«Снежный цветок » и « Зоки и Бада»

«Снежный цветок»
С.Козлов
спектакль Нижне-Тагильского театра кукол
Н. Решетникова
Как и в случае с Нижнетагильским драматическим театром, спектакль готовился к
Новогодней кампании и затем был оставлен в репертуаре. Спектакль интересен уже тем, что
в нем, по преимуществу, заняты молодые силы Нижнетагильского театра кукол. Кроме того,
он стал дебютным для актрисы Натальи Хахалкиной в качестве режиссера (она завершает
нынче обучение на отделении режиссуры СПбГАТИ) и для бутафора театра Елены
Трапезниковой, которая впервые попробовала себя в роли художника-постановщика. К чести
обеих, они выбрали для своего начала качественную драматургию.
Сергей Козлов написал прелестную, лиричную, добрую историю о том, как Ежик
бросился в путь за неведомым Снежным цветком, который, якобы, может излечить его друга
Медвежонка, тяжело заболевшего как раз накануне празднования Нового года. Маленький
герой преодолел много преград, страхов, холода; по дороге помог деревьям сказочного леса,
а, позже, они ему - добраться назад. Он нырял в ледяной ручей за показавшейся ему там
волшебной звездой. Но силы кончились и Ежик, прося прощения у Медвежонка, что не
сможет достать спасительный Цветок, из последних сил бежит домой. По дороге его
иголочки так покрываются искрящимся инеем, что все друзья принимают его за неведомую
Звездочку, похожую на Цветок. Ежик обнимает Медвежонка, плачет, а корочка льда тает и
высокая температура Медвежонка проходит. Наконец, все вместе они могут отметить
долгожданный Новый год на заветной поляне. Мораль ясна и очевидна, как и должно быть в
сказках.
Роль главного персонажа – Ежика - играет заслуженная артистка РФ Светлана
Шибнева. Три других актера исполняют по две роли: Олег Солодухин
( Медвежонок и Ясень), Татьяна Мингалева (Заяц и Осинка) и Роман Брилев (Дятел и
Сосна).
По существу, плюсы данной постановки тем, к сожалению, и исчерпываются.
Больше всего ошибок допустила художник спектакля, хотя доля просчетов режиссера
здесь тоже немалая. Это вполне понятно и объяснимо молодостью, отсутствием школы и
опыта именно театрального художника у Елены Трапезниковой, как и всего лишь первыми
шагами в профессии Натальи Хахалкиной.
Разговор с Е. Трапезниковой шел в отсутствии труппы, разговор подробный и
откровенный. Она уже несколько лет работает в театре бутафором, любит театр кукол, ищет
себя. За плечами есть Нижнетагильское художественное училище, но, как стало очевидно,
этого пока недостаточно для работы художника -постановщика. Сама Елена понимает
необходимость получения специального образования и готова принять любые предложения
по повышению квалификации.
Задача театра и СТД помочь ей в этом, поскольку свои кадры театру просто
необходимы.
Итак, действие происходит в окошке крутящейся круглой ширмы- барабана
( там дом Медвежонка) и наверху - когда Ежик бежит по лесу за Снежным цветком.
Художник неверно соблюла пропорции декорации и кукол. Ширма занимает
небольшое место на сцене, а подсвеченное « окно» кажется маленьким даже по отношению к
ширме. Там толпятся, не вмещаясь, мешая друг другу, все герои:
больной Медвежонок, Ежик, Заяц и доктор Дятел. Все куклы разные по конструкции
(перчаточные, тростевые), но одинаковые по своим малым пластическим
возможностям - у них могут работать только ручки. Не очень изобретательно и грубовато-
бутафорски выполнены персонажи сказочного леса-Деревья, с которыми встречается и
разговаривает Ежик.
Мало и неумело использовано
в этом спектакле такое сильное средство
художественной выразительности, как сценический свет. Там, где это однажды сработало,
впервые возникла атмосфера сказки и театральной магии.
Несомненно, в подобных «предлагаемых обстоятельствах» на актеров ложилась
вдвойне сложная задача оживить своих персонажей и наделить их индивидуальными
признаками. При искреннем старании всех актеров, пожалуй, это удалось в большей степени
только самой опытной актрисе театра Светлане Шибневой. Практически лишь за счет голоса
ей удалось передать характер своего героя: его детскую распахнутость и храбрость, слабость
и страх, сделать Ежика трогательным и узнаваемым. Голоса остальных персонажей не столь
индивидуализированы. Зачастую бытовые, они, к тому же, выявляют речевые проблемы
актеров-исполнителей.
Хотелось бы надеяться, что администрация театра и молодые постановщики
прислушаются к высказанным замечаниям и добрым пожеланиям в свой адрес.