Сценарий литературно-музыкальной композиции «Пламя души

Сценарий литературно-музыкальной композиции
«Пламя души своей…»
Оформление зала:
- афиша, оформленная в стиле 30-х годов ХХ века;
- плакат с фотографиями династии Дунаевских и краткими красочными
пояснениями к ним;
- книжная выставка «Династия Дунаевских».
Ведущая 1: «Ничто так не обогащает душу, как музыка. Не бросайте к
ней влечения. Если даже в будущем она Вам профессионально не пригодится, то всегда будет украшением вашей жизни и залогом роста ваших человеческих качеств…»
В этой небольшой фразе по существу заложены основные духовные, эстетические и человеческие принципы. Принадлежат эти слова одному из самых популярных композиторов современности Исааку Осиповичу Дунаевскому.
Сегодня наша встреча посвящена творчеству замечательной династии
Дунаевских.
Ведущая 2: В семье Дунаевских любили музыку. Отец не умел играть
ни на одном инструменте, но с удовольствием слушал народные песни, а
мать – прекрасно пела. В доме часто устраивали музыкальные вечера. В ту
пору музыкальной грамоте учили только старшего брата Бориса, а Исаак занятия музыкой начал с 8 лет.
Спустя некоторое время братья поступили в Харьковское музыкальное
училище, с 1912 года – вместе стали посещать музыкальную гимназию, которую Исаак закончил с золотой медалью. В годы учебы братья активно участ-
1
вовали в гимназическом квартете и струнном оркестре; именно в оркестре
были исполнены первые произведения Исаака.
Ведущая 1: Своими музыкальными способностями известен еще один
брат – Зиновий Иосифович Дунаевский – заслуженный деятель искусств
Украины. Он закончил в 1929 году Харьковскую консерваторию, затем долгое время занимался у Гнесиных в Москве. В 1937-39-х годах стал основателем и музыкальным руководителем шахтерского Ансамбля песни и танца
Донбасса, в 1940-44-х годах – художественным руководителем Центрального
ансамбля песни и танца НКВД СССР. Его песни посвящены жизни шахтеров,
рыбаков, железнодорожников; композитором написаны пьесы для эстрадного
оркестра, музыка к спектаклям и фильмам.
Тем не менее, всенародное признание и любовь получила музыка Исаака
Дунаевского. Его веселые, жизнерадостные и лирические мелодии помогали
жить, строить новое, сопровождали труд, учение и отдых.
Ведущая 2: Ровесник века, Исаак Осипович родился 30 января 1900 года
в городе Лохвице Полтавской губернии в семье служащего. В 6 лет самостоятельно научился играть на рояле, через 2 года – начал брать уроки игры на
скрипке. В 10 лет Дунаевский поступил в Харьковское музыкальное училище, где занимался по классу скрипки и композиции. К этому периоду относятся и его первые сочинения: романсы, фортепианные пьесы, квартеты. Одновременно Исаак учился в гимназии, затем в университете на юридическом
факультете.
После окончания училища в 1919 году Дунаевский работает скрипачомконцертмейстером, а затем и дирижером в оркестре Харьковского драматического театра. Здесь им написана музыка к спектаклям «Тартюф» и «Мнимый больной», «Принцесса Турандот», «Гоцци» и др. Параллельно Дунаевский пишет музыку для Театра революционной сатиры.
2
Ведущая 1: В 1927-28-х годах на сценах московских театров осуществлены первые постановки оперетт композитора «Женихи» и «Ножи».
Дунаевский – прежде всего романтик, именно в этом кроются пленительные качества его творческой личности: неистощимый мелодический дар,
радость восприятия мира, глубокий лиризм. Все эти качества выразились в
музыкальных произведениях различных жанров: оперетте, джазе, песне, киномузыке. Дунаевский поднял бытовую музыку в нашей стране на небывалую идейно-художественную высоту.
Три главных источника воодушевляли композитора: народная песня,
произведения классики и бытовая музыка.
Ведущая 2: Ярко раскрылся талант композитора в киномузыке и песенном творчестве. Дунаевским написано свыше 100 песен, каждая из которых
имеет свой неповторимый облик.
Лирическая линия получила наибольшее развитие в ряде песен-вальсов,
отличающихся сердечностью музыкальных образов. Среди них – вальс
«Молчание» из к/ф «Веселые звезды».
(Звучит вальс «Молчание»)
Знакомство Дунаевского с режиссером Григорием Александровым произошло в ноябре 1932 года на квартире Леонида Утесова. Тема разговора была одна – о музыкальной кинокомедии.
1 декабря 1932 года драматурги Н.Г.Эрдман и В.З.Масс приступили к
работе над сценарием и написали его в рекордные сроки – 2,5 месяца. Будущий фильм получил название «Джаз-комедия».
Для фильма Дунаевский написал около 20-ти различных музыкальных
номеров: песни Анюты и Кости, галоп, скрипичный урок, нашествие стада на
виллу, танго, вальс, частушки и другие. Тексты песен написал В.И. ЛебедевКумач.
3
Главную мужскую роль в фильме – пастуха Кости Потехина – сыграл
Леонид Утесов.
Ведущая 1: Летом 1934 года фильм был смонтирован и готов к серийному производству, но нарком просвещения А.С.Бубнов запретил его показ.
Режиссера обвинили в аполитичности, композитора – в творческой безыдейности и отсутствии мастерства, а весь фильм окрестили словом «иностранщина».
За помощью в оценке «Джаз-комедии» ее создатели обратились к
А.М.Горькому. Он предложил изменить название фильма на «Веселые ребята». Вскоре писатель организовал показ фильма для членов Политбюро и ЦК
Партии. Смотрели фильм с явным удовольствием. После просмотра все ждали, что скажет Сталин.
«Очень веселая картина… Я будто месяц пробыл в отпуске», сказал он.
Запрет на картину был снят; на Второй международной кинематографической выставке в Венеции картине был присужден первый приз – Золотой кубок Венеции.
День премьеры фильма в Москве – 25 декабря 1934 года – стал днем
рождения всенародной известности композитора И.О.Дунаевского. Музыка
картины имела бурный успех. Молодежь запела песни Дунаевского с первого
дня выхода фильма. Среди них была и «Песня Анюты», роль которой исполнила Любовь Орлова.
(Исполняется «Песня Анюты»)
Ведущая 2: Большой популярностью в стране и за рубежом пользовался
«Марш веселых ребят». Появление его в жизни советского народа стало событием политической важности: эта песня справедливо считается музыкальным документом времени.
(Показ видеофрагмента «Марша веселых ребят» из фильма)
4
В 1935 году Дунаевский получил приглашение от киностудии «Мосфильм» принять участие в создании приключенческого фильма «Дети капитана Гранта». Среди музыкальных произведений фильма особое место занимает увертюра. Это симфоническое произведение открыло новую сторону
таланта композитора. Как писал Дмитрий Шостакович: «…в музыке увертюры так взволнованно передана вечная тема романтики, подвига, опасности и
преданности людей благородному делу, что она не может не увлечь…».
(Звучит увертюра к к/ф «Дети капитана Гранта»)
Образ смелого и решительного человека, не боящегося трудностей и
преград в жизни, возникает у слушателей и зрителей от «Песенки о капитане».
(Звучит «Песенка о капитане» из фильма «Дети капитана Гранта»)
Ведущая 1: Более 20-ти произведений было создано Дунаевским к
фильму «Цирк», снятому в 1936 году. Однако главной в фильме стала величественная «Песня о Родине» на стихи В. Лебедева-Кумача. Многие знают ее
под названием «Широка страна моя родная».
(Исполнение «Песни о Родине»)
Эта песня звучала для советских людей многих поколений как своеобразный гимн Родине, как музыкальный символ нашей страны. Мелодия
начальных строчек припева стала позывными советского радио.
Ведущая 2: Фильм «Цирк» подарил нам много прекрасных песен, в том
числе и «Лунный вальс».
(Исполняется «Лунный вальс»)
5
Предвоенные годы стали порой расцвета творчества Дунаевского. Один
за другим появляются кинофильмы с его музыкой: «Три товарища», «Богатая
невеста», «Волга-Волга», «Светлый путь».
Знаменитая «Молодежная» из к/ф «Волга-Волга» представляет собой частушку «в соединении со стремительным темпом, благодаря чему возникает
«образ радостной юности». Обычно песня трактуется как удалая, жизнерадостная песня-пляска, хотя в ней помимо сатиры заключен и глубокий лиризм».
Исполняется песня «Молодежная»
Запомнилась и полюбилась зрителям «Песенка о Волге».
(Показывается видеофрагмент)
Ведущая 1: Во время Великой Отечественной войны Дунаевский вместе
с Ансамблем песни и пляски выступает в воинских частях, госпиталях, клубах, на оборонных заводах (только за первые 1,5 года войны он участвовал в
семистах концертах). В военные годы композитор создал более 70-ти произведений, в том числе песни «За Родину – вперед!», «Походная», «Ехал я из
Берлина» и другие. Песня «Моя Москва» была также написана в суровые годы войны. Энергичная, мужественная, она воодушевляла советских солдат на
битву за нашу столицу.
(Звучит песня «Моя Москва»)
Нельзя не сказать о стихах песен. Стихи - действительно основа песни,
как фундамент здания. Они передают основную мысль и содержание произведения. И.О.Дунаевский сотрудничал со многими поэтами-песенниками:
М.Исаковским, Л.Ошаниным, С.Васильевым и другими, но особая дружба и
творческое
взаимопонимание
было
с
В.Лебедевым-Кумачом
и
М.Матусовским.
6
После песни «Московские огни», с Матусовским задумали написать
песню о первой учительнице, дело не заладилось. Прошел месяц-другой.…
Появился романс «Первая учительница», но Дунаевскому он не нравился. В
окончательном варианте песня стала называться «Школьный вальс» - вальсвоспоминание бывших выпускников о школьных годах, о первой учительнице.
(Звучит «Школьный вальс»)
Ведущая 2: В послевоенные годы Дунаевский создает оперетты «Вольный ветер» (1947), «Сын клоуна» (1950), пишет музыку к новым фильмам.
В 1947 году на экраны выходит кинокомедия «Весна». В фильме много
шуток, юмора, играют замечательные актеры – Н.Черкасов, Л.Орлова,
Ф.Раневская, Р.Плятт и другие. Чрезвычайно важны в фильме эпизоды о
творческих экспериментах на киностудии. Вспомните эпизод «прохода» по
киностудии режиссера Громова и ученой Никитиной – зритель словно попадает в волшебное царство, где время смещено и можно встретиться с выдающимися людьми, жившими в разные эпохи. Этот эпизод требует тонкого
музыкального сопровождения, характеризующего разное время, разных героев.
В 1949 г. Дунаевский пишет песни к к/ф «Кубанские казаки», самыми
популярными из них становятся песни «Ой, цветет калина», «Каким ты был»
и др.
(Исполняется попурри на темы песен Дунаевского)
Ведущая 1: Лебединой песней композитора стала его оперетта «Белая
акация», музыка которой пронизана мелодиями любви, весеннего настроения.
Работа над опереттой шла весной и летом 1955 года. Закончить произведение Дунаевский, к сожалению не успел. По наброскам автора музыку оперетты закончил К.Молчанов. Премьера оперетты состоялась через 4 месяца
после смерти Дунаевского.
7
Одной из первых в оперетте была написана «Песенка Пони об Одессе».
Исполняется «Песенка Пони об Одессе».
Песни Дунаевского необыкновенно ярки по своей мелодичности, жизнелюбию, искренни по чувствам, в них заложенным, поэтому они стали музыкальными символами советского времени и до сих пор любимы нашим
народом.
Ведущая 2: Талант отца унаследовал и младший сын Исаака Осиповича
– Максим, в 2010 году отмечающий свое 65-летие.
Впервые за рояль он сел в 5 лет, но быстро охладел к этому занятию.
Лишь после смерти отца, в 10 лет, он почувствовал потребность серьезно заниматься музыкой. За два года он закончил музыкальную школу. В 1970 году
Максим Дунаевский окончил Московскую консерваторию по классу композиции. Его учителями были: Д.Кабалевский, А.Эшпай, Т.Хренников.
Ведущая 1: Широкую известность молодому композитору принесли
мюзиклы: «Тили-тили-тесто» (1968), «Емелино счастье» (1975), «Три мушкетера» (1977), «Дети капитана Гранта» (1987) и музыка к кинофильмам.
Песни М.Дунаевского звучат в мультфильме «Летучий корабль». Композитор сочинил музыку более чем к 30-ти картинам: «Д`Артаньян и три мушкетера» (1978), «Ах, водевиль, водевиль» (1979), «Карнавал» (1981), «Зеленый фургон» (1983) и другие.
(Исполнение песни «Ах, этот вечер» из к/ф «Ах, водевиль, водевиль»,
или показ видеофрагмента)
Ведущая 2: Много лет и детям и взрослым приносит радость фильм
«Мэри Поппинс, до свидания!», который снят режиссером Л.Квинихидзе в
1983
году.
Профессиональное
мастерство
актеров
А.Филозова,
Л.Удовиченко, Н.Андрейченко, О.Табакова хорошо сочетается с музыкой
8
М.Дунаевского, которая точно характеризует каждого героя фильма, передает настроение, глубину детского мышления и фантазии, веру в чудо.
(Звучит песня «Непогода»,
или инструментальное переложение песни «33 коровы»,
или видеофрагмент из х/ф «Мэри Поппинс, до свидания!»)
Творчество композиторов Дунаевских близко, понятно и дорого людям
разных поколений. Старшие в наших семьях – бабушки и дедушки – могут с
восторгом рассказывать нам как вдохновенно пели «Марш энтузиастов» Исаака Осиповича в годы первых пятилеток и отдавали «Пламя души своей» для
благополучия и процветания Родины; папы и мамы помнят длинные очереди
в кассах кинотеатров и огромное количество желающих посмотреть фильмы
с романтическими и жизнерадостными мелодиями композитора. У наших детей и внуков особой популярностью пользуется музыка и песни Максима
Дунаевского.
Ведущая 1: Музыка Дунаевских наполнена жизнью, отражает ее полноту, вызывает высокие, светлые чувства к отчему дому, к друзьям, с которыми
вместе шагаешь по жизни, к Родине; музыка эта полна искрящегося юмора,
радости, жизнелюбия, она доставляет нам истинное наслаждение.
(Видеозапись песни «Ветер перемен» из к/ф
«Мэри Поппинс, до свидания!»)
На этом наша встреча заканчивается, всего доброго, до новых встреч!
9
Литература:
1.
Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов.3-е изд., доп.- Л.: Музыка, 1976.- С.56-57.
2.
Знаменательные даты – 2005: Универс. илл. календарь для работников бк, любителей кн., науки и словесности.- М.: Либерея-Бибинформ, 2004.С.20, 41.
3.
Краснянский Э. Слуги трех муз / Предисл. Б.М.Филиппова.- М.: Искусство, 1987.- С.54-59.
4.
Кудинова Т. От водевиля до мюзикла.- М.: Сов. композитор, 1982.С.100-105.
5.
Михеева Л., Орелович А. В мире оперетты: Путеводитель.- Л.: Сов. композитор, 1977.- С.225-241.
6.
Моров А.Г. Русская лира: Очерки о музыкальной России.- М.: Сов. Россия, 1971.- С.225-226.
Наш адрес: 446250 Самарская обл., п. Безенчук, ул. Луговцева, 22.
Тел.: 8 (846 276) 2-17-74.
10