Рок-музыка и психология подростка
реклама
Методическая разработка Автор Полтева Оксана Юрьевна Рок-музыка и психология подростка. Австрийский ученый Зигмунд Фрейд в работе « Неудовлетворенность культурой» (издано 1966-1967 г.) пишет о том, насколько жизнь тяжела для человека и о том, сколько боли приносит она. Поэтому нельзя обойтись без средств, приносящих облегчение. Имеется три рода таких средств: сильное отвлечение, позволяющее придавать меньшее значение несчастьям, например – наука; заменители удовлетворения, уменьшающие бремя этих несчастий – искусство – фантазия души человека; третий путь – это наркотики, делающие людей нечувствительными к проблемам жизни. Особенно сильное психологическое влияние на психику молодежи сегодня имеет музыка в стиле «Рок». Восприятие рок-музыки коренным образом отличается от восприятия любой другой музыки. « Рок», как музыкальное течение, за исключением серьезных произведений в этом жанре, часто грешит примитивными мелодиями и текстами. О примитивизме и громкости рок-музыки, исписаны горы бумаг, как и о «вандализме» публики и о бесчинствах рок-звезд. Однако огульное отрицание этой музыки ни к чему не приводит, равно как и слепое поклонение «фанов». Говоря о «роке» серьезно, хотелось бы, не столько дать оценку этому жанру, сколько сказать о нем как о явлении. Почему оно возникло? Почему популярно столько лет? Почему и всегда ли оно громко, агрессивно? Почему говорит об одиночестве? Почему «рок» называют учителем жизни? Каково влияние «рока» на психику человека? Швейцарские ученые во главе с доктором Клаусом Сабалем провели исследование, в котором выяснили о влиянии рок-музыки на психику подростков. Проследив за их поведением, ученые пришли к выводу, что склонный к гормональным всплескам организм подростков, приходит в возбуждение от «рока». Эта музыка служит стимулятором выработки в организме адреналина, который в свою очередь «бьет по коже». Изменение биохимических реакций организма в ответ на ритмическое воздействие музыки носит избирательный характер. У звука есть еще степень громкости. И если она превышает определенный предел, происходит не просто запуск той или иной реакции, а ломка всего тонкого природного механизма – слуха, наиболее тонкого органа чувств в организме человека. При обследовании рок-туссовки учеными была выявлена большая группа подростков с признаками заболевания, которому дали название – «музыкомания». Картина и симптомы этой болезни очень схожи с приемом наркотиков - появляется полная зависимость. Если человек без меры слушает музыку такой эмоциональной силы, у него со временем может развиться патологическое влечение к ней с постепенными изменениями сознания. Хотя по началу ничего страшного, казалось бы, не происходит – человек слушает музыку, однако звук постепенно усиливается. Хочется слушать ее все громче и громче. Это вызывает эйфорию – кратковременный подъем настроения, возбуждения. Зависимость от музыкального наркотика увеличивается, наступают определенные изменения личности. Если невозможным становится получить определенную «дозу» музыки, настроение портится, появляется раздражительность, нарушается сон. Дело в том, что механизмы воздействия музыкального и обычных наркотических средств, схожи. Резкие, трудноусвояемые звуки «рока», как правило, сопровождаются труднообъяснимым поведением, и в некоторых случаях дело заканчивается серьезными расстройствами психики. По мнению немецкого, профессора Г. Рауха, определенные виды развлекательной музыки могут быть отнесены к сильным раздражителям нервной системы, вызывающим выделение стресс-гормонов, которые как бы «стирают» часть запечатленной в мозгу информации. 5-7% исследованных психологами «фанов» рок-музыки состоят или должны состоять на учете в психоневрологических диспансерах. В последние годы ученые психологи особо озабочены процессом неосознанного или осознанного стремления значительной части молодежи к моральному и физическому саморазрушению. Разрушение морально-этических и духовных ценностей – почва для развития саморазрушающих форм поведения. Существуют общие, глобальные причины появления и роста молодежных движений. Так называемых неформалов: Хиппи, панков, рокеров, металлистов, волнистов, спортивных фанов, пацифистов, эмо. Это - научно-технический прогресс, ускоренные процессы урбанизации, приводят к коренным изменениям в нашей жизни. Неизмеримо вырастают слуховые, зрительные, атмосферные нагрузки, изменяются формы общения, окружающая среда. Человек не успевает приспосабливаться к темпам жизни – этого не позволяют его биологические возможности. Меняется, затрудняется, а иногда и искажается процесс социализации человека, ему бывает сложно найти место в обществе. Слабеет основной канал, во все предыдущие эпохи обеспечивающий социализацию – семейный канал, способствующий передачи социальной информации и суммы социальных навыков от поколения к поколению. Одновременно растет незащищенность людей от нагрузок и перегрузок в изменившейся среде. Старшее поколение теряет главенствующую роль. Традиционные ценности устарели в понимании молодежи, сменились новыми – стремлением к самостоятельности, самовыражению. Требуется большая свобода поведения, отстаивается свое право, не подчинятся традиционным требованиям искусства и быта. Процесс формирования неформальных групп вызван также проблемой века – одиночеством. Алиенация – отчуждение человека в обществе. И лучшей мерой отчуждения человека от его общества, всегда было искусство. Индивидуумы крайне изолированы в обществе. Каждый говорит другому: ««Вот такой представляется жизнь моему внутреннему «Я», вот что происходит со мной, и вот что я по этому поводу чувствую. А вы?» Так как трудность положения одного человека есть одновременно трудность всеобщего положения и так как симптомы совпадают, то мы склонны считать этот репортаж из внутреннего «Я» о частном «аде» правдивым и применительно к нам и ко всем остальным. Выбирая для себя рок-музыку, молодой «бунтарь» как бы отвергает своим выбором то, что «старшие» считают хорошим, отказывается от их наследия. Мало книг, в которых подростки узнавали бы себя и жизнь, их окружающую, получали ответы на мучащие их вопросы. На эти вопросы они часто не могут получить ответы и от своих родителей. Им чужд примитивно-благодушный репертуар популярной эстрады, грубо говоря, попсы. А реальная жизнь – неукороченная, нерегламентированная, не приукрашенная – она повсюду. От нее не прикроешь ладонью глаза. Подростки видят и отцов и матерей – алкоголиков, и распавшиеся семьи и благополучных товарищей. Всякая несправедливость и фальшь обжигают юную душу. Не найдя поддержки и объяснения, подросток в какой-то момент вдруг объявляет всякий позитив, который ему предлагается ложью. А негатив, опрометчиво вводит в ранг правды, то есть жизни истинной, не придуманной. Этому во многом обязана своим рождением эстетика агрессивного (экспрессионизм), что характерно и для рока. Вот что говорит один из уже повзрослевших фанов рока: « Чем был для нас рок? Что-то очень близкое, понятное, рассказывающее о наших же проблемах нашим же языком. Первый выход на рок-концерт знаменовал собой начало «взрослой» жизни. Знание названий рок-групп и их участников считал универсальным тестом для проверки человека на «культурность». Рок был не просто музыкой, созвучной моему восприятию мира, но и способом, при помощи которого я искал место среди своих сверстников. И хотя сами символы утратили для меня былое значение (волосы до плеч, рваные джинсы) и само пристрастие к высшей символике я считаю теперь признаками инфантилизма, осталось наивное «чувство поколения» чувство уверенности, что я не один». В поисках общности они собираются вместе, создают песни об одиночестве и исполняя их, уже не чувствуют себя столь одинокими. Рок – это возможность скорейшего самоутверждения, в котором так остро нуждается подросток. Что не возьми: наука, техника, производство, литература… Чтобы утвердить себя в любой из этих сфер, нужны годы. А здесь – сегодня, сейчас ты можешь оказаться на скрещении юпитеров и сотен пар глаз, ты имеешь возможность говорить от себя, за себя, а то и за всех. Но есть ли что сообщить своим единомышленникам? Кто сообщает и каким текстом? Один пишет ямбом – другой дольником, один создает балладу, другой лирическую миниатюру, третий поэму. Один чувствует себя уютно в высоком стиле, другому стих близок своей разговорностью, третий лепит изысканные метафоры – но все это поэзия. К примеру, у одной рок-группы мир состоит из трамвайных рельсов, шпал, светофоров, сапог, клеток…( абстрактное мышление). Урбанизированный милитаристский пейзаж, мир, населенный неодушевленностью, и даже живое в нем сравнимо с мертвым. Последние люди обречены. Хочется травы, немного ветра, солнышка, но ничего этого нет, и никогда не будет – слова, только воспоминание о том, что должно было быть. «Время есть, а денег нет и в гости некуда пойти» - слова из песни Виктора Цоя. Проблема, о которой он поет – имеет место быть. Цой всегда говорил: « Нам за честность могут простить практически все: и, скажем, недостаточно профессиональную игру, и даже недостаточно профессиональные стихи. Этому есть масса примеров. Но когда пропадает честность – уже ничего не прощают». Тема одиночества звучит в песнях Цоя постоянно и выражается очень искренне: « Ездят такси, но нам нечем платит и нам незачем ехать, мы гуляем одни…» В Цой. « Видели ночь» или « Нету ни друзей, ни знакомых, ни тепла, ни зла в лицах встречных». Герой композиции « Новое платье короля» Борис Гребенщиков, запершись в своей квартире, начинает сходить с ума. Возможно это осознание бесплодности индивидуализма., « Я не знал, что это моя вина, я просто, хотел быть любим». Рядом с мотивами бесплодности и бесцельности собственного существования (« Ни во что я не верю, мне спасенья нет») все ощутимее становится тоска по идеалу: « Тот, кто летал, лишь тот поистине велик», «Мы рады за тех, кто в пустоте находит ветер, и, расправив парус, рассекает волны однообразия», « Пить чай, курить, думать о том, что будет завтра. Завидовать тем, кто знает, чего хочет. Завидовать тем, кто что-нибудь сделал», « Даже взрослые мальчики иногда плачут, взрослые мальчики плачут от бессилия, когда держишь удар, но не можешь дать сдачи, прости, не хотел, чтоб ты таким меня видела» « Тараканы». « Позволь мне побыть одному» или те же популярные « Тараканы» « Кто-то из нас двоих Точно сошел с ума Осталось лишь определить, Весь мир, или я…» Группа « Фантастика»: « Мне не на шутку Вдруг стало жутко. Будто живу среди машин Где бы я ни был, Чтоб я ни делал, Я все равно совсем один». « Один» В одной из известнейшей песни мэтра рок-музыки Б.Гребенщикова, нарисована картина будущего мира, где пустяков в помине нет, но все и всюду важно. Это песня « Под небом голубым». Ее текст заимствован и переведен автором из древней еврейской песни о небесном Иерусалиме. « Кто любит – тот любим, Кто светел – тот и свят. Пускай ведет звезда тебя, Дорогой в дивный сад…» Значит не весь «рок» несет в себе только агрессию! Замечательно, что эта песня впервые прозвучала в фильме «Асса», наряду с яркой кульминацией – героя того времени - Виктора Цоя: « Перемен требуют наши сердца! Перемен требуют наши глаза! В наших венах и в наших сердцах импульсация вен. Перемен! Мы ждем перемен!» Тогда в духовный мир рок еще не пришел. Да и сам духовный мир на тот момент (90 е годы) еще не успел вырасти. Но, такие песни были «криком души» - началом, с которого начался в стране духовный подъем. Теперь живет Христианский рок. Духовные, воцерковленные люди выражают себя, открывают свою душу на сцене. А тогда, слова песни гр. «Наутилус-Помпилус» об апостоле Андрее, звучали, как призыв взять в руки Евангелие и прочитать его, если ты не понимаешь, о чем говорит Спаситель в песне: « Видишь, там не горе, возвышается крест. Под ним десяток солдат. Повиси-ка на нем…» Рок – наследник рок-н-ролла, модернизированных блюзов и осовремененных индейских песен, - ломая ритмы, завораживающеразнообразно повторяя тему и форсируя громкость – пришел к нам с Запада, где экзотически радостные исполнители «нового рока» пели бессмысленные тексты на плоском жаргоне хиппи – чаще всего о сексе и наркотиках. В программы вставлялись иногда короткие музыкальные цитаты из произведений композиторов-классиков, « номера» со световыми эффектами и демонстрациями слайдов и фильмов. Но если рок-н-ролл не выходил за пределы родной ему стихии: народной и ковбойской песни, спиричуэле – негритянских духовных песнопений – и ритмических блюзов, то творцы нового рока: «битлы» и Боб Делан, усложнили музыку и внесли в нее лирическую фантазию, не встречавшуюся в популярной музыке. Новая религиозная музыка того времени - « Джизес рок» ( от английского произношения имени Иисуса), представляет собой реакцию на стремительное погружение мира рока в дурман наркотиков. В 1971 году появляется рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда». В опере участвуют выдающиеся исполнители рока, три хора, в том числе и детский, а так же оркестр большого состава. В пророческих песнях рок-оперы говорится о пути человека от рабского подчинения власти материи, пространства, времени и силы к всеобъемлющим идеалам любви и красоты. Значение этой рок-оперы огромнейшее, как с культурной, так и с богословской точки зрения. После появлялись еще рок-оперы, в том числе и в СССР – «Юнона и Авось» А. Рыбникова, « Орфей и Эвридика» и другие. Но в СССР рок-музыка развивалась в подполье и лишь некоторые музыканты, как Давид Тухманов, например, используя поэзию лучших роксочинителей, создавали произведения в стиле высокого уровня. Музыка нужна разная – и серьезная и легкая. Это аксиома. Так к какой из них причислить стиль «рок», где недостаточно музыкально-образованный, безкультурный и совсем не общепринятый исполнитель, становится лекарем душ, глашатаем правды и говорит о самом главном? В наши дни запретов не существует, но свобода усугубила проблемы, о которых раньше говорили вскользь, с оговоркой: «некоторая часть молодежи…» Всерьез заговорили о проблемах только сейчас, потратив годы на изучение неформальных групп: хиппи, металлистов, панков и др. Участниками всех групп являются подростки. Основной мировоззренческий принцип – все и все имеют право не существование. Это инфантильные и повышенно возбудимые подростки, легко и быстро перенимающие и усваивающие карнавальную, игровую, легко воспроизводимую подручными средствами символику своих западных сверстников. Невысокий интеллект не дают им возможности задуматься о содержании предлагаемых им форм поведения, лозунгов и ритуалов. Они главным образом удовлетворяются возможностью привлечь к себе внимание окружающих, старших, дефицит которого испытывают и чувством мнимой защищенности, которое им дает принадлежность к какой бы то ни было многочисленной группе. Сегодня можно наблюдать еще и такую картину. Вроде бы и семья у подростка благополучная и традиции семейные соблюдаются, а внутри у подростка все кипит от возмущения и злобы, или того хуже - полное равнодушие. А дело в том, что родители не интересуются духовной жизнью своих детей. Одет, обут, что еще нужно? В таких семьях ребенок с детства привыкает к материальным ценностям, и если личность не пустая, то в роковой момент переходного периода, он перестает воспринимать своих близких как собеседников. Другая ошибка – когда дети воспринимаются только как дети и не посвящаются в семейные проблемы. Или, напротив – к ребенку предъявляют слишком много требований, с которыми справится в одиночку он не может, но и в строгой семье не хочет показаться слабаком. Позже такая проблема перерастает в «комплекс сильного человека». Любое непонимание в подростковом возрасте перерастает во взрослую жизнь. Подростку перерабатывать свои эмоции в одиночку очень трудно, ему жизненно необходимо с кем нибудь поделиться. Это главная причина попадания подростка в компанию, или какое то увлечением. И музыка в этом случае лучше всего сближает. Сегодня в подростковой среде не слишком популярно понятие того, что хорошо, а что плохо. И много музыки, в том числе и рок – музыки, в тексте которой нет определенного смысла. Такая музыка не «грузит» проблемами, мыслями. Она просто «тупо» помогает расслабиться. « Оттянись со вкусом. Бери от жизни все!» - трудно не услышать то, что тебе ежедневно навязывают со всех сторон, даже если ты ничего подобного не заказывал. Времяпрепровождение под музыку – балдеж. Нет даже и мысли о том, что уже выявлено медиками и психологами – приверженцы «тяжелого рока», металла, теряют способность к самостоятельному и здравому соображению. У них меняются основные физиологические процессы: кровяное давление, соотношение адреналина в крови, повышается возбудимость и агрессивность. «Тяжелая» музыка пробуждает низменные, тяжелые инстинкты в человеке. Еще древнегреческий мудрец Платон говорил: « Гармония души во многом зависит от того, какие мелодии слышит ребенок в младенческие, отроческие годы». Л.Н. Толстой в «Крейцеровой сонате» с неподдельным страхом описал душевную зависимость личности от музыки: « Чужое настроение и состояние передавалось слушателю помимо его желания и подчиняло его волю». Если дети постоянно слышат мерный и тяжелый механический ритм, они привыкают к нему и уже не будут воспринимать иные ритмы и мелодии. «Зацикленность» на чем- либо одном вредна любому человеку и в досуге и в работе. Еще К.Маркс сказал - «свободное время является основным пространством развития индивида». Историческая неизбежность предопределила этап, когда творцы досуга составляют когорту избранных и малочисленных дарований, а массы отошли от домашнего творчества, превратившись в потребителей культуры. Человек – потребитель далек от саморазвития и самовоспитания. Можно проговорить чужие слова, пропеть чужой ритм, «оттянуться», но чужую жизнь прожить невозможно. У каждого она своя. Так что такое «рок»? Добро или зло? Как нам воспринимать его? Стараться оградить от него наших детей или напротив – пропагандировать философию «рока»? Прежде всего, надо научиться отличать «зерна от плевел». Хорошо, что наши дети помнят и знают «героя нашего времени» Виктора Цоя. Героя, который так спокойно и уверенно проложил сложный и кровавый путь против наркотиков в фильме «Игла». Героя, который: « …живет по законам другим, И кому умирать молодым…» Который не исчез, не умер, просто ушел под музыку его вечной «Звезды по имени Солнце». Хотелось бы, чтобы был такой герой и сегодня. Чтобы у наших подростков было будущее без наркотиков, боли и пустоты. Вот такой «рок» нужен нам всем. Поэт и композитор Виктор Цой. Вечер поэзии и песни. Автор Полтева Оксана Юрьевна На сцене портрет В.Цоя На экране меняются фотографии Цоя. Звучит песня в исполнении Цоя «Звезда по имени Солнце» Ведущий: - «Кино». Это слово встречается сейчас то и дело написанным на стенах домов, корявыми буквами на дверях лифта, подъезда, на тротуарах. Но это отнюдь не признание в любви к кинематографу. Экранное искусство здесь ни при чем. Это плач по «Кино», которого больше нет. По известной ленинградской рок-группе, которая перестала существовать, потому что ушел из жизни ее лидер Виктор Цой. Погиб, мелькнув яркой звездой. Оставшись навечно для миллионов поклонников лучшим другом, братом, кумиром, богом. «Цой – бог» - такая надпись тоже встречается, не идол, но герой по образу и подобию Божьему. «Мы не забудем тебя, Виктор», «Вернись, Витя!», «Прости нас, Цой». ( звучит песня Цоя «Кукушка») Ведущий 1: - Он был в зените славы. По опросу «Советского экрана» стал лучшим актером года за фильм «Игла». Билеты на концерты Виктора Цоя перепродавали по 30-40 рублей. Его фотографии хранили как реликвии, а магнитофонные записи крутили денно и нощно. Тем более, что он любил ночь. Ходил всегда в черном ( помните, как у Чехова в «Чайке»: - « Отчего вы всегда ходите в черном?» - « Это траур по моей жизни»). И это не казалось позой, выпендрежем, нарочитой загадочностью. Просто Виктор Цой и был загадочным. Ведь никто из поклонников даже не знал его отчества – Робертович ( фрагмент фильма «Игла», песня «Последний герой») Ведущий 2: Исполненный чувства собственного достоинства молчун, живущий немного в стороне от «тусовки». Как кот, который гулял сам по себе. И пластика-то у него была кошачья. Изящный, ловкий, с уверенной стойкой на сцене – как перед боем. А в бой – за то, что ему дорого в жизни, против того, что ненавидит – Цой шел ежедневно. ( звучит песня «Группа крови») Ведущий 1: «Пожелай мне удачи в бою, пожелай мне удачи!...» - песня звучала на финальных кадрах «Иглы», когда смертельно раненый Моро, герой Цояактера, не торопился упасть на снег, а прикуривал сигарету и неровной походкой уходил в ночь. Он свято верил, что ночью с ним ничего плохого не может случиться. Ночь его хранила… ( звучит песня Цоя «Видели ночь») Ведущий 2: Цой погиб утром. Точнее в полдень, когда многократно воспетая им «звезда по имени Солнце» была в зените. Не справился с управлением своего темно-синего «Москвича-2141». Долгое время считали, что заснул за рулем. И врезался в рейсовый «Икарус». Ехал с рыбалки. Сына, как обычно, в этот раз с собой не взял. Словно чувствовал. Он вообще чувствовал много такого, чего другие не могут сформулировать. (На табло фрагменты документальных фильмов «Йа-хха» и «Рок») Ведущий 1: Свою первую песню Цой написал в восемнадцать лет (говорят, это была «Мои друзья всегда идут по жизни маршем…»), а в девятнадцать вышел на сцену. Был он тогда резчиком по дереву. Видимо, благодаря тому, что крутился среди неформалов, и обосновался Виктор в популярной у завсегдатаев рок-клуба котельной, прозванной «Камчаткой». Там было больше времени заниматься любимым делом, чем на всякой другой работе. В1982-м с помощью группы «Аквариум» он записал свою первую сольную акустическую программу»45». Совместно с «Аквариумом» - спасибо Борису Гребенщикову! – дал и премьерный концерт. (На табло фрагменты концерта «Электричка везет меня туда, куда я не хочу,… Может, лучше и нету на свете калитки в Ничто») Ведущий 2: …Цой говорил от лица как бы своих друзей. А получалось – от лица поколения. Пел о себе. А получалось – о каждом. Что же отличало Цоя, чьими фотографиями сейчас завалены киоски от других рокеров? По сути, он был прирожденным героем, закаленным, упрямым. Колоритная внешность, суровое выражение лица, бесстрастная мимика, холодный вокал и странная уверенность в своих силах. ( на табло фотографии Цоя, звучит песня «Верь») Ведущий 1: Персонаж певца готов выйти в любой момент из дома под холодный ливень, отправиться в дальний неизвестный путь, вступить в схватку – только хочет, чтобы о нем помнили. Легкий путь ему чужд, его удел – риск. Но погибать зазря он вовсе не собирается, даже если гибель будет красивой – он обязательно должен выиграть, причем по большому счету…. Вот и Моро из «Иглы», пытаясь спасти девушку-наркоманку, бросает вызов миру наркомафии. И хотя он понимает, что шансов на победу у одиночки нет, отступать не может. Не та натура. ( фрагменты фильма «Игла» ) Ведущий 2: - Этот нашумевший фильм Рашида Нугманова снятый в Алма-Ате был попыткой снять с молодежи флер инфантилизма, заставить ее отрешиться от социальной пассивности статуса «нулевого поколения». Нет, Моро не читал мораль, никого не призывал, а просто действовал. ( финал фильма «Игла») Ведущий 1: - Самобытен мир песен В. Цоя, построенных на замысловатых, казалось бы, образах (сигареты в руках, чай на столе, коробка спичек пуста). Настрой неоромантический, экспрессивный – своего рода скорлупа для душевной боли лирического героя Цоя, в котором, борются и сосуществуют и нежно влюбленный десятиклассник и уличный хулиган. ( клип песни «Восьмиклассница») Ведущий 2: У каждого его строки рождают свои ассоциации – хотя хриплый голос Цоя ни на чем не настаивает. Подкупает честность. Для него это было тем, чем нельзя поступиться. « Нам за честность, - говорил певец,- могут простить практически все: и, скажем, недостаточно профессиональную игру, и даже недостаточно профессиональные стихи. Этому есть масса примеров. Но когда пропадает честность – уже ничего не прощают». ( звучит песня «Постой, не уходи») Ведущий 1: Он не любил притворятся, потому, видимо, и не смог стать лицедеем в привычном смысле слова. Хотя был актером в душе. Виктор – как и его любимец Брюс Ли, великий мастер кун-фу, оставался на экране самим собой, жил своей жизнью. Бездомный и неприкаянный, благородный и несчастный он вышел быстрой походкой поверх сюжета в финале фильма «Асса» и перед толпой, зажегшей в ночной темноте спички, как факелы единения, спел пророческие слова: ( финал фильма «Асса», песня «Перемен») Ведущий 2: Цой – кумир как детей, так и отцов. Не случайно возник палаточный городок на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге, где похоронен Виктор, не случайно выросли стены Цоя во всех городах России и не случайны рукописные «заклинания» на стенах – будто они способны вернуть потерянное навсегда. ( звучит песня посвященная В. Цою «Память»в исполнении группы «Виктор + Виктор + Цой».) Ведущий 1: - … Он не мог жить медленно. Скорость его «Москвича» в тот роковой миг 15 августа 1990 года была не менее 130 км. в час. ( приглашенная белгородская рок-группа «Navy» исполняет песню Цоя «Звезда по имени Солнце») Вечер поэзии и песни Владимира Высоцкого. Автор сценария Полтева Оксана Юрьевна На табло фото Высоцкого. Звучит песня в его исполнении « Спасите наши души» 1,2 песни Есть древнее слово – бард. У древних племён галлов и кельтов так называли певцов и поэтов. Они хранили ритуалы своих народов. Они пользовались доверием своего народа. Их творчество отличалось оригинальностью, неповторимостью и самобытностью. Они хранили традиции своего народа, и народ им верил, доверял и чтил их. К этому чудесному племени принадлежал Владимир Высоцкий. На табло меняются фото: Владимир Семёнович Высоцкий родился 25 января 1938 г. в Москве. В 1960 г. закончил актёрское отделение Школы-студии МХАТ. Работал в Московском драматическом театре. Много выступал с концертами по всей стране и за рубежом. Как актёр участвовал в создании 30 художественных фильмов, 8 радио спектаклей. Написал более 600 поэтических произведений, две повести, 6 киносценариев. Звучит стих "Маски" ... Вот что говорит о ролях Высоцкого актёр Вениамин Смехов: «Я всегда думал: серьёзный актёр не может без юмора говорить о значении своего участия в создании фильма. Вот в театре, актёр это сердце, голос, пульс дела. А в кино главные роли, конечно, за режиссурой, оператором, монтажом... Высоцкий в удивительной степени был исключением из правила. Он брал в кино на таран - как пел песни. И как жил. Его любили все наши лучшие кинорежиссёры, хотя снимался он у лучших крайне редко. То ли ролей не выпало, то ли мешал стереотип мышления: долго считалось, что, мол, певец и поэт не является таким уж сильным актёром. Он сыграл Лопахина и Свидригайлова - сложнейшие роли мирового репертуара. Он сыграл их так, что об этом стало слышно по всему белому свету" Высоцкий в роли Глеба Жеглова - безусловная удача фильма "Место встречи изменить нельзя", образ сложный и неожиданный. Актер и режиссер не поверили в отрицательного Жеглова. Неправоту его по части юридической этики они расценили, как неизбежные издержки могучего характера.... Видео – фрагменты фильма « Место встречи изменить нельзя» Высоцкий не столько оправдывает своего героя, сколько показывает истоки этой душевной косины: она от нетерпения сердца, от желания сразу же, мигом обогреть сирых, приласкать обманутых и поквитаться с обидчиками. Это, положим, не извиняет его, но объясняет убедительно... В нашем искусстве, в поэзии Владимир Высоцкий занял особое, никем не оспариваемое место. Известно, что самые неожиданные открытия совершаются на стыке наук. Нечто подобное в творчестве совершил и Высоцкий – на стыке песни и стиха, мелодии и слова, на стыке уличного жаргона и высокой поэзии, на стыке пламенного чувства и холодного рассудка. На табло меняются фото. В исполнении детей: Звучит песня « О друге» Звучит стихотворение « О знаках зодиака» Притяжение таланта Высоцкого объясняется, прежде всего, тем, что он был голосом правды, а также мужественной, упрямой веры в людей. Будучи многоликим – актером, поэтом, бардом, дерзким собеседником, - он всегда оставался самим собой. И весь его скрытый труд тысячью невидимых нитей соединялся с народом, у которого неистребима любовь к геройству, удали, даже и на краю пропасти. Звучит песня в исполнении Высоцкого « Здесь вам не равнина» на фоне видео о горах. Стих « Расстрел горного эха» На табло фотографии о войне, фото Высоцкого. На табло фото о войне, фото Высоцкого. Наверное, у каждого человека, знакомого с песенным творчеством Владимира Высоцкого, есть, так сказать, «свой собственный Высоцкий», есть песни, которые нравятся больше других. Нравятся потому, что они чем-то роднее, ближе, убедительнее. Песни о войне – наверное, главное в творчестве Высоцкого. В них есть ответ на вопрос: почему поэт, человек, который по возрасту явно не мог принимать участия в войне, все-таки пишет о ней, более того – не может не писать? . А все дело в судьбе. В твоей личной судьбе, которая начинается вовсе не в момент рождения человека, а гораздо раньше. В личной человеческой судьбе, которая никогда не бывает чем-то отдельным, обособленным от других людских судеб. Она, твоя судьба, - часть общей, огромной судьбы твоего народа. И существуешь ты на земле, продолжая не только собственных родителей, но и многих других людей. Тех, которые жили до тебя. Тех, которые когда-то защитили свой первый вздох, первый крик, первый шаг по земле. В исполнении детей: Стих « Песня о земле» Песня « Братские могилы» «Я не пишу – говорил Высоцкий – для определенной категории зрителей, я стараюсь затронуть душу людей вне зависимости от их возраста, профессии, национальности. Я не люблю легких песен. Я не люблю, что бы на моих концертах люди отдыхали. Я хочу, что бы моя публика работала вместе со мной, чтобы она творила. Наверное, так установилась моя манера. Моя песня – это почти крик» «Охота на волков» - крик страха и ярости песня Высоцкого, фото. В 1978 году французским режиссером Крисом Маркером был снят документальный фильм « В воздухе красный свет», в котором показано, как охотятся на волков с вертолетов. Обезумевшие животные стараются зарыться в снег, поднимают искаженные отчаяньем морды к ревущим машинам откуда дождем льется смерть. Вскоре снег покрывается кровавыми полосами. Никто не уцелел в этой бойне. Высоцким была написана песня – как бы продолжение «охоты на волков». Текст был переведен и звучал в начале этого фильма. Звучит тихая музыка на ее фоне стих « Охота с вертолетов» Звучит вступление, на его фоне ведущий читает текст: Зато следующая его песня могла быть потрясающе тихой. И от этого еще больше западала в душу. Высоцкий, который только что казался бушующим сгустком нервов, вдруг становился воплощением возвышенного спокойствия, постигшего все тайны бытия. « Я несла свою беду» Он никогда не пел свои песни свысока, никогда не стоял над зрителями, над слушателями. Эстрада была для него не пьедесталом, а местом, откуда его просто лучше было видно и лучше слышно. А еще она была для него местом его работы. Работы с полной самоотдачей всегда и во всем. На актерский стиль Высоцкого, прежде всего повлияла его манера исполнения песен. Как никто другой он умел на короткой песенной дистанции не только обрушить на слушателей колоссальный заряд эмоций, но и поднять песню до истинно трагического звучания. Нечто подобное происходило и в его актерской работе. Подчас казалось, что он как бы не предавая значения второстепенным монологам, судорожно и цепко хватается за те, которые особенно его волнуют. Именно они и получили драматический накал такой мощи, что чуть ли не начисто затмевали собою остальные куски исполняемой им роли. Звучит фоном «Баллада о любви». На табло появляются фото с Мариной Влади и Высоцким. В 1967 году Высоцкий встречается в Москве с французской актрисой Мариной Влади знаменитой в Советском Союзе по фильму «Колдунья». Через год она становится его женой. Они живут в разных странах, не видят друг друга по пол года и больше. Все поздние лирические произведения Высоцкого посвящены ей. Этот брак длился 12 лет, до самой смерти поэта. Их связь называли "Любовью века". Видео песни «Родники серебреные» фрагмент. Звучат 2 четверостишья из « Баллады о любви» Звучит песня «Лирическая» ( фонограмма) в исполнении детей На табло фото памятника Высоцкому В.Высоцкий умер 25 июля 1980г. По свидетельству близких, Высоцкий предчувствовал приближение смерти. И первый же инфаркт оказался для него роковым. Буквально накануне он пишет своё последнее стихотворение," Марине" в котором даёт самооценку творчеству: Звучит стих « И снизу лед и сверху» Так мог сказать лишь поэт « милостью божьей» Звучит видео фрагмент « Кони привередливые» « Реквием Высоцкому» Булат Окуджава. Звучит стих «Реквием Высоцкому» Звучит песня «Парус» в исполнении Высоцкого, фото. Так кем же был Владимир Высоцкий больше всего? – Актером? Поэтом? Певцом? Он был личностью. Явлением. И факт этот в доказательствах уже не нуждается. Владимир Высоцкий – это явление русской национальной культуры. Он народен в самом прямом и высоком понимании. Без него невозможно представить не только литературу, Нои образный слой мышления русского человека конца 20 века. Это служит ему лучшим памятником. Он неотъемлем от русского народа, который и до сих пор смеется, плачет и поет его устами. Во время последних слов все участники выходят на сцену. Сегодня мы собрались здесь – люди разных возрастов, и может быть, разных жизненных принципов. Но нас объединяет одно – мы все много или малознакомы с творчеством Владимира Высоцкого. Кто - то может быть был его современником, а кто то вырос на его песнях, стихах, на фильмах с его участием. И действительно кто, если не он, Высоцкий, мог бы объединить здесь и сейчас учителя и ученика, взрослого человека и подростка. Звучит общая заключительная песня « Корабли постоят»
