Украина: рок

Украина: рок-музыка
1966-й киевляне считают началом собственной публично исполняемой рок-музыки.
Битники противопоставляли себя как официально поддерживаемой эстраде, так и джазу,
все еще пребывавшему на правах незаконнорожденного. Большинство групп копировали
англо-американских музыкантов, овладевая таким образом новым музыкальным языком и
манерой исполнения. Наиболее яркими представителями подобного подхода были "Онсе",
"Однажды", "Второе Дыхание", "Красные Дьяволята".
Лидеры группы "Онсе" — Юрий Виноградов (вокал, ф-но), Григорий Махно (бас-гитара,
губная гармоника), Александр Кузнецов (гитара) — самобытно и вдохновенно
интерпретировали репертуар Бадди Холли, Джерри Ли Льюиса, Чака Берри, Клиффа
Ричарда, "Эверли Бразерс", "Дейв Кларк Файв", "Шэдоуз", убедительно и по-своему
исполняли композиции Рея Чарлза, Джеймса Брауна, сочиняли и инструментальные пьесы
с декадентскими названиями типа "Когда у комара болят гланды", "13 морковок для
кролика", а также песни на английском, русском и украинском языках.
Группа "Второе Дыхание" прославилась почти стопроцентным "снятием" песен "Битлз".
Русские тексты и музыку писали барабанщик Сергей Чаришников, басист Михаил
Николаев, гитаристы Олег Слободенко и Геннадий Татарченко. В репертуаре "ВД" и
обработки украинских, русских народных песен.
Группа Владимира Ходзицкого (гитара) "Красные Дьяволята" вошла в историю не только
киевского рока. Они принципиально не сочиняли собственную музыку, но заметно
раньше и лучше других освоили сложные композиции "Роллинг Стоунз", "Лед Зеппелин",
"Дип Пёрпл", "Чикаго", "Махавишну Оркестра".
В начале 1968 после ряда городских джэмов и конкурсов (кафе "Мрия", техникум связи) в
Киеве состоялся I конкурс вокально-инструментальных ансамблей "Бит-бит". В клуб
городского почтамта "Седьмое небо" съехались не только киевляне, но и гости из Риги,
Харькова, Одессы. На протяжении 7 дней жюри во главе с композитором Мирославом
Скориком прослушало более 50 выступлений и определило победителей: "Эолика" (Рига),
"Второе Дыхание" (Киев), "Авангард" (Харьков), "Садко" (Киев). Фестиваль организован
энтузиастами из совета молодежного кафе "Зусптлч" (Нина Ширяева, Лариса Григорьева)
и культмассовой комиссией Ленинского райкома комсомола (Михаил Медведовский).
Средства от продажи билетов и значков "Биг-бит-68" переведены в Фонд мира.
Музыканты с нетерпением ждали следующих фестивалей, но их поколению ничего
дождаться не пришлось.
Начинался первый этап ледникового застойного периода. Прекратились рок-конкурсы.
Стала постепенно сворачиваться система молодежных кафе-клубов, где уже было
сформировалась материальная база для работы ранних рок-групп и их постоянная
аудитория ("Красные Дьяволята" играли в кафе "Чай-кофе", "Садко" — в "Эврике",
"Березень" — в "Украинских галушках", "Второе Дыхание" — в "Мрие"). Репертуарная
политика зрелищно-развлекательных заведений стала строго регламентироваться
городским объединением музыкальных ансамблей. Боролись с дурным вкусом, а
побороли творческую свободу и радость самовыражения. Ранее революционно
настроенные музыканты бросали музыку либо "садились в кабак за навар". Некоторые
перешли в концергные организации, изменили репертуар, названия, изменяя своей
музыке, своему поколению, самим себе. Нужны были деньги — эрзац невостребованной
энергии творчества. Так стала тиражироваться стыдливая, но глубоко извращенная форма
рок-музыки — вокально-инструментальные ансамбли.
Начало 70-х выносит на гребень общественного интереса украинскоязычные ансамбли,
что в целом совпадает с общим ренессансом украинской культуры. Вышли в свет роман
О. Гончара "Собор", кинофильмы Сергея Параджанова "Тени забытых предков" и Юрия
Ильенко "Белая птица с черной отметиной". Среди наиболее заметных проводников
обозначенной тенденции в поп-музыке — киевские "Березень", "Еней", "Кобза", "Дзвони",
'Тязерунки", "Гроно", "Мрiя", "Акварель", "Явiр", отчасти "Крок", черновицкие
"Смерiчка", "Жива Вода", львовские "Аршка", "Медтус", "Варга", харьковская "Назавжди", полтавская "Краяни", ялтинская "Червона Рута", днепропетровский "Водограй",
ивано-франковский "Беркут", луцкие "Свитязь" и "Tpio Маренич", тернопольские
"Медобори" и ужгородские "Музики". Следует заметить, что это направление, возникшее
в конце 60-х, достигшее пика около 1972 и почти полностью угасшее к началу 80-х,
объединяло порой совершенно разнородные в музыкальном и эстетическом отношении
явления. В нем оказались представлены и фолк-кан-три-псевдоэтнографизм, и блюз-хардрок, и соул-фанк-джаз-рок, и поп-эстрада, и камерная песня-баллада. Если одни группы
упорно отстаивали свой самодеятельный статус и творческую независимость, то другие,
движимые инстинктом самосохранения, тщеславием, охотнее шли на компромиссы.
Однако первые разбивались о рифы различных запретов, а последние незаметно для себя
растворялись в конъюнктурном потоке официозной и коммерческой рутины.
На протяжении 70-х на Украине сформировалась национально специфическая
разновидность общепринятых песенок-бодрячков со своими родными "чичкамисмер1чками" и многочисленными перепевами былых всесоюзных триумфов песен
Владимира Ивасюка "Червона рута" и "Водограй". Мода на украинскую эстраду добежала
до столицы и выплеснулась в украинскоязычные шлягеры Е. Ханка "Верба" (ВИА
"Самоцветы") и "Сонячний дощ" Екимяна. Что же касается Ивасюка, то его творчество и
трагически скоротечная биография стали для украинцев не менее сокровенным и духовно
объединяющим символом, чем образ Высоцкого для России. Вновь открывшаяся для
молодежи не одной только Западной Украины самобытность гуцульского народного
искусства, одежды, причесок, манеры поведения вдруг обнаружила свою
притягательность и актуальность. Этому немало способствовало творчество ансамбля
"Смер1чка". Филармонический ВИА, организованный в 1967/1968 композитором Левком
Дудковским, превратился в Байконур "черновицкой музыкальной экспансии", который не
только вывел на орбиту популярности песни Ивасюка, но и "запустил" артистические
"звезды" С. Ротару, В. Зинкевича, Н. Яремчука.
Первой рок-группой, начавшей украинизацию молодежной поп-музыки, был киевский
"Березень" ("Март"). Весьма изменчивая ассоциация самодеятельных музыкантовэнтузиастов, вращающаяся вокруг оси Александр Авакян (гитара, ф-но, тексты и музыка)
— Юрий
Бесценный (гитара, банджо, вокал), просуществовала с 1962 по 1974. Сначала было
увлечение спиричуэлсами, музыкой "кантри-энд-вестерн", Питом Сигером, потом —
участие в фольклорном ансамбле киевского университета "Веснянка", этнографические
экспедиции в Карпаты. В 1965, с приходом пианиста и композитора Вячеслава Кристофовича (ныне кинорежиссер), группа начинает исполнять собственную музыку на
стихи украинских классиков Леси Украинки и Н. Костомарова. В следующем году к
ансамблю присоединились бас-гитарист Борис Кушнир и композитор-клавишник, басист
"Второго Дыхания" Михаил Николаев. Авторский репертуар группы увеличился до 40
песен, среди которых наиболее известны "Ганка", "Дума о Боженко", "Лебедь". У "Б."
появились постоянные поклонники, записи на радио и на киностудии. С группой в
качестве солистов сотрудничали выпускник Художественного института Валерий Витер и
известная фольклорная певица, теперь народная артистка УССР Нина Матвиенко. Однако
с 1972 начались трудности: "Б." запрещали исполнение многих его лучших песен,
придирались к названию, которое произвольно ассоциировали с блистательным, но
насильственно расформированным еще в 30-е театром Леся Курбаса "Березшь".
Участники группы поочередно уходят в армию, солист Витер вдруг оказался в "Кобзе", к
тому же в 1974 украден комплект и без того нищенской звукоусиливающей аппаратуры. В
наши дни "Б." поминают только легенды.
Группа "Еней" ("Эней") 1968—1977—вторая волна киевского рока. Название,
заимствованное из одноименной поэмы И.П.Котляревского, отражало стремление
музыкантов привести современную украинскую поп-музыку в соответствие с мировым
авторитетом украинской народной песни. Почти все участники группы учились в
специальной музыкальной школе им. Н.Лысенко, играли на нескольких инструментах,
пели и сочиняли музыку. Основной состав: Тарас Петриненко (клавишные, вокал),
Николай Кириллин (бас, вокал, контрабас, клавишные) , Кирилл Стеценко (лидер-гитара,
скрипка, вокал, сопилки, губная гармоника, клавишные), Игорь Шабловский (ритм-гитара,
скрипка, бас, вокал, клавишные), Александр Блинов (ударные, ксилофон, клавишные,
пантомима, вокал). В 1974 последнего заменяет Константин Курко. Некоторое время в
группе играли Геннадий Татарченко (гитара, вокал, клавишные) — ныне известный автор
рок-оперы "Белая ворона", Руслан Горобец (клавишные, вокал, сопилки, композиция) —
впоследствии музыкальный руководитель группы "Рецитал", автор популярных песен и
аранжировщик Тарас Мельник (композитор, клавишные). Источники вдохновения:
украинская народная песня, инструментальный фольклор, классическая музыка (Бах,
Григ, Хачатурян) и в очень большой степени творчество "Битлз", "Дип Пёрпл", "Лед
Зеппелин", "Чикаго", польских "Червошх Птар", "Но То Цо", "Брейкаут", венгерских
"Омеги" и "Иллеш". Несмотря на то, что группа противопоставляла свое творчество
традиционной советской и украинской эстраде, академической музыке, джазу и
ресторанному музицированию, все эти жанры, кроме последнего, в определенной мере
отражались на стиле "Е.". В репертуаре группы были и 4-,
5-голосные хоры-колядки без сопровождения, и произведения И.С.Баха, и свободные
обработки народной музыки, и собственные хард-, поп-, арт- и фолк-роковые композиции.
В середине 70-х пришло увлечение музыкой соул, фанк и джаз-роком.
Поначалу, чтобы заработать на инструменты и аппаратуру, музыканты играли на
свадьбах, выпускных вечерах и танцах. В 1971 все участники "Е." поступают в Киевскую
консерваторию и в этом же году, после нескольких выступлений по телевидению,
включая и Интервидение, обретают широкую популярность. Однако в следующем году,
после смещения с поста Первого секретаря ЦК КПУ П.Е.Шелеста, в культурной жизни
республики наступает резкое похолодание, которое отразилось и на судьбе "Е.". Над
принципиально украинскоязычной группой завис дамоклов меч борьбы с "украинским
буржуазным национализмом".
В список запрещенных на радио и телевидении попали поэты А.Олесь, В.Симоненко,
Б.И.Антонич. Собственные тексты участников группы не принимались. Национальные
пуритане из Союза композиторов добились запрещения записывать и транслировать
народные песни в обработках рок-групп и ВИА. Редакции телевидения и радио получили
установку не пускать в эфир ничего, что имеет привкус рока. Одиозным и поныне
действующим аргументом отказов допускать любые новые явления поп-музыки в эфир
был непрофессионализм. Мероприятия достигли цели: вымирание украинской рок-
музыки стало делом времени. В те годы частных студий для качественной звукозаписи
рок-музыки на Украине не было, не было и рок-клубов, как и других объединяющих
структур. Оставался единственный путь к признанию — бесплатные концерты в вузах и
ДК на окраинах города...
"Кобза" — ныне действующий филармонический ВИА — начинал в 1968 как
фольклорное инструментальное трио студентов Киевской консерватории бандуристов
Константина Новицкого, Владимира Куш-нета и флейтиста Георгия Гарбара. После того
как к ним присоединились Александр Рогоза (бас-кобза), Анатолий Лютюк (ударные) и
молодой композитор Александр Зуев (клавишные), "К." пригласили работать в
Укрконцерт. Творческие предпочтения группы отразили тенденцию, которая вскоре
проявилась и в первых программах "Песняров", "Ариэля", "Яллы", — эстрадизированный
фольклор, 5-, 6-голосное пение, мелодичные лирические шлягеры, шуточные народные
песни-сценки. Неповторимость саунду ансамбля придавали насыщенная полифоническая
вокальная фактура и необычное звучание электрокобзы (изобретение мастера Владимира
Зарубинского).
В 1971 для записи первой долгоиграющей пластинки "К." "одолжила" у группы
"Березень" вокалиста Валерия Витера и, как оказалось, — навсегда. 1973 отмечен III
премией на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Минске, 1977 — лауреатством на
Всесоюзном конкурсе советской песни в Москве. Вскоре состоялись поездки в ЧССР,
ГДР, Монголию, на Кубу, в Финляндию, Италию, Канаду, Японию. Состав "К."
варьировался — появились Олег Леднев (бас, вокал), Евгений Коваленко (клавишные,
вокал, композиция), Николай Береговой (скрипка, сопилка), Степан Жорнирович
(бандура, сопилка), Владимир Солдатенко (кобза, бас, вокал), Василий Коллекционов,
Константин Куркр и Евгений Тринько (ударные), Виктор Юць (гитара, кобза), Мирон
Блощичак (сопилка, най, губная гармоника, саксофон, кларнет, флейта). В 1980 вышла в
свет вторая пластинка "Кобзы", представляющая кроме обработок фольклора песни
композиторов старшего поколения — А.Билаша, П.Майбороды, И.Шамо.
Группа "Дзвони" ("Колокола") начинала в 1967, когда школьники Юрий Кузыка (бас),
Игорь Муха (гитара), Сергей Иванов (барабаны, ныне киноактер) и Геннадий Татарченко
(гитара, вокал) объединились под английским названием "The Bells". Через 2 года, в
результате слияния с "козачками" из КИСИ, образовалась русскоязычная версия названия
- "Колокольчики". Их обработка песни "За нашоу стодолоу", которую исполнял Владимир
Ковальский, на несколько лет стала республиканским хитом. В 1971 группа меняет
транскрипцию названия на украинскую - "Дзвони". К оставшимся Татарченко и Кузыке
добавляются пришедший из "Енея" Т.Петриненко (вокал, клавишные, композиция),
Сергей Желобецкий (гитара, клавишные, вокал), Вячеслав Степановский (гитара), Юрий
Василевич (саксофон), Павел Жагун (труба), Лев Кигель (тромбон). В репертуаре
соединяются обработки украинских народных песен ("Била мене мати", "Калина"),
американские шлягеры ("Экуэриос") и собственные сочинения на украинском языке.
Стилистика аранжировок складывалась под влиянием латиноамериканского рока, Карлоса
Сантаны, а многоголосные вокальные бекграунды развивали приемы "Кросби, Стиллз,
Нэш энд Янг". В 1974 "Д." обрели весьма прочную материальную базу и записали
долгоиграющую пластинку под названием "Bi зерунки шлях1 в".
В 1975 под названием "Гроно" ("Гроздь") музыканты переходят в Укрконцерт. Старое имя
не принял худсовет, слово "Дзвони" вызывало какие-то опасные ассоциации.
В 1977 костяк "Гроно" влился в состав "Чар1вных Птар". К ним присоединяются бывший
руководитель днепропетровского "Водограя" Р.Горобец и джазовая певица из Киева
Наталия Гура. В 1980 появляется их современно и слаженно записанная на диске-гиганте
англо-польско-венгерско-украинско-русская программа. В 1982 "киевский десант" уходит
в "Красные Маки", а через некоторое время их духовая секция, Горобец и Н.Кириллин
принимают приглашение А.Пугачевой и переходят в "Рецитал".
В 1987 "Красные Маки" покидает Петриненко и вместе с Валерием Смаглием возрождает
"Гроно" на базе Киевконцерта. Сюда же после "Кобзы", "Синей Птицы" и "Аэробуса" Ю
.Антонова возвращается гитарист И.Шабловский. Из Киевского театра эстрады приходит
певица Татьяна Горобец. Формируется индивидуальный стиль комфортной, мелодичной
украинской поп-музыки. Песни Петриненко "Перелетная птица", "Шсня про теню",
"Украша" завоевывают массового слушателя. Создается впечатление, что развитие
украинской поп-музыки, искусственно приостановленное в 70-х, в условиях потепления
интенсифицируется. Это обстоятельство в сочетании с мощной современной волной
молодежного рок-движения создало эффект совмещения двух времен — "доигрываемого"
прошлого и наступившего настоящего.
Огромной популярностью среди ценителей джаз-рока пользовалась в начале 80-х киевская
группа "Крок" ("Шаг"). Благодаря удачным фонограммам, видеозаписям и
телепрограммам "К." знали не только на Украине, но и в Москве, Ленинграде,
Прибалтике. Основанная в 1979 ветераном киевского рока В.Ходзицким (гитара), группа в
составе Вадима Лашука (бас), Сергея Хмелева (ударные), Виктора Карасика (синтезатор)
и Руслана Горобца (вокал и клавишные) не без оснований рассчитывала на блестящую
концертную карьеру. Однако худсовет Укрконцерта сначала поставил под сомнение
название группы, а потом и вовсе отказался от подозрительного "авангарда".
Разочарованные музыканты разошлись и, если не считать отдельных попыток, больше не
встречались. Пожалуй, это был последний всплеск творческого духа старой рок-гвардии в
эпоху безвременья. С1988 Ходзицкий — художественный руководитель Киевского
филиала студии популярной музыки "Рекорд", организатор шоу-группы "Ходзицкий и
Компания".
Тарас Петриненко и Геннадий Татарченко—немногие из тех, кому удалось сохранить
верность своим школьным музыкальным пристрастиям и одновременно остаться на
ведущих позициях в украинской поп-музыке. Успеху Петриненко способствовал не
только его естественный мягкий и сильный баритон, но и органичная связь его
композиторского стиля с национальной почвой, языком, культурой. Его музыку отличают
яркий, пластичный мелодизм, терпкие и трогательные гармонические
последовательности, уравновешенная и четкая форма. Геннадий Татарченко учился в
Киевской специальной музыкальной школе по классу валторны, самостоятельно освоил
электрогитару и переиграл почти во всех киевских группах. Решив стать композитором,
пришел от джаза, рока, блюза, фолка и соул к значительно более простой музыке, лучше
воспринимаемой массовой аудиторией. Сотрудничество с С.Ротару и В.Леонтьевым
совершенствовало его в искусстве шлягера. Не следует думать, что это путь легкий,
однако движение от исполнения произведений "Лед Зеппелин" и "Эверидж Уайт Бэнд" к
"Полкяночке" и "Белой вороне" вряд ли можно признать восходящим. Данная констатация
относится скорее к общественным вкусам, нежели к творческой совести композитора.
Трио "Ореол" когда-то играло на танцах в центре города длинные импровизационные
композиции, созвучные легендарным "Крим" и "Грэнд Фанк". Группа сохранилась и
поныне: после длительной миграции по РСФСР и Кавказу ребята закрепились в
Закарпатской филармонии, исповедуют арт-хард и пользуются успехом. Рассчитывая на
всесоюзную аудиторию, поют по-русски и не чуждаются поп-шлягеров.
В конце 60-х большую известность получила львовская эстрадно-джазовая группа Игоря
Хомы "Медпсус". С ней сотрудничали молодые тогда композиторы М.Скорик и
Б.Янивский. Тогда же Михаилом Ма-нуляком основана "Ватра". Ныне этот популярный
на Украине поп-фолковый коллектив Игоря и Оксаны Билозир базируется в Львовской
филармонии. Многие шлягеры Билозира длительное время поют на западе Украины как
народные песни ("Мамина св1тлиця").
В начале 70-х популярны "Прометей" (руководитель Ярослав Вид-жак), "Эврика" (Юрий
Варум), "Кво вадю" (Виктор Морозов). В 1972 на Всесоюзном телеконкурсе "Алло, мы
ищем таланты!" появляется и становится его лауреатом "Аршка". Возвращаясь из
Москвы, музыканты ожидали восторженного приема, а получили приказ о немедленном
расформировании. Исполненную ими в Москве украинскую народную песню "Чорна
ршля" сочли националистической.
Успехи поп-групп в Черновцах и Луцке связаны с хорошей организационной работой
местных филармоний и их материальной обеспеченностью. Буковинская "Смер1чка" и
волынский "Свитязь" сменили немало инструментальных составов, но сохранили
традиционно высокий уровень исполнения и аранжировок. Стилистически между ними
много общего — поп-фолк с инструментальными экскурсами в сферу джаз-рока. Уже
длительное время творчество "Смер1чки" ассоциируется с именами певцов Назария
Яремчука и Павла Дворского, а "Сви-тязя" трудно представить без его солиста-ветерана
Василия Зинкевича. Говоря об украинских камерных фолк-группах, нельзя обойти
молчанием "Трио Маренич" из Луцка, имевшее в конце 70-х головокружительный успех в
республике. Его отличали высокая вокальная культура, мягкость и подкупающая
искренность исполнения.
Приблизительно в эти же годы фолк-рок играет камерное трио из Тернополя "Медоборы".
Киевский дуэт "Два Кольори" специализируется на юмористических народных песняхсценках.
В 1975 в Киеве концертировала сильная в вокальном отношении группа "Назавжды"
(Владимир Ушаков). Ее участники, студенты Харьковского института искусств,
исполняли собственную огромную сюиту-ораторию "Кобзарь" на стихи Т.Шевченко.
Привлекает ансамблевой слаженностью и высоким профессионализмом современная
харьковская филармоническая поп-хард-роковая группа "Арена". Полтавская группа
Анатолия Пащенко "Краяны" до недавнего времени работала в фарватере "Кобзы", но в
1987 резко переориентировалась на русскоязычный хард.
Итак, история рока на Украине до середины 80-х — это история его болезни и угасания.
Общие культурно-психологические и, особенно, политические условия 70-х и начала 80-х
никак не способствовали рождению и развитию самобытных рок-групп, конкурсов,
фестивалей.
Возрождение рок-жизни на Украине началось в 1986. Обилие самодеятельных рок-групп и
их энтузиазм очень напоминают массовое оживление 1966—1968, но участвует в нем
совсем другое поколение.