ДРАМАТУРГИЯ Типичные вопросы по драматическим

ДРАМАТУРГИЯ
Типичные вопросы по драматическим произведениям
1.
В рамках какого литературного направления создавалось данное произведение? Классицизм,
реализм
2.
Каким термином обозначается форма речи персонажей, представляющая собой обмен
репликами? Диалог
3.
Определите жанр произведения.
Фонвизин «Недоросль» - комедия
Грибоедов «Горе от ума» - комедия
Гоголь «Ревизор» - комедия
Островский «Гроза» - драма
Чехов «Вишневый сад» - комедия
Горький «На дне» - драма
4.
Одним из характерных приёмов классицизма является раскрытие характера героя посредством
его фамилии. Как называются такие фамилии? Говорящие
5.
Как в литературоведении называют персонажей, которые не появляются на сцене?
Внесценические
6.
Как называется герой, который выражает авторскую позицию? Резонёр
7.
Во фрагменте изображено острое столкновение позиций героев. Как называется такое
столкновение в произведении? Конфликт
8.
Тип конфликта? Общественный, любовный, социальный
9.
К какому этапу в развитии действия относится данный фрагмент? Завязка, кульминация,
развязка
10.
Укажите название рода литературы, к которому принадлежит пьеса…? Драма
11.
Каким термином обозначают авторские пояснения, комментарии в тексте пьесы? Ремарка
12.
Как называется развернутое высказывание одного героя? Монолог
13.
Назовите термин, которым обозначается высказывание героев в пьесе. // Как в драматургии
называется отдельно взятая фраза собеседника в сценическом диалоге? Реплика
14.
Как называется часть акта (действия) драматического произведения, в которой состав
действующих лиц остаётся неизменным? Сцена
15.
Назовите термин, который используется в литературоведении для обозначения выражения,
ставшего крылатым? // Актер произносит емкую, лаконичную фразу: «Без имени – нет человека». Как
называется такой вид изречений?// Как называются изречения героев, отличающиеся краткостью,
емкостью мысли и выразительностью? Афоризм
16.
В приведённой сцене содержатся сведения о персонажах, месте и времени действия, описаны
обстоятельства, имевшие место до его начала. Укажите этап в развитии сюжета, для которого
характерны названные признаки.// Каким термином принято обозначать часть произведения, где
изображаются обстоятельства, предваряющие основные события сюжета? Экспозиция
17.
Что является главным средством характеристики в данном фрагменте пьесы? Речь
18.
Назовите средство художественной изобразительности
ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО В ДРАМАТУРГИИ
Ф.И.О.
произведение
Денис
Иванович
Фонвизин
Комедия
«Недоросль»
Александр
Сергеевич
Грибоедов
Комедия «Горе
от ума»
Новаторство
«Недоросль» является сатирической комедией, в
которой, по словам Гоголя, писатель вскрыл «раны и
болезни нашего общества, тяжелые злоупотребления
внутренние, которые беспощадной силой иронии
выставлены в очевидности потрясающей». Сценически
Митрофан – тот самый недоросль, о котором говорит
название пьесы, – лицо второстепенное, но история его
воспитания объясняет, откуда берется страшный мир
Скотининых и Простаковых. Это означает уже не
просто постановку проблемы воспитания, а
рассмотрение обстоятельств, которые влияют на
формирование личности, что соответствует задачам
реализма. Отсюда и возникает своеобразный сплав
традиционных и новаторских элементов в комедии. И
наконец, новаторство «Недоросля» проявилось в том,
что сохраняя одну линию развития интриги (за руку и
сердце Софьи борются несколько претендентов:
искренно любящий ее и любимый ею Милон, а также
узнавшие о богатом приданом Скотинин и Митрофан,
вернее, его мать, старающаяся устроить счастье сына),
Фонвизин включает в пьесу несколько
взаимосвязанных проблем. Основные из них – это
проблемы крепостного права, воспитания и формы
государственной власти, которые в комедии, как и в
действительности, взаимообусловлены. Автор также
ставит вопросы о неуклонном исполнении
«должности» каждым гражданином, о характере
семейных отношений, об образовании дворян и другие.
Традиции
Построена по
правилам
классицизма
(правила трёх
единств: единство
места, времени и
действия);
использует и такой
прием классицизма,
помогающий
раскрытию
характеров героев,
как говорящие имена
и фамилии; в духе
классицизма рисует
Фонвизин и своего
любимого героя
Стародума как
героя-резонера,
высказывающего
авторскую точку
зрения; как и следует
положительному
герою в пьесах
классицизма,
Стародум говорит
правильным,
книжным языком.
Но Фонвизин
расширяет узкие
рамки классицизма,
вводя в речь героя и
другие
индивидуальные
черты:
афористичность,
насыщенность
архаизмами.
Художественная форма пьесы, созданной
Грибоедов сохранил
Грибоедовым, была действительно очень необычна и
единства времени
непривычна для его современников, поскольку
(действие комедии
сочетала в себе традиционные и новаторские элементы. происходит в
комедия, как никакое другое произведение, соединила течение одного дня)
в себе черты, которые были свойственны и
и места (все
сопротивлявшемуся новым веяниям классицизму, и
действие протекает в
бурно набирающему силы романтизму, и делающему
доме Фамусова). А.
первые шаги реализму. В этом смысле «Горе от ума»
С. Грибоедов в
остается одним из самых уникальных художественных комедии продолжает
созданий начала ХIХ века в русской литературе. Вотрадиции Д.
первых, его комедия была написана «не
Фонвизина - он
шестистопными ямбами с пиитическими вольностями, использует
а вольными стихами, как до того писались только
басни». Во-вторых, она была написана «не книжным
языком, которым никто не говорил, а живым, легким
разговорным русским языком». В-третьих, «каждое
слово комедии Грибоедова поражало быстротою ума, и
почти каждый стих в ней превращался в пословицу
или поговорку». В-четвертых, комедия Грибоедова
«отвергла искусственную любовь, резонеров,
разлучников и весь пошлый истертый механизм
старинной драмы». Грибоедов удивительным образом
сумел соединить «общественную комедию» с
любовной драмой, а кроме того, усилил сюжетное
напряжение выдумкой о сумасшествии Чацкого, Он
вводит в комедию романтического героя,
“исключительного человека в исключительных
обстоятельствах” (это характерно для романтизма).
Чацкий открывает галерею “лишних” людей в
русской литературе: Онегин, Печорин, Базаров. Все
они стоят как бы вне общества, не могут найти
применения своим силам, переживают любовную
драму и противостоят не понимающему их обществу.
Еще одно новшество А. С. Грибоедова, позволившее
ему расширить временные рамки произведения и
указать характерные черты целой эпохи, затронуть
даже правление Екатерины II, - это внесценические
персонажи.
Наиболее примечательным из них является Максим
Петрович, екатерининский вельможа, умевший всем
угодить и сгладить любую ситуацию.
Николай
Васильевич
Гоголь
Комедия
«Ревизор»
Развивая тенденции Грибоедова, он создает
совершенно новую по принципам построения и
предметам обличения комедию. Оглядываясь на
произведения своих предшественников, Гоголь
приходит к выводу, что любовная интрига уже
исчерпала себя. Видя, что она становилась основой
драматургического конфликта слишком часто, Гоголь
решет избрать иной путь. Он находит новый сюжет,
более актуальный для современности: сюжет о
ревизоре. «Ревизор» — реалистическая комедия. Все
герои — типичные характеры. Ситуация, показанная в
комедии, необычна, но развивается вполне реально;
исключительность ситуации психологически
оправдана. В драматургии XVIII века миру пошлому,
миру обличительному всегда противопоставляется
начало светлое. В комедии Гоголя нет идеала, нет
“говорящие”
фамилии. Сюжет
комедии также
напоминает
типичные
классицистические
произведения.
Странствующий
герой,
возвращающийся в
дом, где он рос;
юношеская любовь,
сохранившаяся
после трех лет
разлуки; служанка,
которой Софья
доверяет свои
сердечные тайны;
строгий отец Софьи,
девушки на выданье,
который обеспокоен
поисками
достойного жениха
(“Что за комиссия,
создатель, быть
взрослой дочери
отцом!”), и, наконец,
любовный
треугольник, в
котором на самом
деле задействованы
шесть человек:
Софья, Молчалин,
Чацкий, Фамусов,
Лиза и Петруша, —
все это довольно
распространенные
элементы сюжета
для классического
произведения.
Гоголь продолжает
традиции Фонвизина
и Грибоедова, но в
то же время он
преодолевает
назидательные
черты драматургии и
создает образец
социальной
и к тому же веселой
комедии.
Предшествующую
драматургию Гоголь
ценил за то, что она
вскрывала болезни и
раны современной
Александр
Николаевич
Островский
Драма «Гроза»
никакого другого, кроме изображаемого. Отсюда
можно сделать вывод, что все, что происходит в пьесе,
является нормой, законом действительности.
Единственным положительным персонажем в пьесе
является смех, призванный обличить и осмеять
общественные пороки. Образ этого города — это не
конкретный образ, а собирательный. По
концентрации здесь всяких злоупотреблений нереален,
но при этом типичен. Новаторство Гоголя в комедии
«Ревизор» заключается в том, что он изображает
ситуацию, при которой обман происходит
непроизвольно, так как Хлестаков ни за кого себя не
выдает, и лишь его внутренняя пустота и пассивность
подтверждают возможность возникновения такой
ситуации. Хлестаков — гениальное открытие
Гоголя, который считал его самым сложным и
трудным персонажем своей пьесы. Основная черта его
характера состоит, по выражению Гоголя, «в
стремлении сыграть роль чином выше своего
собственного». В этом заключается наиболее
существенная черта «хлестаковщины» как социальноисторического явления. Хлестаков — ничтожество,
которое силой обстоятельств было вознесено на
пьедестал. Все действия пьесы основывается на
поведении героев в экстренной ситуации приезда
ревизора, соответствующем характеру каждого из них.
Гроза это драма, а не трагедия. В основе ее лежиҭ не
трагедия отдельной личности, а конфликт Катерины и
темного царства, и хотя Катерина погибаеҭ, по жанру
это именно драма. При этом в ней есть и комедийные
традиции это касаеҭся сатирического изображения
нравов патриархальной купеческой среды.
Островский впервые в драматургии показал эҭу среду,
за что и получил прозвище Колумб Замоскворечья , что
подчеркиваеҭ его роль как первооткрывателя темы.
Соотвеҭственно, важное значение приобреҭаюҭ
речевые характеристики героев, отражающие их
уровень образования и кульҭуры, манеры поведения,
отношение к жизни. Важную роль играюҭ в драме
символы, подчеркивающие душевное состояние
героев либо отношение к ним автора. Так, один из
символических образов птица, с которой не один раз
сравниваеҭ себя Катерина. Также один из наиболее
значительных символов в драме, имеющих связь и с ее
названием, символ грозы, обозначающий разлад в душе
Катерины, Божью кару за совершенный ею грех.
Наконец, можно указать на то, что с образом Кулигина
связан громоотвод как символ просвещения, знаний,
которые тот пыҭаеҭся нести своим землякам, жителям
Калинова. Н. А. Добролюбов, рассматривая вопрос о
новаторстве А. Н. Островского-драматурга, отмечаеҭ
две характерные особенности. Во-первых, некую
нравственную несообразность, отраженную в
конфликте драмы. Традиционная борьба чувства и
долга в душе героини разрешаеҭся в пользу
чувства, и это вызываеҭ сострадание чиҭателя.
жизни.
Творчество
Островского —
наследие реализма
Гоголя.
Антон
Павлович
Чехов Пьеса,
комедия
«Вишневый
сад»
Катерина преступница, с точки зрения нравственных и
религиозных устоев грешная жена, изменившая мужу,
но чиҭатели сочувствуюҭ грешнице, нарушившей свой
долг.
Во-вторых, что еще более важно, в драме, разумееҭся,
не соблюдаюҭся классические единства, но нарушение
единства действия здесь привело к совершенно
особенному новаторскому изображению героев.
Множество героев драмы Глаша, Феклуша, Кулигин
не связаны непосредственно с конфликтом драмы, не
имеюҭ к нему прямого отношения. Для чего же нужны
эҭи второстепенные персонажи? Они создаюҭ фон, на
котором развиваеҭся действие.
Пьеса Чехова «Вишневый сад», написанная на рубеже
двух веков, в корне отличалась от пьес Фонвизина,
Грибоедова (уже соединивших в своем творчестве
черты классицизма и реализм), Гоголя и даже
Островского. В ней нет ни конфликта или действия,
создающего «электричество» пьесы, ни любовного
треугольника, ни даже привычной композиции.
Чехов полностью отходит от канонов классицизма.
Каждый герой индивидуально не наделенная ярлыком;
это живой человек.
Нет как таковой ни кульминации, ни развязки
действия. Пьеса будто бы и ни о чем. Какой-то момент
из жизни каких- то людей. Произведение начинается и
заканчивается многоточием.
. Но быт у Чехова — это не только фон, на котором
развиваются события, как у Островского, это история,
за которой скрыта другая, история душ. Поэтому
конфликт развивается не на сцене, а в душах
героев.
Речь героев Чехова индивидуальна (гаевские
бильярдные термины, епиходовские слова-паразиты»),
но слова не выражают стремления к какой-либо
определенной цели, а лишь отражают мир мыслей и
чувств. И если диалоги в традиционном плане
способствуют развитию действия, то в пьесе
«Вишневый сад» многие отдельно взятые фразы
передают только душевное состояние героев, причем
нередко слова подменяются жестами или же
действиями-сигналами. Чехов показывает героев пьесы
через отношение к вишневому саду. Причем
вишневый сад Чехова —это полноценный герой,
развернутый символ: это и символ прекрасного, и
Россия, и ее судьба, и жизнь человека сама по себе. И у
каждого героя свой вишневый сад, свои надежды.
Может быть, поэтому в последнем действии так
различно представление героев о будущем. В пьесе
нарушены все законы драматургии. Произведение
полностью не вписывается ни в один драматический
жанр.
Авторские
ремарки,
подробные
и
многочисленные, а также огромное количество
внесценических персонажей сближают «Вишневый
сад» с эпическим повествованием. так, пьеса
«Вишневый сад» стала принципиально новой
драматургической формой как во всей русской, так и в
мировой литературе.
«Новая драма» Чехова, как все гениальное, явила ряд
последователей, например, М. Горький («На дне»)
Максим
Горький
Социальнофилософская
драма «На
дне»
«На дне» - вершина горьковской драматургии и одно
из самых сильных драматических произведений
нашего века, а по меркам того времени и самое
передовое. Драматургическое мастерство Горького
отличается большим своеобразием. Внимание автора
сосредоточено на показе социальных типов и явлений,
а само изображение действительности отличается
глубокой обобщенностью. В пьесе несколько идейнотематических планов, которые в большей или меньшей
степени связаны с основной идеей. Важная
особенность драмы Горького отсутствие в ней
центрального героя и разделения персонажей на
положительных и отрицательных. Главное внимание
автор уделяет самосознанию героев, выявлению их
социальных и философских воззрений. Если в ранних
своих произведениях писатель не касался причин,
порождавших это явление, то в пьесе «На дне»
прозвучал суровый приговор общественному строю,
который был повинен в страданиях людей. Всем своим
содержанием пьеса призывала бороться за
революционное преобразование действительности. С
этим связано высокое мастерство речевой
характеристики в драматургии Горького.
Знаменательно, что в пьесе «На дне» писатель
совершенно отказался от «босяцкого» жаргона. Но как
прекрасно речь действующих лиц пьесы передает
разнообразие их характеров, настроений, чувств и
мыслей!
Горький не часто пользуется формой развернутого
монолога. Преобладает в его пьесах диалог, реплика,
иногда сказанная невзначай, но всегда до предела
насыщенная внутренний смыслом. В своих речевых
характеристиках Горький стремился к тому, чтобы
личность характеризовалась всесторонне: я с точки
зрения классовой, и с точки зрения индивидуальных
особенностей. Он добивался того, чтобы каждая
реплика, каждое слово героя с максимальной
выразительностью раскрывали его характер.
Продолжает
традиции Чехова