мир динозавров». В огромном парке разбросаны больше 90 скульптур динозавров в натуральную величину. Он был построен в 1972 году и считается самым большим парком динозавров в мире. Затем съемочная группа переместилась в Бивер, штат Арканзас (с населением 95 человек), чтобы снять красивый желтый мост над Белой рекой. Построенный в 1949 году, Биверский мост считается историческим памятником. Прибытие съемочной группы стало самым значительным событием в жизни поселка за много лет – а количество ее членов превысило количество его жителей. Но самый сильный момент путешествия был пережит в Национальном мемориале Оклахомы, построенном на месте федерального здания Альфреда П.Мюрра, разрушенного бомбой 19 апреля 1995 года. Кэмерон Кроув всегда мечтал сделать это место частью сюжета своего фильма. В течение дня с Мемориале было снято пять сцен. Следующим пунктом был Скоттсблафф, штат Невада, и местный национальный памятник. Там была снята серия кадров с Дрю за рулем – внутри машины и снаружи. Эти сцены – долго сдерживаемый эмоциональный прорыв Дрю… момент, когда он впервые оплакивает смерть своего отца. «Небо Небраски невозможно описать, - говорит Кроув. – Оно наполняет вас мыслями и чувствами, вы задумываетесь о том, какое место вы занимаете в этом мире». Последний кадр эпизода – закат над горой, смотрящей на плато Ривер, куда поднимается Дрю. Эти съемки позволили Блуму узнать Америку так, как он не мог и мечтать, и хотя он получил массу впечатлений, он хочет увидеть что-нибудь еще. На следующий день он решил не лететь в Лос-Анджелес, а вернуться из Скоттсблаффа на машине. «Я взял мою собаку – и мы просто сели в машину». Актер был поражен «феноменальной красотой и простором этой страны». По своем возвращении Блум вспоминал: «Это был изумительный опыт – мой собственный путь, который помог мне понять Дрю как героя. Это многое прояснило». О ТРУППЕ ОРЛАНДО БЛУМ играет дизайнера обуви и потерянную душу Дрю Бейлора. Смерть его отца заставляет его отправиться в путешествие к новой жизни. Первой главной ролью в художественном фильме для Блума стала роль эльфийского воина Леголаса в трилогии «Властелин колец». Он был замечен зрителями и критиками. После этого он сыграл Уилла Тернера в блокбастере Джерри Брукхаймера «Пираты Карибского моря», и эта роль закрепила его статус звезды. Не так давно он выступил в главной роли в фильме Ридли Скотта про крестоносцев, «Царство Небесное». В 2004 году актер сыграл влюбленного Париса в «Трое» Вольфганга Петерсона с Брэдом Питтом и Эриком Бана. Среди других его работ – «Нед Келли» Грегора Джордана с Хит Леджер, комедия «Кальциевый парень» и военная драма Ридли Скотта «Падение Черного Ястреба». Блум родился в Великобритании, в Кентербери. В 16 лет он переехал в Лондон и поступил в Национальный театр юношества. Затем он выиграл стипендию на обучение в Англо-американской академии драмы. После этого он сыграл главную роль в спектакле «Прогулка в венских лесах» и дебютировал на большом экране с маленькой ролью в художественном фильме «Уайльд» о жизни великого писателя. Однако затем актер был принят в лондонскую школу музыки и драмы Гилдхолл, и решил отложить свою кинокарьеру ради дальнейшего обучения, продолжая, однако, играть в театре. В настоящее время он снимается во втором и третьем фильме «Пираты Карибского моря» с Джонни Деппом и Кирой Найтли. Кроме этого, он сыграл главную роль и стал исполнительным продюсером в картине Фрэнка И.Флауэрса Haven. КИРСТЕН ДАНСТ (Клэр) играет оптимистку-стюардессу, которая входит в жизнь Дрю и дает ему новую жизненную перспективу. Одна из последних ролей Данст – в романтической комедии «Уимблдон». Кроме этого, она сыграла в «Человеке-пауке» и его продолжении и в получившем самые положительные отзывы критиков «Вечном сиянии страсти» с Джимом Керри и Кейт Уинслет. В 2003 году она снималась в «Улыбке Моны Лизы» с Джулией Робертс, Джулией Стайлс и Мэгги Гилленхаал. Среди других ее фильмов – «Легкомыслие» с Билли Бобом Торнтоном и Морганом Фриманом, «Смерть в Голливуде» Питера Богдановича, неожиданно успешный фильм «Заводила», знаменитая картина Софии Копполы «Девственницы-самоубийцы» с Джеймсом Вудсом и Кэтлин Тернер, «Маленькие женщины» с Сьюзен Сарандон и Вайноной Райдер, «Джуманджи» с Робином Уильямсом, «Мать-ночь» с Ником Нолтом, «Хвост виляет собакой» Барри Левинсона с Дастином Хоффманом и Робертом де Ниро, «Интервью с вампиром» Нейла Джордана с Томом Крузом и Брэдом Питтом и многие другие. За роль в «Интервью с вампиром» Данст получила номинацию на «Золотой глобус» и множество других престижных наград. «Hollywood Reporter» назвал ее «Лучшей молодой звездой» за роль юной проститутки в хитовом телесериале канала NBC «Скорая помощь». Кирстен начала сниматься в рекламе в трехлетнем возрасте. В ее послужном списке более 50 роликов с ее участием. В 1989 году она дебютировала в большом кино в картине Вуди Аллена «Нью-йоркские истории». Кроме этого, она довольно много снималась на телевидении. В настоящее время она играет Марию-Антуанетту в одноименном фильме Софии Копполы. Кроме этого, в недалеком будущем ее ждет «Человек-паук-3». СЬЮЗЕН САРАНДОН играет Холли Бейлор, мать Дрю, которая пытается понять, как ей жить после смерти ее мужа Митча. Эта на редкость многогранная актриса привносит собственный сексапильный и интеллигентный стиль в любую свою роль – от «Дархэмских быков» до принесших ей номинации на «Оскар» «Тельмы и Луизы», «Масла Лоренцо», «Клиента» и «Атлантиксити». В фильме «Мертвец идет» она сыграла сестру Хелену, монахиню, успокаивающую заключенных-смертников – и получила за эту роль награду Киноакадемии и награду САГ. В 2004 году Сарандон снялась в «Альфи» с Джудом Лоу, в «Давай потанцуем» с Ричардом Гиром и Дженнифер Лопез и в «Ноэле» с Робином Уильямсом, Полом Уокером и Пенелопой Круз. Актерский дебют Сарандон – фильм «Джо», после которого она начала сниматься и на телевидении. Среди ее ранних работ – «Великий Уолдо Пеппер», «Любя Молли» и культовая классика 1975 года «Шоу ужасов Рокки». В 1978 году она сыграла мать Брук Шилдс в «Прелестном ребенке» Луи Малля, и получила первую номинацию на «Оскар» за «Атлантик-сити» того же режиссера. В более позднее время Сарандон снималась с таких картинах, как «Миля лунного света» Брэда Сильберлинга с Дастином Хоффманом; комедия «Игби уезжает»; «Сестрички Бэнгер» с Голди Хоун и Джеффри Рашем; «Сумерки» с Полом Ньюманом и Дженом Хакмэном; грустная комедия «Мачеха» с Джулией Робертс; «Где угодно, только не здесь» Уэйна Ванга и многие другие. Кроме этого, она много снималась на телевидении и занималась озвучиванием мультипликационных фильмов – «Карапузы в Париже», «Джеймс и гигантский персик» и «Кошки и собаки», а также была голосом за кадром в документальном фильме Лале Хадиви «900 женщин» о женщинах-заключенных. Актриса всегда выбирала сложные и противоречивые роли как в кино, так и на телевидении. Другие ее фильмы – «Король цыган», «Голод», «Компрометирующие позы», «Январский человек», «Белый дворец», «Система Бадди», «Приятный танец сердец», «Сухой белый сезон», «Иствикские ведьмы», «Боб Робертс», «Чутко спящий», «Маленькие женщины» и «Безопасный выход». Кроме этого, она сыграла главные роли во множестве телесериалов, в том числе в сериале про Муссолини с Бобом Хоскинсом и Энтони Хопкинсом. Сарандон можно увидеть и на театральных подмостках. Среди ее грядущих проектов – музыкальная комедия Джона Туртурро под названием «Любовь и сигареты» с Джеймсом Гандольфини, Кейт Уинслет и Стивом Бушеми, а также комедия «Мистер Вудкок» с Билли Бобом Торнтоном и Шоном Уильямом Скоттом. В комедии Мартина Шорта «Джимини Глик в Ла Ла Вуде» она сыграла маленькую роль – саму себя. АЛЕК БОЛДУИН играет Фила, основателя Mercury Shoes. Он сыграл множество ролей в художественных фильмах, на телевидении и на сцене. Актер родился в 1958 году и вырос на Лонг-Айленде, где его отец в течение 28 лет преподавал в школе. В семье было шестеро детей. Алек – старший из всех своих братьев, Дэниэла, Уильяма с Стивена, которые все выбрали карьеру актеров. Болдуин учился в университете Джорджа Вашингтона и планировал посещать юридическую школу, но вдруг решил попробовать поучаствовать в Драматической программе в Нью-Йорке. В 1979 году он начал обучение, ставшее для него профессиональным. В 1980 он получил первую роль на телевидении. Где бы он ни играл – в региональном театре или в телесериалах, на Бродвее или в голливудских блокбастерах – он всегда пытался сочетать свою любовь к общению с публикой и карьеру киноактера. За роль в постановке «Трамвая «Желание» Теннесси Уильямса 1992 года он был номинирован на награду «Тони». Одноименный телефильм принес ему номинации на «Эмми» и «Золотой глобус». Актер был удостоен награды Оби 1991 года за роль в спектакле «Прелюдия к поцелую» Крэга Лукаса, и Мировой театральной награды в 1986 году за пьесу Джо Ортона Loot на Бродвее. Болдуин сыграл главные роли во многих фильмах, включая «Охоту за красным октябрем», «Майами-блюз», «Прелюдия к поцелую», «Злой умысел», «Тень», «Дельцы», «Пленники небес», «Призраки Миссисипи», «Перл-Харбор» и «Кот в шляпе». В 2004 году актер был номинирован на награду Киноакадемии как лучший актер второго плана за роль в «Тормозе» Уэйна Крэмера. Среди его последних ролей – «Последний кадр» с Мэттью Бродериком и «Авиатор» Мартина Скорсезе. В этом году мы увидим его в комедии Джима Керри «Приключения Дика и Джейн». Принадлежащая Болдуину продюсерская компания El Dorado Pictures выпустила такие фильмы, как «Признание» (обладатель награды Гильдии сценаристов 2000 года за лучший адаптированный сценарий Дэвида Блэка) для Cinemax Television; комедию «Жизнь за кадром» и несколько телепроектов. Болдуин ведет активную общественную жизнь, является членом совета директоров театра на Бей-стрит в Лонг-Айленде, организаций «Программа справедливости» Ньюйоркского университета и центра Брэннана, «Люди за американский путь» и исследовательского фонда рака груди имени Кэрол М.Болдуин, его матери. Актер – выпускник Нью-йоркского университета. У него есть дочь Айрлэнд Элиэсс. БРЮС МАКГИЛ, который играет Билла Баньона – один из самых востребованных и узнаваемых характерных актеров в течение последних 25 лет. В его послужном списке более 60 художественных фильмов. Не так давно он снялся в знаменитой драме Рона Ховарда «Нокдаун». До этого он сыграл злодея Педрозу в триллере «Соучастник» Майкла Манна с Томом Крузом и Джейми Фоксом. Это был его третий совместный проект с этим режиссером, после «Али» и «Своего человека». Кроме этого, среди его последних ролей – «Вердикт за деньги» с Джоном Кьюзаком, Джен Хакман и Дастином Хоффманом; «Великолепная афера» Ридли Скотта; и комедия «Блондинка в законе-2». МакГилл стал известен своей ролью Дэниэла Симпсона в классическом фильме «Зверинец», где он въезжал на мотоцикле вверх по лестнице студенческого общежития. Среди его бесчисленных фильмов – «Цена страха», «Любовь зла», «Сквозные ранения», «Легенда о Баггере Вэнсе», «Луговые собачки», «Роузвуд», «Мужество в бою», «Совершенный мир» и «Обращаться с осторожностью», ставшая его дебютом на большом экране. Кроме этого, он снялся во множестве известных телепроектов последних лет. Актер родился в Техасе, учился актерскому мастерству в тамошнем университете и начал свою карьеру на сцене. В частности, он играл в «Гамлете» легендарного Джозефа Паппа на Шекспировском фестивале в Нью-Йорке. Позже у него же он участвовал в постановке «Генриха V» и «Отелло». ДЖУДИ ГРИР, которая играет сестру Дрю Хизер Бейлор, отличается врожденным комедийным даром. Она быстро стала одной из самых привлекательных молодых актрис Голливуда. Актриса много снимается на телевидении. Кроме этого, она только что подписала контракт на участие в независимой комедии «Телевизор» с Сигурни Уивер и Дэвидом Духовны. Недавно она закончила сниматься в новой картине Пола Уэйтца «Американские мечты» с Хью Грантом и Мэнди Мур, и в фильме «Новое чудо» Дэнни Лейнера с Томасом Маккарти. Ранее Григ сыграла в фильме «Таинственный лес» М.Найта Шиамалана с Джоакином Фениксом, Эдриеном Броди, Сигурни Уивер и Уильямом Хертом. Другая ее роль – в романтической комедии студии Columbia Pictures «13 превращаются в 30» с Дженнифер Гарнер. В послужном списке актрисы – такие картины, как психологическая драма Адама Голдберга «Две жизни Грэя Эванса», «Еврейский молот», «Адаптация» Чарли Кауфмана, получившая положительные отзывы критиков, «Свадебный переполох», «Чего хотят женщины», «С какой ты планеты?», «Три короля», «Королевы убийства» и многие другие. Грир родилась и выросла под Детройтом. В течение почти десяти лет она занималась классическим русским балетом, а затем увлеклась актерским мастерством. Она училась в престижной театральной школе при университете ДеПол в Чикаго. ДЖЕССИКА БИЛЬ (Эллен) – красивая женщина и талантливая актриса, одна из наиболее востребованных в Голливуде. Ее телевизионный дебют в сериале канала WB «Седьмое небо» сразу сделал ее звездой. Не так давно она закончила сниматься в «Иллюзионисте» с Эдом Нортоном и Полом Джиаматти. Только что Биль завершила производство независимого фильма «Лондон», драме о взаимоотношениях двух подростков. Премьера состоится на кинофестивале в Монреале в 2005 году. Кроме этого, ее можно увидеть в фильме «Стелс» компании Sony Pictures с Джошем Лукасом и Джейми Фоксом. Это драма о трех пилотах, участвующих в совершенно секретной военной программе и предотвращающих третью мировую войну. Среди других ее фильмов – «Блэйд: Троица» с Уэсли Снайпсом, Крисом Кристофферсоном и Райаном Рейнольдсом, блокбастер «Техасская резня бензопилой», «Сотовый» с Ким Бейсинджер и Крисом Эвансом, «Правила секса» Роджера Эвери, романтическая комедия Warner Brothers «Летний прием» с Фредди Принцем-мл. и диснеевский фильм «Я буду дома к Рождеству» с Джонатаном Тейлором Томасом. Биль получила восторженные отзывы за роль дочери-бунтовщицы в фильме Виктора Нунеза «Золото Ули» с Питером Фондой. Картина получила заслуженные положительные отзывы на фестивале в Сандансе и Канне в 1997 году. В детстве актриса занималась вокалом и играла в музыкальном театре. Девочка росла красавицей и вскоре начала карьеру модели. Проучившись полтора года в университете Тафтс в Бостоне, Джессика планирует вернуться в Калифорнию и провести там остальные студенческие годы. В свободное время актриса занимается благотворительностью. Она увлекается балетом, футболом, бегом, йогой и очень любит свою собаку. В настоящее время она живет в Лос-Анджелесе. ПОЛ ШНАЙДЕР играет Джесси, двоюродного брата Дрю. Он сыграл множество главных ролей в довольно известных фильмов, совершив настоящий прорыв. Вскоре мы увидим его в комедии студии XX Century Fox «Семья Стоун» с Люком Уилсоном и Клэр Дейнс, а также в «Убийстве Джесса Джеймса» с Брэдом Питтом и Кэйси Аффлеком. Кроме этого, он сыграл главную роль в комедии «Живи свободно или умри». Среди других работ актера – романтическая комедия «50 способов расстаться с любимым» и сатирическая комедия «Crude». В его послужном списке также картины «Джордж Вашингтон» Дэвида Гордона Грина, «Security Colorado» и «The Rough South of Larry Brown». В 2002 году Шнайдер сыграл и стал одним из авторов сценария независимой комедии «Все настоящие девушки» Дэвида Гордона Грина. На кинофестивале в Сандансе он получил специальный приз жюри, а актер был номинирован на награду Готэм. Шнайдер изучал киномонтаж в Школе искусств Северной Каролины. В свободное время Пол берет интервью и фотографирует для своего сайта, посвященного художникам и их работе. Сотни людей каждый день собираются возле ресторана «Леди и сыновья» в Саванне, чтобы посмотреть на его владелицу. ПОЛА ДИН (тетя Дора) выпускает великолепные кулинарные книги, ведет шоу «На кухне с Полой Дин» на канале Food Network – и, что еще более важно, ее личная история стала позитивным стимулом для миллионов людей. В течение двадцати лет Пола страдала от агорафобии, затем у нее распался брак. Она осталась с двумя сыновьями-подростками и без источников дохода. Поскольку она выросла на Юге, умение готовить было у нее в крови, и кухня стала ее единственной надеждой. У нее было 200 долларов и два сына, и Дин организовала собственную службу доставки ланчей с базой у нее дома. Это произошло в июне 1989 года. Бизнес был организован очень просто – она делала сэндвичи, а ее сыновья шли на улицу и продавали их. Через два года растущий бизнес перестал помещаться у нее дома, и Дин открыла свой первый ресторан в Саванне. В течение пяти лет маленький ресторанчик перестал вмещать всех желающих. В январе 1996 года Дин и ее сыновья открыли ресторанчик уже в даунтауне Саванны. Теперь тысячи посетителей Саванны стремятся туда, чтобы попробовать знаменитого жареного цыпленка Полы Дин. В 1997 году в довольно крупном издательстве вышла первая кулинарная книга Дин. Так началась ее дорога к славе. В 1999 году вышел ее второй бестселлер, в 2002 – третий, книга про десерты. В апреле 2005 года в издательстве Simon & Schuster вышла ее последняя кулинарная книга – «Пола Дин и друзья». Телешоу «На кухне с Полой» вышло в эфир в ноябре 2002 года и сразу получило признание публики. В 1999 году газета «USA Today» удостоила ресторан «Леди и сыновья» награды «Международное блюдо года», а появление Полы в шоу Опры Уинфри вызвало поток писем от женщин, которые тоже решили изменить свою жизнь, посмотрев на Дин. Кулинарные умения Дин и ее страсть к драматическим мазкам в своих блюдах делают ее рестораны и кулинарные книги уникальным явлением. Собранность, трудолюбие и внутреннее обаяние Юга завершают картину. О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА КЭМЕРОН КРОУВ (автор сценария, режиссер, продюсер) родился в июле 1957 года в Калифорнии. Отец был агентом по недвижимости, мать преподавала социологию и английскую литературу в местном колледже. Родители рано разглядели в своем сыне большой талант. Он экстерном закончил школу и поступил в университет Сан-Диего в довольно раннем возрасте. В 13 лет он начал писать для школьной газеты о современной музыке. Затем он начал переписку с легендарным критиком рок-н-ролла Лестером Бэнгсом. Вскоре Кроув уже писал статьи для журналов «Creem», «Penthouse», «Playboy», «Crawdaddy», «Music World» и других. В 1972 году, в пятнадцать лет, Кроув стал штатным сотрудником журнала «Rolling Stone». Он писал о таких музыкантах, как Боб Дилан, Дэвид Боуи, Нейл Янг, Эрик Клэптон и «Лед Зеппелин». Затем, когда журнал переехал в Нью-Йорк, Кроув, продолжая сотрудничать с ним как фрилансер, задумал книгу о подростках, выросших в конце семидесятых годов. Он провел большую подготовительную работу. Книга «Быстрые перемены в школе Риджмонт-Хай» стала бестселлером, и Universal Pictures предложила Кроуву написать сценарий. Фильм режиссера Эми Хекерлинга вышел в 1982 году и стал одним из самых удачных проектов года. Благодаря ему взошли такие звезды, как Шон Пенн, Дженнифер Джейсон Ли, Джадж Рейнгольд, Форест Уайттейкер, Николас Кейдж и Эрик Штольц. Гильдия сценаристов Америки номинировала Кроува на лучший адаптированный сценарий, a фильм немедленно стал культовой классикой. В 1989 году Кроув дебютировал как режиссер, сняв по собственному сценарию фильм «Скажи что-нибудь» с Джоном Кьюзаком и Ионой Скай. Затем последовала романтическая комедия «Singles», а в 1996 году вышел «Джерри Магуайр» с Томом Крузом, Рене Зельвегер и Кубой Гудингом-мл. Этот проект получил потрясающие отзывы критиков и собрал огромную кассу, принеся создателям пять номинаций на награду Киноакадемии и «Оскара» Кубе Гудингу-мл. за лучшую роль второго плана. В 1999 году издательство Knopf выпустило книгу Кроува «Беседы с Уалйдером» интервью с легендарным режиссером Билли Уайлдером. Осенью 2000 года вышла картина «Почти знаменит», получившая шесть номинаций на «Золотой глобус» и две собственно награды и четыре номинации на награду Киноакадемии. Кэмерон получил первого «Оскара» за лучший оригинальный сценарий. В следующем фильме Кэмерона, «Ванильное небо», римейке испанского фильма «Abre los Ojos», снялись Том Круз, Пенелопа Круз и Кэмерон Диаз. Фильм собрал огромную кассу, а заглавная песня Пола Маккартни была номинирована на награду Киноакадемии. ТОМ КРУЗ (продюсер) добился непревзойденного успеха как актер и продюсер. Его карьера в кино насчитывает уже два десятилетия. Он трижды номинировался на награду Киноакадемии, а фильмы с его участием набрали в совокупности шесть миллиардов долларов по всему миру. Кроме этого, помимо актерских достижений, Круз использовал свой профессиональный успех для того, чтобы стать международным адвокатом, активистом и филантропом в области здравоохранения и образования. Последний фильм Круза, международный блокбастер «Война миров», открыл перед ним новые горизонты карьеры – самый большой сбор в первый день проката, самый большой сбор в первый уикэнд, самый большой сбор за день и самый большой сбор в мире. Это- второй совместный проект Круза и режиссера Стивена Спилберга. В 2002 году Круз снимался в футуристическом триллере Спилберга «Особое мнение». В 1993 году актер совместно с партнером Полой Вагнер основал компанию Cruise/Wagner Productions. Сейчас эта фирма занята продюсерством очередного сиквела к блокбастеру «Миссия: невыполнима». Первый и второй фильмы собрали уже более миллиарда долларов по всему миру. Круз дебютировал в 1981 году, в девятнадцать лет, в романтической драме «Бесконечная любовь». После этого вышел фильм «Taps» с Шоном Пенном и Тимоти Халтоном, и картина Фрэнсиса Форда Копполы «Изгои». Прорывом для него стал фильм «Рискованный бизнес», за который он получил первую номинацию на «Золотой глобус» в 1983 году. Роль Маверика в «Совершенном оружии» Тони Скотта сделала Круза международной кинозвездой – фильм стал хитом кинематографического 1986 года. Затем он вместе с Полом Ньюманом снялся в картине Мартина Скорсезе «Цвет денег» и с Дастином Хоффманом в «Человеке дождя» Барри Левинсона, получившем «Оскар». В 1989 году Круз был впервые номинирован на награду Киноакадемии и получил «Золотой глобус» как лучший актер за роль ветерана вьетнамской войны и антивоенного активиста Рона Ковича в фильме Оливера Стоуна «Рожденный 4 июля», номинированном как лучший фильм. Его роль Роба Рейнера в «Нескольких хороших парнях» с Джеком Николсоном и Деми Мур принесла ему третью номинацию на «Золотой глобус». В 1997 году он был во второй раз номинирован на награду Киноакадемии и «Золотой глобус» за роль в фильме Кэмерона Кроува «Джерри Магуайр». В 1996 году Круз стал продюсером и сыграл главную роль в международном блокбастере «Миссия: невыполнима». В 1999 году Круз получил массу положительных отзывов критики за роль в драме Пола Томаса Андерсона «Магнолия», которая принесла ему третью номинацию на награду Киноакадемии и третий «Золотой глобус» как лучшему актеру второго плана. В том же году он сыграл главную роль в последнем фильме Стенли Кубрика, психологическом триллере «Широко закрытые глаза». В 1997 году компания получила за этот фильм награду «Нова» самому многообещающему продюсеру художественных фильмов. Затем компания выпустила получившие множество положительных отзывов фильмы «Без границ», «Крах Гласса», «Наркобарон» и триллер «Другие». В 2003 году Круз, Вагнер, Эдвард Цвик и Маршалл Герцкович стали продюсерами фильма «Последний самурай», который собрал больше полумиллиарда долларов и принес Крузу шестую номинацию на «Золотой глобус» и номинацию Гильдии продюсеров Америки как лучший фильм. Круз получил множество наград и призов, отражающих его признание одним из столпов киноиндустрии, коммерческий успех и широкую популярность в мире. В ноябре этого года Круз получит британскую награду Стенли Кубрика за блестящие достижения в кинематографе. Не так давно он был удостоен награды MTV Generation, как актеру целого поколения. В апреле 2005 года Круз получил награду Давида ди Донателло за общие достижения. Он дважды удостаивался награды «Выбор людей» и получил две номинации Гильдии киноактеров за работу в «Джерри Магуайре» и «Магнолии». На Чикагском кинофестивале в 1993 году он был назван актером десятилетия, и в том же году получил награду NATO/SHOWEST. Кроме этого, Круз был удостоен награды «Сатурн» за «Ванильное небо», наград Чикагского кинофестиваля за «Магнолию» и MTV за «Миссия: невыполнима-2». И это далеко не полный список наград и призов актера. ПОЛА ВАГНЕР (продюсер) и Том Круз – партнеры по продюсерской фирме C|W Productions, основанной в 1993 году и базирующейся на студии Paramount Pictures. Компания выпустила восемь потрясающих фильмов, получила бесчисленные награды, одобрение критиков и огромную кассу. Блокбастеры «Миссия: невыполнима» (первый и второй фильмы), «Ванильное небо» Кэмерона Кроува, триллер Алехандро Аменабаро «Другие» - лишь некоторые из этих проектов. Вагнер была исполнительным продюсером фильма Стивена Спилберга «Война миров» с Томом Крузом в главной роли. Кроме того, Вагнер и Круз были продюсерами «Последнего самурая» Эда Цвика, и режиссерского дебюта Билли Рэя «Крах Гласса» с Хейден Кристенсен и Питером Сарсгаардом. В настоящее время идет работа над картиной «Миссия: невыполнима-3». До того, как заняться продюсерством, Вагнер в течение 15 лет работала агентом, а до этого – театральной актрисой. В 2001 году журнал «Premiere» удостоил ее звания Голливудской иконы. И это далеко не единственная из ее наград. Она занимает множество общественных постов, является членом совета директоров Американской синематеки и членом жюри Голливудского кинофестиваля – вот уже три года. ДОНАЛЬД ДЖ.ЛИ –МЛ. (исполнительный продюсер), уроженец Питтсбурга и выпускник университета Корнелла, переехал в Нью-Йорк в 1981 году и начал работать ассистентом на площадках таких фильмов, как «Legal Eagles», «Уолл-стрит» и «Тот, кто меня бережет». В 1987 году он вступил в Гильдию режиссеров Америки как ассистент режиссера и принял участие в создании таких классических фильмов, как «Дархэмские быки», «Рожденный 4 июля» и «Неспящие в Сиэтле». Среди его фильмов – «Идеальное ограбление» (2002), «Ванильное небо» (2001), «Счастливые числа» (1999), «Вам письмо» (1998), «Глория» (1997) и «Майкл» (1996). Ли живет в Гринвич Вилледж с женой Кэти и тремя детьми. ДЖОН ТОЛЛ (оператор) – один из немногих операторов, который постоянно получает награды Киноакадемии за свою работу. Первого «Оскара» он заслужил в 1995 году за романтическую драму Эдварда Цвика «Легенды осени», второй – в 1996 году за Braveheart Мэла Гибсона. Работа над драмой Терренса Малика о второй мировой войне «Тонкая красная линия» принесла ему номинацию на «Оскар» и другие престижные награды и номинации. Среди его последних работ – «Последний самурай» Эдварда Цвика с Томом Крузом, получивший одобрение критиков. «Элизабеттаун» - третий совместный проект Толла и режиссера Кэмерона Кроува, после фильмов «Почти знаменит» и «Ванильное небо». Кроме этого, он снимал романтическую драму «Мандолина капитана Корелли», картину «Ветер» Кэрролла Балларда, «Благодетель» и «Симпатико» Фрэнсиса Форда Копполы. До этого Толл работал оператором на множестве памятных фильмов семидесятых и восьмидесятых годов: «Норма Рей», «Городской ковбой», «Лицо со шрамом», «Сокол и снежный человек», «Пегги Сью вышла замуж» и «Черная вдова». Вскоре мы сможем оценить его работу в фильме «Rise». НЭНСИ УИЛСОН (композитор) профессионально занимается музыкой уже более тридцати лет. Вместе со старшей сестрой Энн Уилсон она создала одну из первых значительных женских рок-групп в 1974 году. Их дебютный альбом «Dreamboat Annie» занял высокие места в чартах. Группа «Heart» в целом продала три миллиона дисков, 21 раз попадала в чарты, ездила с турне и вдохновила целое поколение женщин-рокеров. В 1991 году сестры организовали другую группу, «Lovemongers», с которой играли на маленьких площадках и в клубах. Не желая ограничивать себя рок-н-роллом, Уилсон начала писать музыку и синглы для фильмов. Она написала некоторые мотивы для режиссерского дебюта ее мужа Кэмерона Кроува «Скажи что-нибудь» в 1989 году, написала две песни для получившего «Оскар» фильма «Джерри Магуайр», а также сочинила весь саунд-трек и шесть оригинальных песен к картине мужа «Почти знаменит», получившей «Оскар» и «Грэмми». Саундтрек и песня к фильму Кроува «Ванильное небо» тоже принадлежит ей. В начале 1990 года Нэнси выпустила сольный альбом на лейбле Epic Records, получивший положительную прессу. Ее последняя работа, альбом «Jupiter’s Darling», вышел в середине 2004 года. Кроме этого, за закадровый голос в документальном сериале о дикой природе она получила награду «Эмми». Уилсон и Кроув женаты уже девятнадцать лет и сейчас живут в Лос-Анджелесе с сыновьями-близнецами Уильямом и Кертисом.
